Mở đầu

Từ khi còn nhỏ, chiếc máy ảnh của cha luôn ở bên tôi.

Đối với tôi, nhiếp ảnh không phải là điều gì đặc biệt, mà đơn giản chỉ là một phần tự nhiên của cuộc sống.
Thời sinh viên, tôi lưu giữ những khoảnh khắc đời thường bằng máy ảnh dùng một lần. Khi đi làm, tôi sở hữu chiếc máy ảnh riêng và gặp gỡ bạn bè nhiếp ảnh qua mạng xã hội.

Bước ngoặt đến khi tôi được cấp trên ở nơi làm việc tặng lại một chiếc máy ảnh phim.
Chính từ một lần thao tác nhầm mà tôi đã khám phá ra kỹ thuật phơi sáng đa tầng. Sự chồng lớp không thể đoán trước ấy đã cuốn hút tôi sâu sắc.

Chụp ảnh với chủ đích và gặp gỡ sự tình cờ.
Tôi luôn trân trọng những khoảnh khắc xuất hiện giữa hai điều đó, và tiếp tục sáng tác.

Lần này, từ ngày 21 tháng 2 năm 2026 (Thứ Bảy), tôi sẽ tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại gallery 2-16, Okayama.

Akizuki Namida.

Phơi sáng đa tầng trên phim | Con người và thiên nhiên |
Sự dịu dàng và man mác, dư âm ấy trong nhiếp ảnh

2022
Xuất bản tuyển tập tác phẩm “Awai — Hai thế giới giao thoa —” gồm các bài tiểu luận và hướng dẫn về phơi sáng đa tầng, phát hành bởi Azusa Shuppansha

2025
Được mời làm giảng viên tại Nakai Photo Studio, tổ chức workshop về phơi sáng đa tầng

cizucu：Akizuki Namida.
Instagram：@akizuki_namida

Hướng tới triển lãm

Tôi từng có cơ hội tham gia các triển lãm nhóm, nhưng với triển lãm cá nhân, tôi luôn nghĩ “mình vẫn chưa đủ sẵn sàng”.

Khoảng 5 năm trước, tôi bắt đầu nghĩ đến việc tổ chức triển lãm cá nhân.
Trong quá trình tham quan nhiều triển lãm, tôi tìm kiếm phong cách riêng cho mình. Tuy nhiên, cảm xúc luôn đi trước, còn hình dung cụ thể về triển lãm lại chưa rõ ràng.

Rồi tôi gặp một gallery đặc biệt.
“Nếu tổ chức, có lẽ sẽ là nơi này.”
Ngay khoảnh khắc ấy, hình ảnh về triển lãm vốn mơ hồ bỗng hiện lên rõ rệt trong tâm trí tôi.

Khi nhận được lời mời “hãy tổ chức đi” từ phía gallery, tôi vừa vui mừng vừa lo lắng.

Đã làm thì muốn thành công.
Nhưng sự tự tin lại lung lay.
Có những đêm tôi muốn trốn chạy, lo sợ “nếu chẳng ai đến thì sao”.

Dù vậy, tôi nhận ra rằng, ngoài thành công hay kết quả, bản thân việc dám thử sức đã có ý nghĩa. Nhờ sự động viên của mọi người xung quanh, tôi quyết định thực hiện triển lãm lần này.

Thành thật mà nói, quá trình chuẩn bị vô cùng vất vả.
Từ bố trí không gian trưng bày đến việc bán sản phẩm, vì ý tưởng về không gian hiện lên cùng lúc nên tôi phải tự mình đảm đương gần như tất cả.

Đôi khi tôi mơ thấy việc chuẩn bị mãi không xong, cảm giác bất an tràn ngập.
Dẫu vậy, trong nỗi lo ấy, tôi vẫn cảm nhận được niềm vui thực sự.

Thông điệp muốn gửi gắm

Tựa đề triển lãm cá nhân lần này xuất phát từ chính hành động chụp ảnh.

Khi bấm máy, khoảnh khắc ấy đã khép lại.
Nhưng đồng thời, tôi cũng cảm nhận được một điều gì đó mới đang bắt đầu.

Kết thúc và khởi đầu không phải là hai điều tách biệt,
mà luôn song hành và giao thoa.

“Kết thúc” trong triển lãm này không phải để cắt đứt điều gì.
Mà là sự chuyển mình lặng lẽ sang một cảm nhận mới.

Tôi cũng không muốn mạnh mẽ tuyên bố về “khởi đầu”.
Khi nhận ra thì mọi thứ đã bắt đầu.
Đó là cảm giác rất gần với tôi.

Triển lãm này ghi lại những khoảnh khắc chuyển giao ấy.

Khi đứng trước tác phẩm,
nếu kết thúc hay khởi đầu của ai đó có thể nhẹ nhàng giao thoa, tôi sẽ rất hạnh phúc.

Thông tin triển lãm

“Kết Thúc và Khởi Đầu”

Thời gian tổ chức: 21 (Thứ Bảy) ~ 24 (Thứ Ba) tháng 2 năm 2026
Giờ mở cửa: 10:00 ~ 19:00 (ngày cuối đến 15:00)

Địa điểm: gallery 2-16
Địa chỉ: 2-2-16 Tomita-cho, Kita-ku, thành phố Okayama, tỉnh Okayama | Bản đồ
Di chuyển: Khoảng 10 phút đi bộ từ cổng Đông ga JR Okayama
*Tìm kiếm trên bản đồ với “zerodonut”

Mở đầu

Chúng tôi lớn lên tại Tairadate, Sotogahama, tỉnh Aomori.
Một thị trấn gần biển, nơi tiếng gió luôn vang vọng.

Chị gái Mao gắn bó với nhiếp ảnh, em gái Rio tiếp tục vẽ tranh.
Dù mỗi người chọn một hình thức biểu đạt khác nhau, nhưng nhìn lại, dường như chúng tôi luôn hướng về cùng một điều.
Những cảm giác không thể diễn đạt thành lời, những dư âm còn sót lại nơi rìa ký ức.
Chúng tôi bị cuốn hút bởi những điều không thể hiện hữu rõ ràng hơn là những gì có thể nhìn thấy.

Đây là lần đầu tiên hai chị em chúng tôi cùng tạo dựng một không gian triển lãm. Tháng 2/2026, "Khúc dạo đầu" sẽ diễn ra tại Tokyo,
và tháng 4, "Phần chính" sẽ được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật tỉnh Aomori.

Nhiếp ảnh và hội họa.
Những khoảnh khắc được chiêm nghiệm bằng hai phương pháp khác nhau sẽ cùng hiện diện trong một không gian chung.

Sakurada Mao

Sinh năm 1998 tại Tairadate, Sotogahama, tỉnh Aomori.

Từ nhỏ, Sakurada Mao đã nhạy cảm với sự "một mình" và tìm thấy "nơi chốn" của mình trong ngôn từ và nhiếp ảnh. Trong thập niên 2020, khi mạng xã hội và hình ảnh phủ sóng đời sống thường nhật, cô là một nhiếp ảnh gia lắng nghe những điều "không thể nhìn thấy".

Tác phẩm của cô nhất quán tập trung vào những yếu tố như cảm giác, khoảng trống – những điều "không thể hiện hữu" trong khuôn hình. Đối với cô, việc chụp ảnh là một cách kết nối, là sự tiếp nối của cuộc sống, và cô dành trọn tâm huyết cho cả những khoảnh khắc không cầm máy.

Một ánh nhìn hướng về sự vắng mặt. Thái độ tin tưởng rằng chính ở những điều "không thể hiện hữu" mới thực sự tồn tại. Đồng thời, cô cũng hiểu sâu sắc rằng nhiếp ảnh không thể ghi lại tất cả. Đó chính là sự dịu dàng và mạnh mẽ toát lên từ chính những bức ảnh của cô.

Sakurada Rio

Nghệ sĩ thị giác (hội họa, vẽ tay)
Sinh năm 2003 tại Tairadate, Sotogahama, tỉnh Aomori.

Vẽ tranh là lẽ sống từ thuở nhỏ. Lấy cảm hứng từ ký ức gần gũi và câu chuyện gia đình, cô sáng tác chủ yếu với chất liệu pastel dầu, sơn dầu và bút chì. Đây là triển lãm quy mô lớn đầu tiên của cô.

Lấy chủ đề "cảm giác" và "dấu vết" trỗi dậy khi chạm vào ký ức gia đình, cô tạo nên những bức tranh tĩnh lặng bằng các lớp nét vẽ tinh tế. Cô thử nghiệm diễn đạt sự chồng chất của thời gian không thể nói hết bằng lời qua nhịp điệu của những đường nét.

Hướng tới triển lãm

Tôi vẫn nhớ rõ khoảnh khắc nhận được cuộc gọi từ cha báo rằng mẹ đã ngã bệnh.

Kể từ giây phút đó,
"Dù mẹ có hồi tỉnh hay không, mình sẽ tổ chức triển lãm về mẹ"
Tôi đã quyết định như vậy trong lòng.

Vài ngày sau khi mẹ mất, tôi chia sẻ ý định đó với em gái,
và em đã nói: "Em cũng muốn cùng chị thực hiện."
Đó là khởi đầu của triển lãm này.

Chủ đề quá đỗi riêng tư.
Chúng tôi đã nhiều lần dừng lại, cân nhắc xem nên đưa ra bao nhiêu phần của câu chuyện như một tác phẩm nghệ thuật.

Có những ngày cảm xúc trào dâng trước lý trí,
và việc đối diện với chủ đề này cũng là khoảng thời gian đặt áp lực lên cả tâm trí lẫn cơ thể.

Dù vậy, chúng tôi vẫn tự hỏi: "Biểu đạt nào chỉ chúng tôi hiện tại mới có thể làm được?" "Điều gì chỉ hai chị em mới có thể hiện thực hóa?"
Và từng chút một, chúng tôi đã tiến về phía trước trong suốt một năm qua.

Thông điệp muốn gửi gắm

Ký ức, tôi nghĩ, mơ hồ và luôn biến động hơn chúng ta tưởng rất nhiều.

Chính vì thế, chúng tôi không muốn kể hết mọi điều,
mà muốn để lại những khoảng trống để mỗi người xem có thể tự lồng ghép ký ức của mình.

Triển lãm này không chỉ là nơi để nhìn về "người mẹ của chúng tôi". 
Mà còn là không gian để bạn có thể nhẹ nhàng nghĩ về "người thân yêu" của chính mình.

Khoảnh khắc đứng trước tác phẩm,
hy vọng sẽ là dịp để bạn lắng nghe cảm xúc của mình hoặc dành cho ai đó.
Chúng tôi mở ra triển lãm này với mong muốn như vậy.

Thông tin triển lãm

Khúc dạo đầu | Tokyo

Thời gian: 21/2/2026 (Thứ Bảy) ~ 23/2/2026 (Thứ Hai, ngày lễ)
Giờ mở cửa: 12:00 ~ 19:00
Không gian triển lãm: GALLERY IRO tầng 1
Địa chỉ: 1-37-7-101 Kichijoji Honcho, Musashino, Tokyo

Phần chính | Aomori

Thời gian: 18/4/2026 (Thứ Bảy) ~ 19/4/2026 (Chủ Nhật)
Giờ mở cửa: 10:00 ~ 17:00
Không gian triển lãm: Phòng trưng bày cộng đồng A・B, Bảo tàng Mỹ thuật tỉnh Aomori
Địa chỉ: 185 Yasuda Konno, thành phố Aomori, tỉnh Aomori

Lời mở đầu

"Tôi mong mọi người, vào cuối đời, đều có thể mỉm cười từ tận đáy lòng."

Với tâm niệm đó, vào ngày 7 tháng 7 năm 2024, tôi đã cầm máy ảnh lên.
Những ngày tháng sáng tác và chia sẻ bắt đầu từ đó, đến nay đã gần hai năm. Nhờ mạng xã hội, tôi đã gặp gỡ và trò chuyện với rất nhiều người, và hiện tại đã có 55.000 người dõi theo hành trình này.

Lần này, tôi muốn nhìn lại điểm khởi đầu ấy, và tổ chức triển lãm cá nhân 'Last Letter' như một bước chuyển mình sang giai đoạn mới.
Triển lãm sẽ diễn ra vào Chủ nhật, ngày 8 tháng 3 năm 2026, tại BENE-, Minami Aoyama, Tokyo. Ngoài trưng bày nhiếp ảnh, sự kiện còn có talkshow và workshop, được tổ chức dưới hình thức sự kiện có thu phí.

Không chỉ qua màn hình, mà là cùng chia sẻ không gian và thời gian.
Tôi muốn tạo nên một triển lãm nơi tôi có thể trực tiếp trao gửi những cảm xúc mà suốt hai năm qua tôi luôn khao khát truyền đạt.

kani

Chụp ảnh dark fantasy dịu dàng.

cizucu：kani
Instagram ：@kaninobouken
HP：kaninobouken.jp

Hướng tới triển lãm

Ý tưởng cho triển lãm nhiếp ảnh 'Last Letter' đã gặp phải hai thử thách lớn.

Triển lãm cá nhân lần này không chỉ đơn thuần là nơi 'xem' ảnh.
Tôi muốn tạo ra thời gian để mọi người cùng tụ họp, trò chuyện và chia sẻ cảm xúc trong cùng một không gian. Khi nghĩ đến điều đó, tôi cần một địa điểm có thể đón tiếp 100 người cùng lúc, đồng thời tổ chức talkshow và workshop.
Tuy nhiên, các gallery nhiếp ảnh thông thường lại không đáp ứng được những điều kiện này. Tôi đã dành nhiều ngày tìm hiểu và liên hệ hơn 800 địa điểm, gallery tại Tokyo. Sau hơn nửa năm, cuối cùng tôi cũng tìm được một nơi mà tôi tin rằng có thể truyền tải trọn vẹn cảm xúc.


Thử thách thứ hai là vấn đề chi phí.
Một sự kiện quy mô như thế này là một thử thách không nhỏ đối với một nhà sáng tạo bắt đầu từ mạng xã hội tổ chức triển lãm nhiếp ảnh. Tôi không biết cách thu hút khách, và cũng không ít lần tự hỏi liệu có ai sẽ đến không.

Dù vậy, sự hiện diện của những người tôi đã gặp, cùng khát khao được truyền tải tiếng nói, đã tiếp thêm động lực cho tôi.

"Có lẽ, bây giờ là lúc mọi người sẽ lắng nghe." Cảm nhận được điều đó, tôi đã quyết định bước tiếp một bước mới.

Những cảm xúc muốn gửi gắm

Lý do tôi bắt đầu cầm máy ảnh và chia sẻ sáng tác rất đơn giản.
"Tôi mong mọi người, vào cuối đời, đều có thể mỉm cười."

Một trong những cách để biến điều đó thành hiện thực, theo tôi, là truyền đạt cảm xúc đến những người thân yêu.

Trong triển lãm cá nhân 'Last Letter' lần này, tôi sẽ giải mã thế giới quan của mình từ hai điểm xuất phát: lễ cưới – nơi truyền đạt cảm xúc, và trận động đất lớn ở Đông Nhật Bản – sự kiện mà nhiều người đã phải chia ly mà chưa kịp nói lời cuối.


Những ai cảm thấy cô đơn đâu đó trong tâm hồn.
Những ai muốn nói "cảm ơn" hay "yêu lắm" nhưng chưa thể thốt thành lời.
Những ai cảm thấy sẽ hối tiếc nếu cứ tiếp tục như vậy, cảm thấy cần phải thay đổi điều gì đó.

Chính những người mang trong mình những cảm xúc ấy, tôi mong các bạn sẽ đến với triển lãm này.

Mong rằng nơi đây sẽ là khởi đầu để ai đó viết nên "bức thư cuối cùng" của mình.
Với mong muốn đó, tôi chờ đón tất cả mọi người.

Thông tin triển lãm

『Last Letter』

Thời gian tổ chức: Chủ nhật, ngày 8 tháng 3 năm 2026, 14:00 ~ 16:30 (mở cửa từ 13:00)

Địa điểm: BENE-
Địa chỉ: Tầng 3, THE PLAYHOUSE, 5-8-5 Minami Aoyama, Minato-ku, Tokyo
Di chuyển: Đi bộ 3 phút từ cửa B1 ga Omotesando

Vé: Vui lòng mua vé trước qua trang web chính thức.

Mở đầu

Sau khi tốt nghiệp Trường Chuyên môn Ảnh & Hình ảnh Nhật Bản, nhiếp ảnh gia かんとりーまあむ藤井 đã mang máy ảnh đi khắp Nhật Bản và cả nước ngoài, lấy chủ đề 'chụp lại thời gian'.
Mỗi năm, anh đều tổ chức triển lãm cá nhân tại các địa điểm khác nhau, và lần này, từ ngày 28 tháng 1 (Thứ Tư) đến ngày 1 tháng 2 (Chủ Nhật) năm 2026, anh sẽ tổ chức triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nhiếp ảnh Thành phố Nara, nơi tưởng niệm Irie Taikichi.

Địa điểm lần này là nơi mà anh đã luôn khao khát.
Cùng với lớp lớp thời gian mà vùng đất Nara lưu giữ, triển lãm sẽ giới thiệu hình ảnh những phế tích vẫn không ngừng biến đổi mà かんとりーまあむ藤井 đã quan sát.

Khung cảnh chuyển mình thành 'điều mới' cùng với thiên nhiên.
Những gì được ghi lại không phải là quá khứ hay tương lai, mà chính là 'thời gian' đã từng hiện hữu ở đó.

かんとりーまあむ藤井

Chủ sở hữu xinh đẹp của nhóm nhiếp ảnh phế tích '時空写楽' hoạt động tại khu vực Kinki. Nhóm hiện đang tuyển thành viên thường trú tại Kinki.

cizucu：かんとりーまあむ藤井
Instargam：@yjp_isn

Hướng tới triển lãm

かんとりーまあむ藤井 luôn tổ chức triển lãm cá nhân tại những địa điểm khác nhau mỗi năm.
Bởi anh cho rằng không chỉ tác phẩm mà cả 'không gian trưng bày' cũng là một thực thể chứa đựng thời gian.

Bảo tàng Nhiếp ảnh Thành phố Nara, nơi tổ chức lần này, là một địa điểm đặc biệt đối với anh.
Để hiện thực hóa triển lãm tại bảo tàng, do đặc thù chủ thể tác phẩm, anh cần trình bày trực tiếp với giám đốc bảo tàng, và mọi chuẩn bị bắt đầu từ việc đặt lịch hẹn.
Dù việc sắp xếp lịch trình gặp giám đốc không hề dễ dàng do lịch làm việc bận rộn, nhưng chính khoảng thời gian đó cũng góp phần tạo nên triển lãm lần này.

Thông điệp muốn gửi gắm

"Tôi muốn bạn tạo nên câu chuyện của riêng mình từ tác phẩm."

Phế tích không chỉ là di tích của quá khứ.
Cùng tồn tại với thiên nhiên, chúng vẫn không ngừng thay đổi ngay tại khoảnh khắc này. Thời gian được cảm nhận ở đó là khác nhau với mỗi người xem.

Không có đúng hay sai.
Khi 'thời gian' trong bức ảnh giao thoa với ký ức và cảm nhận của người xem, một câu chuyện mới được sinh ra.

Hãy đối diện với triển lãm này bằng góc nhìn của chính bạn.

Thông tin triển lãm

『廃墟』

Thời gian tổ chức: 28/1/2026 (Thứ Tư) ~ 1/2/2026 (Chủ Nhật)
Giờ mở cửa: 9:30 ~ 17:00 (giờ vào cửa cuối: 16:30)
* Ngày cuối cùng mở đến 15:00

Địa điểm: Phòng trưng bày thường trực, Bảo tàng Nhiếp ảnh Thành phố Nara tưởng niệm Irie Taikichi | HP
Địa chỉ: 600-1 Takabatake-cho, Nara-shi, Nara, Nhật Bản
Di chuyển: Từ ga Kintetsu Nara hoặc ga JR Nara, đi xe buýt Nara Kotsu tuyến 'Vòng ngoài thành phố', xuống tại trạm 'Wariishicho', đi bộ khoảng 7 phút

Giới thiệu

Caroline, một nghệ nhân thủy tinh, cũng là đồng nghiệp của tôi. Trong công việc hàng ngày, chúng tôi dần chia sẻ suy nghĩ về các tác phẩm và cách biểu đạt của nhau.

Một ngày nọ, cô ấy hỏi tôi: "Bạn có muốn tổ chức một triển lãm cá nhân cùng tôi không?" Tôi đã rất ngạc nhiên và vui mừng, và ngay lập tức trả lời: "Tôi sẽ làm!" Đó là khởi đầu của mọi thứ.

Khi các tác phẩm thủy tinh của cô ấy và ảnh phong cảnh của tôi được trưng bày cùng nhau, không gian nào sẽ được tạo ra? Tôi rất háo hức với thử nghiệm đầu tiên mà chưa ai từng thấy.

noliette

Sống tại Osaka. Cầm máy ảnh được cha truyền lại vào năm đầu tiên đi làm. Sau một thời gian dài không sử dụng, cô bắt đầu chụp ảnh vào năm 2020 sau khi tham dự một triển lãm ảnh. Cô thường chụp phong cảnh, ghi lại những khoảnh khắc đẹp trong tự nhiên để chia sẻ với người khác. Đã tham gia nhiều lần vào sự kiện ppp do cizucu tổ chức. Đây là triển lãm đôi đầu tiên của cô.

cizucu: noliette
Instagram: @noliette_s

caronoglass

Vừa làm việc phát triển sản phẩm tại một công ty ở Osaka, vừa bắt đầu sáng tạo thủy tinh thổi từ năm 2020. Năm 2024, cô tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên "Trong suốt và Mờ đục". Cô chủ yếu tạo ra các dụng cụ uống rượu, với phong cách tự do, kết hợp giữa cảnh đẹp trong tâm trí và hình dạng tự nhiên của thủy tinh trong suốt.

Instagram: @caroline.co.ltd

Chuẩn bị cho triển lãm

Trong quá trình chuẩn bị, tôi, Caroline và chủ phòng trưng bày đã cùng nhau nhìn lại triển lãm thủy tinh năm ngoái và thảo luận về việc "Không gian sẽ như thế nào nếu kết hợp với ảnh?". Chúng tôi đã đưa ra nhiều ý tưởng như "Trưng bày ảnh và thủy tinh riêng biệt?" hay "Đặt thủy tinh trong ảnh?". Tuy nhiên, chúng tôi cũng đối mặt với thách thức về cách thể hiện các tác phẩm chưa hoàn thiện trong triển lãm.

Khi chụp phong cảnh, tôi cảm thấy thiếu một điều gì đó. Tôi không thể quay lại khoảnh khắc đó để chụp lại, và cũng gặp khó khăn trong việc tìm vị trí đặt thủy tinh. Những ngày tìm kiếm "Photo Glass" của riêng tôi vẫn tiếp tục.

Thông điệp muốn truyền tải

Các tác phẩm thủy tinh của Caroline đều được làm thủ công, mỗi chiếc đều có màu sắc và hình dáng khác nhau. Sự lung linh và cách ánh sáng xuyên qua chất liệu rất đẹp, khiến bạn muốn cầm lên, ngắm nhìn từ nhiều góc độ.

Tôi đã thử đặt các tác phẩm của Caroline trong tự nhiên để xem có thể chụp được những bức ảnh như thế nào. Tôi đã thay đổi bố cục, điều chỉnh góc độ của thủy tinh và thử nghiệm nhiều cách khác nhau. Hy vọng bạn sẽ thích thú với "Photo Glass".

[ PHOTO-GLASS ]

Thời gian tổ chức:
Ngày 27 tháng 9 (Thứ Bảy): 11:00 ~ 17:00 / 18:00 ~ 20:00 (Tiệc khai mạc)
Ngày 28 tháng 9 (Chủ Nhật): 10:00 ~ 17:00

Địa điểm tổ chức: -lull- sharestudio
Địa chỉ: Tầng 2, phía Nam, Tòa nhà số 3 AC, 2-4-6 Awaji-cho, Quận Chuo, Osaka
Hướng dẫn: Đi bộ 10 phút từ ga Honmachi, tuyến Midosuji

Giới thiệu

Vào Chủ Nhật, ngày 24 tháng 8, một sự kiện đặc biệt sẽ được tổ chức để bạn có thể trải nghiệm kỹ thuật chụp ảnh tức thời hơn 100 năm tuổi, được gọi là "Afghan Box Camera".
Trải nghiệm chụp ảnh chậm và analog, hoàn toàn trái ngược với nhiếp ảnh kỹ thuật số. Bạn sẽ cảm nhận được sự hồi hộp và thú vị khi một bức ảnh được hoàn thành, cùng với không khí độc đáo của kỹ thuật cổ điển.

Địa điểm tổ chức là tầng 2 của SLOW ART CENTER NAGOYA, SLOW ART LAB, nằm ngay trung tâm Sakae, Nagoya. Đây là một không gian tuyệt vời, không chỉ để trình diễn và trải nghiệm chụp ảnh mà còn là nơi giao lưu giữa các người tham gia.

Chuẩn bị cho sự kiện

"Afghan Box Camera" là một loại máy ảnh đặc biệt được phát minh hơn 100 năm trước, có khả năng chụp và rửa ảnh ngay trên cùng một thiết bị.

Trong thời đại mà nhiếp ảnh kỹ thuật số đã trở nên phổ biến, chúng tôi muốn chia sẻ giá trị của thời gian và quy trình để tạo ra một bức ảnh. Hy vọng bạn sẽ cùng chúng tôi trải nghiệm niềm vui của việc chụp ảnh và sự thú vị của công nghệ analog.

Thông tin sự kiện

Khám phá thế giới của Afghan Box Camera: Buổi trình diễn và trải nghiệm nhiếp ảnh cổ điển

Thời gian tổ chức: Chủ Nhật, ngày 24 tháng 8 năm 2025
① 12:00 ~ / ② 14:30 ~ / ③ 17:00 ~ (mỗi buổi kéo dài khoảng 1 giờ 30 phút)
Nội dung sự kiện:
① Trình diễn chụp ảnh / ② Trải nghiệm chụp ảnh
Số lượng tham gia: 5 nhóm mỗi buổi
Phí tham gia: 1,000 yên (500 yên cho người dưới 25 tuổi, miễn phí cho học sinh trung học trở xuống)
Địa điểm: SLOW ART CENTER NAGOYA tầng 2 SLOW ART LAB | Bản đồ
Địa chỉ: 3-16-5 Nishiki, Naka-ku, Nagoya, Aichi

Giới thiệu

Triển lãm nhóm 'はいきょまみれ' của Country Ma'am Fujii, người theo đuổi chủ đề 'Chụp ảnh thời gian' và khám phá các khu vực bỏ hoang, sẽ được tổ chức tại , Osaka từ ngày 16 tháng 7 (thứ Tư) đến ngày 21 tháng 7 (Chủ Nhật).

Country Ma'am Fujii

Tốt nghiệp Trường Chuyên ngành Nhiếp ảnh và Hình ảnh Nhật Bản. Đạt giải thưởng tại JPS, APA, v.v.
Theo đuổi chủ đề 'Chụp ảnh thời gian' và khám phá các khu vực bỏ hoang.

cizucu: Country Ma'am Fujii
Instagram: @yjp_isn

Thông điệp muốn truyền tải

Các khu vực bỏ hoang, đặc biệt là bên trong, thường không phải là những nơi mà chúng ta có cơ hội nhìn thấy. Khi nghe đến từ 'khu vực bỏ hoang', bạn sẽ nghĩ đến điều gì?

Sợ hãi?
Buồn bã?
Bẩn thỉu?

Hãy đến xem các tác phẩm và chia sẻ cảm xúc, suy nghĩ của bạn với chúng tôi.

Thông tin triển lãm

『はいきょまみれ』

Thời gian tổ chức: 16 tháng 7 (thứ Tư) ~ 21 tháng 7 (Chủ Nhật)
Giờ mở cửa: 12:00 ~ 20:00
※ Ngày cuối cùng mở cửa đến 18:00

Địa điểm: Irorimura | Bản đồ
Địa chỉ: 〒530-0016 Osaka, Kita-ku, Nakazaki 1-4-15

Giới thiệu

Một không gian biểu đạt như thể nâng niu những khoảng lặng của thời gian và cảm giác không thể nhìn thấy—Triển lãm『あ と か た』sẽ được tổ chức tại trà thất Sanjiroan ở thành phố Komatsu, tỉnh Ishikawa, với sự tham gia của ba nghệ sĩ.

Triển lãm này là sự hợp tác của Remi Hayashi, Kota và Koyuki, những người hoạt động trong các lĩnh vực âm thanh, nhiếp ảnh và thơ ca. Họ cùng nhau khám phá ý nghĩa của từ『あ と か た』và tạo nên sự cộng hưởng với ký ức của không gian. Triển lãm diễn ra từ ngày 14 đến ngày 21 tháng 6 năm 2025 (nghỉ Chủ Nhật), vào cửa miễn phí. Tại địa điểm, sẽ có các buổi biểu diễn sitar và đọc thơ không định kỳ.

Remi Hayashi

Tốt nghiệp Khoa Sáng tạo Môi trường Âm nhạc, Đại học Nghệ thuật Tokyo. Hiện đang theo học Thạc sĩ tại Khoa Nghệ thuật Toàn cầu, Đại học Nghệ thuật Tokyo. Sáng tác các tác phẩm bằng nhiều phương pháp như video, âm thanh và vẽ. Trong thời đại mà hình ảnh và video có thể dễ dàng sao chép và tái tạo, cô đang tìm kiếm thực tại của riêng mình.

Instagram: @_probablement

Kota

Sinh năm 1999 tại tỉnh Chiba. Năm 2018, trong thời gian du học tại Mỹ, anh đã gặp gỡ nhạc cụ sitar của Ấn Độ. Hiện tại, anh đang luyện tập sitar tại Tokyo và sáng tác thơ như một thói quen hàng ngày.

Instagram: @kota.sitar

Koyuki

Sinh năm 2001, quê tại thành phố Komatsu, tỉnh Ishikawa. Cô hoạt động nhiếp ảnh tại cả Ishikawa và Tokyo, tập trung vào các khu rừng và vùng núi, nơi gắn liền với cội nguồn của mình. Với chủ đề phong cảnh ký ức, cô tiếp tục sáng tạo qua nhiếp ảnh, video và biểu đạt bằng acrylic.

cizucu: 小雪 Koyuki
Instagram: @_smallsnow
HP: https://www.smallsnow.ooo

Hướng tới triển lãm

Koyuki
Ý tưởng cho triển lãm này bắt đầu khi tôi dẫn Kota tham quan Ishikawa. Đây là lần đầu tiên anh ấy đến Ishikawa, và tôi đã đưa anh ấy đến thành phố Komatsu, nơi tôi sinh ra. Dẫn anh ấy đi qua những cảnh vật mà tôi đã quen thuộc từ nhỏ khiến tôi có chút hồi hộp, nhưng tôi rất vui khi thấy anh ấy trân trọng và nhìn nhận mọi nơi một cách chân thành.

Sau khi Kota trở về Tokyo, chúng tôi đã nói chuyện về những kỷ niệm ở Ishikawa, và anh ấy chia sẻ rằng muốn làm điều gì đó để tri ân nơi này. Từ đó, triển lãm này đã được hình thành.

Remi được Kota giới thiệu, và chúng tôi đã thảo luận về các khía cạnh kỹ thuật và biểu diễn âm thanh. Khi tôi nói về ý tưởng triển lãm, Remi bày tỏ mong muốn sáng tác dựa trên không gian của Sanjiroan, và chúng tôi đã cùng nhau đến đó để thảo luận.

Sanjiroan là nơi có thể nhìn ra khu vườn trà từ trà thất. Chúng tôi đã dành khoảng một giờ để lắng nghe những gì có thể nghe thấy khi nhắm mắt và cảm nhận không gian. Tôi hy vọng rằng chúng tôi có thể thể hiện Komatsu từ cả góc nhìn bên trong và bên ngoài.

Thông điệp muốn truyền tải

Triển lãm này là sự hợp tác của ba nghệ sĩ. Với trọng tâm là từ『あ と か た』, mỗi người sẽ thể hiện qua cách riêng của mình.

Remi Hayashi
Triển lãm lần này được tổ chức tại Sanjiroan, một tòa nhà lịch sử đã tích lũy thời gian qua nhiều năm. Trong thời đại mà thông tin và công nghệ thay đổi chóng mặt, đôi khi tôi không biết mình đang sống ở đâu và khi nào. Vì vậy, việc tổ chức triển lãm với chủ đề “dư ảnh của thời gian” tại nơi này giúp tôi nhìn lại cách mình đang sống. Tôi hy vọng khách tham quan cũng sẽ cảm nhận được những đường nét của thời gian.

Kota
Những bài thơ tôi triển lãm lần này hầu hết đều xuất phát từ cuộc sống của tôi. Tôi hy vọng rằng mọi người sẽ tìm thấy sự đồng cảm nào đó. Triển lãm là nơi phản hồi trực tiếp từ khán giả, và tôi rất mong được lắng nghe cảm nhận của mọi người.

Koyuki
Tôi sẽ thể hiện sự giao tiếp vô hình giữa các sinh vật, lấy cảm hứng từ hành vi tập hợp của đàn quạ mà tôi đã quan sát từ nhỏ. Tôi cũng muốn chú ý đến sự giao tiếp giữa chúng tôi trong không gian của Sanjiroan và tận hưởng điều đó.

Hơn nữa, tại triển lãm sẽ có các buổi biểu diễn sitar và đọc thơ của Kota. Rất mong mọi người đến tham dự.

Thông tin triển lãm

Triển lãm 3 nghệ sĩ tại Sanjiroan『あ と か た』

Thời gian tổ chức: 14/6/2025 (Thứ Bảy) ~ 21/6/2025 (Thứ Bảy) / Nghỉ Chủ Nhật
Giờ mở cửa: 10:00 ~ 18:00 / Ngày đầu tiên (14/6) đóng cửa lúc 19:00
Ngày có mặt:
Remi Hayashi: 14, 20, 21
Kota: 14, 16, 17
Koyuki: Có mặt toàn thời gian
Địa điểm tổ chức: Sanjiroan, Wine và Sake Moritaka Oku-zashiki
Địa chỉ: 51 Yawata-cho, thành phố Komatsu, tỉnh Ishikawa (Cách ga Komatsu 20 phút đi bộ / 10 phút đi xe buýt)

Giới thiệu

Triển lãm cá nhân '輝蹟 4' của Masahiro Nishiura / mar00ram, người đã biến việc chụp ảnh động pháo hoa thành công việc suốt đời, sẽ diễn ra từ ngày 5 tháng 5 (Thứ Hai, Ngày lễ) đến ngày 10 tháng 5 (Thứ Bảy) tại Phòng trưng bày Masago, Osaka.

Triển lãm cá nhân đầu tiên bắt đầu khi tôi cho một người tiền bối trong công ty xem những bức ảnh 'có chút khác biệt' của mình. Vì gia đình của tiền bối điều hành một phòng trưng bày, tôi đã được giới thiệu và bất ngờ tổ chức triển lãm cá nhân.

Không phải là một phòng trưng bày chuyên về nhiếp ảnh mà là một phòng trưng bày mỹ thuật lâu đời, nên có nhiều người đa dạng đến xem tác phẩm và đưa ra nhiều ý kiến khác nhau.
Hơn nữa, việc đến thăm một phòng trưng bày mà tôi chưa từng đến trước đây, và gặp gỡ các tác phẩm từ hội họa, thư pháp đến tác phẩm điêu khắc, cũng như trò chuyện với các nghệ sĩ, đã mang lại cho tôi nhiều bài học quý giá.

Sau đó, tôi tiếp tục với cùng một chủ đề cho lần thứ 2 và thứ 3, và lần này là lần thứ 4.

Masahiro Nishiura / mar00ram

Bắt đầu chụp ảnh chuyên nghiệp từ những năm 1980, gia nhập câu lạc bộ nhiếp ảnh ngay khi vào trung học.
Thích thú với việc tự tay rửa ảnh và thấy hình ảnh hiện lên, anh đã chụp mọi thứ từ phong cảnh đến ảnh chụp nhanh.
Sau đó, dù chuyển từ đen trắng sang màu, từ analog sang kỹ thuật số, anh vẫn giữ nguyên phương châm 'chụp lại những gì cảm nhận được từ cảnh vật'.
Vào những năm 2000, anh bắt đầu quan tâm đến các biểu hiện đặc biệt và hiện tại đang tập trung vào chụp ảnh động pháo hoa như một công việc suốt đời.
Trong mùa không có pháo hoa, anh thích chụp ảnh đường phố.

cizucu：mar00ram
Instagram：@mar00ram

Chuẩn bị cho triển lãm

Lần đầu tiên, tôi không biết gì cả, thực sự là một người mới trong việc tổ chức triển lãm, từ việc chọn tác phẩm, in ấn, đóng khung, mọi thứ đều diễn ra rất vội vàng.

Khó khăn lớn nhất là việc đóng khung, tôi đã thuê khung nhưng việc đóng khung cho khoảng 30 tác phẩm trong một ngày trước ngày vận chuyển thực sự rất khó khăn, hầu như phải thức trắng đêm để hoàn thành. Từ lần thứ hai trở đi, tôi đã có kế hoạch thuê khung với thời gian dài hơn và hoàn thành việc lắp đặt sớm hơn.

Những cảm xúc muốn truyền tải

Pháo hoa tô điểm bầu trời đêm mùa hè với màu sắc rực rỡ, những bông hoa lớn được vẽ ra từ ánh sáng lóe lên rồi biến mất...

Đó là nghệ thuật ánh sáng mà tôi muốn mang lại sự sống động và biểu hiện mới thông qua '輝蹟'.

'ki.se.ki' là từ ngữ thể hiện dấu vết ánh sáng của pháo hoa, kỳ tích khi lần đầu tiên tổ chức triển lãm cá nhân, và hành trình sáng tạo của bản thân.

Ảnh pháo hoa được chụp động và hoàn thiện theo phong cách nghệ thuật động học độc đáo.
Ảnh không chỉ để chụp mà còn có thể lựa chọn và tái tạo để thưởng thức nhiều lần.

Vì là tác phẩm trừu tượng, cảm xúc của tác giả và người xem không nhất thiết phải đồng nhất.

Vì vậy, tôi hy vọng mọi người có thể tự do tưởng tượng, diễn giải và thưởng thức theo cách của mình.

Thông tin triển lãm

『輝蹟 4』

Thời gian diễn ra: 5 tháng 5 (Thứ Hai, Ngày lễ) ~ 10 tháng 5 (Thứ Bảy) năm 2025
Giờ mở cửa: 11:00 ~ 18:00
※ Ngày cuối cùng đến 16:00

Địa điểm: Phòng trưng bày Masago | Bản đồ
Địa chỉ: 〒530-0047 2-2-4 Nishitenma, Kita-ku, Osaka, Nhật Bản

Giới thiệu

Triển lãm không gian 'here' với chủ đề 'ở đây' sẽ được thể hiện qua nhiều cách tiếp cận khác nhau, diễn ra tại ở thành phố Fussa, Tokyo từ ngày 18 tháng 4 năm 2025 trong 4 ngày.

Triển lãm này là sự kết hợp của ba nghệ sĩ hoạt động trong các lĩnh vực khác nhau như nhiếp ảnh, không gian và trải nghiệm. Mỗi người sẽ thể hiện cảm giác 'ở đây' của riêng mình trong không gian triển lãm. Địa điểm tổ chức là một ngôi nhà sắp bị phá dỡ, tạo nên một không gian đặc biệt nơi quá khứ và hiện tại giao thoa.

Akihiro Yamaguchi

Nghệ thuật tổng hợp
Sinh ra ở Odawara, tỉnh Kanagawa. Đối tượng chính của ông là hoa và phụ nữ, cùng với cảnh quan xung quanh. Ông ghi lại tất cả những gì mình tham gia bằng máy ảnh và tạo ra tác phẩm từ đó.

Instagram：@yamaguchi_akihiro
HP：https://yamaguchiakihiro.com

Kocoro Katoh

Biểu hiện không gian
Sinh ra ở Komatsu, tỉnh Ishikawa. Ông nghiên cứu biểu hiện không gian với chủ đề 'Sense of Wonder' tại Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Kanazawa và hiện đang hoạt động như một nhà thiết kế không gian nội bộ.

Instagram：@kocoro_katoh

Koyuki

Biểu hiện nhiếp ảnh
Sinh ra vào mùa đông ở Komatsu, tỉnh Ishikawa. Hoạt động nhiếp ảnh chủ yếu tại Ishikawa và Tokyo, tập trung vào cảnh quan ký ức. Ông tiếp tục biểu hiện nhiếp ảnh qua ảnh và video với chủ đề cảnh quan ký ức.

cizucu：小雪 Koyuki
Instagram：@_smallsnow
HP：https://www.smallsnow.ooo

Chuẩn bị cho sự kiện | Koyuki

Khởi đầu là khi tôi cùng Kocoro Katoh đến tham dự triển lãm cá nhân của Akihiro Yamaguchi vào tháng 1 năm nay. Địa điểm là ngôi nhà sắp bị phá dỡ ở Fussa, . Bị cuốn hút bởi không khí và cảm giác của nơi này, chúng tôi đã được mời tham gia tổ chức một sự kiện tại đây.

Chúng tôi đã tổ chức một triển lãm chung 'Hello world' vào tháng 3 năm ngoái và bây giờ, sau một năm, chúng tôi lại cùng nhau tổ chức một triển lãm mới.

Thông điệp muốn truyền tải

Triển lãm này là sự kết hợp của ba nghệ sĩ.
Với chủ đề 'here', mỗi người sẽ thể hiện tác phẩm của mình.

Akihiro Yamaguchi sẽ trưng bày một ứng dụng giúp người tham gia cảm nhận ý nghĩa của 'here' thông qua lựa chọn của họ. Đây là một triển lãm trải nghiệm nơi mỗi lựa chọn dẫn đến kết quả khác nhau. Ngoài ra, các tác phẩm phù hợp với ý tưởng cũng sẽ được trưng bày. Hãy trải nghiệm 'here' qua hành động lựa chọn.

Kocoro Katoh sẽ quan sát ý nghĩa của 'here' từ một khoảng cách, tạo ra một triển lãm gợi ý sự hiện diện từ xa. Hãy tìm kiếm những lời thì thầm được thực hiện trên toàn bộ không gian.

Koyuki sẽ tạo ra tác phẩm dựa trên cảm hứng từ lần đầu tiên nhìn thấy từ 'here' và không gian , với chủ đề 'dấu vết ký ức'. Triển lãm sẽ giúp bạn cảm nhận lại ý nghĩa của việc 'ở đây' qua những dấu vết còn lại sau khi con người rời đi. Hãy thưởng thức tác phẩm như nhặt nhạnh những mảnh ký ức đã quên.

Ba cách thể hiện khác nhau của 'here'.

Chúng tôi mong đợi sự tham gia của bạn.

Thông tin sự kiện

Triển lãm 3 Nghệ sĩ tại HOUSE

Thời gian diễn ra: 18 tháng 4 năm 2025 (thứ Sáu) ~ 21 tháng 4 năm 2025 (thứ Hai)
Giờ mở cửa: 12:00 ~ 19:00 / Ngày cuối cùng: 11:00-16:00
Ngày có mặt: Sẽ được cập nhật trên Instagram của từng nghệ sĩ ( @yamaguchi_akihiro @kocoro_katoh @_smallsnow )
Địa điểm: HOUSE
Địa chỉ: 899-2 Kumagawa, thành phố Fussa, Tokyo (5 phút đi bộ từ ga Ushihama trên tuyến JR Ome)

Giới thiệu

Triển lãm nhóm 'Vòng Kết Nối Nhiếp Ảnh tại Biei' do 12 thành viên từ 10 đến 60 tuổi, với kinh nghiệm từ 4 đến 10 năm nhiếp ảnh, tổ chức từ ngày 9 tháng 4 (Thứ Tư) đến ngày 27 tháng 4 (Chủ Nhật) tại Trung tâm Giao lưu Đồi 'bi.yell'.

Những người yêu thích nhiếp ảnh đã chụp ảnh Biei và kết nối qua các cuộc thi ảnh và mạng xã hội, bắt đầu triển lãm này với mong muốn tổ chức một triển lãm ảnh in.

'Vòng Kết Nối Nhiếp Ảnh tại Biei' lần thứ 4 này được xây dựng bởi tất cả các thành viên với mục tiêu tạo ra một không gian kết nối với tất cả khách tham quan.

K.2SSD

Lý do tôi bắt đầu với máy ảnh là vì tôi đã chuyển từ máy quay video sang máy ảnh không gương lật để ghi lại sự trưởng thành của con cái. Đến tháng 5 tới, tôi sẽ có 4 năm kinh nghiệm với máy ảnh.
Tôi đã chụp ảnh phong cảnh và trẻ em ở khu vực từ Minami Furano đến Biei.
Nhờ chụp ảnh bầu trời đêm, tôi đã giành được nhiều giải thưởng trong các cuộc thi ảnh địa phương với ảnh bầu trời đêm và phong cảnh tại Furano, Biei, Minami Furano, và Shimukappu.

cizucu：k.2SSD
Instagram：@klearn_jp

Hướng tới triển lãm cá nhân

Khi tổ chức triển lãm ảnh lần đầu tiên, chúng tôi không có kinh nghiệm và đã phải thử nghiệm nhiều cách khác nhau với các thành viên.
Chúng tôi đã gặp khó khăn trong việc phân chia công việc và điều chỉnh ý kiến, nhưng sau nhiều cải tiến, chúng tôi đã đến lần thứ 4.

Lần này, chúng tôi đề xuất một phương pháp trưng bày mới, chú ý đến góc nhìn của người xem.

Chúng tôi coi trọng việc kết hợp giữa biểu hiện cá nhân và sự hài hòa tổng thể, cùng nhau tạo dựng với tất cả các thành viên. Chúng tôi biến thất bại thành niềm vui và tiếp tục phát triển với tinh thần đồng đội.

Thông điệp muốn gửi gắm

Các thành viên tham gia 'Vòng Kết Nối Nhiếp Ảnh tại Biei' lần này bao gồm 12 người từ 10 đến 60 tuổi, với kinh nghiệm từ 4 đến 10 năm nhiếp ảnh.

Tất cả các thành viên đều có kinh nghiệm giành giải thưởng trong các cuộc thi ảnh lớn nhỏ.

Chúng tôi hy vọng rằng địa điểm này sẽ trở thành một nơi kết nối, đúng như tên gọi 'Vòng Kết Nối Nhiếp Ảnh tại Biei'.
Tất cả các nhà triển lãm đều mong chờ được gặp gỡ quý vị.

Tổng quan triển lãm cá nhân

『Vòng Kết Nối Nhiếp Ảnh tại Biei』

Thời gian tổ chức: 9 tháng 4 năm 2025 (Thứ Tư) ~ 27 tháng 4 năm 2025 (Chủ Nhật)
Giờ mở cửa: 10:00 ~ 19:00
※ Thứ Hai hàng tuần đóng cửa

Địa điểm tổ chức: Trung tâm Giao lưu Đồi 'bi.yell' | Bản đồ
Địa chỉ địa điểm: 〒071-0208 Hokkaido, Kamikawa-gun, Biei-cho, Honcho 1-5-8

Tổng quan

Công ty cổ phần cizucu, cùng với các tài khoản Hub đại diện cho Nhật Bản là “Art of Japan” và “Raw Japan”, sẽ tổ chức một cuộc thi ảnh trên Instagram. Hạn chót là ngày 10 tháng 11 năm 2024. Chủ đề là “Mùa yêu thích của tôi”. 6 người chiến thắng sẽ nhận được những phần thưởng hấp dẫn. Hãy tham gia ngay!

Điều kiện tham gia

Điều kiện tham gia là bạn phải theo dõi 3 tài khoản: @cizucu_photo, @art_of_japan, và @raw_japan_ trên Instagram.

Cách thức tham gia

Hãy thêm hai hashtag #cizucu và #cizucurawart_of_japan_2024 vào phần chú thích của bài đăng trên Instagram.

Chỉ những bài đăng từ ngày 1 tháng 7 năm 2024 đến ngày 10 tháng 11 năm 2024 mới được chấp nhận. Bạn có thể thêm các hashtag này vào các bài đăng đã có từ sau ngày 1 tháng 7 năm 2024 để tham gia cuộc thi.

Không giới hạn số lượng bài dự thi.

Phần thưởng

6 người chiến thắng, gồm 1 giải nhất, 2 giải nhì và 3 giải ba, có thể chọn một phần thưởng yêu thích. Chi tiết xem trong hình ảnh.

【Danh sách phần thưởng】
・Thẻ SDXC ProGrade Digital 128GB
・Giá đỡ cổ FOTOPRO GP-03+
・Túi máy ảnh K&F Concept
・Ba lô PGYTECH OneMo Lite Backpack 22L
・Máy ảnh tức thời & Máy in ảnh KODAK Mini Shot 2
・Máy in ảnh mini Canon iNSPiC PV-223

※ Người chiến thắng sẽ được liên hệ bởi đội ngũ cizucu để cung cấp thông tin cá nhân như địa chỉ. Chính sách bảo mật xem tại đây.

Các tổ chức tham gia

Về cizucu

Cộng đồng & Kho ảnh cizucu với khẩu hiệu “Inspire Your (Photo) Creativity” là dịch vụ chuyên về ảnh cho tất cả những ai yêu thích nhiếp ảnh. Bạn có thể tham gia cizucu qua ứng dụng iOS, Android hoặc web, tham gia các cuộc thi ảnh và câu lạc bộ, đọc tạp chí về nhiếp ảnh, và sử dụng như một portfolio.

Về Art of Japan

Art of Japan là tài khoản Feature Hub nơi các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp và nghiệp dư cùng thưởng thức những bức ảnh ấm áp. Feature Hub là tài khoản tuyển chọn và giới thiệu những bức ảnh tuyệt vời trên Instagram theo một chủ đề nhất định. Bạn có thể đọc bài phỏng vấn người sáng lập Dainosuke qua liên kết dưới đây.

Về Raw Japan

Raw Japan là tài khoản Feature Hub hoạt động theo hình thức tương tự như Art of Japan, với mục tiêu truyền tải vẻ đẹp nguyên sơ của Nhật Bản. Bạn có thể đọc bài phỏng vấn người sáng lập Takahiro qua liên kết dưới đây.

Giới thiệu

Nhiếp ảnh gia Kousuke Shimasaki, người thể hiện thế giới quan mới bằng kỹ thuật số độc đáo của mình, sẽ tổ chức triển lãm cá nhân được mong đợi từ lâu 'Chain of memories / Chuỗi ký ức' từ ngày 14/1 (Chủ nhật) đến 28/1 (Chủ nhật) tại tefu lounge Shimokitazawa, trong không gian cà phê kèm theo 「grass」.

Nhiếp ảnh không ngừng phát triển như một phương tiện lưu giữ và cắt lát một phần ký ức của chúng ta. Tuy nhiên, cùng với sự số hóa của nhiếp ảnh, số lượng hình ảnh tích tụ trong kho ảnh của chúng ta ngày càng nhiều và dễ bị lãng quên hơn. Dẫu vậy, những ký ức đã mất ấy đôi khi lại sống dậy bất ngờ qua hương vị của một nơi chốn.

Shimasaki đã thử nghiệm thể hiện khoảnh khắc giao thoa giữa 'ký ức và địa điểm' thông qua nhiếp ảnh. Triển lãm cá nhân lần này sẽ mời gọi chúng ta suy ngẫm lại về mối liên hệ giữa ký ức và không gian qua sức mạnh của nhiếp ảnh, đồng thời đề xuất những khả năng mới cho nhiếp ảnh kỹ thuật số.

Kousuke Shimasaki

Sinh năm 1997 tại tỉnh Kochi. Sau khi tốt nghiệp Khoa Kinh tế, Đại học Matsuyama, từ năm 2022 anh bắt đầu hoạt động với tư cách nhiếp ảnh gia tại Tokyo. Lấy chủ đề 'hương vị của địa điểm và sự kết nối với ký ức', anh khám phá mối liên hệ giữa những ký ức không thể nhìn thấy bằng mắt thường tại một nơi cụ thể và ký ức cá nhân của mình thông qua tác phẩm. Nền tảng của anh là ký ức về quê hương nơi sinh ra và lòng kính trọng thiên nhiên, hiện tại anh đang sáng tác tại nhiều địa điểm khác nhau với trụ sở chính tại Tokyo.
cizucu：Shimakou
Instagram：kosukeshimasaki
HP：Kousuke Shimasaki

Thông điệp muốn gửi gắm

Nhiếp ảnh có mối liên hệ sâu sắc với ký ức, và thông qua việc nắm bắt khoảnh khắc, những ký ức trong quá khứ lại hiện về trong tâm trí. Trong triển lãm cá nhân này, tôi kết hợp nhiều ký ức khác nhau từ dữ liệu ảnh còn lưu lại trong kho ảnh của mình, kết nối quá khứ và tương lai từ một góc nhìn mới.

Triển lãm trước 'TOKYO UTOPIA' là sự tái hiện hình ảnh về Tokyo. Lần này, không chỉ đơn thuần là tái hiện ảo giác hay những tưởng tượng thoáng qua, mà là những khoảnh khắc ký ức mạnh mẽ khắc sâu trong tâm trí chúng ta, kết hợp với không gian cụ thể để tạo nên hình thái mới. Những hạt ký ức, từng hạt một, giao thoa với địa điểm và sống dậy – mong rằng các bạn đến tham quan sẽ cảm nhận được điều đó một cách trực tiếp.

Với sự hỗ trợ của kỹ thuật số, triển lãm mang đến trải nghiệm khám phá lại sức mạnh kỳ diệu của nhiếp ảnh. Hãy đến và cảm nhận thế giới tác phẩm luôn đổi mới của Shimasaki.

Thông tin triển lãm cá nhân

『Chain of memories / Chuỗi ký ức』

Thời gian tổ chức: 14/1/2024 (Chủ nhật) ~ 28/1/2024 (Chủ nhật)
Giờ mở cửa: 9:00 ~ 21:00 (riêng ngày 14/1 có tiệc khai mạc từ 12:00 ~ 21:00)
Ngày có mặt của tác giả: 14/1, 28/1 cả ngày
Địa điểm tổ chức: Tầng 2, quán cà phê 'grass' thuộc tefu lounge Shimokitazawa
Địa chỉ: 2F grass, 2-21-22 Kitazawa, Setagaya-ku, Tokyo 155-0031 | Bản đồ

Mở đầu

Núi, biển, bầu trời
Nơi xa xăm đều nhạt nhòa và xanh biếc.

Nếu ký ức có màu sắc
Có lẽ đó cũng là màu xanh.

Ký ức và hoài niệm của ngày hôm ấy
Liệu mang sắc xanh nào?

Những dòng suy ngẫm này được dệt nên bởi ba nhiếp ảnh gia cùng tổ chức triển lãm nhiếp ảnh Setouchi Kurashi 『Xa Xanh』: Koki Manju, Kento Hirasue và Utauumi. Triển lãm mang đến một hành trình đặc biệt, dẫn dắt người xem qua những miền ký ức thông qua phong cảnh biển nội địa Seto. Từ ngày 1 đến 25 tháng 12 năm 2023, triển lãm 『Xa Xanh』 sẽ diễn ra tại ONOMICHI U2, thành phố Onomichi, tỉnh Hiroshima. Chúng tôi đã phỏng vấn từng nghệ sĩ về thông điệp gửi gắm trong triển lãm lần này, mời bạn đọc bài phỏng vấn chi tiết.

Koki Manju

Sinh năm 1998. Hiện sống và làm việc tại Okinawa và Okayama. Đã phát hành sách ảnh 『Hamon no Sono Saki』, tập hợp trọn vẹn cảm xúc, rung động và sự lan tỏa mà nhiếp ảnh gia cảm nhận được ở Okayama, đồng thời ghi lại bản nhạc即興『hamon』của Hashimoto Hideyuki từng được trình diễn tại triển lãm ảnh 『Hamon』.

Instagram：@manju_koki
HP：https://bio.site/manju_koki

Kento Hirasue

Sinh năm 1997. Vừa là barista tại Kinoshita Shoten, vừa hoạt động nhiếp ảnh lấy Setouchi làm trung tâm. Anh đề xuất những điều nên lưu giữ cho tương lai trong khoảnh khắc "hiện tại". Đang phát sóng podcast 『Setouchi no Kaze』.

Instagram：@_kentohirasue
HP：https://kentohirasue.studio.site

Utauumi

Sinh năm 1999, quê Yamaguchi. Bị cuốn hút bởi biển lặng Setouchi, đã chuyển đến Okayama sinh sống. Ghi lại những khoảnh khắc đời thường, gần gũi với cảm xúc con người và thiên nhiên. Yêu thích cảm giác đi chân trần trên biển và thưởng thức món ngon một cách trọn vẹn.

Instagram：@utau_mi
HP：https://utaumi-photo.com/

Hướng tới triển lãm nhóm

Q. Động lực nào khiến ba người quyết định tổ chức triển lãm nhiếp ảnh chung lần này?

Manju: Được phía U2 gợi ý tổ chức triển lãm cùng Utauumi, tôi đã nghĩ sẽ thật tuyệt nếu có thêm Hirasue cùng tham gia. Tôi và Hirasue là thành viên nhóm nhiếp ảnh "calm", còn với Utauumi, chúng tôi là đối tác sáng tác ảnh, nên ba người thường xuyên có thời gian bên nhau. Tôi muốn lưu giữ một điều gì đó như dấu ấn chung của cả ba.

Ba người chúng tôi gặp nhau tại Okayama vì cùng yêu biển, rồi cùng nhau tạo nên nhiều kỷ niệm. Thời gian trôi qua, cảm xúc mỗi ngày cũng dần thay đổi, và khi tìm kiếm một biểu đạt chung, cụm từ "biển xanh nơi xa" đã hiện lên trong tâm trí.

Hirasue: Tôi vốn thích từ "xa xăm", và Utauumi đã bổ sung "nơi xa thường xanh biếc nhỉ...". Dù ba chúng tôi hiếm khi có dịp tụ họp, nhưng việc cùng nhau thực hiện một triển lãm với chủ đề mà cả ba đều hòa mình vào một cách tự nhiên là điều kỳ diệu. Đồng thời, tôi cũng cảm nhận được sự gần gũi, đời thường như mọi ngày. Tôi rất vui và cảm thấy bình yên khi được tổ chức cùng hai người bạn.

Thông điệp muốn gửi gắm

Q. Nếu có thông điệp nào muốn gửi tới khách tham quan, bạn muốn chia sẻ điều gì?
Hirasue: Tôi nghĩ màu xanh là sắc màu gắn liền với ký ức. Ví dụ như tuổi trẻ. Xanh là màu của tuổi thanh xuân, gợi nhớ về những ký ức đã qua. Nhưng xanh cũng có nhiều sắc độ khác nhau, nên tôi muốn hỏi khách tham quan: "Màu xanh của bạn là gì?"

Utauumi: Đúng vậy. Chủ đề lớn của triển lãm lần này là thể hiện bầu không khí gần gũi với cuộc sống tại Okayama, vùng biển nội địa Seto. Tôi rất vui nếu mọi người thưởng thức ảnh một cách chậm rãi, nhưng cũng mong bạn có thể thư giãn, vừa nhâm nhi đồ uống, vừa tận hưởng âm nhạc và không gian triển lãm như một phần của đời sống thường nhật.

Manju: Tôi nghĩ trải nghiệm xem ảnh ngoài không gian mạng xã hội là điều rất quý giá trong thời đại ngày nay. Ảnh của chúng tôi có sắc độ nhẹ nhàng, không quá mạnh mẽ mà tập trung vào sự dịu dàng của đời sống thường nhật. Chính vì vậy, chúng tôi chọn không gian triển lãm gần gũi với đời sống để trưng bày tác phẩm.

Với thế hệ chúng tôi, vốn xuất thân từ mạng xã hội, việc tổ chức triển lãm ảnh đã mang ý nghĩa riêng. Như Utauumi đã chia sẻ, tôi mong mọi người có thể ghé qua, tận hưởng khoảng thời gian dễ chịu. Những bức ảnh trưng bày, dù là cảnh sắc quen thuộc ở Onomichi hay vùng biển nội địa Seto, cũng sẽ giúp bạn nhận ra vẻ đẹp của việc nhìn lại đời sống thường ngày.

Thông tin triển lãm

INFORMATION

Triển lãm nhiếp ảnh Setouchi Kurashi 『Xa Xanh』
Thời gian: 1/12/2023 (Thứ Sáu) ~ 25/12/2023 (Thứ Hai)
Giờ mở cửa: 10:00 ~ 18:00
Ngày có mặt tại triển lãm: Sẽ được cập nhật trong mục highlight [Triển lãm ảnh] trên hồ sơ cá nhân của từng nghệ sĩ
Instagram: @manju_koki @_kentohirasue @utau_mi
Địa điểm: ONOMICHI U2
Địa chỉ: 5-11 Nishigoshocho, thành phố Onomichi, tỉnh Hiroshima, ONOMICHI U2 | Bản đồ

Giới thiệu

Lấy Kyoto làm trung tâm, hoạt động trên phạm vi toàn cầu, Mitsuru Wakabayashi ghi lại những khoảnh khắc đời thường, lưu giữ vẻ đẹp phong cảnh hòa quyện cùng hình bóng con người. Solo exhibition 『Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01』 sẽ diễn ra từ ngày 3/12 (Chủ nhật) đến 9/12 (Thứ Bảy) tại ở Kyoto.

Triển lãm hướng tới việc hiện thực hóa nhiếp ảnh, lưu giữ dấu ấn trong ký ức. Các tác phẩm trưng bày đều chưa từng công bố trên mạng xã hội, tạo nên một không gian triển lãm độc đáo, vượt ra ngoài những hình dung thông thường về phương thức trưng bày, để lại ấn tượng sâu sắc trong tâm trí người xem.

Mitsuru Wakabayashi

Sinh ra tại Kyoto, sau khi rời ngành thời trang, Mitsuru Wakabayashi đã chuyển hướng sang nhiếp ảnh trong thời gian chuẩn bị cho kỳ nghỉ làm việc tại Toronto. Thường xuyên công bố tác phẩm trên Instagram, hiện anh cộng tác với nhiều khách hàng trong và ngoài nước, bao gồm chụp ảnh tại đền Kifune, quảng cáo, tạp chí và các phương tiện truyền thông xã hội. Phong cách sáng tác độc đáo của anh tập trung vào việc ghi lại những khoảnh khắc đời thường, đa phần có sự xuất hiện của con người, đồng thời khắc họa vẻ đẹp tổng thể của cảnh quan. Thông qua nhiếp ảnh, anh hướng tới việc lưu giữ giá trị cho thế hệ sau.

Instagram：@mitsuru_wakabayashi
HP：Mitsuru Wakabayashi

Hướng tới solo exhibition

Hướng tới việc tổ chức solo exhibition, tôi mong muốn tạo nên một triển lãm nhiếp ảnh để lại dấu ấn khó phai trong lòng khách tham quan. Thay vì phong cách truyền thống là thưởng thức ảnh trong khung, tôi đã thử nghiệm những ý tưởng mới dựa trên trao đổi với đồng nghiệp, nhằm mang đến trải nghiệm độc đáo và đáng nhớ hơn. Hai không gian trưng bày sẽ được bố trí, trong đó một phòng sẽ giới thiệu phương thức trưng bày chưa từng thấy trước đây. Không gian triển lãm còn được thiết kế để khách có thể trải nghiệm nhiếp ảnh một cách trực quan, với phần âm nhạc do An Saibi (@bud_envi) sáng tác. Hy vọng mỗi vị khách sẽ tìm thấy cảm hứng mới về niềm vui nhiếp ảnh khi đến với triển lãm.

Thông điệp muốn gửi gắm

Trong giai đoạn đại dịch Covid-19 từ năm 2020 đến 2022, tôi đã duy trì nhật ký ảnh suốt hai năm bằng cách đi dạo quanh khu phố mỗi ngày. Khoảng thời gian đó giúp tôi nhận ra vẻ đẹp và sự mong manh của đời thường, đồng thời đối diện sâu sắc hơn với tính chất ghi chép của nhiếp ảnh, khiến quan điểm của tôi về nhiếp ảnh thay đổi.

Không chỉ đăng ảnh lên mạng xã hội, tôi còn muốn in và trưng bày tác phẩm để mọi người cảm nhận sâu sắc hơn về thông điệp và tâm huyết gửi gắm trong từng bức ảnh. Những tác phẩm được in ra, xem đi xem lại nhiều lần, sẽ được giới thiệu tại triển lãm. Nếu có thời gian, rất mong bạn ghé thăm, thưởng thức triển lãm cùng một tách cà phê hoặc ly rượu vang trong tay.

Thông tin triển lãm

Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01

Thời gian: 3/12 (Chủ nhật) ~ 9/12 (Thứ Bảy)
Giờ mở cửa: 11:00 ~ 18:00
Địa điểm: GALLERY METABO
Địa chỉ: 18 Seigoin Sannō-chō, quận Sakyo, Kyoto | Bản đồ

Khu vực Okazaki, nơi diễn ra triển lãm, có nhịp sống yên bình vào buổi chiều, rất lý tưởng để thư giãn. Hãy đến và cảm nhận solo exhibition đong đầy tâm huyết và cảm xúc của Mitsuru Wakabayashi!

Mở đầu

Đời sống đô thị đương đại tràn ngập sự phức tạp. Trong đó, Tokyo nổi bật như một siêu đô thị toàn cầu, nơi giao thoa giữa náo nhiệt và tĩnh lặng. Vẻ đẹp của Tokyo, sự phức tạp của hệ thống đô thị khổng lồ, cùng mối quan hệ giữa con người và thành phố—vừa gần gũi vừa xa lạ—là những chủ đề được nhiếp ảnh gia Kousuke Shimasaki thể hiện qua góc nhìn độc đáo. Triển lãm nhiếp ảnh cá nhân 'TOKYO UTOPIA', tập trung vào cảm giác khác biệt của hình ảnh đô thị được tạo nên từ nhiếp ảnh và công nghệ số, sẽ diễn ra tại Auba Jaconelli (Asakusa, Taito-ku) từ ngày 22/7 (Thứ Bảy) đến 30/7 (Chủ Nhật).
Đừng quên đọc thêm bài phỏng vấn với Shimasaki để hiểu rõ hơn về nghệ sĩ.

島崎康輔

Shimasaki Kousuke / Lấy chủ đề "Sự liên kết giữa mùi hương của địa điểm và ký ức", anh thể hiện một cách thơ ca những cảm xúc cá nhân cảm nhận được tại các địa điểm cụ thể—những điều không thể nhìn thấy bằng mắt thường—thông qua nhiếp ảnh. Nền tảng sáng tác của anh là lòng kính trọng thiên nhiên được nuôi dưỡng từ quê hương, với sự chú trọng đặc biệt đến sắc màu, ánh sáng và tương phản bóng tối trong từng tác phẩm.

cizucu: Shimakou
Instagram: kosukeshimasaki
HP: Kousuke Shimasaki

Hướng tới triển lãm cá nhân

Tôi đã có dịp trao đổi về việc tổ chức triển lãm cá nhân với chủ sở hữu của cửa hàng thời trang chọn lọc Auba Jaconelli tại Asakusabashi, nơi tôi thường hợp tác chụp ảnh sản phẩm. Nhờ cơ duyên, lần này chúng tôi đã quyết định tổ chức triển lãm vào tháng 7.

Chỉ còn vài ngày nữa là đến ngày khai mạc, tôi đang tất bật hoàn thiện các khâu chuẩn bị như đóng khung, in ấn và hoàn thiện tác phẩm. Tôi tin chắc rằng triển lãm cá nhân này sẽ mang lại trải nghiệm thú vị cho tất cả quý khách tham dự!

Thông điệp muốn gửi gắm

Tác phẩm lần này lấy cảm hứng từ một khung cảnh giả tưởng về Tokyo xuất hiện bất ngờ trong giấc mơ của tôi hai năm trước.
Sự kết hợp giữa công nghệ số hiện đại và hành động nhiếp ảnh truyền thống đã tạo nên một hình ảnh đô thị mới đầy khác biệt. Tôi hy vọng quý vị sẽ cảm nhận được điều đó qua triển lãm này.

Thông tin triển lãm cá nhân

TOKYO UTOPIA

Thời gian: 22/7 (Thứ Bảy) ~ 30/7 (Chủ Nhật)
Ngày có mặt tại triển lãm: 22/7 (Thứ Bảy), 23/7 (Chủ Nhật) từ 13:00 ~ 19:00
Đóng cửa: Thứ Tư & Thứ Năm
Địa điểm: Auba Jaconelli
Địa chỉ: 3-4-8 Asakusabashi, Taito-ku, Tokyo, tầng 1 | Bản đồ

Thế giới huyền ảo được tạo nên bởi sắc màu phong phú và hiệu ứng nhiễu đặc trưng trong nhiếp ảnh của Shimasaki lại càng làm nổi bật tính chân thực. Đừng bỏ lỡ cơ hội chiêm ngưỡng trực tiếp các tác phẩm của anh tại triển lãm lần này!