'SHOGUN 将軍' ที่ได้รับรางวัลเอมมี่ใน 18 หมวดหมู่มากที่สุดในประวัติศาสตร์ ได้สร้างความประทับใจด้วยเนื้อหาและโลกทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ โดยเฉพาะภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัล 'วิชวลเอฟเฟกต์' ซึ่งถ่ายทอดญี่ปุ่นในยุคเอโดะจากมุมมองของชาวต่างชาติ ดึงดูดผู้ชมอย่างลึกซึ้ง
จากการสัมภาษณ์ผู้กำกับใน American Cinematographer พบว่ามีความพิถีพิถันของทีมถ่ายทำอยู่เบื้องหลังเรื่องราวอันยิ่งใหญ่นี้ ครั้งนี้เราจะเจาะลึกถึงเทคนิคที่ใช้
Photo by しらしぐ
เอฟเฟกต์โบเก้แบบหมุนและระยะชัดลึก
ทีมถ่ายทำใช้กล้อง Sony Venice และเลนส์ Hawk Class-X anamorphic เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ภาพที่เป็นเอกลักษณ์ โดยเฉพาะเอฟเฟกต์ที่เรียกว่า 'โบเก้แบบหมุน' ซึ่งทำให้พื้นหลังเบลอเหมือนหมุน
เอฟเฟกต์นี้ช่วยให้สายตาจับจ้องที่ตัวแบบหลักและเน้นมุมมองของชาวต่างชาติในเรื่อง เทคนิคนี้มีต้นกำเนิดจากเลนส์ Petzval ในศตวรรษที่ 19 เพิ่มความลึกและความสมจริงที่ไม่เหมือนใคร การถ่ายทำที่มีระยะชัดลึกตื้นก็เป็นองค์ประกอบสำคัญที่สร้างฉากที่มีผลกระทบทางสายตา
Photo by 好 | Kodai Yamashita
แสงธรรมชาติและการออกแบบสี
การถ่ายทำใช้แสงธรรมชาติและลดการใช้แสงสังเคราะห์ให้น้อยที่สุด เพื่อสร้างบรรยากาศญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 17 อย่างสมจริง ใช้แสงผ่านบานประตูโชจิและแสงเทียนเพื่อเพิ่มความลึกและความสมจริงให้กับพื้นที่
นอกจากนี้ การออกแบบสีที่เน้นสีเอิร์ธโทนยังคงบรรยากาศของยุคสมัยไว้ ในขณะที่ใช้สีสดใสในฉากสำคัญเพื่อเน้นอารมณ์ที่สูงขึ้น การออกแบบสีที่เรียบง่ายนี้ช่วยเพิ่มความตึงเครียดของเรื่องและดึงดูดผู้ชมให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
การทำงานของกล้องและการจัดองค์ประกอบ
ใน 'SHOGUN 将軍' การเคลื่อนไหวของกล้องและการจัดองค์ประกอบแตกต่างกันไปในแต่ละฉาก เพื่อแสดงอารมณ์ของตัวละครอย่างชาญฉลาด ตัวอย่างเช่น ในฉากต่อสู้จะใช้กล้องมือถือเพื่อเน้นความรุนแรงและความสมจริงของการกระทำ
ในทางกลับกัน ในฉากที่เงียบสงบจะใช้เครนหรือดอลลี่เพื่อถ่ายทอดความสงบของตัวละคร โดยเฉพาะการจับภาพตัวละครจากมุมต่ำเพื่อเคารพความงามแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นและเน้นการปะทะกันของสายตาและความตึงเครียดระหว่างตัวละคร
