เปิดขอบเขตใหม่ของการถ่ายภาพกับ PiX Cypher และ #Imagesโอซาก้า2024 | ISSUE #25

‘ISSUE’ คือซีรีส์ที่เจาะลึกแนวคิดและความรู้สึกของครีเอเตอร์ทั่วโลก จุดประกายแรงบันดาลใจใหม่สำหรับคุณ ใน ‘ISSUE #25’ เราได้สัมภาษณ์คุณ Takano ตัวแทนของชุมชนถ่ายภาพโอซาก้า และอีเวนต์นิทรรศการหนังสือศิลปะ ที่พวกเขาดูแลจัดขึ้น ซึ่งขับเคลื่อนการสร้างสรรค์นิทรรศการภาพถ่ายและโฟโต้บุ๊กผ่านกิจกรรมออฟไลน์

“Cypher” ในวัฒนธรรมฮิปฮอปคือการรวมกลุ่มกันเป็นวงกลมเพื่อแร็ปแบบอิมโพรไวส์ สมาชิกแต่ละคนสามารถแบ่งปันไอเดียและยกระดับทักษะซึ่งกันและกัน ชื่อ จึงสะท้อนเจตนารมณ์ในการนำจิตวิญญาณของ Cypher มาสู่โลกของการถ่ายภาพ

เริ่มต้นจากการรวมตัวกันโดยธรรมชาติของผู้ที่มีใจรักการถ่ายภาพ ไม่ว่าจะเป็นมืออาชีพหรือสมัครเล่น คุณ Takano ตัวแทนของกลุ่ม มีความตั้งใจแน่วแน่ที่จะ ‘รักษาและขับเคลื่อนภูมิทัศน์ของการแสดงออกทางภาพถ่าย’ จึงสร้างพื้นที่ออฟไลน์ให้สมาชิกได้แลกเปลี่ยนไอเดีย มีอิทธิพลต่อกัน และเรียนรู้ร่วมกันอย่างอิสระ

สิ่งที่ ให้ความสำคัญคือประสบการณ์การสร้างสรรค์ที่สัมผัสได้จริง ท่ามกลางสังคมยุคดิจิทัล พวกเขาตอกย้ำความสำคัญของกิจกรรมออฟไลน์ โดยมุ่งเน้นไปที่คุณลักษณะของผลงานที่เกิดขึ้นเฉพาะในพื้นที่จริง ซึ่งยากจะจำลองได้ในโลกออนไลน์ นี่คือการเปิดขอบเขตใหม่ของการถ่ายภาพ

คุณ Takano กล่าวว่า “ในยุคที่คลื่นดิจิทัลถาโถม การวางรากฐานของการสร้างสรรค์ไว้ในโลกออฟไลน์ และแสวงหาความสัมพันธ์และความเข้าใจในระดับลึกนั้นมีคุณค่าอย่างยิ่ง”

ความหลงใหลในการสร้างสรรค์ของสมาชิกชุมชนที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของการ共感และการแบ่งปันนี้ ได้รับการถ่ายทอดอย่างเป็นรูปธรรมผ่านอีเวนต์

คือ นิทรรศการหนังสือศิลปะที่เน้นผลงานภาพถ่าย จัดโดย PiX Cypher ภายในงานจะมีการจัดแสดงโฟโต้บุ๊ก หนังสือทำมือ และ dummy book โดยมอบพื้นที่ให้ ‘ช่างภาพและศิลปินได้ถ่ายทอดแนวคิดและอารมณ์ผ่านผลงานของตน’

กิจกรรมนี้พัฒนามาจากการที่สมาชิกในกลุ่มเริ่มต้นทำ zine รายเดือนและนำมาแบ่งปันกัน แต่ละคนในฐานะศิลปินได้แลกเปลี่ยนมุมมองกับผู้ชมโดยตรง คุณ Takano กล่าวว่า “การทดลองแสดงออกผ่านภาพถ่ายไม่ใช่เรื่องยาก และมีหลากหลายวิธี งานนี้อาจเป็นจุดเริ่มต้นให้ทุกคนเปิดมุมมองใหม่ต่อการถ่ายภาพ”

ความรักในภาพถ่ายในฐานะวัตถุจับต้องได้คือหนึ่งในหลักการสำคัญของ พวกเขาติดตั้งเครื่องพิมพ์ไว้ในออฟฟิศเพื่อสนับสนุนการสร้างสรรค์ของสมาชิกอย่างอิสระ

เมื่อภาพถ่ายถูกพิมพ์ลงบนกระดาษ มันจะยกระดับจากเพียงแค่ภาพดิจิทัลไปสู่การเป็นวัตถุที่มีคุณค่าซึ่งส่งต่อข้ามกาลเวลา คุณ Takano เน้นย้ำว่า “ภาพถ่ายสามารถสร้างสายสัมพันธ์ลึกซึ้งระหว่างผู้สร้างสรรค์และผู้ชม”

คุณ Takano กล่าวถึงวิธีที่ภาพถ่ายถูกส่งต่อถึงมือผู้คน ได้รับการดูแลอย่างประณีต และมอบความงามที่เหนือกว่าความพึงพอใจทางสายตา ในกระบวนการนี้ ภาพถ่ายจะหยั่งรากลึกในอารมณ์และความทรงจำ สร้างสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้นระหว่างผู้สร้างสรรค์และผู้ชม

มุ่งสร้างผลงานที่สะท้อนอัตลักษณ์ของแต่ละคนผ่านการแสวงหาเสรีภาพในการแสดงออกโดยไม่ยึดติดกับเทรนด์ปัจจุบัน คุณ Takano มองว่ายุคนี้เป็น ‘ยุคที่ยอดเยี่ยม’ เพราะเทคโนโลยีการพิมพ์คุณภาพสูงเข้าถึงได้ง่าย ทุกคนสามารถเปลี่ยนภาพถ่ายของตนให้เป็นวัตถุและสนุกกับมันได้อย่างง่ายดาย

เป้าหมายของพวกเขาคือขยายเสรีภาพและความหลากหลายของการแสดงออกทางภาพถ่าย เปิดโอกาสให้ศิลปินหน้าใหม่ได้แสดงศักยภาพ และสร้างพื้นที่ที่ทุกคนสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกผ่านภาพถ่ายได้อย่างอิสระ

ชุมชนของพวกเขาจะยังคงให้ความสำคัญกับ ‘การมองเห็น’ และ ‘การสัมผัส’ เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่ไม่ทิ้งใครไว้ข้างหลังในฐานะผู้สร้างสรรค์ ประตูสู่โลกแห่งการแสดงออกอย่างเสรีกำลังเปิดออกแล้วในขณะนี้

ขอเชิญทุกท่านร่วมสัมผัสการแสดงออกใหม่ของภาพถ่ายที่สมาชิก สร้างสรรค์ขึ้นที่ อาจเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการจุดประกายแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของคุณ