‘Knowledge’ ถอดรหัสวาทกรรมแห่งภาพถ่าย
ซีรีส์ ‘Knowledge’ เจาะลึกองค์ความรู้เกี่ยวกับภาพถ่ายและขยายขอบเขตความคิด ในเอพิโสดแรกนี้ ทีมบรรณาธิการ cizucu ได้ถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดต่อภาพถ่าย
ออราที่สถิตอยู่ในภาพถ่ายร่วมสมัย หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือสิ่งที่สะท้อนคุณค่าทางศิลปะ ได้แปรเปลี่ยนไปจากความลึกลับและความรู้สึกเหนือจริงในผลงานศิลปะยุคโมเดิร์นหรือภาพถ่ายยุคแรก ๆ อย่างสิ้นเชิง เราจึงควรตั้งคำถามใหม่อีกครั้ง
สำหรับผู้คนในยุคปัจจุบัน ภาพถ่ายคืออะไร? ภาพถ่ายมีความหมายอย่างไร?
ลองจินตนาการถึงการพบคนดังบนท้องถนน ทุกคนต่างหยิบสมาร์ทโฟนขึ้นมาถ่ายภาพทันที แม้แต่ในขณะกดชัตเตอร์ สายตาของเราก็ยังมองโลกผ่านจอมอนิเตอร์ที่กรองภาพอีกชั้นหนึ่ง
เมื่อกดชัตเตอร์แล้ว ฟิล์มไม่ได้ลดลงเหมือนแต่ก่อน ทุกอย่างถูกบันทึกในหน่วยความจำและสามารถแชร์ไปทั่วโลกได้ทันที
ยิ่งไปกว่านั้น ด้วยเทคโนโลยีสร้างภาพด้วย AI เราสามารถสร้างสรรค์สื่อประชาสัมพันธ์หรือแม้แต่บริโภคภาพในฐานะ “ภาพถ่าย” ได้อย่างง่ายดาย เมื่อภาพถ่ายและภาพที่สร้างขึ้นถูกบริโภคเคียงข้างกัน การตั้งคำถาม“How ที่ทำให้ภาพถ่ายเป็นภาพถ่าย และ Why ที่ทำให้ภาพถ่ายมีความหมาย”จึงกลายเป็นเรื่องที่ขึ้นอยู่กับมุมมองของแต่ละผู้ชม
ประวัติศาสตร์ของภาพถ่ายยังไม่ถึง 200 ปี แต่กลับเปลี่ยนแปลงวิธีมองโลกและอิทธิพลทางสุนทรียศาสตร์ของมนุษยชาติอย่างมหาศาล เพื่อเข้าใจแก่นแท้ของสื่อที่ทรงพลังนี้ เราจึงควรย้อนคิดถึงภาพถ่ายในมิติเวลาทั้งอดีต ปัจจุบัน และอนาคต
แม้จะเป็นการเกริ่นนำที่ยาว แต่ในแมกกาซีนฉบับนี้ เราจะหยิบยกแนวคิด “ออรา” ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญในการพิจารณาคุณค่าทางศิลปะของภาพถ่ายมาขบคิด ภาพถ่ายที่เป็นจุดเริ่มต้นของยุคเทคโนโลยีการทำซ้ำ ลองมาร่วมสำรวจแนวคิด “ออรา” ที่สถิตอยู่ในผลงานภาพถ่ายกัน
ห้วงเวลาแห่งออราไม่อาจหวนคืน
วอลเตอร์ เบนจามิน นักคิดชาวเยอรมัน (1892–1940) ได้อภิปรายถึงแนวคิด “ออรา” ในผลงาน ‘ศิลปะในยุคการผลิตซ้ำเชิงกล (1935)’
ออราคืออะไร? คือผืนผ้าที่ถักทอขึ้นจากกาลเวลาและพื้นที่ กล่าวคือ แม้จะอยู่ใกล้เพียงใด ก็ยังเป็นการปรากฏขึ้นเพียงครั้งเดียวที่มีระยะห่างเฉพาะตัว ในบ่ายฤดูร้อนขณะพักผ่อน สายตาที่ทอดไปยังแนวเขาบนขอบฟ้า หรือเงากิ่งไม้ที่ทอดลงบนผู้พักผ่อน—นั่นคือการสูดออราของภูเขา หรือออราของกิ่งไม้นั้น (1)
ช่วงเวลา “ที่นี่และเดี๋ยวนี้” ที่ไม่อาจเกิดซ้ำ การบรรจบกันของกาลเวลาและพื้นที่ที่เป็นหนึ่งเดียว ความเป็นภววิสัยต่อปัจเจก—นี่คือ “ออรา” ตามที่เบนจามินกล่าวถึง
atget Faucheurs, somme ผลงานภาพถ่ายโดย Eugène Atget ช่างภาพยุคแรกที่มีชื่อเสียง
นี่คือแนวคิดที่อธิบายเป็นคำพูดได้ยากยิ่ง แต่ลองพิจารณาในเชิงสุนทรียะ
เมื่อคุณถือกล้องอยู่บนตึกสูง สังเกตผู้คนที่กำลังข้ามถนน และกดชัตเตอร์ในจังหวะที่พวกเขาบรรจบกันตรงกลางภาพ คุณได้บันทึกช่วงเวลาของผู้คนที่กำลังข้ามถนนฝั่งตรงข้ามไว้หรือไม่? ช่วงเวลานี้จะไม่มีวันหวนกลับมาอีก เพราะไม่มีทางที่คนกลุ่มเดิมจะสวมเสื้อผ้าแบบเดิมและยืนในตำแหน่งเดิมเพื่อข้ามถนนซ้ำอีกครั้ง
Image by hikaru masamiya
คุณค่าที่สถิตอยู่ในแต่ละภาพถ่ายอาจเกิดขึ้นจากการมองในเชิงออราเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม ออราเป็นแนวคิดที่สัมผัสได้ด้วยความรู้สึก และความหมายของออราก็เปลี่ยนแปลงไปตามสิ่งที่เป็นวัตถุ
เช่นเดียวกับที่เทคโนโลยีสร้างภาพด้วย AI กำลังถูกอภิปรายในฐานะเทคโนโลยีใหม่ที่เปลี่ยนความหมายของออราในภาพถ่าย ในอดีต การประดิษฐ์ภาพถ่ายก็เคยถูกถกเถียงในฐานะเทคโนโลยีการทำซ้ำที่มาแทนที่จิตรกรรมเช่นกัน ใน Knowledge ครั้งถัดไป เราจะขยายความเรื่องออราในภาพถ่ายให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
อ้างอิง
(1) วอลเตอร์ เบนจามิน “ศิลปะในยุคการผลิตซ้ำเชิงกล” ใน Benjamin Collection (1) แปลและเรียบเรียงโดย Kenjiro Asai และ Tetsuji Kubo, Chikuma Gakugei Bunko, 1995


