ครั้งนี้ เราได้รับเกียรติจากむめい ครีเอเตอร์ของ cizucu ผู้ถ่ายทอดวัฒนธรรมและอัตลักษณ์จากหลากหลายประเทศผ่านภาพถ่าย มาแนะนำจุดถ่ายภาพในย่านชินจูกุ ประเทศญี่ปุ่น

แม้จะเป็นเมืองที่คุ้นเคย แต่เมื่อมองผ่านเลนส์ กลับเผยให้เห็นมุมมองที่แตกต่างออกไป จุดถ่ายภาพทั้ง 3 แห่งในชินจูกุที่เลือกมานี้ ล้วนเป็นสถานที่ที่แสงและเงาในชีวิตประจำวัน รวมถึงร่องรอยของผู้คนมาบรรจบกันอย่างงดงาม

เหตุผลที่เลือกถ่ายภาพในย่านชินจูกุ ประเทศญี่ปุ่น

หลังจากเริ่มทำงานกับบริษัทที่มีออฟฟิศอยู่ในชินจูกุ เมืองนี้ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของฉัน

แต่เมื่อเกิดสถานการณ์โควิด-19 ที่ทำให้ต้องทำงานจากบ้านมากขึ้น ความถี่ในการเข้าออฟฟิศลดลง ฉันกลับรู้สึกว่าภูมิทัศน์ที่เคยคุ้นตาค่อย ๆ ห่างไกลออกไป สภาพแวดล้อมรอบตัวเปลี่ยนแปลงไป และเมื่อได้กลับมาเดินในชินจูกุอีกครั้ง แม้จะเป็นสถานที่เดิม แต่กลับรู้สึกสดใหม่ขึ้นอย่างน่าประหลาด นับแต่นั้น ฉันก็เริ่มพกกล้องไปทำงานบ่อยขึ้น

จริง ๆ แล้ว ฉันไม่ได้มี “เรื่องราวพิเศษ” อะไรที่ทำให้เลือกที่นี่เป็นพิเศษ แต่อยากให้ผู้อ่านแมกกาซีนนี้ได้สัมผัสความรู้สึกที่ว่า ภาพของย่านออฟฟิศที่คุ้นเคย เมื่อมองผ่านเลนส์ กลับดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย

1. ใกล้ Bic Camera ฝั่งทางออกตะวันตกของชินจูกุ

สะพานลอยที่ทอดผ่านกลุ่มอาคารสำนักงาน เป็นเหมือนประตูสู่ย่านออฟฟิศ ความสัมพันธ์ของอาคารที่อยู่ใกล้และไกลในสายตาทำให้แสงตกกระทบแตกต่างกันไป

ในช่วงเช้า พื้นที่ที่โดนแสงแดดโดยตรงและพื้นที่เงาจะถูกแบ่งอย่างชัดเจน ก่อให้เกิดเฟรมภาพที่มีคอนทราสต์ระหว่างสว่างและมืดสูง จุดนี้เหมาะสำหรับการถ่ายภาพเส้นสายของอาคารที่ดูไร้ชีวิตคู่กับร่องรอยของผู้คนที่สัญจรไปมา

จุดเด่นของการถ่ายภาพ

ฉันเลือกให้กลุ่มอาคารที่มีคอนทราสต์ของแสงและเงาเด่นชัดอยู่ด้านบนของเฟรม เพื่อเน้นความแตกต่างของแสงเป็นตัวเอก จากนั้นตั้งใจคงป้ายสัญลักษณ์และวัตถุสีเหลืองไว้ด้านล่าง เพื่อให้สีสดใสตัดกับโทนขาวดำที่แข็งกระด้าง

เพราะเป็นพื้นที่ที่มีเส้นตรงและรูปทรงเรขาคณิตมาก การวางจุดสีเพียงจุดเดียวจะช่วยนำสายตาและสร้างมิติให้กับภาพ

2. หน้าศาลาว่าการมหานครโตเกียว (Tocho-mae)

ในช่วงเย็น แสงอาทิตย์ที่สะท้อนกับพื้นถนนยางมะตอยจะค่อย ๆ ส่องขึ้นมา ทำให้ภาพดูสว่างจากพื้นขึ้นไป เมื่อแสงลอดผ่านช่องว่างระหว่างอาคารและตกกระทบกับถนน เมืองทั้งเมืองจะดูมีประกายเมทัลลิกเล็กน้อย

เมื่อมีคนเดินผ่าน แสงและเงาของร่างกายจะซ้อนทับกัน เกิดจังหวะชีวิตที่แทรกอยู่ในบรรยากาศที่ดูไร้ชีวิต นี่คือเสน่ห์ของหน้าศาลาว่าการมหานครโตเกียวที่ฉันชื่นชอบ

จุดเด่นของการถ่ายภาพ

ฉันตั้งใจใช้แสงอาทิตย์ยามเย็นที่ลอดผ่านช่องว่างของอาคารเป็นฉากหลัง แล้วรอจังหวะที่เงาของคนเดินผ่านซ้อนทับกับแสงพอดี เพียงแค่แสงและเงาของร่างกายมนุษย์ทับกัน ก็ทำให้บรรยากาศของเมืองดูมีเรื่องราวมากขึ้น

ความประทับใจของภาพจะเปลี่ยนไปตามจังหวะและตำแหน่งของผู้คน ฉันจึงทดลองหลายครั้งเพื่อหาจังหวะที่ลงตัวที่สุด

3. บริเวณศาลเจ้า Naruko Tenjin

ที่อาคารสำนักงานแห่งหนึ่งมีต้นไม้ขึ้นปกคลุม เมื่อแสงแดดยามเช้าส่องผ่าน กิ่งไม้และแสงแดดจะสร้างเงาและเกิดเป็นกราเดียนต์ที่น่าสนใจ

ทุกครั้งที่แสงลอดผ่านใบไม้ เงาก็จะเปลี่ยนรูปร่างไปเรื่อย ๆ แม้จะเป็นสถานที่เดิม แต่บรรยากาศกลับเปลี่ยนไปในแต่ละขณะ ความขาวของสิ่งปลูกสร้างตัดกับความนุ่มนวลของเงาต้นไม้ ทำให้แม้อยู่ในย่านออฟฟิศก็ยังสัมผัสได้ถึงความสงบเล็ก ๆ ซึ่งเป็นเสน่ห์ที่ฉันชอบ

จุดเด่นของการถ่ายภาพ

ฉันใช้ตัวอาคารสีขาวกับต้นไม้สองข้างเป็นเหมือนกรอบภาพ สร้างพื้นที่ว่างตรงกลาง เมื่อมีคนเดินผ่านเข้ามาในเฟรม ภาพวิวธรรมดาก็กลายเป็นฉากหนึ่งขึ้นมาทันที

แม้เสียงของเมืองจะยังคงอยู่ แต่ในเฟรมกลับดูเงียบสงบเหมือนฉากหนึ่งในภาพยนตร์ ฉันอยากให้ภาพนี้ถ่ายทอดบรรยากาศนั้นออกมา โดยให้ตัวบุคคลเป็นองค์ประกอบที่ขับเคลื่อนบรรยากาศมากกว่าจะเป็นตัวเอก


หวังว่าคุณจะได้รับแรงบันดาลใจจากจุดถ่ายภาพที่むめいแนะนำ และลองไปสัมผัสความงามนั้นด้วยตาของคุณเอง

むめい

むめいです。神奈川でストリートスナップを撮影したり、出張撮影依頼を受けています。

cizucu：むめい
Instagram：@muna_to_mumei

photo poster project

นิทรรศการโปสเตอร์ภาพถ่าย〈photo poster project〉ที่คุณสามารถเข้าร่วมได้ง่าย ๆ เพียงเลือกเมืองและวันที่

โครงการนี้ที่เราเรียกสั้น ๆ ว่า ppp ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายทั่วไป แต่เป็นคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างมั่นใจ และเป็นโอกาสในการเชื่อมโยงกับครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกแห่งความจริง

ppp จะจัดขึ้นในวันที่ 7 มิถุนายน (วันอาทิตย์) ที่〈the from สาขาหน้า Akasaka Station〉ในฟุกุโอกะ

การเข้าร่วม〈photo poster project〉ที่จัดโดย cizucu นั้นง่ายมาก


（1）เลือกสถานที่และวันเวลาจัดแสดง

（2）ชำระเงินอย่างสะดวกผ่านบัตรเครดิต Apple Pay หรือ Google Pay

（3）ส่งผลงานของคุณไปที่ cizucu เพื่อสมัครเข้าร่วม


จากนั้นเพียงแค่เดินทางไปยังพื้นที่จัดแสดง คุณอาจได้พบกับเพื่อนช่างภาพในพื้นที่เดียวกันและสร้างเครือข่ายใหม่ ๆ ในอนาคต

รายละเอียดการจัดงาน

【วันและเวลาจัดแสดง】
7 มิถุนายน (วันอาทิตย์) 12:00 ~ 16:00
※ ผู้จัดแสดงต้องอยู่ที่พื้นที่จัดแสดงระหว่าง 13:30 ~ 15:30
※ บุคคลทั่วไปสามารถเข้าชมได้ฟรี

【กำหนดการสำหรับผู้จัดแสดงในวันงาน】
12:00 ~ 13:30 เวลาว่าง
13:30 ~ 14:00 นำเสนอผลงานที่จัดแสดง
14:00 ~ 15:30 พบปะแลกเปลี่ยน
15:30 ~ 16:00 ปิดงานและรับโปสเตอร์กลับบ้าน

【สถานที่จัดแสดง】
the from สาขาหน้า Akasaka Station
1-8-23 อาคาร Asesu Akasaka, Akasaka, Chuo-ku, Fukuoka
(เดินประมาณ 1 นาทีจากสถานี Akasaka สายรถไฟใต้ดินฟุกุโอกะ)
https://the-from.com/shop/02

【ค่าธรรมเนียมเข้าร่วม】
6,000 เยน (รวมค่าพิมพ์ A2, ค่าติดตั้ง, ค่าสถานที่)
※ การเข้าชมและเข้าร่วมนิทรรศการฟรีสำหรับบุคคลทั่วไป

【ธีม】
“สิ่งที่คุณรัก”
ไม่ว่าจะเป็นทิวทัศน์ที่ตราตรึงใจ ใบหน้าด้านข้างของคนสำคัญ ตุ๊กตาที่ใช้มานาน หรือแสงที่ลอดเข้ามาในสถานีรถไฟใต้ดิน มาแบ่งปัน “สิ่งที่คุณรัก” กับทุกคนกันเถอะ

ข้อควรระวัง

โปรดอ่านข้อควรระวังต่อไปนี้อย่างละเอียดก่อนสมัครเข้าร่วม

• เมื่อยืนยันการเข้าร่วมแล้ว ค่าธรรมเนียม 6,000 เยน (รวมค่าพิมพ์ ค่าติดตั้ง ค่าสถานที่) จะถูกเรียกเก็บ ไม่สามารถคืนเงินได้แม้ไม่ได้ส่งผลงานหรือไม่มาร่วมงานในวันจริง
• โปรดส่งผลงานที่ตรงตามเงื่อนไขดังต่อไปนี้
  • ข้อกำหนดขนาดไฟล์
    • (แนะนำ) ด้านสั้นอย่างน้อย 4000 พิกเซล
    • (จำเป็น) ด้านสั้นอย่างน้อย 2000 พิกเซล
  • เฉพาะผลงานแนวตั้ง
  • ภาพถ่ายเดี่ยวเท่านั้น (ไม่รับงานคอลลาจ งานที่มีตัวอักษร หรือมีกรอบ)
• เพื่อการจัดงานที่ทุกคนรู้สึกว่าคุ้มค่า กรุณาอ่านกฎของคอมมูนิตี้ขณะสมัครเข้าร่วม
• ในวันงานจะมีการถ่ายภาพบรรยากาศ ซึ่งอาจถูกนำไปเผยแพร่บนเว็บไซต์ SNS หรือสื่อโฆษณา
• ผู้ที่อยู่ในงานเมื่อจบกิจกรรมสามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งภายหลังได้

ขอขอบคุณสำหรับการส่งผลงานของทุกท่าน!

คำถามที่พบบ่อย

Q: ชำระค่าธรรมเนียมเข้าร่วมได้อย่างไร?
A: หลังจากเลือกสถานที่และวันเวลา สามารถชำระเงินผ่านบัตรเครดิต หรือ Apple Pay/Google Pay ตามอุปกรณ์ที่ใช้ ไม่สามารถคืนเงินได้หลังชำระเงินแล้ว และหากไม่มาร่วมงานในวันจริงจะยังคงถูกเรียกเก็บค่าธรรมเนียม

Q: สมัครส่งผลงานได้ที่ไหน?
A: หลังจากชำระค่าธรรมเนียมเรียบร้อยแล้ว จะมีการเปลี่ยนหน้าจออัตโนมัติหรือส่งลิงก์ทางอีเมลเพื่อให้คุณสมัครส่งผลงาน

Q: สามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้หรือไม่?
A: หากคุณอยู่ที่งานจนถึงเวลา 16:00 น. สามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งทางไปรษณีย์ได้ กรุณาเตรียมถุงสำหรับใส่โปสเตอร์มาด้วยตนเอง

Q: สามารถเชิญเพื่อนหรือคนรู้จักมาชมนิทรรศการได้หรือไม่?
A: แน่นอน! หลังได้รับอีเมลยืนยันการเข้าร่วมแล้ว สามารถประชาสัมพันธ์ผ่าน SNS ได้เลย

Q: ได้ยินว่าสามารถทำบัตรนามบัตรได้ ต้องทำอย่างไร?
A: หลังยืนยันการเข้าร่วม รายละเอียดจะถูกส่งทางอีเมล

Q: สามารถดูบรรยากาศงานที่ผ่านมาได้หรือไม่?
A: สามารถดูได้จากบทความด้านล่างนี้⭐️

สวนสาธารณะในฤดูใบไม้ผลิเป็นสถานที่ที่น่าเสียดายหากจะถ่ายแค่ดอกไม้เพียงอย่างเดียว เพียงแค่เปลี่ยนมุมมองเล็กน้อย คุณจะพบกับองค์ประกอบมากมายที่ถ่ายทอดความเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ไม่ว่าจะเป็นแสง เงา สายลม การสะท้อน หรือแม้แต่ร่องรอยของผู้คน

แทนที่จะอธิบายฤดูใบไม้ผลิผ่านดอกไม้เพียงอย่างเดียว ลองเก็บเกี่ยวบรรยากาศและการเปลี่ยนแปลงของเวลาในสถานที่นั้นดู การถ่ายสิ่งอื่นที่ไม่ใช่ดอกไม้ไม่ใช่ทางเลือกที่รองลงมา แต่เป็นวิธีหนึ่งในการจับเส้นขอบของฤดูใบไม้ผลิผ่านภาพถ่าย

ถ่ายภาพตามเส้นทาง ภาพจะไม่กระจัดกระจาย

หากไม่รู้จะถ่ายอะไรในสวนสาธารณะ ลองเปลี่ยนจากการมองหาวัตถุแบบจุดๆ มาเป็นการเดินตามลำดับเส้นทาง เช่น เดินจากสถานี ผ่านย่านร้านค้า เข้าสู่ทางเข้าสวน ไปยังลานกว้าง ทางเดิน และริมสระน้ำ ภาพถ่ายจะมีความต่อเนื่องและลื่นไหลอย่างเป็นธรรมชาติ

ที่ทางเข้า คุณอาจพบกับป้ายหรือเงาสะท้อนบนกระจก ในลานกว้างจะเห็นสีสันของเสื้อผ้าผู้คนและระยะห่าง ทางเดินในสวนมีแสงลอดผ่านใบไม้และเงา ส่วนริมสระน้ำจะเห็นการสะท้อนและการเคลื่อนไหวของสายลม เพียงเปลี่ยนจุดโฟกัสตามแต่ละพื้นที่ การถ่ายภาพก็จะเป็นระเบียบมากขึ้น

ความเป็นฤดูใบไม้ผลิอยู่ที่ 'การเปลี่ยนแปลง'

เมื่ออยากถ่ายภาพที่ให้ความรู้สึกฤดูใบไม้ผลิ หลายคนมักจะโฟกัสไปที่ดอกไม้ แต่สิ่งที่สร้างบรรยากาศของฤดูกาลได้อย่างแท้จริงคือการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ ในทิวทัศน์ เช่น อากาศที่ขาวนวลเล็กน้อย แสงย้อนอ่อนๆ ในยามบ่าย เสื้อผ้าที่เบากว่าช่วงฤดูหนาว หรือบรรยากาศของสวนที่มีผู้คนบนม้านั่งมากขึ้น

แม้องค์ประกอบเหล่านี้จะดูเรียบง่าย แต่ในภาพถ่ายกลับกลายเป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิอย่างชัดเจน โดยเฉพาะการถ่ายด้วยสมาร์ทโฟน การจับภาพการเปลี่ยนแปลงใกล้ตัวจะสร้างความประทับใจได้มากกว่าการมองหาวัตถุหลักที่อยู่ไกล

กำหนดธีมเพียงหนึ่งเดียว

เพียงแค่กำหนดธีมสำหรับวันนั้นหนึ่งอย่าง เช่น 'ถ่ายเฉพาะการสะท้อน' 'ตามหาสิ่งที่เคลื่อนไหวด้วยสายลม' หรือ 'โฟกัสแค่แสงและเงา' ก็จะช่วยให้มุมมองชัดเจนและถ่ายภาพได้ง่ายขึ้น แม้จะเป็นสวนเดียวกัน ทิวทัศน์ที่เห็นก็จะเปลี่ยนไป

เมื่อมีธีม จะเกิดเกณฑ์ในการเลือกภาพ และภาพแต่ละใบก็จะมีความเชื่อมโยงกัน สวนสาธารณะในฤดูใบไม้ผลิเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจในการถ่ายภาพ แต่ยิ่งเลือกถ่ายให้น้อยลง ก็ยิ่งสร้างความเป็นผลงานศิลปะได้มากขึ้น

cizucu จัดนิทรรศการโฟโต้โปสเตอร์ photo poster project (ppp) ทั่วโลก ที่ทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ง่าย ๆ เพียงเลือกเมืองและวันที่ต้องการ

โครงการนี้ที่เราเรียกกันว่า “ppp” ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายธรรมดา แต่คือคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างมั่นใจ และเป็นโอกาสในการเชื่อมโยงกับครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกจริง

ครั้งนี้ เราได้พูดคุยกับ jaeyun_84 (장재윤) ครีเอเตอร์ที่เข้าร่วม photo poster project ถึงสองครั้ง จากวันที่คิดว่าการถ่ายภาพคือกิจกรรมที่จบลงด้วยตัวเอง สู่ประสบการณ์การเล่าเรื่องและเชื่อมโยงกับผู้อื่น ถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นผ่านการเข้าร่วมโครงการนี้

ขอแนะนำตัวเองหน่อยค่ะ!

ผมเริ่มถ่ายภาพหลังจากปลดประจำการจากกองทัพ โดยใช้กล้อง〈PENTAX〉ที่น้องชายมอบให้เป็นของขวัญ จนถึงตอนนี้ก็เป็นช่างภาพสมัครเล่นที่ถ่ายภาพเป็นงานอดิเรกมากว่า 15 ปีแล้ว

ผมถ่ายภาพด้วยความรู้สึกที่อยากสร้างช่องว่างเล็ก ๆ ให้ได้หายใจท่ามกลางชีวิตประจำวันที่ไหลไปอย่างเป็นแบบแผน เก็บเกี่ยวช่วงเวลางดงามเล็ก ๆ ที่ได้พบเจอระหว่างเดินบนท้องถนน

อะไรคือจุดเริ่มต้นที่ทำให้เข้าร่วมโครงการนี้?

ผมมีความปรารถนามานานแล้วว่าอยากนำภาพถ่ายของตัวเองไปจัดแสดงที่ไหนสักแห่ง

แต่เมื่อศึกษาข้อมูลมากขึ้น ก็รู้สึกว่าการจะจัดแสดงอย่างจริงจังนั้น เหมือนต้อง “ตื่นรู้ในฐานะศิลปิน” ซึ่งเป็นกำแพงที่สูงสำหรับผม สิ่งที่ผมต้องการไม่ใช่งานเปิดตัวในฐานะศิลปิน

ผมแค่อยากพิมพ์ภาพถ่ายของตัวเองขนาดใหญ่และแขวนบนผนังสักครั้งในชีวิต แค่นั้นเอง

ทันทีที่รู้จัก photo poster project ผ่าน YouTube ผมก็รู้สึกว่า “นี่แหละใช่เลย” ความเป็นกันเองของการพิมพ์ภาพเป็นโปสเตอร์โดยไม่ต้องเคร่งครัดเกินไปนั้นน่าสนใจมาก ที่สำคัญคือมีเวลาและโอกาสให้ได้อธิบายเกี่ยวกับภาพถ่ายของตัวเอง ซึ่งเป็นเสน่ห์ที่ดึงดูดใจผมมาก

หลังจากเข้าร่วมหลายครั้ง มีอะไรเปลี่ยนแปลงในตัวเองบ้างไหม?

ที่ผ่านมา ผมคิดว่าการถ่ายภาพคือ “งานอดิเรกที่จบลงด้วยตัวเอง” ตั้งแต่ถ่ายภาพ ไปจนถึงล้าง-แต่งภาพ และอัปโหลดออนไลน์ ทุกขั้นตอนผมทำคนเดียว
จะว่าไปก็เหมือนต่อจิ๊กซอว์ที่ไม่มีวันเสร็จอยู่คนเดียว แม้จะมีความหมายในตัวเอง แต่บางครั้งก็รู้สึกว่างเปล่า

แต่หลังจากเข้าร่วม photo poster project ถึงสองครั้ง ผมได้ค้นพบว่าการนำภาพถ่ายไปให้ผู้อื่นชม และอธิบายเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ในภาพนั้นเป็นเรื่องสนุกมาก
การได้พบปะและเชื่อมโยงกับผู้คนผ่านภาพถ่าย ทำให้ผมรู้สึกมีความสุขมากขึ้น

ช่วยเล่าถึงเสน่ห์ของ photo poster project หน่อยค่ะ

บรรยากาศที่ไม่เคร่งครัดและไม่เป็นทางการเกินไปนั้นมีเสน่ห์มาก
และสำหรับผม เสน่ห์ที่สุดคือ “แกลเลอรีทอล์ก”

การได้อธิบายภาพถ่ายของตัวเองต่อหน้าผู้ชมเป็นช่วงเวลาที่ดีมาก และการตั้งใจฟังคำอธิบายของศิลปินท่านอื่น ๆ ก็เป็นประสบการณ์ล้ำค่ามากเช่นกัน

ความรู้สึกที่ได้อยู่ท่ามกลางผู้คนที่รักและหลงใหลในสิ่งเดียวกัน ในวันและสถานที่เดียวกัน ราวกับหัวใจเต้นไปพร้อมกันด้วยความหลงใหล

มันเหมือนกับได้รับเชิญไปร่วมงานปาร์ตี้ที่พิเศษและมีความหมายมากสำหรับผม

ถึงผู้ที่กำลังลังเลว่าจะเข้าร่วม photo poster project หรือไม่

ถ้าคุณรักการถ่ายภาพและมีความฝันอยากจัดแสดงภาพถ่ายของตัวเองสักครั้ง อย่าลังเล ลองลงมือทำดูเลย

ในชีวิตเรามักมีช่วงเวลาที่ “แค่ลองทำดู แล้ววันหนึ่งจะรู้สึกดีใจที่ได้ลงมือ” สำหรับผม การเข้าร่วมโครงการนี้คือหนึ่งในช่วงเวลานั้น

หลังจากเข้าร่วม ผมยิ่งรักการถ่ายภาพมากขึ้น และรู้สึกภูมิใจในผลงานของตัวเองมากขึ้นด้วย ที่สำคัญคือได้พบเพื่อนช่างภาพที่ยอดเยี่ยม นั่นทำให้ผมมีความสุขมาก :)

photo poster project

นิทรรศการโฟโต้โปสเตอร์〈photo poster project〉ที่ทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ง่าย ๆ เพียงเลือกเมืองและวันที่จัดแสดง

โครงการนี้ที่เราเรียกกันว่า ppp ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายทั่วไป แต่เป็นคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างมั่นใจ และเป็นโอกาสในการเชื่อมต่อกับครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกแห่งความจริง

ครั้งนี้ เราจะพาคุณไปชมบรรยากาศของ〈photo poster project〉ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 11 เมษายน (วันเสาร์) ที่〈Cultivate Gallery〉ย่านนาดะ เมืองโกเบ สำหรับผู้ที่สนใจเข้าร่วม〈photo poster project〉ในเมืองอื่น ๆ ทั่วประเทศ ห้ามพลาด!

photo poster project คืออะไร?

โอกาสในการจัดแสดงผลงานภาพถ่ายของตัวเอง หรือสร้างมิตรภาพกับช่างภาพคนอื่น ๆ อาจดูเป็นเรื่องไกลตัว และการจัดนิทรรศการภาพถ่ายส่วนตัวก็มักมีทั้งความยุ่งยากและค่าใช้จ่ายสูง

〈photo poster project〉ที่จัดโดย cizucu จึงเกิดขึ้นเพื่อตอบโจทย์นี้
เพียงเลือกสถานที่และวันเวลา แล้วส่งภาพถ่ายของคุณไปที่ cizucu คุณก็สามารถจัดแสดงผลงานภาพถ่ายของตัวเองในขนาดใหญ่ A2 ได้ทันที อีกทั้งยังมีช่างภาพในพื้นที่เดียวกันเข้าร่วมมากมาย คุณอาจได้พบเพื่อนใหม่ในวงการภาพถ่าย

ไม่ต้องวุ่นวายกับการเช่าสถานที่ หาร้านพิมพ์ หรือจัดเตรียมงาน เพียงกรอกแบบฟอร์มและมาร่วมกิจกรรมในวันงานเท่านั้น!

บรรยากาศในวันงาน

ในโลกที่ปราศจากแสง แม้จะใช้กล้องถ่ายภาพก็ไม่สามารถบันทึกอะไรได้เลย ทุกท่านต่างก็พยายามปรับปริมาณแสงที่เข้าสู่กล้องด้วยวิธีการต่าง ๆ เพื่อให้ได้โทนสีและการถ่ายทอดที่ต้องการอย่างสร้างสรรค์

การถ่ายทอดแสงมีความหลากหลาย และเพียงแค่การใช้แสงในแต่ละแบบก็สามารถสะท้อนตัวตนของผลงานได้อย่างชัดเจน ดังนั้น ครั้งนี้เราขอเชิญชวนทุกท่านเข้าร่วมแคมเปญแฮชแท็ก 〈#light〉!

ขณะนี้ยังมีการจัดประกวดผลงานในธีม〈แสงธรรมชาติ〉 ภายใต้ชื่อ ‘Where Light Falls’ อยู่ด้วย
ขอเชิญร่วมส่งผลงานเข้าประกวดในครั้งนี้เช่นกัน

แชร์ผลงานสร้างสรรค์ของคุณด้วย #light

การปรับความสว่างของภาพทั้งเฟรมเป็นสิ่งสำคัญ แต่คุณภาพของแหล่งกำเนิดแสงก็มีผลต่ออารมณ์ของผลงานโดยรวมอย่างมากเช่นกัน นอกจากนี้ ทุกครั้งที่มีแสงก็จะเกิดเงาขึ้นเสมอ การใช้เงาในการถ่ายทอดก็ถือเป็นหนึ่งในวิธีการนำเสนอแสงเช่นกัน
ขอเชิญลองสร้างสรรค์ผลงานด้วยการใช้แสงในรูปแบบต่าง ๆ

ในช่วงเวลาแฮชแท็กฟีเจอร์ระหว่างวันที่ 16 เมษายน 2026 (พฤหัสบดี) ถึง 22 เมษายน 2026 (พุธ) เราจะคัดเลือกผลงานบางส่วนที่โพสต์พร้อมแฮชแท็ก 〈#light〉 และนำเสนอในแมกกาซีนของ cizucu ขอเชิญทุกท่านร่วมส่งผลงานเข้ามาอย่างเต็มที่

cizucu จัดแคมเปญแฮชแท็กและประกวดภาพถ่ายเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับการถ่ายภาพของคุณ ลงทะเบียนในแอปพลิเคชันเพื่อรับชมเนื้อหาล่าสุดได้เลย

เกริ่นนำ

‘Zoom In’ คือการประกวดภาพถ่ายออนไลน์ระดับนานาชาติที่จัดโดย cizucu เปิดรับผลงานจากครีเอเตอร์ที่ลงทะเบียนกับ cizucu ทุกคน โดยมีเป้าหมายในการคัดสรรผลงานที่โดดเด่นผ่านกระบวนการคิวเรชั่น เพื่อค้นพบศิลปินหน้าใหม่และสนับสนุนคอมมูนิตี้ในฐานะแพลตฟอร์มศิลปะร่วมสมัย

ธีมของครั้งนี้คือ 〈ซูม〉

การซูมไม่ใช่เพียงฟังก์ชันที่ขยายขนาดวัตถุในภาพ แต่ยังสะท้อนรายละเอียดและพื้นผิวที่มองเห็นเมื่อเข้าใกล้ รวมถึงพื้นที่ว่างและบรรยากาศที่เกิดขึ้นเมื่อถอยออกมา ซึ่งทั้งหมดนี้สะท้อนเจตจำนงของศิลปิน
ระยะที่เลือกบันทึกภาพจะสร้างเรื่องราวที่แตกต่าง แม้จะเป็นสถานที่หรือวัตถุเดียวกัน

ไม่มีคำว่าถูกหรือผิดสำหรับผลงานศิลปะ ผลงานที่เกิดจากวิธีการ “เข้าใกล้” หรือ “ถอยห่าง” ของแต่ละคนได้ถูกรวบรวมไว้ที่นี่อย่างหลากหลาย

ขอเชิญชมผลงานที่ส่งเข้าประกวดและผลงานที่ได้รับรางวัลในครั้งนี้

ผลงานที่ส่งเข้าประกวด

はくらく
ออกเดินทางสู่โลกที่ไม่รู้จักอีกครั้งในวันนี้

📷 OLYMPUS CORPORATION E-M1MarkII

กองบรรณาธิการ cizucu
ผลงานที่ถ่ายทอดโลกจิ๋วของมดอย่างน่าทึ่ง เราอาจจินตนาการไม่ออกว่าโลกที่มดเห็นเป็นอย่างไร แม้พวกมันจะไม่รู้จักโลกกว้างของเรา แต่ในโลกเล็กๆ ที่มีเพียงพวกมันก็เต็มไปด้วยเรื่องราวมากมาย ภาพนี้ทำให้เรารู้สึกเหมือนได้ก้าวเข้าสู่โลกของมดจริงๆ

Master vision

กองบรรณาธิการ cizucu
ภาพกาน้ำและแก้วน้ำแก้วหนึ่ง แม้จะไม่สามารถจับใจความสถานการณ์ได้ชัดเจนจากภาพนี้ แต่ดูเหมือนจะเป็นช่วงเวลาของการพักผ่อนกลางแจ้ง ภายใต้ท้องฟ้าสีคราม กาน้ำและแก้วที่ผ่านการใช้งานอย่างหนักสร้างบรรยากาศให้จินตนาการได้หลากหลาย การซูมอาจลดข้อมูลในเฟรม แต่กลับเพิ่มพื้นที่ว่างที่เปิดโอกาสให้ผู้ชมจินตนาการต่อยอดได้อย่างไร้ขีดจำกัด

sasuke
ค็อกเทลไร้แอลกอฮอล์รสไลม์

📷 Sony Xperia 1 Ⅳ SOG13

กองบรรณาธิการ cizucu
ภาพไลม์ที่จมอยู่ในแก้วค็อกเทล การโฟกัสไปที่ไลม์ในเครื่องดื่มและถ่ายด้วยการซูมจนได้ภาพนี้ถือเป็นมุมมองที่สดใหม่และน่าสนใจ กลิ่นหอมของผลไม้ ฟองอากาศ และสีทองของเครื่องดื่มล้วนถูกถ่ายทอดอย่างมีเสน่ห์ การเลือกมุมมองที่ไม่ค่อยมีใครสังเกตมาก่อนทำให้ภาพนี้โดดเด่นเป็นพิเศษ

jelly white

📷 RICOH GR IIIx

กองบรรณาธิการ cizucu
ภาพใบหน้าของสัตว์เลื้อยคลานที่โดดเด่นด้วยดวงตากลมโต การซูมเข้าไปใกล้เผยให้เห็นผิวที่หยาบกร้าน ริ้วรอย และสายตาที่ทรงพลังซึ่งสะกดทุกสายตา แสงที่ตกกระทบและการจัดเฟรมที่เน้นเฉพาะใบหน้าทำให้เกิดความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และลึกลับของสัตว์เลื้อยคลาน คล้ายกับการได้เห็นไดโนเสาร์ในยุคโบราณ

ผลงานที่ได้รับรางวัล

けいた
ผู้รักษาระเบียบของถนน

📷 NIKON Z f

กองบรรณาธิการ cizucu
ภาพสัญญาณไฟจราจรธรรมดาๆ ที่มักถูกมองข้ามในชีวิตประจำวัน การเลือกนำเสนอวัตถุที่ดูเรียบง่ายนี้ในฐานะตัวเอกของภาพสะท้อนถึงเจตจำนงที่ชัดเจนตามที่ระบุไว้ในคำบรรยาย สัญญาณไฟจราจรสร้างกฎระเบียบบนท้องถนนและคอยปกป้องเราจากเบื้องหลัง การตัดสินใจเลือกมุมมองใหม่ให้กับสิ่งที่คุ้นเคยในชีวิตประจำวันนี้แสดงถึงความไวต่อศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินได้อย่างยอดเยี่ยม

雷道輝一

📷 OM Digital Solutions OM-1MarkII

กองบรรณาธิการ cizucu
ภาพหยดน้ำบนใบไม้ที่ถ่ายทอดกลไกของธรรมชาติได้อย่างลึกซึ้ง แม้ในโลกเล็กๆ ที่มนุษย์ไม่ได้เข้าไปเกี่ยวข้อง กฎฟิสิกส์เดียวกันก็ยังคงทำงานอยู่ ความตึงผิวของน้ำ การสะท้อนของแสง และองค์ประกอบต่างๆ ทำให้ภาพนี้ดูเหนือจริง ภายในหยดน้ำแต่ละหยดมีโลกใบเล็กๆ สะท้อนอยู่ การมองผ่านเลนส์เข้าไปในโลกจิ๋วที่ตามองไม่เห็นอาจนำไปสู่การค้นพบที่น่าอัศจรรย์

ส่งท้าย

เป็นอย่างไรบ้างกับผลงานในครั้งนี้
การถ่ายภาพด้วยการซูมสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่หลากหลาย เปิดโอกาสให้เราได้สัมผัสโลกใบเล็กที่ตามองไม่เห็น และรู้สึกเหมือนได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกนั้น นอกจากนี้ การซูมยังช่วยลดปริมาณข้อมูลในเฟรมและสร้างพื้นที่ว่างที่น่าสนใจ
การพิจารณาว่า “จะถ่ายอะไรในมุมไหนและต้องการสื่ออะไร” ผ่านมุมมองของการซูม อาจนำไปสู่การค้นพบใหม่ๆ ในแต่ละผลงาน

แม้ผลงานที่ไม่ได้รับการนำเสนอในครั้งนี้ก็ยังคงมีมุมมองและความงามเฉพาะตัว ขอเชิญทุกท่านสัมผัสผลงานเหล่านั้นด้วยเช่นกัน
เชื่อว่าจะมีภาพที่สร้างแรงบันดาลใจใหม่ๆ ให้กับคุณอย่างแน่นอน

photo poster project

นิทรรศการโปสเตอร์ภาพถ่าย〈photo poster project〉ที่คุณสามารถเข้าร่วมได้ง่าย ๆ เพียงเลือกเมืองและวันที่จัดแสดง

โครงการนี้ที่เราเรียกกันว่า ppp ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายธรรมดา แต่คือคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างมั่นใจ และเป็นโอกาสในการเชื่อมต่อกับครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกแห่งความจริง

ppp จะจัดขึ้นในวันที่ 17 พฤษภาคม (วันอาทิตย์) ที่〈Hibiya OKUROJI G09〉ย่านฮิบิยะ โตเกียว

การเข้าร่วม〈photo poster project〉ที่จัดโดย cizucu นั้นง่ายมาก


（1）เลือกสถานที่และวันเวลาจัดแสดง

（2）ชำระเงินง่าย ๆ ด้วยบัตรเครดิต, Apple Pay หรือ Google Pay

（3）ส่งผลงานของคุณผ่าน cizucu เพื่อเข้าร่วม


หลังจากนั้น เพียงมาที่พื้นที่จัดแสดง คุณอาจได้พบกับช่างภาพในพื้นที่เดียวกันและสร้างเครือข่ายเพื่อนใหม่ในวงการภาพถ่าย

รายละเอียดการจัดงาน

【วันและเวลาจัดแสดง】
17 พฤษภาคม (วันอาทิตย์) 12:00 ~ 16:00
※ ผู้จัดแสดงต้องอยู่ที่พื้นที่จัดแสดงระหว่าง 13:30 ~ 15:30
※ ผู้เข้าชมที่ไม่ใช่ผู้จัดแสดงสามารถเข้าชมได้ฟรี

【กำหนดการสำหรับผู้จัดแสดงในวันงาน】
12:00 ~ 13:30 เวลาว่าง
13:30 ~ 14:00 นำเสนอผลงานที่จัดแสดง
14:00 ~ 15:30 พบปะและแลกเปลี่ยน
15:30 ~ 16:00 ปิดงานและรับโปสเตอร์กลับบ้าน

【สถานที่จัดแสดง】
Hibiya OKUROJI G09
1-7-1 Uchisaiwaicho, Chiyoda-ku, Tokyo
(เดิน 6 นาทีจาก JR สถานี Yurakucho ทางออก Hibiya, เดิน 6 นาทีจาก JR สถานี Shimbashi ทางออก Hibiya, เดิน 6 นาทีจาก Tokyo Metro สถานี Ginza, เดิน 6 นาทีจาก Tokyo Metro สถานี Hibiya, เดิน 5 นาทีจาก Toei Subway สถานี Uchisaiwaicho)
https://www.jrtk.jp/hibiya-okuroji/

【ค่าธรรมเนียมเข้าร่วม】
6,000 เยน (รวมค่าพิมพ์ A2, ค่าติดตั้ง, ค่าใช้จ่ายสถานที่)
※ การเข้าชมนิทรรศการและการเข้าพื้นที่ฟรี

【ธีม】
“ไม่มีธีม / อิสระ”
ไม่มีการกำหนดธีม คุณสามารถส่งภาพถ่ายประเภทใดก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นพอร์ตเทรต, สแนป, แลนด์สเคป หรือภาพที่คุณอยากแบ่งปันเรื่องราว หรือภาพที่คุณรู้สึกดึงดูดโดยไม่มีเหตุผล เรายินดีต้อนรับผลงานที่สะท้อนตัวตนของคุณ

ข้อควรระวัง

โปรดอ่านข้อควรระวังต่อไปนี้ก่อนสมัครเข้าร่วม

• ค่าธรรมเนียมเข้าร่วมรวมค่าพิมพ์, ค่าติดตั้ง และค่าใช้จ่ายสถานที่แล้ว หลังชำระเงินแล้วจะไม่สามารถคืนเงินได้ ไม่ว่าคุณจะไม่ได้ส่งผลงานหรือไม่สามารถเข้าร่วมในวันงาน
• โปรดส่งผลงานที่ตรงตามเงื่อนไขต่อไปนี้
  • ข้อกำหนดขนาดไฟล์
    • (แนะนำ) ด้านสั้นอย่างน้อย 4000 พิกเซล
    • (จำเป็น) ด้านสั้นอย่างน้อย 2000 พิกเซล
  • เฉพาะผลงานแนวตั้งเท่านั้น
  • ภาพถ่ายเดี่ยว (ไม่รับผลงานคอลลาจ, มีตัวอักษร หรือมีกรอบ)
• เพื่อการจัดงานที่ทุกคนรู้สึกดี โปรดอ่านกฎของคอมมูนิตี้ก่อนส่งผลงาน
• ในวันงานจะมีการถ่ายภาพบรรยากาศ ซึ่งอาจนำไปเผยแพร่บนเว็บไซต์, โซเชียลมีเดีย หรือโฆษณา
• ผู้ที่อยู่ในพื้นที่เมื่อจบงานสามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งทางไปรษณีย์ภายหลัง

ขอขอบคุณสำหรับการส่งผลงานของทุกท่าน!

คำถามที่พบบ่อย

Q: ชำระค่าธรรมเนียมเข้าร่วมได้อย่างไร?
A: หลังเลือกสถานที่และวันจัดแสดง สามารถชำระเงินผ่านบัตรเครดิต หรือ Apple Pay, Google Pay ตามอุปกรณ์ของคุณ ทั้งนี้ ไม่สามารถคืนเงินได้หลังชำระ และหากไม่สามารถเข้าร่วมในวันงาน ค่าธรรมเนียมยังคงถูกเรียกเก็บ

Q: ส่งผลงานได้ที่ไหน?
A: หลังชำระค่าธรรมเนียมเข้าร่วม ระบบจะเปลี่ยนหน้าจออัตโนมัติหรือส่งลิงก์ไปทางอีเมลเพื่อให้คุณส่งผลงานได้

Q: สามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้หรือไม่?
A: หากคุณอยู่ที่พื้นที่จัดแสดงจนถึงเวลา 16:00 น. คุณสามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งทางไปรษณีย์ โปรดเตรียมถุงสำหรับใส่โปสเตอร์ด้วยตนเอง

Q: สามารถเชิญเพื่อนหรือคนรู้จักมาชมนิทรรศการได้หรือไม่?
A: ได้แน่นอน! หลังได้รับอีเมลยืนยันการเข้าร่วมแล้ว สามารถประชาสัมพันธ์ผ่านโซเชียลมีเดียได้เลย

Q: ได้ยินว่าสามารถทำบัตรชื่อได้ ต้องทำอย่างไร?
A: หลังยืนยันการเข้าร่วม รายละเอียดจะถูกส่งทางอีเมล

Q: ยังไม่ได้เลือกภาพถ่าย สามารถสมัครได้หรือไม่?
A: ได้ สามารถสมัครล่วงหน้าได้ เพราะบางรอบอาจเต็มก่อนกำหนด กรุณาส่งผลงานภายในวันปิดรับสมัคร

Q: สามารถดูบรรยากาศงานที่ผ่านมาได้หรือไม่?
A: สามารถดูได้จากบทความด้านล่างนี้⭐️

เมื่อเข้าสู่ชีวิตใหม่ในฤดูใบไม้ผลิ ทั้งการทำงานหรือเรียนหนังสือ เวลาชีวิตอาจเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก อาจเป็นเรื่องยากที่จะหาเวลาออกไปข้างนอกหรือรักษาพลังงานไว้

บทความนี้ขอแนะนำเคล็ดลับเล็ก ๆ ที่จะช่วยให้คุณยังคงสนุกกับการถ่ายภาพและสร้างสรรค์ผลงานได้ แม้ในวันที่แสนยุ่ง

เริ่มต้นวันให้เร็วขึ้น 10 นาที

แม้จะตื่นเช้าเพียงเล็กน้อย ก็ช่วยให้คุณมีเวลาสังเกตทิวทัศน์ตามฤดูกาลหรือช่วงเวลาต่าง ๆ ที่อาจเคยมองข้ามระหว่างเดินทางไปทำงานหรือเรียน รวมถึงรับรู้บรรยากาศของผู้คนและเมืองได้มากขึ้น 

เพียงได้ถ่ายภาพที่สัมผัสใจ แม้จะมีแค่ไม่กี่ภาพในตอนเช้า ก็ช่วยเพิ่มแรงบันดาลใจและพลังใจให้กับวันใหม่ได้

สนุกกับการถ่ายสแนปเล็ก ๆ ระหว่างทาง พร้อมสำรวจโลเคชัน

การออกไปข้างนอกอาจพาคุณไปยังสถานที่ที่ไม่คุ้นเคย ลองถ่ายสแนปสั้น ๆ ระหว่างเดินทาง หรือสังเกตลักษณะเฉพาะของสถานที่ รวมถึงการจัดวางแสงและเงา เพื่อเก็บไว้เป็นไอเดียสำหรับการถ่ายภาพในอนาคต วิธีนี้จะช่วยเพิ่มทางเลือกทั้งในแง่ของผลงานและสถานที่ถ่ายภาพของคุณ 

ใช้ช่วงเวลาที่มีสมาธิสูงสุด

แม้ในวันหยุด หากร่างกายยังไม่ฟื้นเต็มที่ ลองใช้เพียงช่วงเวลาที่คุณมีสมาธิสูงสุดในการถ่ายภาพก็เป็นอีกหนึ่งทางเลือกที่ดี

สำหรับผู้ใหญ่ ช่วงเวลาที่มีสมาธิสูงสุดมักอยู่ที่ 20 ~ 40 นาที แม้จะเป็นวันที่คุณตั้งใจพักผ่อนทั้งวัน แต่หากกันเวลานี้ไว้เพื่อออกไปถ่ายภาพในช่วงที่แสงดีที่สุดรอบบ้าน ก็จะได้ผลงานที่เข้มข้นแม้ใช้เวลาไม่นาน

สนุกกับการแวะระหว่างทางกลับบ้าน

หากช่วงเช้าหรือกลางวันคุณไม่สะดวกออกไปถ่ายภาพเพราะสภาพอากาศหรือเหตุผลอื่น ๆ คุณยังมีโอกาสลองใหม่ระหว่างทางกลับบ้านในตอนเย็น เมื่อฝนหยุด ทิวทัศน์ที่เปียกชื้นอาจสร้างแรงบันดาลใจใหม่ ๆ หรือแม้แต่ในวันที่ไม่สะดวกใจ ช่วงเวลากลับบ้านก็เปิดโอกาสให้คุณได้อิสระมากขึ้นทั้งในแง่ของเวลาและจิตใจ

จะใช้เวลาสั้น ๆ หรือถ่ายจนพอใจก็ได้
การเปลี่ยนช่วงเวลาถ่ายภาพช่วยให้คุณได้เห็นมุมมองใหม่ ๆ ที่แตกต่างจากตอนกลางวัน

กล้าที่จะหยุดพัก ก็เป็นทางเลือกสำคัญ

สิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดเป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งเท่านั้น เวลาของแต่ละคนแตกต่างกันไป หากคุณมีภาระหน้าที่หรือรู้สึกว่าร่างกายต้องการพักผ่อนจริง ๆ การกล้าที่จะ “หยุดพัก” ก็เป็นทางเลือกที่สำคัญ 

ความสบายใจและร่างกายที่พร้อมย่อมส่งผลต่อการแสดงออกทางศิลปะ อย่าลืมว่า “ครั้งนี้ขอพักไว้ก่อน แล้วค่อยกลับมาลองใหม่” ก็เป็นอีกหนึ่งทางเลือกที่ดีเช่นกัน

cizucu จัดนิทรรศการโฟโต้โปสเตอร์ photo poster project (ppp) ทั่วโลก ซึ่งทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ง่าย ๆ เพียงเลือกเมืองและวันที่ต้องการ

โครงการนี้ที่เราเรียกกันว่า “ppp” ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายธรรมดา แต่คือคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างมั่นใจ และเป็นโอกาสในการเชื่อมโยงกับครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกแห่งความจริง

ในครั้งนี้ เราได้พูดคุยกับ 遠藤 優羽 ครีเอเตอร์ที่เข้าร่วม ppp ซึ่งยังคงตั้งคำถามกับ “ทำไม” ในชีวิตประจำวัน และสร้างสรรค์ผลงานจากมุมมองของตนเอง เราขอนำเสนอถ้อยคำของ 遠藤 อย่างตรงไปตรงมา

ขอแนะนำตัวเองหน่อยค่ะ!

皆さん初めまして。遠藤 優羽と申します。
普段は製造業の仕事をしながら、趣味で写真を撮っています。カメラを買ったきっかけは、車でした。趣味で車をカスタムすることが好きで、好きな車を写真に収めたいと思ったことが始まりです。

そこから徐々に風景やスナップ写真を撮るようになり、写真を撮ることの楽しさを日々感じながら、日本の絶景を写真と記憶に残すために撮影して周っています。

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้เข้าร่วม?

แรงบันดาลใจที่ทำให้ฉันอยากเข้าร่วมการแสดงโปสเตอร์ครั้งนี้ มาจากนิทรรศการภาพถ่ายของ Canon Photo Contest ครั้งที่ 59 เมื่อภาพถ่ายของฉันได้รับรางวัลและถูกพิมพ์แสดงให้ผู้คนมากมายได้ชม พร้อมกับได้พูดคุยแลกเปลี่ยนเกี่ยวกับผลงานด้วยถ้อยคำ นี่คือประสบการณ์ที่ไม่มีทางเกิดขึ้นได้จากการเผยแพร่บนโซเชียลมีเดียเพียงอย่างเดียว

ฉันอยากสัมผัสความประทับใจนั้นอีกครั้ง อยากให้ผู้คนได้เห็นภาพถ่ายของฉันมากขึ้น และอยากถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านั้น นั่นจึงเป็นเหตุผลที่ฉันตัดสินใจเข้าร่วม photo poster project ในครั้งนี้

หลังจากเข้าร่วมแล้วรู้สึกอย่างไรบ้าง?

ฉันได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากการได้ชมผลงานที่ถ่ายด้วยมุมมอง จินตนาการ และเทคนิคที่ฉันเองไม่มี

และเมื่อฉันได้อธิบายถึงที่มาของภาพถ่ายของตัวเอง หลายคนบอกกับฉันว่า “ความรู้สึกที่มีต่อภาพเปลี่ยนไปอย่างมากจากความประทับใจแรก” คำพูดเหล่านี้ทำให้ฉันมั่นใจว่าผลงานของฉันเป็นแบบนี้ก็ดีแล้ว

ทำไมถึงเลือกภาพนี้สำหรับนิทรรศการ?

ผลงานชิ้นนี้ถ่ายที่ศาลเจ้านัมบะยาซากะ สำหรับผู้ที่ชื่นชอบการถ่ายภาพเป็นงานอดิเรกและถือกล้องอยู่บ่อย ๆ อาจถือว่าเป็นมุมมองยอดนิยม

แต่ในขณะที่หลายคนมักจะถ่ายภาพหญิงในชุดกิโมโนหรือผู้มาสักการะร่วมกับศาลเจ้ารูปสิงโต ฉันเลือกโฟกัสไปที่คนที่กำลังเดินเล่นพร้อมใช้สมาร์ทโฟน

ฉันรู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างสังคมปัจจุบันที่ให้ความสำคัญกับคอมพลายแอนซ์ กับภาพของสิงโตที่เหมือนกำลังตักเตือนวัยรุ่นที่เดินเล่นพร้อมใช้สมาร์ทโฟน ภาพนี้คือจินตนาการในหัวของฉันที่กลายเป็นรูปธรรม และฉันอยากให้หลาย ๆ คนได้เห็น

ถึงผู้ที่กำลังลังเลจะเข้าร่วม photo poster project

สำหรับผู้ที่แชร์ภาพถ่ายบนโซเชียลมีเดีย หรือถ่ายภาพไว้แต่ไม่เคยให้ใครดูเลย อยากให้ลองเข้าร่วมดูสักครั้ง

ทำไมถึงเลือกบันทึกช่วงเวลานี้? ทำไมต้องเป็นที่นี่? และสิ่งสำคัญที่สุดในการถ่ายภาพคือ “ทำไมถึงกดชัตเตอร์ในจังหวะนั้น” อยากให้คุณได้เข้าร่วมและแบ่งปันเรื่องราวเหล่านี้กับผู้คนมากมาย เพราะสิ่งเหล่านี้จะทำให้คุณได้รู้จักตัวเองมากขึ้นด้วย

ถ้าเอาแต่ลอกเลียนแบบ ผลงานของเราก็จะหยุดอยู่แค่นั้น การเติมความเป็นตัวเองลงไปทีละนิดจากจุดเริ่มต้นของการเลียนแบบ หรือแม้แต่การละทิ้งการเลียนแบบและใช้ประสบการณ์สร้างตัวตนใหม่ นั่นจะทำให้ความเป็นตัวเองโดดเด่นขึ้น และวันหนึ่งยุคสมัยจะตามทันเรา นี่คือสิ่งที่คณะกรรมการตัดสินในโฟโต้คอนเทสต์เคยบอกฉัน

ฉันเองก็อยากเข้าร่วมนิทรรศการภาพถ่ายอีกครั้งจากใจจริง หากมีโอกาสขอฝากเนื้อฝากตัวด้วยค่ะ

photo poster project

นิทรรศการโฟโต้โปสเตอร์〈photo poster project〉ที่ทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ง่าย ๆ เพียงเลือกเมืองและวันที่จัดงาน

โครงการนี้ที่เราเรียกกันว่า ppp ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายธรรมดา แต่เป็นคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างมั่นใจ และยังเป็นโอกาสในการเชื่อมต่อกับครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกแห่งความจริงอีกด้วย

ในครั้งนี้ เราขอนำเสนอภาพบรรยากาศของ〈photo poster project〉ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 5 เมษายน (วันอาทิตย์) ณ the from สาขาหน้า Akasaka Station ในย่านเทนจิน เมืองฟุกุโอกะ สำหรับผู้ที่สนใจเข้าร่วม〈photo poster project〉ที่จะจัดขึ้นทั่วประเทศในอนาคต ห้ามพลาด!

photo poster project คืออะไร?

โอกาสในการจัดแสดงผลงานภาพถ่ายของตัวเอง หรือได้พบปะกับช่างภาพคนอื่น ๆ นั้น อาจไม่ได้ใกล้ตัวนัก อีกทั้งการจัดนิทรรศการภาพถ่ายส่วนตัวก็ต้องใช้ทั้งเวลาและค่าใช้จ่าย

〈photo poster project〉ที่จัดโดย cizucu จึงเกิดขึ้นเพื่อตอบโจทย์นี้
เพียงเลือกสถานที่และวันเวลา แล้วส่งภาพถ่ายของคุณไปที่ cizucu คุณก็สามารถจัดแสดงผลงานภาพถ่ายของตัวเองในขนาดใหญ่ A2 ได้ทันที นอกจากนี้ยังมีช่างภาพจากพื้นที่เดียวกันเข้าร่วมมากมาย คุณอาจได้พบเพื่อนใหม่ในวงการภาพถ่ายก็เป็นได้

ไม่ต้องยุ่งยากกับการเช่าสถานที่ หาร้านพิมพ์ หรือจัดเตรียมงาน เพียงตอบแบบฟอร์มและมาร่วมกิจกรรมในวันงานเท่านั้น!

บรรยากาศในวันงาน

กล้องดิจิทัลรุ่นใหม่ล่าสุดมีความแม่นยำ รวดเร็ว และให้ภาพที่สวยงามอย่างน่าทึ่ง แต่ถึงอย่างนั้น หลายคนกลับหลงใหลใน "ฟิล์มลุค" ที่เพิ่มเกรน ทำให้สีดูคลุมเครือเล็กน้อย และลดความคมชัดลง

ปรากฏการณ์นี้ไม่ได้อธิบายได้ด้วยกระแสแฟชั่นหรือความชอบเรโทรเพียงอย่างเดียว
แต่เป็นความรู้สึกที่ในยุคที่ทุกอย่างสะดวกและสมบูรณ์แบบ เรากลับโหยหาความไม่สมบูรณ์และสัมผัสที่จับต้องได้บางอย่าง

การค้นหาว่าทำไมเราถึงหลงใหลในฟิล์มลุค แท้จริงแล้วคือการตั้งคำถามกับตัวเองว่า "เราต้องการอะไรจากการถ่ายภาพ" แม้จะดูเหมือนเป็นเรื่องของรูปลักษณ์ แต่ลึกลงไปคืออารมณ์ ความทรงจำ และความต้องการในการแสดงออก

สัมผัสอารมณ์ที่ภาพถ่ายที่สมบูรณ์แบบเกินไปไม่อาจเข้าถึง

หนึ่งในเหตุผลที่ฟิล์มลุคดูมีเสน่ห์ คือความไม่สมบูรณ์แบบ เกรนที่เห็นได้ชัด สีที่เพี้ยนเล็กน้อย ไฮไลต์ที่ฟุ้ง โทนภาพที่พลิกผัน ทั้งหมดนี้หากมองตามมาตรฐานดิจิทัลอาจถือว่าเป็น "ความแม่นยำต่ำ"

แต่ภาพถ่ายไม่ได้ตราตรึงใจเพียงเพราะความแม่นยำ
ในทางกลับกัน ความคลุมเครือหรือความไม่สม่ำเสมอเล็กน้อยกลับช่วยให้ผู้ชมถ่ายทอดอารมณ์ลงไปในภาพได้ง่ายขึ้น

เช่น ภาพพระอาทิตย์ตกระหว่างเดินทาง ภาพสแนปช็อตระหว่างทางกลับบ้าน หรือใบหน้าด้านข้างของเพื่อนในช่วงเวลาสบาย ๆ บางครั้งการที่ขอบภาพไม่คมชัดมากนักกลับทำให้รู้สึกใกล้เคียงกับความทรงจำมากกว่า ฟิล์มลุคจึงถูกมองว่าเป็นการถ่ายทอดบรรยากาศและความรู้สึก มากกว่าการบันทึกข้อเท็จจริง

ไม่ใช่แค่รูปลักษณ์ แต่คือความหลงใหลในช่วงเวลาของการถ่ายภาพ

อีกประเด็นหนึ่งที่ไม่ควรมองข้ามคือเสน่ห์ของ "ความช้า" ที่ฟิล์มมอบให้ ไม่สามารถดูภาพได้ทันทีหลังถ่าย มีจำนวนภาพจำกัด ต้องรอการล้างฟิล์ม ทุกขั้นตอนเหล่านี้ตรงข้ามกับโลกดิจิทัลที่รวดเร็วในปัจจุบัน

ด้วยเหตุนี้ แม้จะไม่ได้ใช้ฟิล์มจริง ๆ ก็ยังมีคนจำนวนมากที่อยากนำบรรยากาศเหล่านั้นมาใช้กับดิจิทัล

เบื้องหลังความนิยมของฟิล์มซิมูเลชัน ไม่ใช่แค่ความชอบในโทนสี แต่ยังรวมถึงความคาดหวังว่า "อยากถ่ายอย่างพิถีพิถันมากขึ้น" หรือ "อยากซึมซับประสบการณ์การถ่ายภาพ" ความนิยมในการกำหนดลุคก่อนถ่าย หรือการใส่ใจในสีที่ได้จากกล้องก็เป็นส่วนหนึ่งของแนวโน้มนี้เช่นกัน

เมื่อสามารถอธิบายความหลงใหลได้ การแสดงออกจะลึกซึ้งยิ่งขึ้น

อย่างไรก็ตาม ฟิล์มลุคไม่ได้เหมาะกับทุกสถานการณ์ แม้จะใช้สูตรหรือพรีเซ็ตยอดนิยมก็อาจได้ภาพที่ดู "เหมือนฟิล์ม" ทันที แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าจะสะท้อนตัวตนของเรา

สิ่งสำคัญคือการคิดว่าเหตุใดเราจึงหลงใหลในโทนนั้น
ชอบความอ่อนโยนของสี รู้สึกสบายใจกับเงาที่ลึก หรือสัมผัสถึงกาลเวลาด้วยเกรน หากเข้าใจเหตุผลเหล่านี้ ฟิล์มลุคจะไม่ใช่แค่สไตล์ที่ยืมมา แต่จะกลายเป็นเครื่องมือถ่ายทอดความรู้สึกของตัวเอง

การถ่ายภาพด้วยดิจิทัลกับความหลงใหลในความเป็นแอนะล็อกไม่ได้ขัดแย้งกัน ตรงกันข้าม การสลับไปมาระหว่างทั้งสองแนวทางเพื่อค้นหา "อุณหภูมิของภาพถ่าย" ที่เหมาะกับตัวเอง คือวิธีการสร้างสรรค์ที่สอดคล้องกับยุคสมัยนี้

ขอขอบคุณสำหรับการส่งผลงานเข้าร่วมแคมเปญแฮชแท็ก 〈#bloom〉 ที่จัดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นจำนวนมาก

ในช่วงเวลานี้ที่อากาศเริ่มอบอุ่นจนสัมผัสได้ถึงการสิ้นสุดของฤดูหนาว มีผลงานภาพถ่ายดอกไม้หลากหลายที่ถ่ายโดยทุกคนในสภาพแวดล้อมรอบตัวถูกรวบรวมเข้ามาเป็นจำนวนมาก!

จากผลงานที่ถูกรวบรวมในแคมเปญครั้งนี้ เราได้คัดเลือกบางผลงานเพื่อมานำเสนอให้ทุกท่านได้ชม

Editor’s Choice #bloom

kahoru

กองบรรณาธิการ cizucu
ดอกชิบะซากุระสีชมพูสดสามดอกที่เติบโตอย่างสง่างามในระดับต่ำของพื้นดิน ดึงดูดสายตาเป็นอย่างยิ่ง แม้บริเวณรอบ ๆ จะเต็มไปด้วยหญ้าแห้งและใบไม้ร่วง แต่ก็มีต้นอ่อนสีเขียวสดเริ่มผลิใบประปราย แม้ยังคงสัมผัสได้ถึงกลิ่นอายของฤดูหนาวอย่างชัดเจน แต่การปรากฏตัวของดอกไม้ที่เบ่งบานอย่างงดงามนี้ก็เน้นย้ำถึงสัญญาณของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึงได้อย่างเด่นชัด

natsu

กองบรรณาธิการ cizucu
ภาพถ่ายมิโมซ่า ดอกไม้สีเหลืองนวลเล็ก ๆ ที่ผลิบานอย่างหนาแน่นราวกับประกาศการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ แม้จะไม่ใช่ดอกไม้ขนาดใหญ่ แต่การรวมตัวกันของดอกเล็ก ๆ เหล่านี้สร้างความงดงามที่เป็นเอกลักษณ์ อีกทั้งกลิ่นหอมอันเป็นเอกลักษณ์ของมิโมซ่าก็โดดเด่นเช่นกัน จากภาพนี้ สีสันและการกระจายตัวของดอกมิโมซ่าทั่วทั้งเฟรม ถ่ายทอดเสน่ห์ของมันออกมาได้อย่างชัดเจน เป็นภาพที่สร้างความรู้สึกสดใสและเบิกบานใจโดยธรรมชาติ

JC Chang

กองบรรณาธิการ cizucu
ภาพถ่ายโชโจบาคามะที่ผลิบานในพื้นที่ชื้นในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ ดอกไม้สีม่วงอ่อนที่สวยงามบานอยู่ปลายก้านที่ยื่นออกมาจากผนังหินที่ชื้นและมีมอสขึ้น แม้จะอยู่ท่ามกลางพื้นผิวหินขรุขระและพืชสีเข้มโดยรอบ แต่สีสันสดใสของดอกไม้กลับโดดเด่นเป็นพิเศษ แม้ฉากหลังจะเบลอ แต่ก็ยังเห็นจุดของดอกไม้สีม่วงเดียวกันกระจายอยู่ลึกเข้าไปในภาพ องค์ประกอบนี้เองที่สร้างเสน่ห์ให้กับภาพถ่ายนี้ได้อย่างลงตัว

ท้ายที่สุด

เป็นอย่างไรกันบ้าง
หลังจากผ่านฤดูหนาวที่แทบไม่มีโอกาสได้เห็นดอกไม้สีสันสดใส เมื่อฤดูใบไม้ผลิมาถึง เมืองทั้งเมืองก็ถูกแต่งแต้มด้วยดอกไม้นานาพันธุ์
ขอเชิญทุกท่านลองถ่ายภาพดอกไม้ที่พบเห็นในเมือง หรือออกเดินทางไปยังทุ่งดอกไม้เพื่อถ่ายภาพก็เป็นประสบการณ์ที่น่าสนใจ การวางแผนถ่ายภาพโดยคำนึงถึงช่วงเวลาที่ดอกไม้บานและบรรยากาศของฤดูกาลก็เป็นเสน่ห์อีกอย่างหนึ่ง

อย่าลืมติดแท็ก 〈#bloom〉 เมื่อโพสต์ภาพถ่ายดอกไม้ที่ถ่ายในฤดูใบไม้ผลินี้!
cizucu มีแคมเปญแฮชแท็กและการประกวดภาพถ่ายที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับกิจกรรมการถ่ายภาพของคุณ สมัครแอปพลิเคชันเพื่อไม่พลาดเนื้อหาใหม่ ๆ

photo poster project

นิทรรศการโปสเตอร์ภาพถ่าย〈photo poster project〉ที่คุณสามารถเข้าร่วมได้ง่าย ๆ เพียงเลือกเมืองและวันที่ต้องการ

โครงการนี้ที่เราเรียกกันว่า ppp ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายธรรมดา แต่เป็นคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างมั่นใจ และยังเป็นโอกาสในการเชื่อมต่อกับครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกแห่งความจริง

ppp จะจัดขึ้นในวันที่ 23 พฤษภาคม (วันเสาร์) ณ〈meda:gallery〉ย่านชิมาบาระ เมืองเกียวโต

การเข้าร่วม〈photo poster project〉ที่จัดโดย cizucu นั้นง่ายมาก


（1）เลือกสถานที่จัดแสดงและวันเวลา

（2）ชำระเงินสะดวกผ่านบัตรเครดิต, Apple Pay, Google Pay ฯลฯ

（3）ส่งผลงานของคุณผ่าน cizucu เพื่อสมัครเข้าร่วม


จากนั้นเพียงมาที่พื้นที่จัดแสดง คุณอาจได้พบกับช่างภาพท่านอื่นในพื้นที่เดียวกันและสร้างเครือข่ายเพื่อนใหม่ในวงการภาพถ่าย

รายละเอียดการจัดงาน

【วันและเวลาแสดงผลงาน】
23 พฤษภาคม (วันเสาร์) 12:00 ~ 16:00
※ ผู้จัดแสดงต้องอยู่ที่พื้นที่จัดงานระหว่าง 13:30 ~ 15:30
※ ผู้เข้าชมที่ไม่ใช่ผู้จัดแสดงสามารถเข้าชมได้ฟรี

【ตารางเวลาสำหรับผู้จัดแสดงในวันงาน】
12:00 ~ 13:30 เวลาว่าง
13:30 ~ 14:00 นำเสนอผลงาน
14:00 ~ 15:30 พบปะแลกเปลี่ยน
15:30 ~ 16:00 ปิดงาน & รับโปสเตอร์กลับบ้าน

【สถานที่จัดแสดง】
meda:gallery
353-1 Totsunuke 2-chome, Hanayacho-dori Omiya Nishi-iru, Shimogyo-ku, Kyoto-shi, Kyoto
(เดิน 12 นาทีจากสถานี JR ซากาโนะเซ็น "Umekoji Kyoto Nishi", เดินประมาณ 20 นาทีจากสถานี Kyoto ทางออกกลาง JR, Kintetsu, Subway)
https://medagallery.carrd.co/

【ค่าธรรมเนียมเข้าร่วม】
6,000 เยน (รวมค่าพิมพ์ A2, ค่าติดตั้ง, ค่าใช้พื้นที่จัดแสดง)
※ การเข้าชมนิทรรศการและเข้าพื้นที่ฟรี

【ธีม】
“ไม่มีธีม / อิสระ”
ไม่มีการกำหนดธีม คุณสามารถส่งผลงานได้ทุกรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นพอร์ตเทรต สแนปช็อต แลนด์สเคป หรือภาพถ่ายใด ๆ ที่คุณต้องการนำเสนอ ไม่ว่าจะเป็นภาพที่มีเรื่องราวที่อยากแบ่งปัน หรือภาพที่คุณรู้สึกดึงดูดโดยไม่มีเหตุผล เรายินดีต้อนรับผลงานที่สะท้อนตัวตนของคุณ

ข้อควรระวัง

โปรดอ่านข้อควรระวังต่อไปนี้ก่อนสมัครเข้าร่วม

• ค่าธรรมเนียมเข้าร่วมรวมค่าพิมพ์ ค่าติดตั้ง และค่าใช้พื้นที่จัดแสดงแล้ว หลังชำระเงินแล้วจะไม่สามารถขอคืนเงินได้ไม่ว่าคุณจะส่งผลงานหรือไม่ หรือไม่สามารถเข้าร่วมในวันงาน
• โปรดส่งผลงานที่ตรงตามเงื่อนไขดังต่อไปนี้
  • ข้อกำหนดขนาดไฟล์
    • (แนะนำ) ด้านสั้นอย่างน้อย 4000 พิกเซล
    • (จำเป็น) ด้านสั้นอย่างน้อย 2000 พิกเซล
  • เฉพาะผลงานแนวตั้งเท่านั้น
  • ภาพถ่ายเดี่ยว (ไม่รับผลงานคอลลาจ, มีตัวอักษร, หรือมีกรอบ)
• เพื่อการจัดงานที่ทุกคนรู้สึกดี โปรดอ่านกฎของคอมมูนิตี้ขณะสมัครเข้าร่วม
• ในวันงานจะมีการบันทึกภาพบรรยากาศ ซึ่งอาจนำไปเผยแพร่บนเว็บไซต์, SNS หรือสื่อโฆษณา
• ผู้ที่อยู่ในพื้นที่ในช่วงสิ้นสุดงานสามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งภายหลังได้

ขอขอบคุณสำหรับการส่งผลงานของทุกท่าน!

คำถามที่พบบ่อย

Q: ชำระค่าธรรมเนียมเข้าร่วมได้อย่างไร?
A: หลังจากเลือกสถานที่และวันจัดแสดง สามารถชำระเงินผ่าน "บัตรเครดิต" หรือ "Apple Pay", "Google Pay" ตามอุปกรณ์ของคุณ ทั้งนี้ไม่สามารถคืนเงินได้หลังชำระเงิน และหากไม่สามารถเข้าร่วมในวันงาน ค่าธรรมเนียมยังคงถูกเรียกเก็บ

Q: ส่งผลงานได้ที่ไหน?
A: หลังจากชำระค่าธรรมเนียมเข้าร่วมแล้ว ระบบจะเปลี่ยนหน้าจออัตโนมัติหรือส่งลิงก์ไปทางอีเมลเพื่อให้คุณส่งผลงานได้

Q: สามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้หรือไม่?
A: หากคุณอยู่ที่พื้นที่จัดงานในเวลาสิ้นสุด (16:00 น.) คุณสามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งทางไปรษณีย์ได้ กรุณาเตรียมถุงสำหรับใส่โปสเตอร์ด้วยตนเอง

Q: สามารถเชิญเพื่อนหรือคนรู้จักมาชมนิทรรศการได้หรือไม่?
A: ได้แน่นอน! หลังได้รับอีเมลยืนยันการเข้าร่วม สามารถประชาสัมพันธ์ผ่าน SNS หรือช่องทางอื่น ๆ ได้เลย

Q: ได้ยินว่าสามารถทำบัตรนามบัตรได้ ต้องทำอย่างไร?
A: หลังยืนยันการเข้าร่วม รายละเอียดจะถูกส่งทางอีเมล

Q: ยังไม่ได้ตัดสินใจเลือกภาพถ่าย สามารถสมัครได้หรือไม่?
A: ได้ คุณสามารถสมัครล่วงหน้าและส่งผลงานภายในกำหนด (บางรอบอาจเต็มก่อนกำหนด)

Q: สามารถดูบรรยากาศงานที่ผ่านมาได้หรือไม่?
A: สามารถดูได้จากบทความด้านล่างนี้⭐️

เกริ่นนำ

『March Diary '26』เป็นโฟโตคอนเทสต์ออนไลน์ระดับนานาชาติที่จัดโดย cizucu เปิดรับผลงานจากครีเอเตอร์ที่ลงทะเบียนกับ cizucu ทุกคน ผลงานที่โดดเด่นจะได้รับการคิวเรตโดยทีมงาน เพื่อค้นหาศิลปินหน้าใหม่และสนับสนุนชุมชนศิลปะบนแพลตฟอร์ม

ธีมของครั้งนี้คือ 〈บันทึกประจำเดือนมีนาคม〉

เดือนมีนาคมเป็นช่วงเวลาที่การสิ้นสุดและการเริ่มต้นดำรงอยู่พร้อมกัน ทั้งการจากลา การเปลี่ยนผ่าน การเตรียมตัวใหม่ ๆ ความกังวลและความคาดหวังปะปนกัน แสงแดดอ่อน ๆ แทรกผ่านลมเย็น เมืองและธรรมชาติค่อย ๆ เปลี่ยนผ่านสู่ฤดูใบไม้ผลิ

แม้ในวันที่เร่งรีบ หากหยุดมองรอบตัวสักครู่ คุณอาจสัมผัสถึงการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลและความรู้สึกภายในใจได้ เราได้รับผลงานที่ถ่ายทอดช่วงเวลาเหล่านั้นผ่านถ้อยคำพิเศษมากมาย

ขอเชิญชมผลงานที่ส่งเข้าประกวดและผลงานที่ได้รับรางวัลในครั้งนี้

ผลงานที่ส่งเข้าประกวด

Nicky Chan

📷 FUJIFILM X-M5

กองบรรณาธิการ cizucu
บรรยากาศของผู้คนที่เดินผ่านไปมา เสียงฝีเท้าและเสียงเสียดสีของเสื้อผ้าสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวของเวลาในเมืองอย่างช้า ๆ ผลไม้สีสันสดใสที่จัดวางอย่างมินิมอลในบรรยากาศเย็นสงบ ดึงดูดสายตาและสร้างความรู้สึกประทับใจอย่างลึกซึ้ง

もーちょ
แสงแดดละลายหิมะ

📷 SONY α7 IV

กองบรรณาธิการ cizucu
แสงที่พร่ามัวลอดผ่านชั้นใบไม้สีเขียว ส่องสว่างอย่างอ่อนโยน กิ่งไม้ที่ยังไม่ผลิใบกับหิมะสีขาวซ้อนทับกัน สะท้อนถึงเส้นแบ่งระหว่างฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิที่พร่าเลือน อากาศเย็นผสมกับไออุ่นเล็กน้อย และเสียงน้ำแข็งละลายที่แว่วมาอย่างแผ่วเบา สร้างบรรยากาศลึกลับในภาพนี้

yan
ป้ายสัญลักษณ์น่ารัก

📷 LUMIX DMC-GF6

กองบรรณาธิการ cizucu
เงาที่ทอดตัวบนทางเดินซีดจาง ชี้นำสายตาอย่างเงียบ ๆ เส้นสีขาวบนพื้นถนนแห้งกับอากาศที่เริ่มอุ่นขึ้น สะท้อนแสงแดดยามกลางวันอย่างอ่อนโยน แม้จะไม่เห็นผู้คน แต่สัมผัสได้ถึงจังหวะก้าวเดินและเวลาที่ไหลเวียนอยู่ ณ ที่แห่งนั้น

Rebecca Doracio

กองบรรณาธิการ cizucu
ผลไม้ลูกหนึ่งตั้งอยู่อย่างสงบในแสงสลัว แสงสะท้อนบนผิวผลไม้โอบล้อมด้วยความนุ่มนวล รอยกัดเล็ก ๆ บอกเล่าถึงช่วงเวลาสั้น ๆ ที่สัมผัสกับความอบอุ่นซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่ในบรรยากาศเงียบสงบของห้อง

ผลงานที่ได้รับรางวัล

Pikanchor
Sunset walk in bask country!

📷 NIKON D7500

กองบรรณาธิการ cizucu
คลื่นที่ย้อมสีส้มของพระอาทิตย์ตกซัดเข้าหาฝั่งอย่างสม่ำเสมอ แม้จะรู้ว่ารอยเท้าจะเลือนหายไปในที่สุด แต่แต่ละรอยก็เป็นหลักฐานของการเดินทาง กลิ่นไอเกลือในสายลมและอากาศที่เริ่มเย็นลงขยายช่วงเวลาก่อนตะวันลับขอบฟ้า ทิ้งความรู้สึกสงบไว้บนชายหาด

paritem
Lines of Becoming is not about arriving at certainty, but about learning to move with the wind—trusting that even in the unknown, there is direction, grace, and purpose.

📷 SONY α7 IV

กองบรรณาธิการ cizucu
แสงที่ลอดผ่านผ้าบาง ๆ ละลายสีสันและพลิ้วไหวขึ้นสู่ท้องฟ้า ทุกครั้งที่สายลมพัด ผืนผ้าก็เคลื่อนไหวอย่างอ่อนโยน เส้นแบ่งระหว่างภายในและภายนอกพร่าเลือน รูปทรงของปลายนิ้วมือปรากฏขึ้นอย่างแผ่วเบา เหลือเพียงความตั้งใจที่จะสัมผัส และบรรยากาศเบาสบายของฤดูใบไม้ผลิที่ค่อย ๆ ขยายตัว

ส่งท้าย

เป็นอย่างไรบ้างคะ? ภาพถ่ายที่ถูกรวบรวมภายใต้ธีม “บันทึกประจำเดือนมีนาคม” ถ่ายทอดความรู้สึกและการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลในแต่ละมุมมองอย่างประณีต แสงอ่อนที่ส่องผ่านอากาศเย็น สัญญาณของฤดูใหม่ที่มาพร้อมการละลายของหิมะ หรือร่องรอยที่หลงเหลือในชีวิตประจำวัน ทุกผลงานล้วนสะท้อนบรรยากาศเฉพาะของเดือนมีนาคมที่จุดสิ้นสุดและการเริ่มต้นมาบรรจบกัน

ช่วงเวลาที่เคยมีอยู่จริงและเวลาที่กำลังจะดำเนินต่อไป ทั้งสองสิ่งนี้ถูกร้อยเรียงด้วยความเงียบสงบและอ่อนโยน

ซีรีส์〈Diary〉จะดำเนินต่อไป ขอเชิญทุกท่านบันทึกช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตประจำวันของตนเองและร่วมส่งผลงานในคอนเทสต์เดือนเมษายนด้วยนะคะ

〈Meta〉เปิดตัวโซเชียลมีเดียเน้นข้อความอย่าง〈Threads〉ซึ่งมีการนำเสนอผลงานหลากหลายจากทั่วโลกในแต่ละวัน

ใน『Read Your Photography』เราจะพาคุณไปค้นหา “เรื่องราว” ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังภาพถ่าย—สิ่งที่เพียงแค่มองอาจไม่อาจเข้าถึงได้ ผลงานที่ถูกรวบรวมผ่าน Threads จะถูกถ่ายทอดเรื่องราวเบื้องหลังและช่วงเวลาส่วนตัวของแต่ละคนโดย cizucu magazine ใน 12 ภาษา ส่งต่อสู่สายตาทั่วโลก

การเก็บเรื่องราวไว้ในใจเป็นทางเลือกหนึ่ง ทว่า ความรู้สึกเหล่านั้นอาจสัมผัสใจใครบางคนอย่างเงียบงัน และก่อเกิดความประทับใจใหม่ที่ไม่เคยพบมาก่อน

วิธีเข้าร่วม

ใน〈Threads〉ของ cizucu จะมี “ธีมภาพถ่าย” ถูกโพสต์ขึ้นเป็นระยะ
เพียงแค่ตอบกลับด้วย “ภาพถ่ายของคุณ” ที่เข้ากับธีมนั้น

เงื่อนไขการเข้าร่วมมีเพียงข้อเดียว คือการติดตาม SNS ของ cizucu 💙
จากผลงานที่ส่งเข้ามา
ผู้ที่ได้รับการคัดเลือกจะได้รับข้อความจากกองบรรณาธิการ cizucu!

ครั้งนี้เราขอแนะนำผลงานของ 3 ศิลปินที่ถูกรวบรวมจากทั่วโลก
งั้นลองเปิดใจสู่เรื่องราวอันเป็นหนึ่งเดียวนี้ไปด้วยกันเถอะ

3 STORIES

u__530

📷 NIKON D3200
📚 01

The Story

ฤดูร้อนตอนอายุ 17 ปี เป็นครั้งแรกที่ฉันเดินทางไปยังสถานที่แห่งหนึ่งด้วยความตั้งใจของตัวเอง
ฉันกำเงินที่เก็บสะสมจากงานพาร์ทไทม์ แล้วออกเดินทางจากกิฟุข้ามทะเลไปยังอีกฟากฝั่ง

ท้องฟ้าที่มองเห็นจากบนเรือช่างสดใสไร้ขอบเขต
ทั้งเมฆที่ลอยผ่าน ภูเขาที่ซ้อนทับอยู่ไกลๆ และทะเลที่ระยิบระยับ
ทุกอย่างหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวกับช่วงเวลาแห่งฤดูร้อนนั้น

กองบรรณาธิการ cizucu
ฤดูร้อนอายุ 17 ที่เดินทางมาถึงด้วยเงินที่เก็บจากงานพาร์ทไทม์และความตั้งใจของตนเอง ก้าวแรกนั้นเติมเต็มภาพถ่ายนี้ด้วยน้ำหนักและประกายที่ชัดเจน ท้องฟ้าใส ภูเขาซ้อนทับ ทะเลระยิบระยับ ไม่ใช่แค่ทิวทัศน์ธรรมดา แต่คือความทรงจำแห่งการตัดสินใจและการปลดปล่อยของคุณ ภาพที่มองเห็นจากบนเรือที่โยกไหว ถ่ายทอดช่วงเวลาที่ประตูใหม่ของชีวิตถูกเปิดออกอย่างเงียบงันและทรงพลัง

henry0930507

📚 02

The Story

ขณะรอสัญญาณไฟแดงในจาการ์ตา เมืองนี้ไม่เคยหยุดนิ่งเลย ระหว่างแถวรถยนต์จะมีพ่อค้าเร่และนักแสดงข้างถนนเดินผ่านไปมา คอยถามคนขับและผู้โดยสารในรถว่าต้องการซื้อของไหม หรือแสดงโชว์สั้นๆ ให้ดู

ช่วงเวลาหยุดนิ่งเพียงไม่กี่วินาทีนี้ ทำให้ฉันได้สัมผัสอีกด้านหนึ่งของมหานครแห่งนี้อย่างตรงไปตรงมา ในหนึ่งในมหานครที่มีประชากรมากที่สุดในโลก ความรุ่งเรืองและความยากลำบากดำรงอยู่เคียงข้างกัน เวลาสัญญาณไฟแดงแม้จะสั้น แต่ก็เพียงพอที่จะได้เห็นช่องว่างระหว่างความมั่งคั่งและความยากจนที่ฝังลึกในเมืองนี้อย่างชัดเจน

กองบรรณาธิการ cizucu
ในช่วงเวลาหยุดนิ่งสั้นๆ ที่ไฟแดง จังหวะอีกด้านหนึ่งของเมืองก็ปรากฏขึ้นในภาพถ่ายนี้ ผู้คนที่เดินผ่านช่องว่างระหว่างรถยนต์ไม่ใช่แค่ผู้สัญจร แต่เป็นตัวแทนของความจริงในเมืองนี้ การนำเสนอด้วยภาพขาวดำช่วยเน้นความเปรียบต่างของแสงและเงา ดึงโครงสร้างของเมืองที่ความรุ่งเรืองและความยากลำบากอยู่เคียงข้างกันออกมาได้อย่างเด่นชัด การปะทะกันเพียงไม่กี่วินาทีนี้สะท้อนให้เห็นถึงชั้นทางสังคมที่ลึกซึ้งอย่างเงียบงัน

Kimchu

📚 03

The Story

ทุกเช้าเวลาเจ็ดโมงครึ่ง เหล่าเฉินจะมาปรากฏตัวที่นี่เสมอ ไม่ใช่เพราะมีธุระอะไรเป็นพิเศษ แต่เพราะที่นี่มีม้านั่งหนึ่งตัว พนักพิงของมันหันไปทางราวเหล็ก และเบื้องหน้านั้นคือทะเลตึกสูงที่ทอดยาวสุดสายตา

เขาชอบสถานที่แห่งนี้ เมื่อนั่งลง โลกจะถูกแบ่งออกเป็นชิ้นๆ ด้วยรั้วเหล็ก ราวกับถูกขังอยู่ในกรงที่มองไม่เห็น และในขณะเดียวกันก็เหมือนกำลังมองออกไปข้างนอกจากในกรงนั้น คนที่อยู่ข้างในคือเขา ส่วนข้างนอกคือเมือง

วันนี้ท้องฟ้าหม่นหมอง อากาศยังคงมีความชื้นจากเมื่อคืน ม้านั่งเย็นเฉียบ ที่วางแขนเหล็กมีสนิมบางๆ ปรากฏอยู่ เขาวางฝ่ามือลงไปสัมผัสความสากนั้น ราวกับต้องการยืนยันว่าตนเองยังมีชีวิตอยู่

ตึกสูงหลังรั้วยังคงเงียบสงบ หน้าต่างสะท้อนแสงสีเทาฟ้าของท้องฟ้า บางห้องมีไฟสว่าง บางห้องมืดสนิทราวกับไม่มีใครอยู่ เขารู้ดีว่าในนั้นมีผู้คนมากมายที่ใช้ชีวิตอยู่ในกรอบเช่นเดียวกับเขา

กองบรรณาธิการ cizucu
การนั่งอย่างเงียบงันของบุคคลหนึ่งกับฉากหลังของเมืองที่ไร้ชีวิตชีวา สร้างความประทับใจด้วยพื้นที่ว่างอันทรงพลัง โลกภายนอกที่ถูกตัดขาดด้วยรั้วเหล็กดูเหมือนจะเป็นอิสระแต่ก็ห่างไกล ในขณะที่ภายในก็เหมือนถูกขีดเส้นแบ่งที่มองไม่เห็น แสงและเงา พื้นที่และความโดดเดี่ยวซ้อนทับกันอย่างประณีต เผยให้เห็นความตึงเครียดอันเงียบงันและความสั่นไหวของการมีชีวิตอยู่ที่ซ่อนอยู่ในชีวิตประจำวัน

ท้ายที่สุด

คุณรู้สึกอย่างไรบ้าง

เราต้องการมองเห็นเสน่ห์ที่ภาพถ่ายเพียงอย่างเดียวไม่อาจถ่ายทอดได้ 『Read Your Photography』คือโปรเจกต์ที่มุ่งเน้นไปยังความรู้สึกและความคิดที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังภาพถ่าย รับฟังมันในฐานะเรื่องราวหนึ่ง

สิ่งที่ปรากฏในภาพคือช่วงเวลาเพียงเสี้ยววินาที แต่เบื้องหลังนั้นคือเวลาที่ไหลผ่านและความรู้สึกที่ไม่อาจเอื้อนเอ่ยเป็นคำ

ขอให้คุณได้ลิ้มรสภาพถ่ายเหล่านี้เหมือนกับการอ่านหนังสือและเปิดหน้าถัดไป


โปรดติดตาม『Read Your Photography』ครั้งถัดไป
อย่าลืมติดตาม SNS ของ cizucu เพื่อรอชมผลงานใหม่ๆ 📚

photo poster project

นิทรรศการโฟโต้โปสเตอร์〈photo poster project〉ที่ทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ง่าย ๆ เพียงเลือกเมืองและวันที่จัดแสดง

โปรเจกต์นี้ที่เราเรียกกันว่า ppp ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายธรรมดา แต่คือคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างมั่นใจ และเป็นโอกาสในการเชื่อมโยงกับเหล่าครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกแห่งความจริง

ครั้งนี้เราจะพาคุณไปชมบรรยากาศของ〈photo poster project〉ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 29 มีนาคม (วันเสาร์) ที่〈Hibiya OKUROJI G14〉ในย่านฮิบิยะ โตเกียว สำหรับใครที่สนใจเข้าร่วม〈photo poster project〉ในเมืองต่าง ๆ ทั่วประเทศ ห้ามพลาด!

photo poster project คืออะไร?

โอกาสในการจัดแสดงผลงานภาพถ่ายของตัวเอง หรือสร้างมิตรภาพกับช่างภาพคนอื่น ๆ มักจะไม่ใช่เรื่องใกล้ตัวนัก อีกทั้งการจัดนิทรรศการภาพถ่ายส่วนตัวก็มีทั้งความยุ่งยากและค่าใช้จ่ายสูง

〈photo poster project〉ที่จัดโดย cizucu จึงเกิดขึ้นเพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้
เพียงเลือกสถานที่และวันเวลา แล้วส่งภาพถ่ายของคุณไปที่ cizucu คุณก็สามารถจัดแสดงผลงานภาพถ่ายของตัวเองในขนาดใหญ่ A2 ได้ทันที นอกจากนี้ยังมีช่างภาพจากพื้นที่เดียวกันเข้าร่วมมากมาย คุณอาจได้พบกับเพื่อนใหม่ในวงการภาพถ่าย

ไม่ต้องวุ่นวายกับการเช่าสถานที่ หาร้านพิมพ์ หรือจัดเตรียมพื้นที่แสดงงาน เพียงกรอกแบบฟอร์มและมาร่วมงานในวันจริงเท่านั้น!

บรรยากาศในวันงาน

cizucu จัดนิทรรศการโฟโต้โปสเตอร์ ทั่วโลก ที่ทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ง่าย ๆ เพียงเลือกเมืองและวันที่ต้องการ

โปรเจกต์นี้ที่เราเรียกกันว่า ppp ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายธรรมดา แต่คือคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างปลอดภัย และเป็นโอกาสในการเชื่อมโยงกับครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกแห่งความจริง

ครั้งนี้เราได้พูดคุยกับ RÇE ผู้เข้าร่วม

ขอแนะนำตัวเองหน่อยค่ะ!

สวัสดีค่ะ ฉันคือ RÇE ทำงานในฐานะผู้สร้างสรรค์ภาพเคลื่อนไหว ปัจจุบันเป็นนักศึกษามหาวิทยาลัยปี 3 และรับงานถ่ายทำ MV ในรูปแบบฟรีแลนซ์เป็นหลัก

ฉันเริ่มถ่ายภาพครั้งแรกตอนมัธยมปลายเพื่อเยียวยาตัวเอง แม้จะได้จับกล้องดิจิทัลมาตั้งแต่เด็ก แต่ครั้งนั้นเป็นครั้งแรกที่ถ่ายทอดอารมณ์ผ่านภาพ
เพราะไม่มีเงินซื้อฟิล์ม ฉันจึงเริ่มรีทัชภาพดิจิทัลให้ใกล้เคียงกับฟิล์มมากที่สุด และค่อย ๆ สร้างบรรยากาศที่อยากถ่ายทอดขึ้นมา

อะไรคือจุดเริ่มต้นที่ทำให้เข้าร่วม?

จุดเริ่มต้นคือได้เห็นโพสต์แนะนำใน Instagram ฉันชอบดีไซน์โปสเตอร์ประชาสัมพันธ์ของ มากจนต้องเข้าไปดูรายละเอียดเพิ่มเติม  

นี่เป็นครั้งแรกที่ได้เข้าร่วมนิทรรศการที่มีเวลาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของตัวเอง ฉันคิดว่าการได้พูดคุยกับผู้คนผ่านผลงานน่าจะเป็นกุญแจสำคัญในการค้นหาตัวเอง
ฉันอยากรู้ว่าผู้ที่รักการถ่ายภาพแต่ละคนมองความหมายของการถ่ายภาพอย่างไร จึงตัดสินใจเข้าร่วม

หลังจากเข้าร่วมแล้วรู้สึกอย่างไรบ้าง?

ตอนแรกฉันรู้สึกประหม่าอย่างมาก แต่ก็สนุกมากเช่นกัน การนำเสนอผลงานในรูปแบบนิทรรศการครั้งแรก และการพูดคุยกับคนแปลกหน้าถือเป็นประสบการณ์ที่ท้าทายมากสำหรับฉัน

มีคนที่เห็นด้วยกับสิ่งที่ฉันพูด และบางคนก็เล่าเรื่องราวของตัวเองหลังจากชมภาพถ่ายของฉัน ฉันรู้สึกยินดีมากที่ได้สัมผัสกับ “บทสนทนาแห่งจิตใจ” ผ่านผลงาน

เหตุผลที่เลือกภาพนี้มาร่วมแสดง?

ปีที่แล้วฉันได้พบเจอผู้คนมากมาย สัมผัสกับอารมณ์และความคิดของผู้อื่น แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกสูญเสียตัวตนเพราะได้รับอิทธิพลมากเกินไป

“ทำไมฉันถึงถ่ายภาพ” “ฉันถือกล้องเพื่ออะไร” — จนบางครั้งก็ไม่รู้ว่าต้องการถ่ายทอดอะไร

ปีนี้ฉันจึงตัดสินใจหันกลับมาทบทวนตัวเอง
เหมือนจมอยู่ในทะเลลึก หายใจไม่ออก มองไม่เห็นทั้งข้างหน้าและรอบตัว มีเพียงแสงริบหรี่ที่เห็นอยู่ลาง ๆ แสงนั้นคือสิ่งที่ฉันอยากเห็นและกำลังมองหา มันไม่ใช่ “ภาพลวงตา...?” แต่เป็นแสงที่แตกต่างออกไป

ในชีวิตประจำวัน ในการปฏิสัมพันธ์กับผู้คน มีเรื่องยากลำบากมากมาย บางครั้งก็เผลอเปรียบเทียบตัวเองกับผู้อื่น หรือรู้สึกไม่ชอบตัวเอง แต่ไม่ว่าจะเกลียดชังแค่ไหน โลกก็ยังคงงดงามเสมอ เพียงแต่ “ความงดงาม” นั้นไม่ได้คงอยู่ตลอดไป จึงอยากจะเก็บรักษาไว้ให้เป็นนิรันดร์

ฉันเลือกภาพนี้หลังจากลังเลอยู่นาน เพราะมันสะท้อนตัวตนในช่วงเวลานั้น ฉันอยากเป็นคนที่ไล่ตามแสงต่อไป และอยากเป็นคนที่กล้าหันกลับมามองตัวเอง

ถึงผู้ที่กำลังลังเลจะเข้าร่วม photo poster project

สิ่งหนึ่งที่ฉันได้เรียนรู้จากครั้งนี้คือ “การถ่ายภาพไม่จำเป็นต้องมีเหตุผล”

ไม่ต้องมีเหตุผลในการกดชัตเตอร์ แค่ “รู้สึกชอบ” ก็เพียงพอแล้ว

ไม่ว่าจะเป็นคนที่กำลังคิดมาก หรือผู้ที่อยากสัมผัสกับมุมมองและอารมณ์ที่หลากหลาย ขอแนะนำให้ลองใช้โอกาสนี้ทบทวนตัวเองผ่านภาพถ่ายอย่างช้า ๆ
ฉันได้นำโปสเตอร์กลับบ้านและครอบครัวก็ได้ร่วมชมอยู่พักหนึ่ง แม้จะเป็นภาพถ่ายเดียวกัน แต่เมื่อกลายเป็นโปสเตอร์แล้วบรรยากาศก็เปลี่ยนไป เป็นประสบการณ์ที่ดีและน่าประทับใจมาก

〈Meta〉ให้บริการโซเชียลมีเดียเน้นข้อความอย่าง〈Threads〉ซึ่งมีการโพสต์ผลงานสร้างสรรค์จากทั่วโลกมากมายในแต่ละวัน

『find new pieces』คือโครงการเฟ้นหาผลงานศิลปะที่เปี่ยมด้วยพรสวรรค์จากผลงานจำนวนมหาศาลบน〈Threads〉และนำเสนอเสน่ห์ของผลงานเหล่านั้นผ่านแมกกาซีนศิลปะ ในแต่ละรอบจะมีการกำหนดธีมและรวบรวมผลงานที่สอดคล้องจากทั่วโลก เพื่อค้นพบศิลปินหน้าใหม่ (new pieces) ที่ยังไม่เคยถูกค้นพบ

วิธีเข้าร่วม

ใน〈Threads〉ของ cizucu จะมี “ธีมภาพถ่าย” ถูกโพสต์ขึ้นเป็นระยะ
เพียงแค่ตอบกลับด้วย “ภาพถ่ายของคุณ” ที่ตรงกับธีมนั้น

เงื่อนไขการเข้าร่วมมีเพียงข้อเดียว คือการติดตาม SNS ของ cizucu 💙
จากผลงานที่ส่งเข้ามา
สำหรับผู้ที่ได้รับการคัดเลือก ทีมบรรณาธิการ cizucu จะติดต่อไปทางข้อความ!

สำหรับครั้งนี้ เราขอแนะนำผลงาน 11 ชิ้นที่ได้รับการคัดเลือกจากผลงานที่ส่งเข้ามามากมายจากทั่วโลก
ขอเชิญชมผลงานศิลปะที่ถ่ายทอดมุมมองและความรู้สึกที่แตกต่างกันเหล่านี้ไปด้วยกัน

『flower』

ดอกไม้ถือกำเนิดขึ้นอย่างเงียบงันท่ามกลางฤดูกาล
และค่อย ๆ เปลี่ยนแปลงทิวทัศน์โดยที่เราไม่ทันสังเกต

กลีบดอกที่เบ่งบานรับแสงยามเช้า
สีสันที่พลิ้วไหวตามสายลม
และสุดท้ายก็ร่วงโรยอย่างเงียบงัน

ภาพถ่ายช่วยหยุดช่วงเวลาอันแสนเปราะบางเหล่านั้นไว้ชั่วขณะ

“ช่วงเวลาของดอกไม้” ที่คุณได้พบเจอเป็นแบบไหน
ขอเชิญนำเสนอภาพถ่ายหนึ่งเดียวในโลกของคุณให้เราได้ชม

new pieces

動画師るんば
"Graceful bloom, gentle scent"
ความงามที่เรียบง่าย
ประกาศการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ

📷 CANON EOS R6m2
💙 01

ทีมบรรณาธิการ cizucu
ในโบเก้ที่นุ่มนวลราวกับละลาย ดอกไม้สีม่วงอ่อนกระจายอยู่ทั่วภาพ ชวนให้สายตาล่องลอยอย่างช้า ๆ การไม่เน้นเส้นขอบชัดเจนทำให้สีและแสงกลายเป็นตัวเอก สร้างความรู้สึกเบาสบายราวกับถ่ายทอดอากาศในภาพ ความคลุมเครือที่จับต้องไม่ได้นี้เองที่ขับเน้นเสน่ห์อันเงียบสงบของภาพถ่ายนี้

佐藤嘉起
sakura

💙 02

ทีมบรรณาธิการ cizucu
ดอกไม้หนึ่งดอกลอยอย่างเงียบงันบนผิวน้ำ แสดงตัวตนอย่างอ่อนโยนท่ามกลางกระแสน้ำที่ไหลเอื่อย ลวดลายไม่สม่ำเสมอที่เกิดจากหินและการเคลื่อนไหวของน้ำช่วยขับเน้นดอกไม้สีขาวเล็ก ๆ ให้โดดเด่นยิ่งขึ้น ถ่ายทอดทั้งความเปราะบางและความมั่นคงในองค์ประกอบเดียวกัน เป็นภาพที่เก็บความงามชั่วขณะในห้วงเวลาที่ไหลผ่านไว้อย่างประณีต

Zauber2011
น้ำค้างหวานและดอกแมงจุฬา

📷 CANON EOS R6
💙 03

ทีมบรรณาธิการ cizucu
เส้นสายบาง ๆ ที่ทอดข้ามภาพอย่างอ่อนช้อย หยดน้ำที่เกาะอยู่ราวกับจังหวะเล็ก ๆ ที่เรียงราย สีแดงสดตัดกับเขียวเข้มสร้างความรู้สึกหนักแน่นในขณะที่องค์ประกอบยังคงความละเอียดอ่อน การเลือกถ่ายทอดเพียงบางส่วนของดอกไม้และเน้นสัมผัสหรือการไหลของมัน ทำให้ความงามที่มักถูกมองข้ามเผยตัวขึ้นอย่างเงียบงัน

light1oom_

📷 FUJIFILM X100VI
💙 04

ทีมบรรณาธิการ cizucu
เส้นสายของกิ่งและดอกไม้ตัดกับท้องฟ้าสีขาวอย่างเงียบสงบ ทำให้เกิดการปรากฏตัวที่สง่างามบนพื้นที่ว่าง ความนุ่มนวลของดอกไม้ตัดกับความตึงของกิ่งไม้ ถ่ายทอดความนิ่งที่มีเส้นขอบชัดเจน แม้จะไม่บรรยายอะไรมาก แต่ก็ชวนให้จินตนาการถึงเวลาหรือบรรยากาศในภาพ เป็นผลงานที่โดดเด่นด้วยความงามของพื้นที่ว่าง

hyuga.mag
“ฤดูร้อนที่ถูกย้อมด้วยแสงยามเย็น”
ทุ่งทานตะวันยามเย็น
ทานตะวันที่มองไปยังแสงอาทิตย์ยามเย็น ทำให้รู้สึกถึงจุดจบของวันที่ดีที่สุดในฤดูร้อนนี้
แม้จะรู้สึกเหงาเล็กน้อย แต่ก็เป็นทิวทัศน์ที่งดงามจนแทบหยุดหายใจ

📷 NIKON Z5II
💙 05

ทีมบรรณาธิการ cizucu
กลีบดอกที่โปร่งแสงรับแสงยามเย็นราวกับกำลังบอกเล่าเรื่องราวของวันสุดท้าย แสงย้อนที่เน้นเส้นขอบและแฟลร์ที่กระจายอย่างนุ่มนวลเติมเต็มบรรยากาศอบอุ่นทั่วทั้งภาพ การถ่ายทอดความรู้สึกของแสงและการเปลี่ยนแปลงของเวลาโดยไม่เน้นรูปทรงชัดเจน สะท้อนความทรงจำและอารมณ์ของผู้ชมอย่างแผ่วเบา

なな
Flower

💙 06

ทีมบรรณาธิการ cizucu
กลีบดอกที่โปร่งแสงรับแสงอ่อน ๆ ราวกับเติมสีสันให้กับอากาศเอง ชั้นสีชมพูที่ซ้อนกันอย่างละเอียดอ่อนและแสงกลม ๆ ที่พร่ามัวในฉากหลังช่วยคลี่คลายเวลาช้า ๆ การบานอย่างเงียบงันโดยไม่เน้นการแสดงออก ทำให้สัมผัสได้ถึงความอบอุ่นและความอ่อนโยนที่แฝงอยู่ในภาพ

aoiso_ra55
Cheerful in spring
หัวใจเต้นร่าเริงในฤดูใบไม้ผลิ

📷 SONY α1 II
💙 07

ทีมบรรณาธิการ cizucu
ก้านดอกที่เรียวยาวและดอกไม้สีขาวเล็ก ๆ ที่รวมตัวกันอย่างสง่างามในองค์ประกอบที่เรียบง่าย สีเขียวและขาวที่ได้รับแสงสร้างความรู้สึกสบายตาและขับเน้นความแข็งแกร่งอย่างสงบ การมีตัวตนอย่างแน่วแน่โดยไม่ต้องแสดงออกมากเกินไป ดึงดูดสายตาผู้ชมอย่างเป็นธรรมชาติ ถ่ายทอดบรรยากาศบริสุทธิ์ในภาพ

RUKA

📷 NORITSUKOKI EZ Controller
💙 08

ทีมบรรณาธิการ cizucu
สายตาหลงทางไปท่ามกลางดอกไม้และกิ่งไม้ที่ซ้อนทับกันหลายชั้น ราวกับได้เข้าไปอยู่ในสถานที่นั้นจริง ๆ การไม่กำหนดตัวเอกอย่างชัดเจนทำให้แสง สี และบรรยากาศแผ่ขยายไปทั่วทั้งภาพ สีชมพูอ่อนตัดกับท้องฟ้าสีฟ้าสดใส ถ่ายทอดความรู้สึกของฤดูใบไม้ผลิอย่างเต็มเปี่ยม เป็นการถ่ายทอดช่วงเวลาที่เปี่ยมด้วยความอิ่มเอม

MarioWrong
Bidens Pilosa

💙 09

ทีมบรรณาธิการ cizucu
ดอกไม้ที่ถูกโอบล้อมด้วยแสงอ่อน ๆ ลอยเด่นราวกับเศษเสี้ยวของความฝัน การเบลอของโฟกัสและแสงที่พร่ามัวช่วยสร้างสัมผัสที่คลุมเครือระหว่างความจริงกับความทรงจำ เส้นด้ายบาง ๆ ที่สะท้อนแสงอย่างแผ่วเบาราวกับจับภาพของเวลาไว้ เป็นภาพที่ทิ้งความรู้สึกเงียบสงบและเปราะบางไว้เบื้องหลัง

qbalfe

📷 APPLE iPhone 7
💙 10

ทีมบรรณาธิการ cizucu
ดอกไม้ที่อยู่ด้านหน้าถูกโฟกัสอย่างนุ่มนวล ในขณะที่สีสันมากมายด้านหลังค่อย ๆ เบลอจนกลายเป็นฉากหลังราวกับทิวทัศน์ในความทรงจำ แม้แต่ละดอกจะมีตัวตนชัดเจน แต่เมื่อรวมกันแล้วกลายเป็นกระแสสีที่แผ่ขยายออกไป ความคลุมเครือของขอบเขตนี้เองที่ถ่ายทอดความอ่อนโยนของแสงและอากาศในฤดูใบไม้ผลิอย่างเงียบงัน

Kanon
ดอกไม้ที่ได้พบในอเมริกาใต้ซึ่งเบ่งบานหันสู่ดวงอาทิตย์

📷 NIKON Z50II
💙 11

ทีมบรรณาธิการ cizucu
สีเหลืองสดใสที่เบ่งบานท่ามกลางแสงใสสะอาด ถ่ายทอดจังหวะชีวิตที่แผ่ขยายไปทั่วภาพ การโฟกัสอย่างชัดเจนไปที่ดอกไม้หลัก พร้อมกับดอกไม้รอบข้างที่ละลายอย่างนุ่มนวล ทำให้เกิดมิติและความกว้างอย่างเป็นธรรมชาติ ความมีชีวิตชีวาและเบาสบายนี้สะท้อนความสดใสของฤดูกาลและบรรยากาศเชิงบวกได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ท้ายที่สุด

คุณรู้สึกอย่างไรบ้างกับผลงานเหล่านี้

แม้จะเป็นดอกไม้ชนิดเดียวกัน แต่สถานที่ แสง และฤดูกาลที่แตกต่างกันก็ทำให้เกิดอารมณ์และรูปลักษณ์ที่หลากหลาย ผลงานที่ได้รับในครั้งนี้ถ่ายทอดไม่เพียงแค่ช่วงเวลาที่สดใส แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของสายลมที่พัดผ่าน หรือดอกไม้ดอกเดียวที่ยืนอย่างเงียบงัน—ทุกชิ้นล้วนถ่ายทอด “ช่วงเวลากับดอกไม้” ที่ศิลปินแต่ละคนได้พบเจอ

การค้นพบศิลปินหน้าใหม่ (new pieces) คือบทบาทสำคัญที่เราต้องการเติมเต็มผ่านโครงการนี้ และหวังว่าการแสดงออกของคุณจะเป็นจุดเริ่มต้นให้เข้าถึงหัวใจของผู้คนมากยิ่งขึ้น


โปรดติดตามธีมถัดไปในครั้งหน้า
อย่าลืมติดตาม SNS ของ cizucu เพื่อรอชมผลงานใหม่ ๆ 💙

photo poster project

นิทรรศการโปสเตอร์ภาพถ่าย〈photo poster project〉ที่คุณสามารถเข้าร่วมได้ง่าย ๆ เพียงเลือกเมืองและวันที่จัดแสดง

โครงการนี้ที่เราเรียกกันว่า ppp ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายธรรมดา แต่คือคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างมั่นใจ และเป็นโอกาสในการเชื่อมต่อกับครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกแห่งความจริง

ppp จะจัดขึ้นในวันที่ 10 พฤษภาคม (วันอาทิตย์) ณ 〈一格一隅 A Frame A Corner〉ในไทเป ไต้หวัน!

การเข้าร่วม〈photo poster project〉ที่จัดโดย cizucu นั้นง่ายมาก


（1）เลือกสถานที่และวันเวลาจัดแสดง

（2）ชำระเงินสะดวกผ่านบัตรเครดิต Apple Pay หรือ Google Pay

（3）ส่งผลงานของคุณไปยัง cizucu เพื่อสมัครเข้าร่วม


เพียงเท่านี้ก็พร้อมเข้าร่วมงานได้เลย คุณอาจได้พบกับช่างภาพในพื้นที่เดียวกันและสร้างเครือข่ายเพื่อนใหม่ในวงการภาพถ่าย

ข้อมูลการจัดงาน

【วันและเวลาแสดงผลงาน】
10 พฤษภาคม (วันอาทิตย์) 12:00 ~ 16:00
※ ผู้จัดแสดงผลงานจำเป็นต้องอยู่ที่พื้นที่จัดงานระหว่าง 13:30 ~ 15:30
※ ผู้เข้าชมที่ไม่ใช่ผู้จัดแสดงสามารถเข้าร่วมได้ฟรี

【กำหนดการสำหรับผู้จัดแสดงผลงาน】
12:00 ~ 13:30 เวลาว่าง
13:30 ~ 14:00 นำเสนอผลงาน
14:00 ~ 15:30 พบปะแลกเปลี่ยน
15:30 ~ 16:00 ปิดงาน & รับโปสเตอร์กลับบ้าน

【สถานที่จัดแสดง】
一格一隅 A Frame A Corner
105 ไต้หวัน Taipei City, Songshan District, Section 3, Bade Rd, 142號2樓
(เดิน 8 นาทีจาก MRT Taipei Arena ทางออก 4 สาย Songshan-Xindian)
https://www.instagram.com/a.frame.a.corner/

【ค่าธรรมเนียมการเข้าร่วม】
1,400 ดอลลาร์ไต้หวัน (รวมค่าพิมพ์ A2, ค่าติดตั้ง, ค่าใช้สถานที่)
※ การเข้าชมและเข้าร่วมงานสำหรับผู้ชมทั่วไปฟรี

【ธีม】
“ไม่มีธีม / อิสระ”
ไม่มีการกำหนดธีม คุณสามารถส่งผลงานภาพถ่ายประเภทใดก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นพอร์ตเทรต สแนปช็อต แลนด์สเคป หรือภาพที่คุณอยากเล่าเรื่องราว หรือภาพที่คุณรู้สึกดึงดูดใจโดยไม่มีเหตุผล เรายินดีต้อนรับผลงานที่สะท้อนตัวตนของคุณ

ข้อควรระวัง

โปรดอ่านข้อควรระวังต่อไปนี้อย่างละเอียดก่อนสมัครเข้าร่วม

• ค่าธรรมเนียมการเข้าร่วมรวมค่าพิมพ์ ค่าติดตั้ง และค่าใช้สถานที่แล้ว หลังชำระเงินแล้วจะไม่สามารถคืนเงินได้ ไม่ว่าคุณจะไม่ได้ส่งผลงานหรือไม่สามารถเข้าร่วมในวันงาน
• โปรดส่งผลงานที่ตรงตามเงื่อนไขดังต่อไปนี้
  • ข้อกำหนดขนาดไฟล์
    • (แนะนำ) ด้านสั้นอย่างน้อย 4000 พิกเซล
    • (จำเป็น) ด้านสั้นอย่างน้อย 2000 พิกเซล
  • เฉพาะผลงานแนวตั้งเท่านั้น
  • ผลงานภาพถ่ายเดี่ยว (ไม่รับงานคอลลาจ งานที่มีตัวอักษร หรือมีกรอบ)
• เพื่อให้ทุกคนรู้สึกดีที่ได้เข้าร่วม โปรดอ่านกฎของคอมมูนิตี้ขณะส่งผลงาน
• ในวันงานจะมีการบันทึกภาพบรรยากาศ ซึ่งอาจถูกนำไปเผยแพร่บนเว็บไซต์หลัก SNS หรือโฆษณา
• ผู้ที่อยู่ในงานจนจบสามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งภายหลังได้

ขอขอบคุณสำหรับการส่งผลงานของทุกท่าน!

คำถามที่พบบ่อย

Q: ชำระค่าธรรมเนียมการเข้าร่วมอย่างไร?
A: หลังจากเลือกสถานที่และวันจัดแสดง สามารถชำระเงินผ่านบัตรเครดิต หรือ Apple Pay, Google Pay ตามอุปกรณ์ของคุณ ทั้งนี้ไม่สามารถคืนเงินได้หลังชำระเงิน และหากไม่สามารถเข้าร่วมในวันงานจะยังคงต้องชำระค่าธรรมเนียม

Q: ส่งผลงานได้ที่ไหน?
A: หลังจากชำระเงินเรียบร้อยแล้ว จะมีการเปลี่ยนหน้าจออัตโนมัติหรือส่งลิงก์ทางอีเมลเพื่อให้คุณส่งผลงานได้

Q: สามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้หรือไม่?
A: หากคุณอยู่ที่งานจนถึงเวลา 16:00 น. สามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งทางไปรษณีย์ กรุณาเตรียมถุงสำหรับใส่โปสเตอร์ด้วยตนเอง

Q: สามารถเชิญเพื่อนหรือคนรู้จักมาชมนิทรรศการได้หรือไม่?
A: ได้แน่นอน! หลังได้รับอีเมลยืนยันการเข้าร่วม สามารถประชาสัมพันธ์ผ่าน SNS ได้ตามต้องการ

Q: ได้ยินว่าสามารถทำบัตรชื่อได้ ต้องทำอย่างไร?
A: หลังยืนยันการเข้าร่วม รายละเอียดจะถูกส่งทางอีเมล

Q: ยังไม่ได้เลือกภาพถ่าย สามารถสมัครได้หรือไม่?
A: ได้ สามารถสมัครล่วงหน้าและส่งผลงานภายในกำหนดปิดรับสมัคร (บางรอบอาจเต็มก่อนกำหนด)

Q: สามารถดูบรรยากาศงานที่ผ่านมาได้หรือไม่?
A: สามารถดูได้จากบทความด้านล่างนี้⭐️