Stay a While

『Stay a While』คือโฟโตคอนเทสต์ออนไลน์ระดับนานาชาติที่จัดโดย cizucu เปิดรับผลงานจากครีเอเตอร์ที่ลงทะเบียนกับ cizucu ทุกคน ผลงานที่โดดเด่นจะได้รับการคิวเรตโดยทีมงาน เพื่อค้นหาศิลปินหน้าใหม่และสนับสนุนคอมมูนิตี้ในฐานะแพลตฟอร์มศิลปะ

ธีมในครั้งนี้คือ 〈ลืมเลือนกาลเวลา〉

บางครั้งเรามัวแต่หลงใหลในความงามของช่วงเวลานั้น จนลืมแม้แต่การเคลื่อนไหวของเข็มนาฬิกา
คลื่นที่ซัดเข้าหาฝั่งอย่างอ่อนโยน แสงอาทิตย์ยามเย็นที่เห็นในวันที่มีความกังวล หรือความทรงจำที่หัวเราะร่วมกับคนสำคัญ
เหตุการณ์ตรงหน้าห่อหุ้มประสาทสัมผัสของเรา พาเราหลุดพ้นจากความเร่งรีบในชีวิตประจำวัน

ขอเชิญคุณถ่ายทอดช่วงเวลาที่คุณลืมเวลา ผ่านภาพถ่ายของคุณ
เรารอคอยการส่งผลงานจากทุกท่าน

แรงบันดาลใจ

kamikoji

กองบรรณาธิการ cizucu
ท่ามกลางผืนป่าเขียวขจี มีสายน้ำตกที่ไหลรินอย่างนุ่มนวลดุจผ้าไหม และผิวน้ำสีเขียวมรกตที่เปล่งประกายอย่างลึกลับ เสียงน้ำที่ดังต่อเนื่องและอากาศเย็นที่สัมผัสผิวกาย ราวกับถูกบันทึกไว้ในภาพนี้ ความงดงามและพลังของธรรมชาติทำให้ความคิดหยุดนิ่ง เหลือเพียงการยืนอยู่ตรงนั้นอย่างเงียบงัน เป็นภาพที่ถ่ายทอดช่วงเวลาที่อยากหยุดหายใจลึก ๆ จนลืมเวลา

RIA
ความทรงจำในฤดูร้อนปีสุดท้ายของมัธยมปลาย แอบเข้าไปในสระว่ายน้ำด้วยกุญแจที่ยืมจากห้องพักครู คงไม่มีวันลืม

กองบรรณาธิการ cizucu
ความเบลอและโฟกัสที่ไม่คมชัด ถ่ายทอดบรรยากาศที่เป็นธรรมชาติของสถานที่นี้ได้อย่างแท้จริง อารมณ์อบอุ่นที่โอบล้อมทั้งภาพ สะท้อนความรักและหวงแหนในช่วงเวลาที่ไม่อาจทดแทนได้ เป็นช่วงเวลาพิเศษที่เป็นของเราเองโดยไม่มีใครควบคุม แน่นอนว่าเป็นช่วงเวลาที่ลืมเวลาและหลงใหลอยู่กับมัน

saciiiko

📷 FUJIFILM X-S20

กองบรรณาธิการ cizucu
แสงไฟจากดอกไม้ไฟเส้นที่จุดขึ้นอย่างทะนุถนอมในคืนฤดูร้อน ส่องประกายอย่างรุนแรงแต่เปราะบาง ภาพนี้ถ่ายทอดช่วงเวลาที่จ้องมองประกายไฟที่กำลังจะดับอย่างเงียบงันจนลืมเวลา ความเปราะบางนี้เองที่ทำให้ลืมไปว่านี่เป็นเพียงเหตุการณ์ไม่กี่นาที แต่กลับฝังลึกในความทรงจำ เป็นภาพที่บันทึกแสงเล็ก ๆ ที่งดงามในชีวิตประจำวันอย่างประณีต

Chou
เหมือนชายฝั่งที่เห็นในความฝัน ทุกอย่างหลอมรวมกันอย่างนุ่มนวล ทิวทัศน์ในความทรงจำก็มักจะสวยงามและเลือนรางเช่นนี้

📷 SONY α7C II

กองบรรณาธิการ cizucu
ท้องฟ้าสีฟ้าและเมฆขาวที่ทอดยาวอยู่ตรงหน้า ชายหาดและทะเลที่ไร้ขอบเขต และแนวภูเขาที่เลือนรางอยู่ไกล ๆ การตั้งใจปล่อยให้ภาพเบลอและไร้ขอบเขต ทำให้ขณะจ้องมองนั้นรู้สึกเหมือนเวลาหยุดนิ่ง แม้จะจำไม่ได้ชัดเจน แต่ก็เป็นความทรงจำที่ไม่อาจลืมเลือน อาจเป็นภาพที่ถ่ายทอดรูปแบบที่ข้ามกาลเวลา

hamayan

กองบรรณาธิการ cizucu
แสงหิ่งห้อยนับไม่ถ้วนที่แต่งแต้มบันไดหินของศาลเจ้าในยามค่ำคืนอย่างน่าอัศจรรย์ เส้นแสงที่จับด้วยการเปิดหน้ากล้องนานดูลึกลับและมีชีวิตชีวา แม้สถานที่แห่งนี้จะมีประวัติศาสตร์ยาวนาน แต่กลับสร้างทัศนียภาพที่ไม่อาจเห็นได้ด้วยตาเปล่า เพียงแค่จ้องมอง ภาพนี้ก็ทำให้ความรู้สึกของเวลาห่างไกลออกไป เป็นเสน่ห์ลึกลับที่ทำให้ลืมแม้แต่แนวคิดเรื่องเวลาได้ เพราะภาพถ่ายสามารถบันทึกช่วงขณะนั้นไว้ได้

ข้อมูลคอนเทสต์

【ระยะเวลาการจัดงาน】
4 กรกฎาคม 2026 (เสาร์) – 3 สิงหาคม 2026 (จันทร์)

【ประกาศรางวัล】
ประมาณวันที่ 15 สิงหาคม 2026 (เสาร์)

【รางวัล】
บัตรเข้าร่วม "Photo Poster Project" ที่จัดโดย cizucu ฟรี (2 ท่าน)

【วิธีส่งผลงาน】
・เลือกคอนเทสต์ 『Stay a While』
・แตะ "ยอมรับข้อตกลงการส่งผลงานและโพสต์"
・เลือกเนื้อหาที่จะโพสต์และส่งผลงานของคุณ

【เกณฑ์การตัดสิน】
(1) ความสอดคล้องกับธีม: ผลงานสอดคล้องกับภารกิจที่ระบุไว้หรือไม่
(2) ความเป็นประเด็น: ถ่ายทอดเจตนาของผู้ถ่ายได้ชัดเจนหรือไม่
(3) การแสดงออก: มีทักษะด้านมุมมอง องค์ประกอบ สมดุล โฟกัส สี ฯลฯ หรือไม่
(4) จังหวะ: จับช่วงเวลาสำคัญของวัตถุถ่ายภาพได้หรือไม่
(5) ความคิดสร้างสรรค์: มีการคิดค้นหรือสร้างสรรค์สถานที่หรือวัตถุถ่ายภาพหรือไม่

เมื่อใกล้ถึงช่วงโบนัส หลายคนก็เริ่มค้นหากล้องหรือเลนส์ใหม่บ่อยขึ้น จะซื้อเลนส์ตัวไหนดี หรือจะเปลี่ยนเมาท์กล้องหลักไปเลยดีไหม เวลาที่ได้จินตนาการแบบนี้คือความสุขอย่างหนึ่ง

หากเป็นสมัยโสดคงไม่คิดมาก แต่เมื่อมีครอบครัวแล้ว แม้จะได้โบนัสมาก็ใช่ว่าจะซื้ออุปกรณ์ใหม่ได้ง่ายๆ อย่างไรก็ตาม การได้ติดตามข่าวสารผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ และรู้สึกตื่นเต้นก็ถือเป็นความสุขของคนรักกล้องอย่างแท้จริง

สนุกกับการพูดคุยและแลกเปลี่ยนความรู้

เมื่อใช้งานโซเชียลมีเดียบ่อยๆ จะสังเกตได้ว่าคนรักกล้องมักจะชอบอภิปรายแลกเปลี่ยนความคิดเห็น

เช่น เมื่อมีการเปิดตัวเลนส์ใหม่ ในช่องคอมเมนต์ก็จะมีทั้งการพูดถึงขนาด ราคา ไปจนถึงกลุ่มเลนส์ที่ใช้และการออกแบบเชิงออปติก หลายคนแสดงความเห็นอย่างลึกซึ้งจนรู้สึกประทับใจว่าทุกคนศึกษากล้องอย่างจริงจังและสนุกกับมันจริงๆ

กล้องและเลนส์มักไม่มีคำตอบที่ถูกต้องเพียงหนึ่งเดียว แต่เป็นโลกของการแลกเปลี่ยนและชั่งน้ำหนักข้อดีข้อเสีย ฟีเจอร์ใหม่ๆ ที่เพิ่มเข้ามาในผลิตภัณฑ์ก็มักจะกลายเป็นประเด็นถกเถียงที่เข้มข้นในหมู่คนรักกล้อง

กล้องไม่ได้มีไว้แค่ถ่ายภาพ

ทุกครั้งที่ได้อ่านการอภิปรายของผู้รู้ในวงการกล้อง ก็อดประทับใจในความลึกซึ้งของความรู้ไม่ได้ มุมมองที่ได้จากข้อมูลก็เป็นบทเรียนสำคัญ นอกจากความสนุกในการถ่ายภาพแล้ว การคิดวิเคราะห์และแลกเปลี่ยนบทสนทนาก็ช่วยขยายเสน่ห์ของกล้องให้กว้างขึ้น

แน่นอนว่าความสุขสูงสุดของการมีกล้องมักอยู่ที่การถ่ายภาพ แต่ก็ขึ้นอยู่กับแต่ละคน บางคนอาจไม่ถ่ายภาพเลยแต่ก็ยังรักกล้องได้เช่นกัน

รูปแบบของงานอดิเรกมีได้หลากหลาย

บางที ความสุขที่แท้จริงของงานอดิเรกอาจอยู่ที่การได้พูดคุยแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกันก็เป็นได้ การอภิปรายแสดงถึงการสั่งสมความรู้และทำให้เรามีถ้อยคำในการบอกว่ารักในสิ่งที่ชอบมากขึ้น แน่นอนว่าตรงกันข้ามก็เป็นจริงเช่นกัน 

แม้จะไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้ แต่แค่ได้กดชัตเตอร์ก็มีความสุขแล้ว คนแบบนี้ก็ถือเป็นคนรักกล้องเช่นกัน

และแม้จะไม่ได้ถ่ายภาพ ก็สามารถหลงใหลในกล้องได้ ไม่ว่าจะเป็นการตื่นเต้นกับข่าวผลิตภัณฑ์ใหม่ ชื่นชมผลงานตัวอย่างเพื่อจินตนาการถึงภาพถ่ายถัดไป หรือฝันถึงเลนส์ในอุดมคติ—ทุกช่วงเวลานี้ล้วนเป็นเวลาที่ได้ใช้ชีวิตร่วมกับกล้อง

บทสัมภาษณ์กับศิลปินผู้แสวงหาการแสดงออกทางภาพถ่ายผ่านมุมมองเฉพาะตัว เจาะลึกถึงต้นกำเนิดทางความคิด กระบวนการสร้างสรรค์ และส่งต่อแรงบันดาลใจใหม่ๆ ให้กับช่างภาพและสื่อภาพถ่ายทั่วโลก

ครั้งนี้ เราได้พูดคุยกับ Chan โฟโตเจอร์นัลลิสต์ / วิชวลอาร์ทิสต์ที่ทำงานอยู่ในฮ่องกง ผลงานของ Chan สะท้อนการสังเกตและบันทึกความเปลี่ยนแปลงเล็กๆ ในสังคม พร้อมส่งต่อสู่อนาคต ผ่านการทำงานทั้งในสื่อระดับนานาชาติและโปรเจกต์ส่วนตัว '10 คำถาม' นี้จะพาไปสำรวจว่าความซื่อสัตย์ ความทรงจำ มุมมองต่อสาธารณะ และความรับผิดชอบ มีบทบาทอย่างไรต่อการปฏิบัติทางภาพถ่ายของเขา

สำหรับ Chan ภาพถ่ายไม่ใช่แค่เครื่องมือในการแสดงออก แต่คือภาษาหลัก ไดอารี่เชิงภาพ และการกระทำเพื่อสืบสานประวัติศาสตร์ จากการเป็นนักศึกษาด้านนโยบายสังคมสู่โฟโตเจอร์นัลลิสม์ จากการบันทึกความเปลี่ยนแปลงของฮ่องกง สู่การตั้งคำถามถึงชีวิตที่ถูกมองข้ามอย่างการชนกันระหว่างนกกับกระจก ผลงานของเขาตั้งคำถามว่า ภาพถ่ายจะทำอะไรได้บ้างเพื่อทิ้งร่องรอยของช่วงเวลานี้ไว้ให้อนาคต

Chan

เกิดปี 1994 เติบโตและทำงานในฮ่องกง เป็นโฟโตเจอร์นัลลิสต์/วิชวลอาร์ทิสต์ หลังจบการศึกษาด้านนโยบายสังคมในมหาวิทยาลัย ได้ทำงานเป็นโฟโตเจอร์นัลลิสต์ให้กับสื่อระดับนานาชาติ เช่น Associated Press, The Guardian, Bloomberg News ตั้งแต่ปี 2017 เป็นต้นมา ได้ตีพิมพ์หนังสือภาพถ่าย อาทิ 'Hong Kong is beautiful, isn't it?' (2019), 'The Unspeakable' (2020), 'After Island' (2021) ปัจจุบันมุ่งเน้นการบันทึกปรากฏการณ์ทางสังคมและสร้างสรรค์โปรเจกต์ส่วนตัว

Instagram : @clhfoto

Q1. จุดเริ่มต้นของการถ่ายภาพและกิจกรรมปัจจุบันของคุณคืออะไร?

เส้นทางของผมกับการถ่ายภาพเริ่มต้นในช่วงมหาวิทยาลัย ความสนใจด้านนโยบายสังคมและความหลงใหลในภาพถ่ายเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ ต่อมาเมื่อได้โอกาสทำงานเป็นโฟโตเจอร์นัลลิสต์ ผมเริ่มมองว่าภาพถ่ายคือสื่อที่ทั้งอ่อนโยนและทรงพลังในการบันทึกสังคม

ปัจจุบันผมยังคงทำงานเป็นโฟโตเจอร์นัลลิสต์ให้กับสำนักข่าวต่างประเทศ เวลาที่เหลือจะทุ่มเทให้กับโปรเจกต์ภาพถ่ายส่วนตัว เพื่อขุดลึกเรื่องราวสำคัญในแต่ละช่วงชีวิตและสถานที่ที่มีความหมายกับตัวเอง

Q2. องค์ประกอบหรือธีมที่สำคัญที่สุดในผลงานของคุณคืออะไร?

ผลงานของผมเริ่มต้นจากประสบการณ์ส่วนตัวและเชื่อมโยงกับการถกเถียงในสังคมและสาธารณะ การมองผู้คนและสังคมก็เหมือนกับการมองเข้าไปในตัวเอง
โปรเจกต์ล่าสุดของผมว่าด้วยการชนกันของนกกับกระจกในเมือง ผมพบเห็นนกที่บาดเจ็บบ่อยครั้งจนเริ่มตั้งคำถามกับปัญหานี้อย่างจริงจัง น้ำหนักของชีวิตเล็กๆ ที่เปราะบางกลายเป็นแรงผลักดันให้ผมลงมือผ่านภาพถ่าย ไม่ใช่แค่บันทึกข้อบกพร่องของเมือง แต่ยังตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ระหว่างเรากับสิ่งแวดล้อมที่เราร่วมกันอาศัยอยู่

Q3. ผลงานของคุณเกิดขึ้นอย่างไร? อยากทราบเบื้องหลังการสร้างสรรค์ เช่น สัญชาตญาณ ความบังเอิญ หรือการตัดสินใจหน้างาน

การฝึกฝนในฐานะโฟโตเจอร์นัลลิสต์สอนให้ผมตอบสนองและจับภาพสิ่งที่เกิดขึ้นตรงหน้า ส่วนโปรเจกต์ส่วนตัว ผมจะวางแผนผ่านการวิจัย ลงพื้นที่ และสัมภาษณ์ แต่ช่วงเวลาที่น่าจดจำมักเกิดขึ้นในสถานการณ์ที่ไม่ได้วางแผนไว้

การเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิดกับผู้คนหรือองค์กรระหว่างทางมักเปิดมุมมองใหม่และนำโปรเจกต์ไปสู่ขั้นต่อไปอย่างเป็นธรรมชาติ เมื่อถึงเวลาถ่ายจริง แผนที่วางไว้จะกลายเป็นสัญชาตญาณ กล้องกลายเป็นส่วนขยายของความรู้สึก บางครั้งทุกอย่างเริ่มต้นจากภาพบังเอิญหรือวัตถุดิบที่กระตุ้นให้คิดต่อยอดในทิศทางตรงกันข้าม

Q4. อะไรคือแรงขับเคลื่อนให้คุณสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่อง?

ผมไม่ถนัดการสื่อสารผ่านคำพูดหรือการเขียน ภาพถ่ายจึงเปรียบเสมือนภาษาหลักของผม เป็นไดอารี่เชิงภาพที่บันทึกความคิด การสังเกต และความรู้สึกแปลกแยกในแต่ละวัน

Q5. ขอชมภาพถ่ายที่คุณชื่นชอบที่สุด พร้อมเรื่องราวหรือเหตุผลที่เลือกภาพนั้น

ภาพนี้อาจไม่สมบูรณ์แบบที่สุดในเชิงเทคนิค แต่เป็นภาพที่เชื่อมโยงกับจิตวิญญาณของผมลึกที่สุด และเป็นจุดเริ่มต้นของโปรเจกต์ว่าด้วยการชนกันของนกกับกระจก ผมกับคู่ชีวิตพบลูกนกตัวเล็กที่บาดเจ็บหนักจากการชนกระจกบนถนน มันสิ้นใจในมือของเรา

ประสบการณ์ที่ได้อุ้มชีวิตที่กำลังดับสูญนั้นเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ ผมตระหนักถึงความเปราะบางและไร้เสียงของสิ่งมีชีวิตเล็กๆ ในเมือง ภาพนี้ถูกเลือกเพราะมันสะท้อนช่วงเวลาที่ความเศร้าส่วนตัวกลายเป็นความรับผิดชอบทางศิลปะ เป็นภาพที่มอบน้ำหนักเชิงสายตาให้กับชีวิตที่ถูกมองข้ามในสังคม

Q6. คุณคิดว่าภาพถ่ายมีความหมายอย่างไรในยุค AI?

การปฏิบัติของผมที่มีรากฐานจากสารคดีและโฟโตเจอร์นัลลิสม์ไม่อาจแยกจากจริยธรรมที่เข้มงวดได้ ขณะเดียวกัน AI ในแวดวงสร้างสรรค์ก็สร้างความซับซ้อนที่น่าสนใจ พื้นที่สีเทาระหว่างความจริงกับจินตนาการเปิดโอกาสใหม่ๆ ในการนำเสนอภาพและวิธีเล่าเรื่อง

AI ในฐานะเครื่องมือคือวิวัฒนาการที่ควรต้อนรับ แต่สำหรับภาพถ่ายสารคดี ยุค AI นำมาซึ่งความท้าทายที่ไม่เคยมีมาก่อน และทำให้บทบาทของเราสำคัญยิ่งขึ้น ยิ่งภาพที่ถูกสร้างขึ้นมีมากเท่าไร ความตึงเครียดระหว่างสิ่งที่ถูกสร้างกับสิ่งที่ถูกพบเห็นจริงก็ยิ่งชัดเจนขึ้น ผมหวังว่ายุคนี้จะทำให้สังคมตระหนักถึงคุณค่าของ 'ความจริง' ที่จับต้องได้และไม่ถูกปรุงแต่ง ซึ่งอาจเป็นคุณค่าที่ภาพถ่ายสารคดีเท่านั้นจะรักษาไว้ได้

Q7. ในฉากศิลปะภาพถ่ายของฮ่องกง คุณเห็นการเคลื่อนไหวหรือชุมชนใดที่สำคัญ?

ในฮ่องกง วัฒนธรรมภาพถ่ายยังไม่ได้หยั่งรากลึกนัก โดยมากยังเป็นลักษณะกระจัดกระจาย ความสนใจในภาพถ่ายจำกัดอยู่ในกลุ่มเล็กๆ และมักพูดถึงแค่สไตล์ของช่างภาพที่มีชื่อเสียงเท่านั้น อีกทั้งกิจกรรมทางวัฒนธรรมในภูมิภาคก็ลดลง หลายองค์กรศิลปะและภาพถ่ายต้องยุติบทบาท

อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางการหดตัวนี้ ได้เกิดความมุ่งมั่นอย่างเงียบๆ จากบุคคลอิสระ สเปซที่ศิลปินเป็นผู้ขับเคลื่อน และร้านหนังสืออิสระ ชุมชนในปัจจุบันจึงไม่ได้รวมศูนย์แต่กระจายตัวและยืนหยัดอย่างต่อเนื่อง ศิลปินจำนวนมากยังคงสร้างอัตลักษณ์ภาพถ่ายร่วมของฮ่องกงอย่างเงียบๆ แต่ทรงพลัง ร้อยเรียงความจริงของเมืองนี้ราวกับโมเสก เพื่อไม่ให้เรื่องราวหลากหลายถูกทำให้แบนราบหรือถูกลืมเลือน

Q8. คุณได้รับแรงบันดาลใจหรือความสนใจจากฉากภาพถ่ายหรือศิลปินในต่างประเทศบ้างหรือไม่?

เมื่อไม่นานมานี้ ขณะเตรียมโปรเจกต์เกี่ยวกับนก ผมได้พบกับ 'Constant Bloom' ของ Lucas Foglia ช่างภาพชาวอเมริกัน เขาบันทึกเส้นทางอพยพของผีเสื้อและถ่ายภาพผู้ลี้ภัยที่เดินทางในเส้นทางเดียวกัน
ผมประทับใจวิธีเล่าเรื่องของเขามาก เพราะสามารถถ่ายทอดความอ่อนไหวต่อชีวิตเล็กๆ พร้อมกับเชื่อมโยงชะตากรรมของมนุษย์กับธรรมชาติได้อย่างลึกซึ้ง

Q9. สิ่งที่คุณอยากทุ่มเททั้งชีวิตเพื่อแสวงหาคืออะไร?

ผมหลงใหลในความเปลี่ยนแปลงเล็กๆ ที่บางครั้งเจ็บปวดในประวัติศาสตร์ สิ่งที่อยากทุ่มเททั้งชีวิตคือการบันทึกสถานที่ที่หล่อหลอมตัวเองอย่างซื่อสัตย์ และส่งต่อความจริงของสังคมสู่อนาคต

การสร้างสรรค์สำหรับผมคือการสืบสานประวัติศาสตร์ แม้ภูมิทัศน์หรือความทรงจำจะเปลี่ยนไป แต่ผ่านการบันทึก เราจะได้ทิ้งร่องรอยว่าครั้งหนึ่งเราเคยอยู่ที่นี่ ดิ้นรน และให้ความสำคัญกับสิ่งเหล่านั้น

Q10. ฝากข้อความถึงศิลปินทั่วโลกในตอนนี้

จงพยายามซื่อสัตย์ ไม่ว่าทักษะหรือสไตล์ใดก็ไม่อาจเหนือกว่าความซื่อสัตย์ได้ และเมื่อคุณพบความสุขในกระบวนการสร้างสรรค์ ผลงานก็จะออกมาดีที่สุด ในช่วงเวลานั้น ผู้คนจะมองเห็นตัวตนของคุณผ่านผลงาน

photo poster project

นิทรรศการโปสเตอร์ภาพถ่าย〈photo poster project〉ที่คุณสามารถเข้าร่วมได้ง่าย ๆ เพียงเลือกเมืองและวันที่จัดแสดง

โครงการนี้ที่เราเรียกกันว่า ppp ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายธรรมดา แต่คือคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างมั่นใจ และเป็นโอกาสในการเชื่อมโยงกับครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกแห่งความจริง

ppp จะจัดขึ้นในวันที่ 26 กรกฎาคม (วันอาทิตย์) ที่〈빛바랜 사진관 × 아워모먼츠〉ย่านยงซาน กรุงโซล!

การเข้าร่วม〈photo poster project〉ที่จัดโดย cizucu นั้นง่ายมาก


（1）เลือกสถานที่และวันเวลาจัดแสดง

（2）ชำระเงินสะดวกผ่านบัตรเครดิต Apple Pay หรือ Google Pay

（3）ส่งผลงานของคุณไปยัง cizucu เพื่อสมัครเข้าร่วม


หลังจากนั้น เพียงเดินทางไปยังพื้นที่จัดแสดง คุณอาจได้พบกับช่างภาพท้องถิ่นมากมาย และค้นพบเพื่อนใหม่ในวงการภาพถ่ายในอนาคต

รายละเอียดการจัดงาน

【วันและเวลาจัดแสดง】
26 กรกฎาคม (วันอาทิตย์) 12:00 ~ 16:00
※ ผู้จัดแสดงต้องอยู่ที่พื้นที่จัดงานระหว่าง 13:30 ~ 15:30
※ ผู้เข้าชมที่ไม่ใช่ผู้จัดแสดงสามารถเข้าชมได้ฟรี

【ตารางกิจกรรมสำหรับผู้จัดแสดงในวันงาน】
12:00 ~ 13:30 เวลาส่วนตัว
13:30 ~ 14:00 นำเสนอผลงานที่จัดแสดง
14:00 ~ 15:30 พบปะและแลกเปลี่ยน
15:30 ~ 16:00 ปิดงานและรับโปสเตอร์กลับบ้าน

【สถานที่จัดแสดง】
빛바랜 사진관 × 아워모먼츠 (빛바랜 사진관x아워모먼츠)
152-1, Manrijae-ro, Yongsan-gu, Seoul, 2F
(เดิน 10 นาทีจากสถานี Seoul ทางออก 15 รถไฟ/รถไฟฟ้า / รถบัสสาย 261, 463, 604, Yongsan 04 ลงที่ป้าย Manridonggogae หรือ Son Gijeong Sports Park แล้วเดิน 5 นาที)
https://www.instagram.com/picture.our_moments/

【ค่าธรรมเนียมเข้าร่วม】
65,000 วอน (รวมค่าพิมพ์ A2, ค่าติดตั้ง, ค่าใช้จ่ายสถานที่)
※ การเข้าชมนิทรรศการและการเข้าร่วมสำหรับผู้ชมทั่วไปฟรี

【ธีม】
“ไม่มีธีม / อิสระ”
ไม่มีการกำหนดธีม คุณสามารถส่งผลงานภาพถ่ายประเภทใดก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นพอร์ตเทรต สแนปช็อต แลนด์สเคป หรือภาพถ่ายที่คุณอยากแบ่งปันเรื่องราว หรือภาพที่คุณรู้สึกดึงดูดโดยไม่มีเหตุผล เรายินดีต้อนรับผลงานที่เป็นตัวตนของคุณ

ข้อควรระวัง

โปรดอ่านข้อควรระวังต่อไปนี้อย่างละเอียดก่อนสมัครเข้าร่วม

• ค่าธรรมเนียมเข้าร่วมรวมค่าพิมพ์ ค่าติดตั้ง และค่าใช้จ่ายสถานที่แล้ว หลังชำระเงิน หากไม่ได้ส่งผลงานหรือไม่สามารถเข้าร่วมในวันงาน จะไม่สามารถขอคืนเงินได้
• โปรดส่งผลงานที่ตรงตามเงื่อนไขดังต่อไปนี้
  • ข้อกำหนดขนาดไฟล์
    • (แนะนำ) ด้านสั้นอย่างน้อย 4000 พิกเซล
  • (จำเป็น) ด้านสั้นอย่างน้อย 2000 พิกเซล
  • เฉพาะผลงานแนวตั้งเท่านั้น
  • ภาพถ่ายเดี่ยว (ไม่รับงานคอลลาจ งานที่มีตัวอักษร หรือมีกรอบ)
• เพื่อการจัดงานที่ทุกคนรู้สึกดี โปรดอ่านกติกาคอมมูนิตี้ขณะสมัครเข้าร่วม
• ในวันงานจะมีการถ่ายภาพบรรยากาศ ซึ่งอาจนำไปเผยแพร่บนเว็บไซต์ SNS หรือโฆษณา
• ผู้ที่อยู่ในงานเมื่อจบกิจกรรมสามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งภายหลังได้

ขอขอบคุณสำหรับการสมัครเข้าร่วมของทุกท่าน!

คำถามที่พบบ่อย

Q: ชำระค่าธรรมเนียมเข้าร่วมอย่างไร?
A: หลังเลือกสถานที่และวันจัดแสดง สามารถชำระเงินผ่านบัตรเครดิต หรือ Apple Pay, Google Pay ตามอุปกรณ์ที่ใช้งาน ทั้งนี้ไม่สามารถขอคืนเงินได้หลังชำระเงิน และหากไม่สามารถเข้าร่วมในวันงาน ค่าธรรมเนียมจะยังคงถูกเรียกเก็บ

Q: สมัครส่งผลงานได้ที่ไหน?
A: หลังชำระค่าธรรมเนียมสำเร็จ ระบบจะเปลี่ยนหน้าจออัตโนมัติหรือส่งลิงก์ทางอีเมลเพื่อให้คุณส่งผลงานได้

Q: สามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้หรือไม่?
A: หากคุณอยู่ที่งานจนถึงเวลา 16:00 น. สามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งทางไปรษณีย์ กรุณาเตรียมถุงสำหรับใส่โปสเตอร์ด้วยตนเอง

Q: สามารถเชิญเพื่อนหรือคนรู้จักมาชมนิทรรศการได้หรือไม่?
A: แน่นอน! หลังได้รับอีเมลยืนยันการเข้าร่วมแล้ว สามารถประชาสัมพันธ์ผ่าน SNS ได้เลย

Q: ได้ยินว่าสามารถสั่งทำนามบัตรได้ ต้องทำอย่างไร?
A: หลังยืนยันการเข้าร่วม รายละเอียดจะถูกส่งทางอีเมล

Q: ยังไม่ได้เลือกภาพถ่าย สามารถสมัครได้หรือไม่?
A: ได้ สามารถสมัครล่วงหน้าได้ และแนะนำให้ลงทะเบียนผลงานก่อนถึงวันปิดรับสมัคร เนื่องจากบางรอบอาจเต็มก่อนกำหนด

Q: สามารถดูบรรยากาศงานที่ผ่านมาได้ที่ไหน?
A: สามารถดูได้จากบทความด้านล่างนี้⭐️

ในชุมชน cizucu มีการจัดโฟโตคอนเทสต์ออนไลน์ระดับนานาชาติที่เปิดรับผลงานจากทุกคนอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าจะเป็นรายการที่จัดโดย cizucu เองหรือความร่วมมือกับแบรนด์ต่าง ๆ หัวข้อและแนวคิดก็มีความหลากหลาย จุดมุ่งหมายคือการกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์เฉพาะตัวและเปิดโอกาสให้แสดงออกอย่างอิสระและลึกซึ้ง

ขณะนี้มีโฟโตคอนเทสต์ที่กำลังเปิดรับผลงาน 5 รายการ ได้แก่ “Like a Movie Frame”, “A Refrain Calling”, “Green Hours”, “Third Landscape” และ “July Diary '26”

ในบทความนี้ เราขอคัดสรรผลงานที่โดดเด่นจากแต่ละคอนเทสต์ที่กำลังจัดอยู่ พร้อมข้อมูลรายละเอียดของแต่ละรายการ

Like a Movie Frame

【ธีม】บรรยากาศแบบภาพยนตร์
【กำหนดส่งผลงาน】 5 กรกฎาคม 2026 (อาทิตย์)

jc.ddd
那天的海邊很熱鬧，天空很藍，
遊樂園也像永遠不會停下來。
後來再回頭看這張照片，
想起的不是聲音，
而是那天的快樂曾經真的存在過。

กองบรรณาธิการ cizucu
ท้องฟ้าสีฟ้าสดใสและเมฆขาวราวกับภาพวาด อาคารที่เรียงรายอย่างมีเอกลักษณ์แบบเมืองใหญ่ ผสมผสานกับรถไฟเหาะและชิงช้าสวรรค์สีสันสดใส สร้างบรรยากาศเหนือจริงที่ชวนให้นึกถึงความตื่นเต้นในวัยเด็ก ภาพนี้ถ่ายทอดความรู้สึกอยากเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของผู้คนในฉากนั้นได้อย่างชัดเจน พื้นผิวที่คล้ายฟิล์มและมุมมองที่ตัดภาพอย่างมีศิลปะ ทำให้นึกถึงช็อตเปิดของภาพยนตร์เรื่องหนึ่ง

A Refrain Calling

【ธีม】สิ่งที่เกิดซ้ำ
【กำหนดส่งผลงาน】 12 กรกฎาคม 2026 (อาทิตย์)

Yoshiki

กองบรรณาธิการ cizucu
ภาพถ่ายที่จับจังหวะความเงียบสงบของอาคารชุดที่เรียงรายอย่างเป็นระเบียบในยามค่ำคืน แม้จะเป็นสถานที่สำหรับการดำรงชีวิตของผู้คน แต่กลับให้ความรู้สึกเงียบเหงาและลึกลับ การถ่ายทอดด้วยโทนขาวดำยิ่งขับเน้นความซ้ำซากและความเย็นชาไร้ชีวิตชีวา สถานที่ที่ควรจะคุ้นเคยกลับกลายเป็นฉากที่ทิ้งความรู้สึกประหลาดใจไว้ด้วยแสงและเงาที่ตัดกันอย่างมีศิลปะ

Green Hours

Unphoto1207
2026年的第一個早晨

กองบรรณาธิการ cizucu
ทุ่งสีเขียวขจีที่โอบล้อมวิถีชีวิตของผู้คนอย่างอบอุ่น ถ่ายทอดความยิ่งใหญ่และความงามของธรรมชาติได้อย่างประณีต แสงที่ส่องผ่านช่องว่างของเมฆหนาเหมือนมอบพรให้กับทิวทัศน์นี้ และเผยให้เห็นมิติใหม่ของสีเขียวที่สดใส อากาศบริสุทธิ์ที่สัมผัสได้จากภาพเหมือนกับความรู้สึกของผู้ถ่ายที่ถูกเก็บไว้ในผลงานนี้

Third Landscape

【ธีม】ภูมิทัศน์ที่สาม
【กำหนดส่งผลงาน】 26 กรกฎาคม 2026 (อาทิตย์)

@nickydaphotography

📷 FUJICA X-M5

กองบรรณาธิการ cizucu
หน้าร้านจักรยานที่มุมถนน จักรยานที่วางเรียงอย่างไม่เป็นระเบียบดูเหมือนจะบอกเล่าเรื่องราวของกาลเวลาที่ไหลผ่าน สีสันสดใสของธงที่ซ่อนอยู่ในเงามืดและตัวอักษรที่กลับด้าน สะท้อนความโดดเดี่ยวและความเหงาในบรรยากาศ ช่วงเวลาธรรมดาที่อาจถูกมองข้ามโดยผู้คนที่เดินผ่าน แต่เมื่อถูกถ่ายทอดผ่านภาพถ่าย กลับกลายเป็นผลงานที่มีความกลมกลืนอย่างน่าประหลาด ยิ่งมองก็ยิ่งอยากออกไปค้นหา "ภูมิทัศน์ที่สาม" ด้วยตัวเอง

July Diary '26

【ธีม】บันทึกเดือนกรกฎาคม
【กำหนดส่งผลงาน】 31 กรกฎาคม 2026 (ศุกร์)

hkr_capturedmoments
大雨の中、駅に止まる電車

📷 CANON EOS Kiss X7

กองบรรณาธิการ cizucu
สายฝนในฤดูฝนที่เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนผ่านจากฤดูใบไม้ผลิสู่ฤดูร้อน เสียงฝนที่กระทบพื้นอย่างหนักเหมือนจะได้ยินอยู่ตรงหน้า แต่เพราะเป็นวันฝนตกเช่นนี้จึงได้พบกับฉากที่แตกต่างและพิเศษ ความมืดและความเหงาในภาพกลับแฝงไว้ด้วยความอบอุ่นและความงามที่ละเอียดอ่อน จนกลายเป็นฉากที่มีเรื่องราวและความดรามาติก มุมมองที่ถ่ายจากด้านล่างช่วยขับเน้นความแรงของสายฝน ทำให้ภาพนี้เหมือนบันทึกหนึ่งวันในเดือนกรกฎาคมอย่างแท้จริง

photo poster project

นิทรรศการโปสเตอร์ภาพถ่าย〈photo poster project〉ที่คุณสามารถเข้าร่วมได้ง่าย ๆ เพียงเลือกเมืองและวันที่จัดแสดง

โครงการนี้ที่เราเรียกสั้น ๆ ว่า ppp ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายธรรมดา แต่เป็นคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างมั่นใจ และเป็นโอกาสในการเชื่อมต่อกับครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกจริง

ppp จะจัดขึ้นในวันที่ 29 (เสาร์) และ 30 (อาทิตย์) สิงหาคม ที่〈Batsford Gallery〉ย่านแฮคนีย์ กรุงลอนดอน!

การเข้าร่วม〈photo poster project〉ที่จัดโดย cizucu นั้นง่ายมาก


（1）เลือกสถานที่และวันเวลาจัดแสดง

（2）ชำระเงินสะดวกผ่านบัตรเครดิต Apple Pay หรือ Google Pay

（3）ส่งผลงานของคุณไปยัง cizucu เพื่อสมัครเข้าร่วม


จากนั้นเพียงมาที่แกลเลอรีเท่านั้น คุณอาจได้พบกับช่างภาพในพื้นที่เดียวกันและสร้างเครือข่ายเพื่อนใหม่ในวงการภาพถ่าย

รายละเอียดการจัดงาน

【วันและเวลาจัดแสดง】
29 สิงหาคม (เสาร์) 13:00 ~ 17:00
30 สิงหาคม (อาทิตย์) 13:00 ~ 17:00
※ การจัดแสดงผลงานแต่ละวันจะเปลี่ยนผลงานทั้งหมด
※ ผู้จัดแสดงต้องอยู่ที่แกลเลอรีระหว่างเวลา 14:30 ~ 16:30
※ บุคคลทั่วไปสามารถเข้าชมนิทรรศการได้ฟรี

【กำหนดการสำหรับผู้จัดแสดงในวันงาน】
13:00 ~ 14:30 เวลาว่าง
14:30 ~ 15:00 นำเสนอผลงานที่จัดแสดง
15:00 ~ 16:30 พบปะแลกเปลี่ยน
16:30 ~ 17:00 ปิดงานและรับโปสเตอร์กลับบ้าน

【สถานที่จัดแสดง】
Batsford Gallery
266 Hackney Road, London E2 7SJ
(เดิน 7 นาทีจากสถานี Hoxton สาย Windrush)
https://www.instagram.com/btbatsford

【ค่าธรรมเนียมการเข้าร่วม】
60 ปอนด์ (รวมค่าพิมพ์ A2, ค่าติดตั้ง, ค่าใช้จ่ายสถานที่)
※ การเข้าชมและเข้าร่วมนิทรรศการฟรีสำหรับผู้ชมทั่วไป

【ธีม】
“ไม่มีธีม / อิสระ”
ไม่มีการกำหนดธีม คุณสามารถส่งผลงานภาพถ่ายประเภทใดก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นพอร์ตเทรต สแนปช็อต แลนด์สเคป หรือภาพที่คุณอยากเล่าเรื่องราว หรือภาพที่คุณรู้สึกดึงดูดใจโดยไม่มีเหตุผล เรายินดีต้อนรับผลงานที่สะท้อนตัวตนของคุณ

ข้อควรระวัง

โปรดอ่านข้อควรระวังต่อไปนี้ก่อนสมัครเข้าร่วม

• ค่าธรรมเนียมการเข้าร่วมรวมค่าพิมพ์ ค่าติดตั้ง และค่าใช้จ่ายสถานที่แล้ว หลังชำระเงินแล้วจะไม่สามารถขอคืนเงินได้ ไม่ว่าคุณจะไม่ได้ส่งผลงานหรือไม่สามารถมาร่วมงานในวันจริง
• โปรดส่งผลงานที่ตรงตามเงื่อนไขดังต่อไปนี้
  • ข้อกำหนดขนาดไฟล์
    • (แนะนำ) ด้านสั้นอย่างน้อย 4000 พิกเซล
    • (บังคับ) ด้านสั้นอย่างน้อย 2000 พิกเซล
  • รับเฉพาะผลงานแนวตั้ง
  • ผลงานต้องเป็นภาพถ่ายเดี่ยว (ไม่รับงานคอลลาจ งานที่มีตัวอักษร หรือมีกรอบ)
• เพื่อการจัดงานที่ทุกคนรู้สึกดี โปรดอ่านกฎของคอมมูนิตี้ในขั้นตอนการสมัคร
• ในวันงานจะมีการบันทึกภาพบรรยากาศ ซึ่งอาจถูกนำไปเผยแพร่บนเว็บไซต์หลัก SNS หรือสื่อโฆษณา
• ผู้ที่อยู่ในงานจนจบสามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งทางไปรษณีย์ภายหลัง

ขอขอบคุณสำหรับทุกการสมัครเข้าร่วม!

คำถามที่พบบ่อย

Q: ชำระค่าธรรมเนียมการเข้าร่วมอย่างไร?
A: หลังเลือกสถานที่และวันจัดแสดง สามารถชำระเงินผ่านบัตรเครดิต หรือ Apple Pay, Google Pay ตามอุปกรณ์ที่ใช้ ทั้งนี้หลังชำระเงินแล้วจะไม่สามารถขอคืนเงินได้ และหากไม่สามารถมาร่วมงานในวันจริง ค่าธรรมเนียมจะยังคงถูกเรียกเก็บ

Q: ส่งผลงานได้ที่ไหน?
A: หลังชำระค่าธรรมเนียมเรียบร้อยแล้ว จะมีการเปลี่ยนหน้าจออัตโนมัติหรือได้รับลิงก์ทางอีเมลเพื่อส่งผลงาน

Q: สามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้หรือไม่?
A: หากอยู่ที่แกลเลอรีในเวลาสิ้นสุดงาน (16:00 น.) สามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งทางไปรษณีย์ กรุณาเตรียมถุงสำหรับใส่โปสเตอร์ด้วยตนเอง

Q: สามารถเชิญเพื่อนหรือคนรู้จักมาชมนิทรรศการได้หรือไม่?
A: ได้แน่นอน! หลังได้รับอีเมลยืนยันการเข้าร่วม สามารถประชาสัมพันธ์ผ่าน SNS ได้เลย

Q: ได้ยินว่าสามารถทำบัตรชื่อได้ ต้องทำอย่างไร?
A: หลังยืนยันการเข้าร่วม รายละเอียดจะถูกส่งทางอีเมล

Q: ยังไม่ได้ตัดสินใจเลือกภาพถ่าย สามารถสมัครก่อนได้หรือไม่?
A: ได้ค่ะ/ครับ บางรอบอาจเต็มก่อนกำหนด แนะนำให้สมัครล่วงหน้าและส่งผลงานก่อนวันปิดรับสมัคร

Q: สามารถดูบรรยากาศงานที่ผ่านมาได้หรือไม่?
A: สามารถดูได้จากบทความด้านล่างนี้⭐️

คำนำ

〈camell〉 คือชุมชนภาพถ่ายสำหรับผู้หญิงที่เกิดจากความตั้งใจ “อยากสร้างพื้นที่ให้ทุกคนได้สนุกกับการถ่ายภาพอย่างอิสระและยั่งยืน” ผ่านกิจกรรมถ่ายภาพ เวิร์กช็อป นิทรรศการ และอีเวนต์ออนไลน์ camell ให้ความสำคัญกับความรู้สึก “อยากถ่ายต่อไป” มากกว่าทักษะหรือประสบการณ์ เพื่อให้ผู้หญิงได้มีพื้นที่ที่ปลอดภัยในการมีปฏิสัมพันธ์กับภาพถ่าย

จุดเริ่มต้นของ camell คือกลุ่ม “Camera Girls” ที่ก่อตั้งในปี 2012 ด้วยสมาชิก 5 คน ต่อมาในปี 2013 ได้จดทะเบียนเป็นนิติบุคคล และในปี 2022 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น camell
ปัจจุบัน camell มีสมาชิกมากกว่า 14,000 คน และในปี 2023 ได้เปิดบริการสมาชิกแบบรายเดือน พร้อมจัดกิจกรรมสำหรับสมาชิกกว่า 300 งานต่อปี camell เติบโตเป็นชุมชนภาพถ่ายสำหรับผู้หญิงที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ โดยเน้นการสร้างสายสัมพันธ์ผ่านภาพถ่ายอย่างต่อเนื่อง

บทความนี้ เราได้พูดคุยกับคุณ Tanaka ตัวแทนของ camell ถึงเหตุผลที่เลือกสร้างชุมชน “สำหรับผู้หญิงเท่านั้น” และเหตุใด camell จึงให้ความสำคัญกับ “การถ่ายภาพอย่างต่อเนื่อง” มากกว่าการถ่ายภาพให้เก่งขึ้น รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างสมาชิกและความท้าทายใหม่ที่กำลังจะเกิดขึ้นในอนาคต

camell

ก่อตั้งในปี 2012 ในชื่อ “Camera Girls” ด้วยสมาชิก 5 คน จดทะเบียนเป็นนิติบุคคลในปี 2013 และเปลี่ยนชื่อเป็น camell ในปี 2022 ปัจจุบันมีสมาชิกกว่า 14,000 คน และมีสมาชิกแบบรายเดือนมากกว่า 500 คน เดือนกรกฎาคม 2026 เตรียมเปิดร้านภาพถ่าย “soke” ที่ Kameido โตเกียว

Instagram：@cameragirls_jp

Q1. อะไรคือที่มาของ camell และเหตุผลที่คุณ Tanaka ยังคงยึดมั่นกับคำว่า “คาเมร่าโจชิ” และการเป็นชุมชนสำหรับผู้หญิงเท่านั้น

เหตุผลที่เลือกเป็นชุมชนสำหรับผู้หญิงเท่านั้น เพราะอยากให้ทุกคน—ไม่ว่าจะมีคู่รักหรือครอบครัว—สามารถเข้าร่วมได้อย่างสบายใจ และครอบครัวเองก็รู้สึกมั่นใจที่จะให้สมาชิกมาเข้าร่วม

เราเชื่อว่าหลายคนอาจลังเลหากต้องเข้าร่วมกิจกรรมที่มีผู้ชายอยู่ด้วย ผลลัพธ์คือ สมาชิกจำนวนมากสามารถเข้าร่วมได้อย่างปลอดภัยและอุ่นใจ ซึ่งเรารู้สึกดีใจมาก

Q2. ในฐานะที่มีสมาชิกมากกว่า 10,000 คน camell มองว่าพื้นที่ถ่ายภาพมีความหมายอย่างไรสำหรับผู้หญิง

ในขณะที่หลายกิจกรรมเน้นการพัฒนาทักษะ camell ให้ความสำคัญกับ “การสนุกในแบบของตัวเอง” มากที่สุด ไม่ว่าคุณจะมีอุปกรณ์หรือประสบการณ์มากน้อยแค่ไหน พื้นที่ที่ผู้หญิงสามารถสนุกกับการถ่ายภาพอย่างปลอดภัยนั้นมีคุณค่าและหาได้ยาก เรารู้สึกยินดีที่ได้มอบสิ่งนี้ให้กับสมาชิก

การได้เชื่อมโยงหรือมีเพื่อนใหม่ในวัยผู้ใหญ่เป็นสิ่งที่มีค่ามาก camell จึงเป็นพื้นที่สำคัญที่ช่วยขยายวงสังคมผ่านการถ่ายภาพ

ตัวฉันเองก็เริ่ม camell กับเพื่อน 5 คนในฐานะงานอดิเรก และได้เพื่อนใหม่มากมาย ชีวิตสนุกขึ้นมากจริง ๆ

Q3. ทราบว่ามีสมาชิกมือใหม่จำนวนมาก camell ให้ความสำคัญกับคุณค่าใดมากกว่าการถ่ายภาพให้เก่ง

ฉันเองก็เป็นคนรักกล้อง เคยมีช่วงที่หมกมุ่นกับการพัฒนาทักษะหรืออยากได้รับการยอมรับ แต่ยิ่งทำแบบนั้นก็ยิ่งเครียดและหมดสนุกกับการถ่ายภาพ กลายเป็นว่าตัวเองเริ่มเปรียบเทียบกับคนอื่นมากขึ้น

วันหนึ่งฉันก็หยุดคิดว่า “ถ่ายภาพเก่งคืออะไร” “สำหรับงานอดิเรก เราจำเป็นต้องเก่งจริงหรือ” หากมองว่าภาพถ่ายคือการแสดงออก ก็อาจไม่สามารถวัดด้วยมาตรฐานเก่ง-ไม่เก่งเพียงอย่างเดียว

เมื่อปล่อยวางความอยากได้รับคำชมและการยอมรับ แล้วหันมาโฟกัสที่ “ถ่ายภาพในแบบที่เป็นตัวเองและสนุก” ความรู้สึกก็เบาสบายขึ้นมาก สุดท้ายก็ได้ภาพที่รู้สึกว่า “นี่แหละคือภาพที่ฉันชอบ” มากกว่าตอนที่เคยกังวล

จากประสบการณ์นี้ camell จึงให้ความสำคัญกับ “ความสนุก” มากกว่าความเก่ง และ “ความเป็นตัวเอง” มากกว่าการเปรียบเทียบกับผู้อื่น

Q4. มีเหตุการณ์ใดในกิจกรรมถ่ายภาพหรือทัวร์ที่ camell จัดขึ้นที่คุณประทับใจเป็นพิเศษบ้าง

camell จัดกิจกรรมสำหรับสมาชิกกว่า 300 งานต่อปี ทุกงานล้วนสนุกและน่าจดจำ
แต่ที่ประทับใจมากคือทริปไต้หวันในปีนี้ เราได้เชื่อมต่อกับชาวไต้หวันที่รักการถ่ายภาพผ่าน Instagram และจัดกิจกรรมแลกเปลี่ยนระหว่างญี่ปุ่น-ไต้หวันเป็นครั้งแรก ซึ่งสนุกกว่าที่คิดไว้มาก รู้สึกประหลาดใจและดีใจที่ “กล้องทำให้เรามีเพื่อนต่างชาติได้”

ก่อนหน้านี้ฉันเคยแบ่งแยกญี่ปุ่นกับต่างประเทศในใจ แต่ประสบการณ์นี้ทำให้รู้ว่า “ความรักในภาพถ่ายไม่มีพรมแดน” อยากลองเชื่อมโยงกับต่างประเทศมากขึ้นในอนาคต

Q5. คุณรู้สึกอย่างไรกับความสัมพันธ์และความรู้สึกปลอดภัยที่เกิดขึ้นในพื้นที่สำหรับผู้หญิงเท่านั้น

แน่นอนว่าทำให้สนิทกันง่ายขึ้น และที่สำคัญคือ “ความเข้าอกเข้าใจ” ที่ลึกซึ้ง ไม่ว่าจะเรื่องสนุก เรื่องทุกข์ หรือความฝันในอนาคต การพูดคุยและรับฟังกันเป็นไปได้ง่ายกว่าเมื่ออยู่กับเพศเดียวกัน
ทุกครั้งที่เห็นสมาชิก camell ออกเดินทางหรือไปเที่ยวด้วยกัน ฉันเองก็รู้สึกดีใจไปด้วย

Q6. เมื่อทราบถึง〈photo poster project〉ของ cizucu คุณรู้สึกอย่างไร

เราเชื่อว่าภาพถ่ายในรูปแบบแอนะล็อกมีเสน่ห์มากกว่าดิจิทัล และด้วยแนวคิดนี้เองจึงได้สร้างร้าน “soke” ที่เน้นการถ่าย สร้าง และใช้ชีวิตกับภาพถ่าย SNS โดยเฉพาะ Instagram ทำให้เปรียบเทียบกับผู้อื่นและถูกตัวเลขครอบงำได้ง่าย หากโพสต์แล้วไม่มีคนตอบรับก็อาจรู้สึกแย่

ดังนั้น〈photo poster project〉ที่เน้นความสนุกกับภาพถ่ายในรูปแบบแอนะล็อกจึงเป็นแนวคิดที่น่าสนใจมาก และรู้สึกว่าใกล้เคียงกับโลกที่เราต้องการสร้าง จึงรู้สึกผูกพันกับโปรเจกต์นี้

Q7. ในอนาคต camell มีเป้าหมายหรือกิจกรรมใหม่ที่อยากขยายหรือไม่

ปีนี้เราจะเปิดร้านภาพถ่าย “soke” ในเดือนกรกฎาคม ใช้เวลาวางแผนถึง 5 ปีจนเป็นจริง ร้านนี้จึงอัดแน่นด้วยอุดมการณ์และความฝันของเรา อยากเชิญทุกคนมาเยี่ยมชมกันอย่างเป็นกันเอง

Q8. มีข้อความอะไรอยากฝากถึงผู้หญิงที่อยากเริ่มถ่ายภาพหรือยังไม่กล้าเผยผลงานบ้าง

ไม่จำเป็นต้องยึดติดกับการถ่ายภาพให้เก่ง หรือการนำเสนอผลงานให้ผู้อื่น หากยังไม่พร้อมก็ไม่ต้องฝืน
อยากให้เริ่มถ่ายภาพเพื่อ “สนุกกับชีวิตประจำวัน” แค่ได้เก็บบันทึกวันเวลาที่รักในแบบของตัวเองก็เพียงพอแล้ว

ส่งท้าย

camell ให้ความสำคัญกับ “ความสนุกในแบบของตัวเอง” มากกว่าการถ่ายภาพให้เก่งหรือการได้รับการยอมรับ ทัศนคตินี้ทำให้เราเห็นว่าการสนุกกับภาพถ่ายอย่างอิสระโดยไม่เปรียบเทียบหรือยึดติดกับตัวเลข ต้องมีพื้นที่ที่ปลอดภัยและพร้อมให้ลองผิดพลาดได้
ก่อนจะเปรียบเทียบผลงาน อยากให้ทุกคนได้พูดคุยเกี่ยวกับภาพถ่ายกันก่อน ความตั้งใจนี้สอดคล้องกับแนวคิดของ〈cizucu〉ใน〈photo poster project（ppp）〉เช่นกัน

และในเดือนกรกฎาคมนี้〈cizucu〉จะจัด〈photo poster project（ppp）〉สำหรับผู้หญิงโดยเฉพาะเป็นครั้งแรกที่ Kichijoji โตเกียว วันที่ 12 กรกฎาคม ไม่ว่าคุณจะมีประสบการณ์ถ่ายภาพหรือไม่ หากคุณระบุว่าตัวเองเป็นผู้หญิงก็สามารถเข้าร่วมได้ ขอเพียงแค่มีใจรักในภาพถ่ายก็เพียงพอ

ผ่านบทสัมภาษณ์กับบุคคลและสื่อที่มุ่งมั่นแสวงหาการแสดงออกทางภาพถ่ายในมุมมองเฉพาะตัว เราได้เจาะลึกถึงจุดเริ่มต้นทางความคิด กระบวนการสร้างสรรค์ และแรงบันดาลใจใหม่ ๆ สู่ช่างภาพและสื่อภาพถ่ายทั่วโลก

แพลตฟอร์มภาพถ่ายฮ่องกง PhotogStory การบันทึกต้นธารความคิดและมุมมองที่ยึดถือไว้ในยุคสมัยนี้ ถือเป็นการสร้างรากฐานสำคัญให้กับวัฒนธรรมภาพถ่ายในอนาคต

ครั้งนี้ เราได้ตั้ง “10 คำถาม” กับ LAU Tung-Pui (劉東佩) ผู้ก่อตั้ง PhotogStory เพื่อเจาะลึกกระบวนการสร้างสรรค์จนเกิดเป็นผลงาน

LAU Tung-Pui(劉東佩)

PhotogStory คือแพลตฟอร์มภาพถ่ายในฮ่องกงที่ดำเนินงานด้านการเขียนเกี่ยวกับภาพถ่ายและการจัดนิทรรศการ โดย LAU Tung-Pui (劉東佩) ผู้ทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ภาพถ่าย ยังได้รับเลือกให้เป็นผู้เสนอชื่อเพียงหนึ่งเดียวจากฮ่องกงสำหรับ Leica Oskar Barnack Award (LOBA) ระหว่างปี 2022–2026 ในเดือนกรกฎาคม 2025 เขาได้เปิดร้านหนังสือเฉพาะทางด้านโฟโต้บุ๊กชื่อ “DEVEDO (顯影堂)” ที่ย่าน Wong Chuk Hang ซึ่งนอกจากจำหน่ายหนังสือแล้วยังจัดกิจกรรมเสวนาและนิทรรศการอย่างสม่ำเสมอ

Instagram：@photogstory

Q1. กรุณาเล่าถึงที่มาของการก่อตั้ง PhotogStory และกิจกรรมที่กำลังดำเนินอยู่ในปัจจุบัน ทั้งสามเสาหลักอย่างการเขียน การบริหารร้านหนังสือ และการภัณฑารักษ์นิทรรศการ เกิดขึ้นและพัฒนาเป็นรากฐานของการปฏิบัติอย่างไร

สำหรับผม การเขียน การบริหารร้านหนังสือ และการภัณฑารักษ์นิทรรศการ คือสามวิธีที่เชื่อมโยงกันในการขับเคลื่อนวัฒนธรรมภาพถ่ายอย่างแข็งขันผ่าน PhotogStory
ด้วยประสบการณ์กว่า 10 ปีในสายงานบรรณาธิการ ผมได้เขียนบทความให้กับนิตยสารและหนังสือพิมพ์ รวมถึงสัมภาษณ์ช่างภาพมากมาย จากเส้นทางนี้เองที่นำไปสู่การก่อตั้ง PhotogStory ในปี 2018 สำหรับผม “การเขียนเกี่ยวกับภาพถ่าย” คือหนึ่งในกิจกรรมสำคัญที่ PhotogStory ให้ความสำคัญ และถือเป็นรากฐานของการดำเนินงานที่ผมยึดมั่นมาตลอด

เมื่อมีโอกาสได้มีส่วนร่วมกับชุมชนภาพถ่ายมากขึ้น ผมก็ได้รับการเชิญจากแกลเลอรีให้ทำหน้าที่ภัณฑารักษ์นิทรรศการบ่อยขึ้น การได้ร่วมผลิตนิทรรศการทำให้ผมตระหนักว่า การบริบทผลงานของช่างภาพในพื้นที่จัดแสดงสามารถสร้างความทรงจำที่ฝังลึกในใจผู้ชมได้อย่างแท้จริง ในช่วงหลังมานี้ ผมจึงมุ่งมั่นกับงานภัณฑารักษ์นิทรรศการมากขึ้น

Q2. ในการบันทึกและเผยแพร่วัฒนธรรมภาพถ่ายฮ่องกงอย่างต่อเนื่อง มีมุมมอง คุณค่า หรือท่าทีใดที่คุณยึดถือเป็นหลักเสมอมา

แม้ในยุคที่เพียงป้อนคำสั่งให้ AI ก็สามารถสร้างภาพที่สมบูรณ์และน่าดึงดูดได้ในไม่กี่วินาที คุณค่าของร้านหนังสือจริงและนิทรรศการที่ผ่านการภัณฑารักษ์ก็ยังไม่สูญหาย
ตรงกันข้าม ผมกลับรู้สึกว่าบทบาทของสถานที่จริงเหล่านี้ยิ่งสำคัญขึ้น ร้านหนังสือจริงไม่ใช่แค่ “พื้นที่จัดแสดง” ภาพถ่าย แต่ยังเป็นที่ก่อเกิดบทสนทนาและรองรับความรู้สึกของผู้คนอย่างเป็นรูปธรรม

โฟโต้บุ๊กคือหนึ่งในวิธี “ภัณฑารักษ์ภาพ” ประสบการณ์สัมผัสกระดาษ กลิ่นหมึก และฝีมือการเข้าเล่ม เป็นสิ่งที่หน้าจอดิจิทัลหรือ AI ไม่อาจทดแทนได้ ร้านหนังสือผ่านการคัดสรรหนังสือ สามารถนำเสนอผลงานของช่างภาพต่างยุคต่างชาติในบริบทเดียวกัน ให้ผู้อ่านได้มองเห็นประวัติศาสตร์วัฒนธรรมภาพถ่ายในมุมกว้าง ไม่ใช่แค่ข้อมูลแบบกระจัดกระจาย

ในยุคที่ภาพจาก AI เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ภัณฑารักษ์มีบทบาทสำคัญในการสร้างบทสนทนา การเปรียบเทียบ และการตั้งคำถามเชิงวิพากษ์ (เช่น ข่าวปลอม, VR, ความเป็นนิยายของความทรงจำ ฯลฯ) เพื่อเปลี่ยน “การดูภาพถ่าย” ให้เป็นจุดเริ่มต้นของการทบทวนความสัมพันธ์ระหว่างเทคโนโลยีกับมนุษย์ และวิธีที่เรารับรู้และสร้างความจริงขึ้นมา ผมเชื่อว่าสิ่งนี้จะนำไปสู่การคิดวิเคราะห์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

Q3. ไอเดียสำหรับบทความหรือบทสัมภาษณ์ของคุณมักเกิดขึ้นอย่างไร ในฐานะผู้เขียน คุณใช้เกณฑ์หรือสัญชาตญาณใดในการตัดสินใจเลือกหัวข้อหรือประเด็นที่ควรสำรวจ

นิทรรศการใหม่หรือการออกโฟโต้บุ๊กเล่มใหม่ของช่างภาพ มักเป็นจุดเริ่มต้นสำคัญสำหรับการเขียนหรือสัมภาษณ์ ในโอกาสเหล่านั้น ผมมักจะจัดทำเนื้อหาพิเศษที่สอดคล้องกับเหตุการณ์ร่วมสมัย เพื่อเชื่อมโยงกับ “ปัจจุบัน” และส่งต่อเรื่องราวที่เข้าถึงใจผู้อ่าน

ในช่วงที่ฟุตบอลโลกได้รับความสนใจทั่วโลก ผมสังเกตว่าคิวราเซาได้เข้าร่วมเป็นครั้งแรก แม้จะเป็นประเทศแถบแคริบเบียนที่คนส่วนใหญ่ไม่คุ้นเคย แต่ก็เป็นบ้านเกิดของผู้กำกับภาพชื่อดังอย่าง Robby Müller ผมจึงถือโอกาสนี้นำเสนอผลงานอันทรงอิทธิพลของ Müller ให้ผู้ชมวงกว้าง พร้อมเชื่อมโยงเหตุการณ์ปัจจุบันกับมรดกทางภาพถ่ายและภาพยนตร์ที่ยังคงอยู่

Q4. อะไรคือแรงจูงใจที่คุณเปิดร้านหนังสือเฉพาะทางด้านภาพถ่าย “DEVEDO” ที่ Wong Chuk Hang ในปี 2025 และการมีพื้นที่จริงส่งผลต่อการปฏิบัติ ชุมชน หรือวิธีที่คุณเชื่อมโยงกับภาพถ่ายอย่างไรบ้าง

แม้ฮ่องกงจะมีชุมชนคนรักภาพถ่ายที่คึกคัก แต่ร้านหนังสือเฉพาะทางโฟโต้บุ๊กกลับขาดแคลนมานาน โดยส่วนใหญ่จะมีเพียงแกลเลอรีหรือร้านกล้องที่จำหน่ายแบบจำกัด

เมื่อเห็นช่องว่างนี้ ผมจึงอยากสร้าง “พื้นที่ที่เชื่อมโยงผู้รักประสบการณ์ทางกายภาพของหนังสือ และเป็นเวทีนำเสนอผลงานภาพถ่าย” ขึ้นมา เพื่อเป็นแพลตฟอร์มจัดแสดงใหม่ให้กับคนรักภาพถ่าย จึงตัดสินใจเปิดร้านหนังสือแห่งนี้

นับตั้งแต่เปิดร้าน DEVEDO เราได้ต้อนรับผู้อ่านจากทั้งฮ่องกง ไต้หวัน จีนแผ่นดินใหญ่ ญี่ปุ่น และยุโรป พร้อมสร้างชุมชนโฟโต้บุ๊กที่หลากหลาย ผมภูมิใจที่ร้านกลายเป็นศูนย์กลางสำหรับการสนทนาเชิงลึกเกี่ยวกับภาพถ่าย แม้จะรู้ว่าการเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมการอ่านและซื้อโฟโต้บุ๊กต้องใช้เวลา แต่การเดินหน้าท้าทายนี้เองคือแรงผลักดันสำคัญในการขับเคลื่อนวัฒนธรรมภาพถ่ายในท้องถิ่นให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

Q5. ในฐานะภัณฑารักษ์ อะไรคือสิ่งสำคัญที่สุดในการวางแผนและออกแบบนิทรรศการ

สำหรับผม สิ่งสำคัญที่สุดในการภัณฑารักษ์นิทรรศการ คือการออกแบบประสบการณ์ที่ผู้ชมจะค่อย ๆ ทำความเข้าใจธีมผ่านการเดินชมในพื้นที่ ไม่ใช่แค่การจัดวางผลงานเรียงกัน

เช่น ในงาน ‘Cyan from the Othershore’ ที่จัดใน KG+ ผมใช้แนวคิด “ฝั่งนี้” และ “ฝั่งโน้น” จากพุทธศาสนา เชื่อมโยงสไตล์นามธรรมกับสไตล์เหมือนจริง พื้นที่จัดแสดงถูกออกแบบให้ผู้ชมเดินทางจาก “ฝั่งนี้” ไปสู่ “ฝั่งโน้น” ตามสัญลักษณ์ของนิทรรศการ

นิทรรศการนี้นำไซยาโนไทป์มาใช้ไม่ใช่แค่ในฐานะเทคนิค (สื่อ) แต่เป็นสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบ ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อม “ฝั่งนี้” กับ “ฝั่งโน้น” ผ่านเทคนิคหลากหลาย ศิลปินได้ตีความโลกอีกฟากหนึ่งใหม่ เปลี่ยนความหมายของภาพจากสัญลักษณ์ทางวัตถุสู่สัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณ ผลงานจึงกลายเป็นประตูสู่พื้นที่แห่งการใคร่ครวญสำหรับผู้ชม

Q6. เมื่อมองย้อนกลับไปในกิจกรรมของ PhotogStory มีบทความ บุคคล หรือธีมใดที่คุณประทับใจเป็นพิเศษบ้าง

Vanessa Franklin ผู้อำนวยการ Boogie Woogie Photography เคยเชิญผมเป็นภัณฑารักษ์ร่วมในนิทรรศการหลายครั้ง ประสบการณ์นั้นทำให้ผมตระหนักถึงความสนใจในงานภัณฑารักษ์ และถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญที่นำผมเข้าสู่วงการภัณฑารักษ์ภาพถ่ายอย่างจริงจัง

Q7. สำหรับคุณ การบันทึกและหล่อหลอมวัฒนธรรมภาพถ่ายในฮ่องกงมีความหมายอย่างไร และมีข้อจำกัดหรือเงื่อนไขเฉพาะใดที่คุณต้องเผชิญในบริบทของฮ่องกง

การสร้างวัฒนธรรมภาพถ่ายที่มีชีวิตชีวาต้องอาศัยความอดทนและความต่อเนื่อง หนึ่งในอุปสรรคสำคัญของฮ่องกงคือ การเขียนเกี่ยวกับภาพถ่ายมักถูกมองว่าเป็นงานที่ไม่มีค่าตอบแทน
ตัวผมเองก็เขียนบทความมากมายด้วยความรักในภาพถ่ายมากกว่าค่าตอบแทน สถานการณ์ที่ต้องพึ่งพาความทุ่มเทของแต่ละบุคคลเช่นนี้ ทำให้ยากต่อการสร้างนักเขียนที่พร้อมทำงานระยะยาว

นอกจากนี้ ฮ่องกงยังขาดสถาบันที่ทำหน้าที่ตรวจสอบและบันทึกประวัติศาสตร์ภาพถ่ายของเมืองอย่างเป็นระบบ ส่งผลให้ความสำคัญของวัฒนธรรมภาพถ่ายยังไม่ได้รับการตระหนักหรือให้ความสำคัญในสังคมอย่างเพียงพอ

Q8. คุณได้รับอิทธิพลจากฉากภาพถ่าย สิ่งพิมพ์ หรือโครงการทางวัฒนธรรมของประเทศอื่นบ้างหรือไม่

วงการภาพถ่ายของญี่ปุ่นโดดเด่นในเอเชีย ทั้งอุตสาหกรรมสิ่งพิมพ์ที่แข็งแกร่งและมาตรฐานการผลิตโฟโต้บุ๊กที่สูงมาก โฟโต้บุ๊กญี่ปุ่นที่ใช้กระดาษคุณภาพเยี่ยมและผ่านการบรรณาธิการอย่างประณีต ยังคงเป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับผมเสมอ

ผมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสำนักพิมพ์ชื่อดังอย่าง AKAAKA, Seigensha, Zen Foto Gallery ซึ่งต่างก็ผลิตผลงานคุณภาพอย่างต่อเนื่อง ด้วยเหตุนี้ ผมจึงตั้งใจนำเสนอหนังสือจากสำนักพิมพ์เหล่านี้ในร้านของตัวเอง เพื่อถ่ายทอดทั้งความเป็นมรดกและนวัตกรรมของวงการภาพถ่ายญี่ปุ่นให้เข้าถึงผู้คนมากขึ้น

Q9. ในยุค AI คุณคิดว่าสื่อภาพถ่าย ร้านโฟโต้บุ๊ก และการปฏิบัติภัณฑารักษ์จะมีบทบาทอย่างไร

ในยุคที่ภาพดิจิทัลและคอนเทนต์จาก AI ท่วมท้น ผมกลับรู้สึกว่าคุณค่าของ “โฟโต้บุ๊ก” ที่จับต้องได้ยิ่งทวีความสำคัญ
ร้านหนังสือภาพถ่ายอิสระในบางแง่มุมก็ทำหน้าที่คล้ายภัณฑารักษ์ ด้วยการนำผลงานของศิลปินต่าง ๆ มาวางเคียงกันบนชั้นหนังสือ ก่อให้เกิดบทสนทนาใหม่ ๆ เราไม่จำเป็นต้องกลัวความเป็นนิช เพราะรสนิยมและความมุ่งมั่นของเราคืออาวุธที่โรแมนติกที่สุดในการต่อกรกับอัลกอริทึมแนะนำคอนเทนต์

Q10. สุดท้ายนี้ คุณอยากฝากข้อความอะไรถึงช่างภาพ ร้านโฟโต้บุ๊ก สำนักพิมพ์ ภัณฑารักษ์ และชุมชนภาพถ่ายทั่วโลก

ผมมุ่งมั่นที่จะขยายเสียงและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของผู้มีความสามารถในท้องถิ่น ไม่ว่าจะเป็นนิทรรศการหรือสิ่งพิมพ์อิสระ ผมหวังว่าผู้คนจะหันมาให้ความสนใจและติดตามผลงานของช่างภาพท้องถิ่นมากขึ้น

ทั่วโลกมีร้านโฟโต้บุ๊กอิสระและภัณฑารักษ์ที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมและชุมชนสร้างสรรค์ของแต่ละพื้นที่ ผมหวังว่าเสียงเหล่านี้จะข้ามพรมแดนไปได้ไกลขึ้น และตัวผมเองก็อยากแนะนำผลงานและวัฒนธรรมภาพถ่ายฮ่องกงให้ผู้คนทั่วโลกได้รู้จัก พร้อมถ่ายทอดเรื่องราวเบื้องหลังและเสน่ห์ของมันต่อไป

July Diary '26

『July Diary '26』เป็นโฟโตคอนเทสต์ออนไลน์ระดับนานาชาติที่จัดโดย cizucu เปิดรับผลงานจากครีเอเตอร์ที่ลงทะเบียนกับ cizucu ทุกคน ผลงานที่โดดเด่นจะได้รับการคัดสรรผ่านกระบวนการคิวเรชั่น เพื่อค้นหาศิลปินรุ่นใหม่และสนับสนุนคอมมูนิตี้ในฐานะแพลตฟอร์ม

ธีมในครั้งนี้คือ 〈บันทึกประจำเดือนกรกฎาคม〉

ภาพถ่ายไม่เพียงแต่บันทึกทิวทัศน์ในช่วงเวลานั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึกและบรรยากาศในขณะนั้นด้วย เมื่อย้อนกลับมาดูอีกครั้ง คุณจะระลึกได้ว่าคุณเห็นอะไรและคิดอะไรอยู่ในตอนนั้น ลองเขียนเรื่องราวของคุณแนบไปกับภาพถ่ายด้วย

เดือนกรกฎาคมเป็นช่วงเวลาที่กลิ่นอายของฤดูร้อนเข้มข้นขึ้น แสงแดดจ้า ท้องฟ้าสีคราม ฝนยามเย็นที่ทิ้งความชื้นในอากาศ เครื่องดื่มเย็นหรือขนมไอศกรีม และเสียงแมลงยามค่ำคืน บางวันคุณอาจอยากออกไปข้างนอก บางวันก็อยากพักผ่อนในห้องเย็น ๆ อย่างสบายใจ

ไม่เพียงแต่เหตุการณ์พิเศษเท่านั้น ในชีวิตประจำวันธรรมดาก็มีช่วงเวลาที่เป็นเอกลักษณ์ของเดือนกรกฎาคม ลองบันทึกทิวทัศน์หรือเหตุการณ์ที่ประทับใจคุณผ่านภาพถ่ายดูสิ

แรงบันดาลใจ

きき。
บทเพลงคู่ของสีน้ำเงินและเหลือง
ฤดูร้อนต้องนึกถึงทานตะวัน ท้องฟ้าสีครามกับทานตะวันเป็นคู่ที่ลงตัวที่สุด

📷 FUJIFILM X100VI

กองบรรณาธิการ cizucu
กลีบทานตะวันแผ่กว้างสู่ท้องฟ้าสีฟ้า พื้นที่ว่างของท้องฟ้าและเฉดสีเหลืองที่โปร่งแสง ถ่ายทอดความรู้สึกของฤดูร้อนอย่างตรงไปตรงมา แสงแดดอ่อน ๆ สะท้อนอยู่บนขอบกลีบดอกไม้ในภาพนี้

服部まいこ

📷 FUJIFILM X100V

กองบรรณาธิการ cizucu
ผิวน้ำใสสะท้อนดอกไม้สีขาวเล็ก ๆ และมือที่ลอยอย่างเงียบสงบ แสงที่พลิ้วไหวค่อย ๆ คลี่คลายบ่ายฤดูร้อนออกเป็นเส้นสายละเอียด ในความเย็นยังแฝงไว้ด้วยไออุ่นอ่อนโยน เสียงน้ำและแสงแดดของฤดูร้อนซ่อนอยู่ในภาพนี้

ばつまる
ยากันยุงหน้าบ้าน

📷 OLYMPUS OM-1

กองบรรณาธิการ cizucu
ควันวนของยากันยุงค่อย ๆ หมุนวนในบ่ายอันเงียบสงบ ควันบาง ๆ ที่ลอยขึ้นผสมกับกลิ่นเสื่อทาทามิ เงา และอากาศชื้นของฤดูร้อน ในพื้นที่ที่ไร้เสียง มีเพียงกลิ่นอายของฤดูกาลที่ยังคงอยู่ลึกซึ้ง

KITA
งานดอกไม้ไฟเมืองคาโมกาวะ 2025

📷 CANON EOS R

กองบรรณาธิการ cizucu
แสงไฟจากดอกไม้ไฟเบ่งบานเต็มท้องฟ้ายามค่ำคืน สีแต่ละสีซ้อนทับกันก่อนจะจางหาย ถ่ายทอดความเงียบสงบของค่ำคืนได้อย่างสดใส แม้แต่แสงไฟที่เหลืออยู่ริมชายฝั่งก็ยังบอกเล่าเรื่องราวของค่ำคืนนี้

ﾓﾅﾘｻﾞﾊﾟｰｷﾝｸﾞ

📷 CANON EOS R5

กองบรรณาธิการ cizucu
กระดิ่งลมหลากสีซ้อนทับกันอย่างนุ่มนวลเมื่อแสงตกกระทบ แก้วใสและแผ่นกระดาษบอกทิศทางลม ราวกับได้ยินเสียงกระดิ่งในภาพ อากาศฤดูร้อนค่อย ๆ แกว่งไกวที่ปลายด้ายบาง ๆ

danceforallthepain

กองบรรณาธิการ cizucu
ขวดน้ำเย็นที่วางอยู่ในหญ้ารับแสงแดดจ้าและเปล่งประกายขาว กลิ่นหญ้าแห้ง เสียงแมลงไกล ๆ และความเย็นที่ไหลผ่านคอ ล้วนชวนให้นึกถึงวันฤดูร้อนที่มีชีวิตชีวาใกล้พื้นดิน

ข้อมูลการประกวด

【ระยะเวลาการจัดงาน】
1 กรกฎาคม 2026 (อังคาร) – 31 กรกฎาคม 2026 (ศุกร์)

【ประกาศรางวัล】
ประมาณวันที่ 10 สิงหาคม 2026 (จันทร์)

【รางวัล】
บัตรเข้าร่วม "Photo Poster Project" ที่จัดโดย cizucu ฟรี (มูลค่า 6,000 เยน สำหรับ 2 ท่าน)

【วิธีส่งผลงาน】
・เลือกคอนเทสต์『July Diary '26』
・แตะ "ยอมรับข้อกำหนดการส่งผลงานและโพสต์"
・เลือกเนื้อหาที่ต้องการโพสต์และส่งผลงาน

【เกณฑ์การตัดสิน】
(1) ความสอดคล้องกับธีม: ผลงานตรงกับภารกิจที่กำหนดหรือไม่
(2) ประเด็นหลัก: สื่อสารเจตนาของผู้ถ่ายได้ชัดเจนหรือไม่
(3) การนำเสนอ: มีทักษะด้านมุมมอง องค์ประกอบ สมดุล โฟกัส และสีสันหรือไม่
(4) จังหวะ: จับช่วงเวลาสำคัญของวัตถุถ่ายภาพได้หรือไม่
(5) ความคิดสร้างสรรค์: มีการคิดค้นหรือสร้างสรรค์ในสถานที่หรือวัตถุถ่ายภาพหรือไม่

เรื่องราวของเหล่าครีเอเตอร์ผู้รักการถ่ายภาพ กับกล้องและเรื่องราวเบื้องหลัง “กล้องคู่ใจ” สะท้อนมุมมองและคุณค่าของแต่ละคน ในคอลัมน์นี้ umai_gohan ผู้ใช้งาน〈SIGMA DP2 Merrill〉จะมาร่วมแบ่งปันประสบการณ์

ในยุคที่กล้องดิจิทัลมีประสิทธิภาพสูงขึ้น ใคร ๆ ก็สามารถถ่ายภาพได้อย่างสะดวกสบาย ทว่าก็ยังมีช่างภาพที่เลือกจะหลงใหลใน “ความไม่สะดวก” เสน่ห์ที่ดึงดูดใจแม้จะมีการควบคุมและการถ่ายทอดภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ครั้งนี้เราจะพาไปสัมผัสกับ〈SIGMA DP2 Merrill〉กล้องคอมแพคดิจิทัลสุดแหวกแนวที่มาพร้อมเซนเซอร์ FOVEON

ข้อมูลพื้นฐานของ〈SIGMA DP2 Merrill〉

〈SIGMA DP2 Merrill〉เป็นกล้องคอมแพคดิจิทัลเลนส์ติดกล้องที่ SIGMA เปิดตัวในปี 2012 มาพร้อมเซนเซอร์ FOVEON X3 Merrill ขนาด APS-C โครงสร้างสามชั้นที่แตกต่างจากเซนเซอร์ Bayer ทั่วไป ถ่ายทอดรายละเอียดและมิติภาพได้อย่างน่าทึ่ง

“นี่มันกล้องคอมแพคจริงหรือ?”

สิ่งแรกที่หลายคนคิดเมื่อได้สัมผัส〈SIGMA DP2 Merrill〉คือ “นี่มันกล้องคอมแพคจริงหรือ?”

ขนาดค่อนข้างใหญ่ สำหรับคนตัวเล็กอาจต้องระวังเวลาถือด้วยมือเดียว ตอนแรกผมเองก็รู้สึกจับไม่ถนัดนัก จึงติด L-bracket เพิ่มเพื่อให้จับถนัดขึ้น

ความเร็วในการเขียนไฟล์ก็ไม่ได้เร็วมากนัก และการแปลงไฟล์ตอนปรับแต่งก็มีความเฉพาะตัว ถือเป็นกล้องที่มีลักษณะเฉพาะสูง แต่เสน่ห์ของมันกลับอยู่ที่ความไม่สะดวกเหล่านี้เอง

เซนเซอร์ FOVEON ที่ติดตั้งในกล้องรุ่นนี้ก็ไม่มีการเปิดตัวรุ่นใหม่มานานแล้ว ปัจจุบันหาซื้อได้แค่ในตลาดมือสอง นั่นจึงทำให้กล้องรุ่นนี้เหมาะกับผู้ที่คุ้นเคยกับกล้องยุคใหม่และต้องการความท้าทายใหม่ ๆ

ซากอาคารร้างกับ FOVEON

〈SIGMA DP2 Merrill〉มาพร้อมเซนเซอร์ APS-C และมุมมองเทียบเท่าเลนส์ 28mm ครั้งนี้ผมได้ลองเดินถ่ายภาพซากอาคารร้างด้วยระยะนี้

การเปิดกล้องไม่ได้รวดเร็ว แต่ช่วงเวลานั้นกลับช่วยให้ผมได้ตั้งใจและเตรียมพร้อมสำหรับการถ่ายภาพ

ปกติถ่ายสตรีทมักพลาดช็อตสำคัญเป็นเรื่องปกติ แต่กับซากอาคารร้าง ฉากตรงหน้ากลับรอคอยให้ใครสักคนมาบันทึกภาพอยู่เสมอ

ไม่รู้ว่าผ่านเวลามานานแค่ไหนแล้วนับตั้งแต่ไม่มีใครอยู่

วอลเปเปอร์ที่ลอกล่อน ป้ายประกาศสีซีด ฝุ่นที่กองอยู่ริมหน้าต่าง ภาพที่เซนเซอร์ FOVEON บันทึกไว้ กลับถ่ายทอดความละเอียดอ่อนและความจริงที่บางครั้งก็โหดร้ายยิ่งกว่าการมองด้วยตาเปล่า

บันทึกอากาศไว้ในภาพ

เมื่อถ่ายภาพขาวดำด้วยกล้องนี้ จะรู้สึกเหมือนขอบเขตของอากาศถูกเน้นขึ้นอย่างชัดเจน

ไม่ใช่แค่การบันทึกทิวทัศน์ แต่ทุกครั้งที่กดชัตเตอร์ เหมือนกับได้บรรจุอากาศในช่วงเวลานั้นไว้ในกรอบภาพ

มันอาจจะใกล้เคียงกับ “การเก็บรักษาความทรงจำ” มากกว่าการถ่ายภาพ〈SIGMA DP2 Merrill〉ถ่ายทอดภาพได้อย่างตรงไปตรงมา แต่กระบวนการกว่าจะได้ภาพนั้นกลับไม่ง่ายเลย

นั่นแหละคือเหตุผลที่ผมหลงใหลในกล้องนี้

umai_gohan

ถ่ายภาพซากอาคารร้าง สตรีท และสวนสัตว์เป็นหลัก เน้นการใช้เลนส์ฟิกซ์และการจัดองค์ประกอบแบบลดทอน เพื่อจับ “ความหนาแน่นของเวลา” ในแต่ละช่วงขณะ อุปกรณ์ที่ใช้มีความเฉพาะทางและเลือกตามความตั้งใจ

cizucu：umai_gohan
Threads：@umai_gohan___

cizucu จัดนิทรรศการโฟโต้โปสเตอร์ในหลากหลายเมืองทั่วโลก เพียงแค่เลือกเมืองและวันที่ก็สามารถเข้าร่วมได้กับโครงการ photo poster project

โปรเจกต์นี้ที่เราเรียกสั้น ๆ ว่า ppp ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายธรรมดา แต่คือคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างมั่นใจ และเป็นโอกาสในการเชื่อมโยงกับครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกแห่งความจริง

ครั้งนี้ เราได้พูดคุยกับคุณ Mjay Lai ครีเอเตอร์ที่เข้าร่วมใน photo poster project

ช่วยแนะนำตัวเองหน่อยค่ะ!

ฉันคือ Mjay Lai ช่างภาพชาวฮ่องกงที่ปัจจุบันทำงานอยู่ในลอนดอน จุดเริ่มต้นของฉันคือการถ่ายภาพนิวอองซ์อันเงียบสงบในชีวิตประจำวันตั้งแต่อายุ 16 ปี และเริ่มต้นเส้นทางอาชีพอย่างจริงจังเมื่ออายุ 21 ปี ฉันมีประสบการณ์ถ่ายงานแฟชั่น พอร์ตเทรต และเชิงพาณิชย์ทั้งในฮ่องกงและสหราชอาณาจักร

สไตล์ของฉันหยั่งรากอยู่ที่จุดตัดระหว่างศิลปะร่วมสมัย ปรัชญา และการออกแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉันให้ความสำคัญกับการถ่ายทอดอารมณ์ผ่านภาพขาวดำที่คงอยู่เหนือกาลเวลา เลนส์สำหรับฉันเปรียบเสมือน "ภาษาหลัก" ที่ใช้แปลแรงบันดาลใจอันซับซ้อนให้กลายเป็นภาพที่จับต้องได้

สำหรับฉัน ภาพถ่ายไม่ใช่แค่สื่อกลาง แต่คือความพยายามในการประทับจิตวิญญาณและความทรงจำของผู้สร้างลงในภาพหนึ่งใบ ฉันต้องการถ่ายทอด "แก่นแท้ที่มองไม่เห็น" ที่สามารถเปลี่ยนแปลงความคิดและความรู้สึกของผู้ชมได้ ไม่ใช่แค่บันทึกช่วงเวลาเท่านั้น

อะไรคือแรงบันดาลใจให้เข้าร่วม?

แม้ฉันจะเคยจัดแสดงผลงานในฮ่องกงมาก่อน แต่นี่เป็นครั้งแรกที่ได้แสดงผลงานในนิทรรศการภาพถ่ายที่ลอนดอนหลังจากย้ายมาอยู่ที่นี่
เหตุผลหลักที่ตัดสินใจเข้าร่วมคืออยากพบปะผู้ชมในท้องถิ่นโดยตรง และสร้างสายสัมพันธ์ที่แท้จริงในแวดวงสร้างสรรค์ของลอนดอน สำหรับศิลปินแล้ว คอมมูนิตี้คือแหล่งพลังและแรงบันดาลใจสำคัญ

นิทรรศการนี้ไม่ใช่แค่การจัดแสดงผลงาน แต่เป็นพื้นที่สำหรับเริ่มต้นบทสนทนาข้ามวัฒนธรรมและรับแรงบันดาลใจจากมุมมองใหม่ ๆ นั่นคือเหตุผลที่ฉันเลือกเข้าร่วม

หลังจากเข้าร่วมแล้วรู้สึกอย่างไรบ้าง?

ประสบการณ์ครั้งนี้เปรียบเสมือนการ "รีสตาร์ท" ตัวเองอย่างแท้จริง หลังจากที่ทำงานในสายแฟชั่นและเชิงพาณิชย์ภายใต้แรงกดดันสูงมานาน ฉันเคยรู้สึกเหมือนหมดไฟโดยไม่รู้ตัว
แต่การเข้าร่วมในนิทรรศการนี้ทำให้ฉันหวนกลับไปสู่ "สิ่งสำคัญจริง ๆ" อีกครั้ง นั่นคือความสุขในการแบ่งปันวิสัยทัศน์ของตัวเองและการได้เชื่อมโยงกับผู้อื่นอย่างแท้จริง

ทีมผู้จัดและสตาฟทุกคนให้การสนับสนุนอย่างยอดเยี่ยม ตั้งแต่การประสานงานที่ราบรื่นไปจนถึงการดูแลอย่างใส่ใจ ตลอดงานฉันรู้สึกว่าตัวเองได้รับการดูแลเป็นอย่างดี

สิ่งที่ประทับใจที่สุดคือ Gallery Talk ในวันงาน โดยปกติศิลปินมักจะอยู่หลังจอ แต่การได้ถ่ายทอดปรัชญาของผลงานต่อหน้าผู้ชมโดยตรงเป็นประสบการณ์ที่ทรงพลังมาก ฉันรู้สึกถึงการได้รับการรับฟังและการมองเห็นอย่างแท้จริง รวมถึงการมีอยู่ของคอมมูนิตี้ที่คอยสนับสนุน

การได้สัมผัสกับวงการภาพถ่ายในลอนดอนทำให้ฉันตระหนักว่า ศิลปะไม่ใช่การเดินทางที่โดดเดี่ยว แต่คือการเดินทางร่วมกัน นิทรรศการนี้จึงไม่ใช่แค่พื้นที่สำหรับแขวนภาพพิมพ์ แต่เป็นช่วงเวลาที่ฉันได้พบเพื่อนร่วมทางในลอนดอน

ทำไมถึงเลือกภาพนี้สำหรับนิทรรศการ?

เนื่องจากธีมของนิทรรศการคือ "Memory (ความทรงจำ)" ฉันจึงเลือกภาพฟิล์มขาวดำที่ถ่ายที่ Old Harry Rocks ทางชายฝั่งตอนใต้ของอังกฤษ การเดินทางครั้งนั้นเป็นประสบการณ์ที่ลึกซึ้งสำหรับฉัน และฉันรู้สึกหลงใหลในเสน่ห์ของฟิล์มที่สามารถเปลี่ยนเหตุการณ์ชั่วขณะให้กลายเป็น "บันทึกถาวรที่จับต้องได้"

หน้าผาสีขาวสูงตระหง่านและคลื่นที่ซัดเป็นจังหวะ บทสนทนาเชิงนามธรรมที่เกิดขึ้นระหว่างสองสิ่งนี้ดูมีเสน่ห์มากสำหรับฉัน การถ่ายภาพขาวดำทำให้ภูมิทัศน์ละทิ้งข้อมูลเรื่อง "สี" และแทนที่ด้วยพื้นผิวและรายละเอียดที่โดดเด่นขึ้น พร้อมปลุกความรู้สึกนอสตัลเจีย

แม้เวลาจะผ่านไป ฉันยังคงสัมผัสได้ถึงบรรยากาศของวันนั้นอย่างชัดเจน ภาพนี้ไม่เพียงแต่บันทึกสถานที่ แต่ยังเก็บ "อารมณ์ของช่วงเวลา" ไว้ด้วย เปรียบเสมือนภาชนะของความทรงจำ

ถึงผู้ที่ลังเลจะเข้าร่วม photo poster project

สำหรับใครที่กำลังลังเล ฉันอยากบอกสิ่งนี้อย่างเรียบง่าย: ขอให้คุณลองก้าวเข้ามา ช่างภาพและศิลปินมักจะทำงานคนเดียวหน้าจอ แต่การนำความหลงใหลของตัวเองไปสู่ "พื้นที่สาธารณะ" มีพลังพิเศษที่ช่วยผลักดันให้เราเติบโต

สิ่งที่ฉันได้เรียนรู้จากประสบการณ์นี้คือ เมื่อเราแบ่งปันวิสัยทัศน์กับใครสักคน สิ่งที่ค้นพบไม่ใช่แค่ "ผู้ชม" แต่คือคอมมูนิตี้ที่คอยสนับสนุนและเป็นแรงผลักดันให้สร้างสรรค์ผลงานต่อไป

ไม่จำเป็นต้องรอ "จังหวะที่สมบูรณ์แบบ" คว้าโอกาส แบ่งปันจิตวิญญาณของคุณ และนำผลงานไปสู่ "พื้นที่ที่มองเห็นได้"

แทนที่จะกล่าวว่า “ภาพถ่ายกลายเป็นสิ่งที่ต้องอ่านมากกว่าดู” ปัจจุบันการรับรู้ภาพหนึ่ง ๆ ขึ้นอยู่กับการผสมผสานระหว่างภาพและบริบทมากกว่า

ในโซเชียลมีเดียร่วมสมัย ภาพถ่ายเลื่อนผ่านสายตาอย่างรวดเร็ว ขณะที่ในนิทรรศการหรือการนำเสนอผลงาน ผู้ชมจะมองลึกถึงเบื้องหลังของผลงาน นี่เองที่ทำให้แคปชั่นไม่ใช่คำตอบของผลงาน แต่เป็นเส้นนำสายตาที่ช่วยให้ผู้ชมกลับมาสังเกตภาพอีกครั้ง

ภาพถ่ายกับถ้อยคำ: ความสัมพันธ์ที่มีมาแต่เดิม

หัวข้อในนิตยสารภาพถ่าย ป้ายกำกับในนิทรรศการ วันที่ในอัลบั้มครอบครัว หรือคำอธิบายภาพข่าว ภาพถ่ายไม่เคยถูกนำเสนออย่างไร้เสียงโดยสิ้นเชิง สิ่งที่เปลี่ยนไปคือ บริบทเหล่านี้ถูกเลื่อนผ่านอย่างรวดเร็วในโซเชียลมีเดีย ขณะเดียวกันก็กลายเป็นปัจจัยในการตัดสินใจบันทึกหรือแบ่งปัน

ข้อความกำกับในพิพิธภัณฑ์หรือหอศิลป์มักวางผลงานไว้ในบริบทกว้าง พร้อมเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมสร้างความหมายด้วยตนเอง แคปชั่นภาพถ่ายก็เช่นกัน ไม่ใช่การยัดเยียดคำตอบ แต่เป็นการชี้ให้เห็นจุดที่น่าสนใจอย่างแผ่วเบา

เวลาของผู้สร้าง เติมมิติให้ผลงาน

ไม่ว่าจะใช้สมาร์ทโฟนหรือกล้อง ภาพถ่ายที่ดีสามารถเกิดขึ้นได้ง่ายกว่าที่เคย สิ่งที่สร้างความแตกต่างคือ เหตุผลที่เลือกยืนอยู่ ณ สถานที่นั้น เลือกช่วงเวลานั้น และสิ่งที่ผู้สร้างเลือกไม่ถ่ายทอดลงในภาพ

กล่าวคือ สิ่งที่ถูกมองไม่ใช่เพียงวัตถุในภาพ แต่รวมถึงวิธีที่ผู้สร้างเลือกมองโลก เหตุผลที่รอแสงจังหวะนั้น การพบเจอโดยบังเอิญ หรือความลังเลขณะถ่าย หากถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้ในถ้อยคำสั้น ๆ ผลงานจะเปลี่ยนจาก “สวยงาม” ไปสู่ “น่าจดจำ”

สามทางเข้าสู่ภาพถ่ายหนึ่งใบ

แคปชั่นมีทางเข้าหลายรูปแบบ หนึ่งคือถ้อยคำที่บอกเล่าสถานที่ เวลา หรือสภาพแสงอย่างอ่อนโยน อีกหนึ่งคือการชี้นำสายตาว่าควรโฟกัสที่จุดใด และสุดท้ายคือการถ่ายทอดบรรยากาศหรือความรู้สึกของผู้สร้างก่อนหรือหลังถ่ายภาพ

แม้เป็นภาพเดียวกัน หากเลือกเขียนว่า “หลังฝนที่สถานีรถไฟด้านหลัง” หรือ “กำลังตามหาแสงสะท้อน” หรือ “หันกลับมามองระหว่างทางกลับบ้าน” ก็จะเปลี่ยนมุมมองของผู้ชม แคปชั่นจึงไม่ใช่แค่คำอธิบาย แต่เป็นการตัดต่ออุณหภูมิของภาพให้สัมผัสได้เล็กน้อย

ผ่านบทสัมภาษณ์กับผู้ที่แสวงหาการแสดงออกทางภาพถ่ายด้วยมุมมองเฉพาะตัว เราได้เจาะลึกถึงรากฐานทางความคิด กระบวนการสร้างสรรค์ และส่งต่อแรงบันดาลใจใหม่ ๆ สู่ช่างภาพและสื่อภาพถ่ายทั่วโลก

จุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ของ Wing Shya ช่างภาพจากฮ่องกง รวมถึงแนวคิดและมุมมองที่เขาให้ความสำคัญ การบันทึกถ้อยคำเหล่านี้ไว้ในยุคสมัยนี้ คือการร่วมขับเคลื่อนวัฒนธรรมภาพถ่ายในอนาคต

ผ่าน '10 คำถาม' ครั้งนี้ เราจะได้สัมผัสกระบวนการที่นำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานของเขา

Wing Shya

เกิดที่ฮ่องกงในปี 1964 หลังจบการศึกษาจาก Emily Carr Institute ได้ก่อตั้ง Shya-la-la Workshop สร้างชื่อในฐานะนักออกแบบกราฟิกและนักออกแบบตัวอักษรที่ได้รับรางวัล พร้อมทั้งทำงานในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ โดยเปิดตัวภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องแรก 'Hot Summer Days' (2010) และตามด้วยภาคต่อ 'Love in Space' (2011) ผลงานล่าสุด 'Stay Away from Me' มีกำหนดฉายในปี 2021 ในเดือนมีนาคม 2006 ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก 'Distraction/Attraction' ที่ Mori Art Museum รปปงงิ และหวนคืนสู่แวดวงศิลปะร่วมสมัยอย่างเต็มตัว ปี 2007 ได้รับเลือกเข้าร่วม Art Basel Miami 'In Fashion 07' พฤศจิกายน 2017 จัดนิทรรศการย้อนหลังที่ SCoP Shanghai และในฤดูใบไม้ผลิ 2019 ได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ภาพถ่าย Xie Zilong เมืองฉางซา ปี 2020 ท่ามกลางสถานการณ์โรคระบาด ได้เข้าร่วม 'KYOTOGRAPHIE' ครั้งที่ 7 พร้อมจัดสัมมนาออนไลน์และเวิร์กช็อปหลายครั้ง เพื่อบ่มเพาะเมล็ดพันธุ์แห่งศิลปะและการศึกษาด้านภาพถ่าย

Instagram : @wingshya

Q1. อะไรคือจุดเริ่มต้นของการถ่ายภาพของคุณ และปัจจุบันคุณทำงานด้านใดบ้าง

ผมมักได้รับแรงบันดาลใจจาก 'โลกที่ไร้ระเบียบ' รอบตัว โดยเฉพาะอิทธิพลจากการใช้ชีวิตในฮ่องกงนั้นมีมากทีเดียว

ปัจจุบันผมทำงานด้านเอดิตอเรียลหลายโปรเจกต์ จุดเริ่มต้นของการถ่ายภาพแต่ละครั้งขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของงาน และจะนิยามตัวเองผ่านความสัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่น ๆ

Q2. องค์ประกอบหรือธีมใดที่คุณให้ความสำคัญที่สุดในผลงานของคุณ

เมื่อทำงานภาพยนตร์ สิ่งที่โดดเด่นคือ 'ความเป็นการทดลอง' และ 'การเล่าเรื่อง' ซึ่งมักจะเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกอย่างเข้มข้น

Q3. ผลงานของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร อยากทราบเบื้องหลังการสร้างสรรค์ เช่น สัญชาตญาณ ความบังเอิญ หรือการตัดสินใจในสถานที่จริง

ผมมักจะคาดการณ์การเคลื่อนไหวล่วงหน้า ไม่ได้กดชัตเตอร์ทันทีที่เห็นภาพตรงหน้า

สัญชาตญาณเกิดจากตัวแบบที่ถ่าย หากเป็นคน ปัจจัยอย่างสภาพร่างกายในวันนั้นและตัวแปรอื่น ๆ ก็มีผลต่อการถ่ายภาพ

Q4. อะไรคือแรงขับเคลื่อนให้คุณสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่อง

การรีเซ็ตความทรงจำช่วยให้ผมรักษามุมมองและแรงบันดาลใจที่สดใหม่อยู่เสมอ
ทุกโอกาสในการถ่ายภาพ ผมมองว่าเป็นเหมือนเกมที่สามารถทดลองและสนุกได้อย่างอิสระ

Q5. ขอชมภาพถ่ายที่คุณชื่นชอบ พร้อมเล่าเรื่องราวหรือเหตุผลที่เลือกภาพนั้น

วันนั้น นักแสดงที่เป็นแบบคือ Tilda Swinton สภาพร่างกายไม่ค่อยดีนัก และมีข้อจำกัดหลายอย่าง แต่เพราะข้อจำกัดเหล่านั้นเอง ผมจึงได้ทดลองสิ่งใหม่ ๆ ที่อยากทำมานาน

Q6. ในยุค AI คุณคิดว่าภาพถ่ายมีความหมายอย่างไร

ผมไม่ได้คิดมากเกี่ยวกับความหมายลึกซึ้งของภาพถ่าย ถ้า AI มีประโยชน์กับงาน ผมก็ใช้ และมันเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มาก

บางครั้ง AI ก็กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจให้ผมเช่นกัน

Q7. ในวงการศิลปะของฮ่องกง มีขบวนการหรือคอมมูนิตี้ใดที่คุณมองว่าสำคัญ

ผมไม่ได้รู้สึกผูกพันกับวงการภาพถ่ายฮ่องกงเป็นพิเศษ แต่จะมองผลงานด้วยสายตาระดับนานาชาติ และติดตามอาร์ตเวิร์กของศิลปินทั่วโลกอยู่เสมอ

Q8. คุณรู้สึกสนใจหรือได้รับแรงบันดาลใจจากวงการภาพถ่ายหรือครีเอเตอร์ในต่างประเทศบ้างหรือไม่

มีศิลปินฟายน์อาร์ตที่ใช้ภาพถ่ายอย่าง Anselm Kiefer, Richard Prince, Andy Warhol ผมรู้สึกประทับใจในมุมมองและวิธีคิดของพวกเขาอย่างมาก

Q9. สิ่งที่คุณอยากแสวงหาตลอดชีวิตคืออะไร

ผมอยากแสวงหา 'การปล่อยวาง'

Q10. ฝากข้อความถึงครีเอเตอร์ทั่วโลกในตอนนี้

อย่าคิดมาก ฟังเสียงหัวใจของตัวเอง ความรู้สึกจะนำทางคุณเอง

photo poster project

นิทรรศการโปสเตอร์ภาพถ่าย〈photo poster project〉ที่คุณสามารถเข้าร่วมได้ง่ายเพียงเลือกเมืองและวันที่จัดแสดง

โครงการนี้ที่เราเรียกสั้น ๆ ว่า ppp ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายทั่วไป แต่ยังเป็นคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างมั่นใจ และเป็นโอกาสในการเชื่อมโยงกับครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกแห่งความจริง

ppp จะจัดขึ้นในวันที่ 30 สิงหาคม (วันอาทิตย์) ณ〈Chidori Bunka〉ย่านคิตะคากายะ เมืองโอซาก้า!

การเข้าร่วม〈photo poster project〉ที่จัดโดย cizucu นั้นง่ายมาก


（1）เลือกสถานที่และวันเวลาจัดแสดง

（2）ชำระเงินสะดวกผ่านบัตรเครดิต Apple Pay หรือ Google Pay

（3）ส่งผลงานของคุณไปยัง cizucu เพื่อสมัครเข้าร่วม


เพียงเท่านี้ก็พร้อมเข้าร่วมงานได้เลย มีช่างภาพจากพื้นที่เดียวกันเข้าร่วมจำนวนมาก คุณอาจได้พบเพื่อนใหม่ในวงการภาพถ่ายก็เป็นได้

รายละเอียดการจัดงาน

【วันและเวลาจัดแสดง】
30 สิงหาคม (วันอาทิตย์) 12:00 ~ 16:00
※ ผู้จัดแสดงต้องอยู่ที่สถานที่ระหว่าง 13:30 ~ 15:30
※ ผู้เข้าชมที่ไม่ใช่ผู้จัดแสดงสามารถเข้าชมได้ฟรี

【กำหนดการของผู้จัดแสดงในวันงาน】
12:00 ~ 13:30 เวลาว่าง
13:30 ~ 14:00 นำเสนอผลงาน
14:00 ~ 15:30 พบปะแลกเปลี่ยน
15:30 ~ 16:00 ปิดงานและรับโปสเตอร์กลับบ้าน

【สถานที่จัดแสดง】
Chidori Bunka
5-2-28 Kita-Kagaya, Suminoe-ku, Osaka-shi, Osaka
(เดินประมาณ 3 นาทีจากสถานี Kita-Kagaya ทางออก 4, Osaka Metro Yotsubashi Line)
http://chidoribunka.jp/

【ค่าธรรมเนียมเข้าร่วม】
6,000 เยน (รวมค่าพิมพ์ A2, ค่าติดตั้ง, ค่าใช้จ่ายสถานที่)
※ การเข้าชมนิทรรศการและการเข้าร่วมสำหรับผู้ชมทั่วไปฟรี

【ธีม】
“ไม่มีธีม / อิสระ”
ไม่มีการกำหนดธีม คุณสามารถส่งภาพถ่ายประเภทใดก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นพอร์ตเทรต สแนปช็อต แลนด์สเคป หรือภาพที่คุณอยากเล่าเรื่องราว หรือภาพที่คุณรู้สึกดึงดูดใจโดยไม่มีเหตุผล ขอเชิญส่งผลงานที่เป็นตัวคุณเอง

ข้อควรระวัง

โปรดอ่านข้อควรระวังต่อไปนี้ก่อนสมัครเข้าร่วม

• ค่าธรรมเนียมเข้าร่วมรวมค่าพิมพ์ ค่าติดตั้ง และค่าใช้จ่ายสถานที่แล้ว หลังชำระเงินแล้วจะไม่สามารถคืนเงินได้ในกรณีที่ไม่ได้ส่งผลงานหรือไม่มาร่วมงานในวันจริง กรุณาทำความเข้าใจล่วงหน้า
• โปรดส่งผลงานที่ตรงตามเงื่อนไขต่อไปนี้
  • ข้อกำหนดขนาดไฟล์
    • (แนะนำ) ด้านสั้นอย่างน้อย 4000 พิกเซล
    • (จำเป็น) ด้านสั้นอย่างน้อย 2000 พิกเซล
  • เฉพาะผลงานแนวตั้งเท่านั้น
  • ภาพถ่ายเดี่ยว (ไม่รับผลงานคอลลาจ, มีตัวอักษร, หรือมีกรอบ)
• เพื่อการจัดงานที่ทุกคนรู้สึกดี กรุณาอ่านกฎของคอมมูนิตี้ขณะสมัคร
• ในวันงานจะมีการบันทึกภาพบรรยากาศ ซึ่งอาจนำไปเผยแพร่บนเว็บไซต์ SNS หรือสื่อโฆษณา
• ผู้ที่อยู่ในงานเมื่อจบกิจกรรมสามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งภายหลังได้

ขอขอบคุณสำหรับการสมัครเข้าร่วมจำนวนมาก!

คำถามที่พบบ่อย

Q: ชำระค่าธรรมเนียมเข้าร่วมอย่างไร?
A: หลังเลือกสถานที่และวันจัดแสดง สามารถชำระเงินผ่านบัตรเครดิต หรือ Apple Pay, Google Pay ตามอุปกรณ์ที่ใช้ ทั้งนี้หลังชำระเงินแล้วจะไม่สามารถคืนเงินได้ และหากไม่มาร่วมงานในวันจริงก็ยังคงต้องชำระค่าธรรมเนียม

Q: ส่งผลงานได้ที่ไหน?
A: หลังชำระเงินเรียบร้อยแล้ว จะมีการเปลี่ยนหน้าจออัตโนมัติหรือส่งลิงก์ทางอีเมลเพื่อให้คุณส่งผลงานได้

Q: สามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้หรือไม่?
A: หากคุณอยู่ที่สถานที่จัดงานจนถึงเวลา 16:00 น. สามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งทางไปรษณีย์ กรุณาเตรียมถุงสำหรับใส่โปสเตอร์ด้วยตนเอง

Q: สามารถเชิญเพื่อนหรือคนรู้จักมาชมนิทรรศการได้หรือไม่?
A: แน่นอน! หลังได้รับอีเมลยืนยันการเข้าร่วมแล้ว สามารถประชาสัมพันธ์ผ่าน SNS ได้เลย

Q: ได้ยินว่าสามารถทำบัตรนามบัตรได้ ต้องทำอย่างไร?
A: หลังยืนยันการเข้าร่วม จะมีรายละเอียดแจ้งทางอีเมล

Q: ยังไม่ได้เลือกภาพถ่าย สามารถสมัครก่อนได้หรือไม่?
A: ได้ค่ะ บางรอบอาจเต็มก่อนถึงกำหนดปิดรับสมัคร แนะนำให้สมัครล่วงหน้าและส่งผลงานภายในกำหนด

Q: สามารถดูบรรยากาศงานที่ผ่านมาได้หรือไม่?
A: สามารถดูได้จากบทความด้านล่างนี้⭐️

ขอขอบคุณสำหรับการส่งผลงานเข้าร่วมแคมเปญแฮชแท็ก #film ที่จัดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้

ภาพถ่ายฟิล์มมีเสน่ห์เฉพาะตัวที่ไม่อาจวัดได้ด้วยความละเอียดเพียงอย่างเดียว การพร่าของแสง การเปลี่ยนแปลงของสี ความสั่นไหวของเกรน และช่วงเวลาที่ต้องรอการล้างฟิล์ม เพราะไม่สามารถควบคุมได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพแต่ละใบจึงยังคงบรรยากาศและอารมณ์ในขณะถ่ายไว้ได้

ครั้งนี้ เราขอแนะนำผลงานที่สัมผัสได้ถึง “อนุภาคแห่งกาลเวลา” จากผลงานที่ส่งเข้ามาภายใต้ฟีเจอร์แท็ก #film พร้อมคอมเมนต์จากกองบรรณาธิการ

Editor’s Choice #film

@nickydaphotography

กองบรรณาธิการ cizucu
แสงและเงาที่ตกกระทบบนผนัง พร้อมกับท่วงท่าของบุคคลในภาพ ถูกถ่ายทอดออกมาเหมือนฉากหนึ่งในภาพยนตร์ที่เงียบสงบ พื้นผิวของกระเบื้องและโทนสีที่ลุ่มลึกสร้างมิติแบบฟิล์ม ถ่ายทอดช่วงเวลาที่ไหลผ่านในสถานที่ธรรมดาได้อย่างงดงาม

uni.z3
Every memory of love
is a scene from a movie

Canon Autoboy

กองบรรณาธิการ cizucu
การสั่นไหวของภาพผ่านกระจกหน้าต่างรถและโทนสีของยามเย็นผสานกันเป็นภาพที่เหมือนฉากหนึ่งในความทรงจำ ไม่ได้เน้นความคมชัด แต่ถ่ายทอดบรรยากาศและอารมณ์ระหว่างการเดินทางได้อย่างลึกซึ้ง

Yishih

กองบรรณาธิการ cizucu
ซิลูเอตต์ของใบหน้าด้านข้างที่ถูกโอบล้อมด้วยแสงย้อนเป็นภาพที่งดงาม ความนุ่มนวลของแสงสร้างความประทับใจ การไม่อธิบายรายละเอียดของเส้นขอบมากเกินไปเปิดพื้นที่ให้จินตนาการของผู้ชม ความไม่แน่นอนของฟิล์มยิ่งขับเน้นบรรยากาศของตัวแบบ

Shuto

กองบรรณาธิการ cizucu
เรือนยอดไม้ที่แผ่กว้างและโทนสีอ่อนโยนชวนให้นึกถึงช่วงเวลาที่แสนคิดถึง ภาพนี้ไม่ได้เน้นรายละเอียดของดอกไม้หรือใบไม้ แต่ถ่ายทอดบรรยากาศโดยรวมของทิวทัศน์ได้อย่างสงบงาม เป็นเอกลักษณ์ของภาพถ่ายฟิล์มที่ทิ้งไว้ซึ่งความรู้สึกอิ่มเอม

ท้ายที่สุด

ในครั้งนี้ของ #film มีผลงานที่ไม่เพียงแต่โดดเด่นด้วยเกรนหรือโทนสี แต่ยังถ่ายทอดสัมผัสของกาลเวลาที่บันทึกไว้ในภาพถ่ายได้อย่างลึกซึ้ง
การถ่ายภาพด้วยฟิล์มอาจหมายถึงการยอมรับทั้งความผิดพลาดและความบังเอิญในแต่ละเฟรม ซึ่งทำให้สายตาของผู้ถ่ายและบรรยากาศในขณะนั้นยังคงอยู่ในภาพอย่างเป็นธรรมชาติ

cizucu จัดแคมเปญแฮชแท็กและการประกวดภาพถ่ายเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับกิจกรรมการถ่ายภาพของคุณ สมัครใช้งานแอปเพื่ออัปเดตคอนเทนต์ล่าสุดได้เลย

cizucu จัดนิทรรศการโปสเตอร์ภาพถ่าย〈photo poster project〉ที่คุณสามารถเลือกเมืองและวันที่เข้าร่วมได้จากทั่วโลก

โครงการนี้ที่เราเรียกสั้น ๆ ว่า ppp ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายธรรมดา แต่คือคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตัวเองได้อย่างมั่นใจ และเป็นโอกาสในการเชื่อมโยงกับครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกจริง

ครั้งนี้ เราได้พูดคุยกับคุณ Eldeeg.shoots ครีเอเตอร์ที่เข้าร่วม〈photo poster project〉

ขอแนะนำตัวเองหน่อยค่ะ!

สวัสดีครับ ผมคือ Leo หรือ Eldeeg.shoots ผมชอบมองสิ่งสวยงามและเก็บช่วงเวลาที่จะผ่านไปให้กลายเป็น ‘นิรันดร์’
ตอนวัยรุ่นเคยลองถ่ายภาพอยู่บ้าง แต่ด้วยความเปลี่ยนแปลงในชีวิตจึงห่างหายไปพักหนึ่ง กระทั่งได้ทำงานที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นใหม่ที่รักการถ่ายภาพ ทำให้ไฟในใจเกี่ยวกับภาพถ่ายกลับมาอีกครั้ง ผมชอบเดินทางและสังเกตผู้คน มักถ่ายภาพสถานที่หรือช่วงเวลาที่ลืมไม่ลง

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้เข้าร่วม?

นี่เป็นนิทรรศการแรกของผม จึงลังเลที่จะเข้าร่วมในตอนแรก

ผมกังวลว่าภาพถ่ายของตัวเองจะเหมาะสมกับการจัดแสดงหรือไม่ และด้วยความที่มีเพื่อนที่ชอบถ่ายภาพน้อย เลยกลัวว่าอาจไม่มีใครมาดูผลงานเลยก็ได้

แต่ด้วยแรงสนับสนุนจากทีมงาน cizucu และครอบครัว ผมจึงตัดสินใจลองก้าวออกจากคอมฟอร์ตโซนและเข้าร่วมเพื่อเปิดประสบการณ์ใหม่

ประสบการณ์จริงหลังจากเข้าร่วมเป็นอย่างไรบ้าง?

เป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมจริง ๆ
คอมมูนิตี้อบอุ่นมาก ทุกคนต้อนรับและให้กำลังใจกัน ความกังวลก่อนเข้าร่วมกลายเป็นเรื่องเล็กน้อย และผมก็ได้เพื่อนใหม่ที่ใจดีและคิดบวกที่งาน

บางคนเขียนข้อความให้กำลังใจที่ทำให้รู้สึกเบาสบายใจมาก ๆ อีกทั้งยังมีวัฒนธรรมที่ทุกคนจะปรบมือหรือพูดให้กำลังใจกันทั้งก่อนและหลังพูดคุย ซึ่งน่าประทับใจมาก

แน่นอนว่าผลงานภาพถ่ายแต่ละชิ้นยอดเยี่ยม แต่สิ่งที่น่าสนใจกว่าคือเรื่องราวเบื้องหลังแต่ละภาพที่ทำให้ผมตั้งใจฟังอย่างลึกซึ้ง รู้ตัวอีกทีหลังจบงานก็ยังเดินคุยกับเพื่อนใหม่ไปจนถึงสถานีรถไฟ และวันรุ่งขึ้นก็ยังนัดเจอกันอีก

สิ่งที่ดีใจที่สุดคือการได้เชื่อมโยงกับผู้คนจริง ๆ ซึ่งเติมเต็มหัวใจมากกว่าการไล่ตาม ‘ไลก์’ ในโลกออนไลน์เสียอีก

ทำไมถึงเลือกภาพนี้สำหรับนิทรรศการ?

ภาพนี้เป็นภาพที่ถ่ายแล้วผมรู้สึกดีใจในใจทันทีว่า “นี่แหละ! ตอนนี้แหละ!”

แสงและเงา ลายเส้นของทางม้าลาย เสื้อผ้าของตัวแบบ ไปจนถึงเส้นผมที่พลิ้วไหว ทุกองค์ประกอบลงตัวอย่างน่าอัศจรรย์ เป็นเหมือน ‘ปาฏิหาริย์แห่งชั่วขณะ’ จริง ๆ

นอกจากนี้ ภาพนี้ยังมีสององค์ประกอบที่ผมชอบเป็นพิเศษ ถ่ายระหว่างทริปครอบครัวในขณะที่ทุกคนกำลังพักผ่อน ผมได้พบกับฉากนี้โดยบังเอิญ

ทั้ง ‘การเดินทาง’ และ ‘การถ่ายภาพ’ เป็นสิ่งที่ผมรักมาก และเมื่อทั้งสองสิ่งนี้อยู่ในเฟรมเดียวกันก็ยิ่งทำให้ผมรู้สึกผูกพันกับภาพนี้เป็นพิเศษ

ถึงผู้ที่กำลังลังเลจะเข้าร่วม photo poster project

ถ้าคุณกำลังลังเล อยากให้ลองหายใจลึก ๆ แล้วก้าวออกไปสักหนึ่งก้าว

แม้จะรู้สึกกลัวในตอนแรกก็ไม่เป็นไร เมื่อไปถึงแล้วจะพบว่าบรรยากาศอบอุ่นกว่าที่คิด และคุณจะรู้สึกว่า “ที่นี่สบายจัง...”

คุณจะได้พบกับเพื่อนและครีเอเตอร์ที่ยอดเยี่ยม และจะมีช่วงเวลาที่ทำให้คุณรู้สึกว่า “ดีใจที่ได้เข้าร่วม” อย่างแน่นอน อย่างน้อยสำหรับผม การตัดสินใจเข้าร่วมครั้งนี้คือสิ่งที่ดีที่สุดจริง ๆ

photo poster project

นิทรรศการโฟโต้โปสเตอร์〈photo poster project〉ที่ทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ง่าย ๆ เพียงเลือกเมืองและวันที่ต้องการ

โครงการนี้ที่เราเรียกกันว่า ppp ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายทั่วไป แต่เป็นคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างมั่นใจ และเป็นโอกาสในการเชื่อมต่อกับเหล่าครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกแห่งความจริง

ครั้งนี้ เราขอพาทุกท่านไปชมบรรยากาศของ〈photo poster project〉ที่จัดขึ้น ณ 〈Hibiya OKUROJI G14〉 ย่านฮิบิยะ กรุงโตเกียว เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน (วันอาทิตย์) สำหรับใครที่สนใจเข้าร่วม〈photo poster project〉ที่จะจัดขึ้นทั่วประเทศในอนาคต ห้ามพลาด!

photo poster project คืออะไร?

โอกาสในการจัดแสดงผลงานภาพถ่ายของตัวเอง หรือได้รู้จักกับช่างภาพคนอื่น ๆ มักจะไม่ใช่เรื่องใกล้ตัวนัก อีกทั้งการจัดนิทรรศการภาพถ่ายส่วนตัวก็ต้องใช้ทั้งเวลาและต้นทุน

〈photo poster project〉ที่จัดโดย cizucu จึงเกิดขึ้นมาเพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้
เพียงเลือกสถานที่และวันเวลา แล้วส่งภาพถ่ายของคุณไปที่ cizucu คุณก็สามารถจัดแสดงผลงานภาพถ่ายของตนเองในขนาดใหญ่ A2 ได้ทันที อีกทั้งยังมีช่างภาพจากพื้นที่เดียวกันเข้าร่วมมากมาย อาจได้พบเพื่อนใหม่ในวงการภาพถ่ายก็เป็นได้

ไม่ต้องยุ่งยากกับการเช่าสถานที่ หาโรงพิมพ์ หรือจัดเตรียมพื้นที่จัดแสดง เพียงตอบแบบฟอร์มและมาร่วมงานในวันจริงเท่านั้น!

บรรยากาศในวันงาน

ใน『Read Your Photography』เราจะพาคุณไปสำรวจ “เรื่องราว” ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังภาพถ่าย—สิ่งที่ไม่อาจสัมผัสได้เพียงแค่การมองเห็น ผลงานที่ถูกรวบรวมผ่าน〈photo poster project〉ซึ่งจัดโดย cizucu และจากโซเชียลมีเดีย จะถูกนำเสนอผ่าน cizucu magazine ใน 12 ภาษา ส่งต่อสู่สายตาทั่วโลก

การเก็บเรื่องราวไว้ในใจเป็นอีกหนึ่งทางเลือก ทว่า ความรู้สึกเหล่านั้นอาจสัมผัสใจใครบางคนอย่างเงียบงัน และก่อเกิดความประทับใจใหม่ที่ไม่เคยพบมาก่อน

ครั้งนี้เราขอแนะนำผลงานจากศิลปิน 5 ท่านที่ได้รับการคัดเลือกจากทั่วโลก
ขอเชิญร่วมเปิดหน้าต่างสู่เรื่องราวอันเป็นเอกลักษณ์เหล่านี้ไปด้วยกัน

Y.C.LI’s Story

Y.C.LI

📚 01

ในขณะที่ทุกคนกำลังก้าวไปข้างหน้า ฉันหยุดยืนและยกกล้องขึ้น
เมืองเต็มไปด้วยความเร่งรีบ ทุกคนต่างมุ่งหน้าสู่จุดหมายของตน

แสงนีออนและกลิ่นอายเหล่านั้น สำหรับผู้คนอาจเป็นเพียงฉากหลังของชีวิตประจำวัน
แต่เมื่อฉันมองผ่านช่องมองภาพ โลกกลับเงียบสงบ เหลือเพียงช่วงเวลาที่ฉันอยากเก็บไว้
นั่นคือการเลือกของผู้สร้างภาพถ่าย

ฉันเดินสวนกระแส หยุดยืน แหงนมอง ก้มตัวลง
ค้นหาความจริงที่อยากเก็บไว้ในสถานที่ที่ไม่มีใครสังเกตเห็น

เมืองยังคงคึกคัก ผู้คนยังคงเดินต่อไป
แต่เพียงชั่วขณะนั้น ทุกอย่างถูกหยุดไว้ในภาพถ่าย

ผู้สร้างภาพถ่ายไม่ได้แตกต่างจากคนอื่น
เพียงแค่เลือกมองเห็นสิ่งที่ยังไม่มีใครได้เห็นเท่านั้น

กองบรรณาธิการ cizucu
ภาพของศิลปินที่หยุดยืนท่ามกลางความวุ่นวายของเมืองและยกกล้องขึ้นถ่ายนั้นน่าประทับใจ สำหรับใครหลายคน แสงนีออน ป้ายโฆษณา หรือกระแสผู้คนอาจเป็นเพียงส่วนหนึ่งของวันธรรมดา แต่ในสายตาของผู้ถ่าย ช่วงเวลานั้นกลับกลายเป็นภาพที่ควรค่าแก่การเก็บรักษา เมื่อมองผ่านช่องมองภาพ โลกที่วุ่นวายกลับเงียบสงบ และความจริงที่ค้นพบด้วยตนเองก็ปรากฏขึ้น การถ่ายภาพอาจเป็นการค้นหาเรื่องราวเฉพาะตัวในความธรรมดาที่ใคร ๆ มองข้าม

yu.tinnnn’s Story

yu.tinnnn

📚 02

แต่ละวันอันวุ่นวายเปรียบเสมือนคลื่นที่ไม่เคยหยุดนิ่ง
บางครั้งฉันก็ถูกความรู้สึกถาโถมจนแทบจะรับมือไม่ไหว

ทุกครั้งที่ความเศร้าไร้ที่ไปถาโถมเข้ามา ฉันจะเงยหน้ามองท้องฟ้า
แสงอาทิตย์ยามเย็นเป็นเหมือนที่พึ่ง คอยส่องแสงอ่อนโยนในความมืด
และมอบพลังให้ฉันผ่านช่วงเวลายากลำบากไปอย่างเงียบงัน

ตลอดเวลาหลายปีที่ผ่านมา แสงเย็นยามเย็นคือสิ่งที่ปลอบประโลมใจฉันเสมอ
ความกังวลละลายหายไปกับคลื่นอ่อน ๆ ความเศร้าก็จางหายไปกับสายลมทะเล
และสุดท้าย ทุกความรู้สึกก็จมลงไปพร้อมกับแสงสุดท้ายของวัน

ฉันบันทึกช่วงเวลานี้ไว้ในภาพถ่าย เพราะอยากส่งต่อถึงคุณ ไม่ว่าคุณจะเผชิญวันเวลาแบบไหน
ขอให้แสงสว่างกลับมาอีกครั้งในชีวิต และแต่ละคนได้เดินไปสู่จุดหมายที่หวังไว้
ขอให้แสงของเราได้ส่องนำทางให้กันและกันในสักวันหนึ่ง

กองบรรณาธิการ cizucu
ผลงานชิ้นนี้ถ่ายทอดความรู้สึกที่ค่อย ๆ รับมือกับอารมณ์ที่ถาโถมเข้ามา และค่อย ๆ ปล่อยวางอย่างสงบ ทะเลกว้างและแสงเย็นอ่อนโยนดูเหมือนจะโอบรับความเศร้าและความกังวลไว้ แล้วพัดพาไปไกล ในแสงสุดท้ายของวันนั้น แฝงไว้ด้วยความหวังว่าหลังจากช่วงเวลาที่ยากลำบาก จะมีแสงสว่างใหม่รออยู่ ภาพถ่ายนี้จึงเป็นเหมือนเพื่อนที่คอยอยู่เคียงข้างผู้ชมอย่างเงียบงัน

Peter Lin’s Story

Peter Lin

📷 FUJIFILM X-S20
📚 03

วันนั้นอากาศดีมาก ฉันเดินเล่นอยู่แถววัดใหญ่ใกล้บ้าน
ปกติที่นี่มักจะมีฉากน่าสนใจให้เห็นบ่อย ๆ แต่วันนั้นกลับไม่เจออะไรเลยอยู่พักใหญ่

จนกระทั่งตอนจะกลับบ้าน ฉันได้พบกับคุณตากับหลานสาวคู่หนึ่ง
ฉันยืนดูอยู่สักพัก เห็นคุณตากำลังช่วยหลานใส่เครื่องรางอย่างเป็นธรรมชาติและอบอุ่นมาก ฉันจึงบันทึกช่วงเวลานั้นไว้ในภาพถ่าย

กองบรรณาธิการ cizucu
ในความธรรมดาของวันหนึ่ง กลับมีความอบอุ่นโผล่ขึ้นมาโดยไม่ทันตั้งตัว การพบเจอคุณตากับหลานสาวระหว่างทางกลับบ้าน ทั้งท่าทีที่เป็นธรรมชาติและมือที่ช่วยสวมเครื่องรางให้หลานนั้น สะท้อนถึงความรักลึกซึ้งที่ไม่ต้องเอื้อนเอ่ยถ้อยคำ ช่วงเวลาเล็ก ๆ แห่งคำอธิษฐานหน้าวัดใหญ่ ถูกถ่ายทอดไว้อย่างอ่อนโยนในภาพถ่ายนี้

ท้ายที่สุด

คุณรู้สึกอย่างไรบ้าง

เราต้องการมองเห็นเสน่ห์ที่เกินกว่าภาพจะบอกเล่าได้ 『Read Your Photography』คือโปรเจกต์ที่ชวนให้เราเปิดใจรับความรู้สึกและเรื่องราวเบื้องหลังภาพถ่ายในฐานะเรื่องเล่าเฉพาะตัว

สิ่งที่ปรากฏในภาพอาจเป็นเพียงเสี้ยววินาที แต่เบื้องหลังนั้นคือเวลาที่ไหลผ่านและอารมณ์ที่ไม่อาจเอื้อนเอ่ย

ขอให้คุณได้ “อ่าน” ภาพถ่ายเหล่านี้ และสัมผัสแต่ละหน้าของเรื่องราวอย่างลึกซึ้ง

How to join

ใน Threads ของ cizucu จะมี “ธีมภาพถ่าย” โพสต์ขึ้นเป็นระยะ
เพียงแค่ตอบกลับด้วย “ภาพถ่ายของคุณ” ที่เข้ากับธีมนั้น

เงื่อนไขเดียวในการเข้าร่วมคือการติดตาม SNS ของ cizucu 💙
จากผลงานที่ส่งเข้ามา
ผู้ที่ได้รับการคัดเลือกจะได้รับข้อความจากกองบรรณาธิการ cizucu!

ใน『Read Your Photography』เรายังนำเสนอผลงานที่ได้รับคัดเลือกจาก〈photo poster project (ppp)〉ซึ่งจัดโดย cizucu ด้วย

ppp อาจกำลังจัดแสดงในประเทศของคุณเช่นกัน การพบปะกันด้วยความรักในภาพถ่ายกำลังขยายวงกว้างไปทั่วโลก

〈Meta〉ให้บริการโซเชียลมีเดียเน้นข้อความอย่าง〈Threads〉 ซึ่งมีการโพสต์ผลงานสร้างสรรค์จากทั่วโลกในทุกๆ วัน

『find new pieces』คือโครงการค้นหาผลงานศิลปะที่เปี่ยมด้วยพรสวรรค์จากผลงานนับไม่ถ้วนที่ถูกโพสต์บน Threads และนำเสนอเสน่ห์ของผลงานเหล่านั้นผ่านแมกกาซีนของเรา ในแต่ละครั้งจะมีการกำหนดธีม และรวบรวมผลงานที่สอดคล้องกับธีมนั้นจากทั่วโลก เพื่อค้นพบศิลปินหน้าใหม่ (new pieces) ที่ยังไม่ถูกค้นพบ

วิธีเข้าร่วม

ใน Threads ของ cizucu จะมีการโพสต์ “ธีมภาพถ่าย” เป็นระยะ
เพียงตอบกลับด้วย “ผลงานภาพถ่ายของคุณ” ที่ตรงกับธีมนั้น

เงื่อนไขการเข้าร่วมมีเพียงข้อเดียว คือการติดตาม SNS ของ cizucu 💙
จากผลงานที่ส่งเข้ามา ทีมบรรณาธิการ cizucu จะติดต่อไปยังผู้ที่ได้รับคัดเลือก!

สำหรับครั้งนี้ เราขอแนะนำผลงาน 15 ชิ้นที่ได้รับการคัดเลือกจากผลงานที่ส่งเข้ามาจำนวนมากจากทั่วโลก
ขอเชิญสัมผัสผลงานศิลปะที่เต็มไปด้วยมุมมองและอารมณ์ความรู้สึกอันหลากหลายเหล่านี้ไปพร้อมกัน

『window』

หน้าต่างคือเส้นแบ่งระหว่างภายในและภายนอก และในขณะเดียวกันก็เป็นกรอบที่เปิดสู่โลก
หน้าต่างรับแสง ตัดทิวทัศน์ และบางครั้งยังสะท้อนถึงอุณหภูมิของชีวิตและความรู้สึกของใครบางคน

เส้นขอบผ่านกระจกฝ้า ลวดลายที่หยาดฝนสร้างขึ้น เงาสะท้อนยามเย็น เงาที่ลอยอยู่ในห้องยามค่ำคืน
เบื้องหลังหน้าต่างหนึ่งบาน มีช่วงเวลาที่เรื่องราวค่อยๆ ก่อตัวขึ้นอย่างเงียบงัน

แล้ว『window』ที่คุณเลือกถ่ายทอดคืออะไร
โปรดแบ่งปันทิวทัศน์ที่มองเห็นจากหน้าต่างหนึ่งเดียวในโลกของคุณ

new pieces

Daichi Keaton

💙 01

ทีมบรรณาธิการ cizucu
ภาพนี้เหมือนกับได้เก็บกลิ่นอายของสีเขียวไว้หลังกรอบหน้าต่าง ความพร่ามัวของกระจกช่วยโอบอุ้มช่วงเวลาระหว่างพ่อแม่ลูกไว้อย่างอ่อนโยน มือเล็กๆ ที่ชี้ไปยังโลกภายนอกเหมือนนำพา “วันข้างหน้า” เข้ามา แม้แต่กรอบสนิมและรอยเปื้อนก็เป็นส่วนหนึ่งของฤดูกาลที่หน้าต่างนี้ได้สะสมไว้ ผลงานนี้สร้างความประทับใจด้วยบรรยากาศที่เงียบสงบและเต็มไปด้วยเรื่องราว

Black_GR

💙 02

ทีมบรรณาธิการ cizucu
หน้าต่างบานใหญ่ตัดภาพยามเย็นออกมาอย่างงดงาม เผยให้เห็นเงาร่างของผู้คนในห้องเป็นซิลูเอต ด้านนอกกระจกเป็นสีทองนุ่มนวล ด้านในเป็นเงาดำลึก ความต่างนี้สร้างบรรยากาศราวกับแต่ละคนกำลังใช้ชีวิตในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน แม้แต่เงาที่ยาวออกมาก็เล่าเรื่องราวของ “แสงที่ส่องผ่านหน้าต่าง” ได้อย่างน่าประทับใจ

Zauber2011

💙 03

ทีมบรรณาธิการ cizucu
ยูนิฟอร์มที่เรียงรายอยู่ในหน้าต่างกลายเป็นเหมือนแกลเลอรีขนาดย่อมที่สะกดสายตา จังหวะของตัวเลข 5, 6, 7, 8 และการจัดวางสีสันสร้างความรู้สึกที่น่ารื่นรมย์ ภายในห้องมีพลังงานที่ชัดเจนตัดกับความเงียบของผนังด้านนอก ความชื่นชอบในห้องถูกถ่ายทอดออกสู่ถนนผ่านกรอบหน้าต่างได้อย่างเบาสบาย

zuzu

💙 04

ทีมบรรณาธิการ cizucu
ผ่านหน้าต่างที่มีหยาดฝนไหลริน เส้นขอบของเมืองค่อยๆ ละลายลง ในทิวทัศน์ที่พร่ามัว แสงสีแดงของสัญญาณไฟยังคงเด่นชัด หน้าต่างนี้จึงเป็นทั้ง “ช่องมองออกไปข้างนอก” และ “เยื่อรับรู้ความรู้สึก” ไปพร้อมกัน แม้จะถ่ายทอดความหนักของอากาศ แต่กลับทำให้รู้สึกสงบอย่างประหลาด

Sean Wang

💙 05

ทีมบรรณาธิการ cizucu
แสงที่ส่องผ่านขอบหน้าต่างเหมือนจับความเงียบสงบของห้องไว้ได้อย่างสมบูรณ์ เงาของลูกกรงตกกระทบผนัง สีเขียวของต้นไม้และอิฐด้านนอกนำ “สภาพอากาศของวันนี้” เข้ามา หน้าต่างที่เปิดออกเล็กน้อยสร้างทางผ่านของลม ทำให้จินตนาการถึงอุณหภูมิของอากาศได้มากกว่าภาพที่เห็น

taitai.chun

💙 06

ทีมบรรณาธิการ cizucu
หน้าต่างกระจกสีเปลี่ยนแสงให้กลายเป็นสีสันเหมือนจิตรกรรม เศษสีแดง น้ำเงิน เหลือง เขียว ตกกระทบผนัง “ทิวทัศน์ที่หน้าต่างสร้าง” กลายเป็นจุดเด่นมากกว่าสิ่งที่อยู่นอกหน้าต่าง หน้าต่างที่เปิดออกช่วยให้ลมผ่านและเปลี่ยนรูปทรงของเงาได้อย่างนุ่มนวล เป็นหน้าต่างที่สดใสและชวนให้จินตนาการถึงการเปลี่ยนแปลงของแสงในแต่ละช่วงเวลา

bookslope

📷 SONY a7C Ⅱ
💙 07

ทีมบรรณาธิการ cizucu
ลูกกรงหน้าต่างสร้างระยะห่างระหว่าง “ด้านนี้” กับ “อีกด้าน” ขณะที่แสงสีส้มละลายเส้นแบ่งนั้นอย่างอ่อนโยน เงาคนที่เห็นผ่านกระจกฝ้าทำให้จินตนาการถึงเรื่องราวราวกับฉากหนึ่งในภาพยนตร์สั้น ความแตกต่างระหว่างความมืดภายนอกกับความอบอุ่นภายในห้องยังคงอยู่ในใจอย่างเงียบงัน

Crystalclear_1528

💙 08

ทีมบรรณาธิการ cizucu
หน้าต่างบานใหญ่รับแสงอาทิตย์ยามเย็นอย่างเต็มที่ แม้แสงจะจ้าแต่กลับไม่รู้สึกแสบตา กลับกลายเป็นเส้นทางนำสายตาไปสู่ส่วนลึกของทางเดิน เส้นตั้งของกรอบหน้าต่างและราวจับนำสายตาไปยังจุดเดียว เงาคนที่ยืนอยู่ตรงนั้นบอกขนาดของช่วงเวลานี้ได้อย่างชัดเจน แม้แต่แผ่นหลังที่เดินเข้าสู่แสงก็ยังงดงาม

Fujita.towas

💙 09

ทีมบรรณาธิการ cizucu
แม้จะเป็นห้องที่มีหน้าต่างมากมาย แต่กลับแฝงไว้ด้วยความเงียบสงบ การเคลื่อนไหวของต้นไม้ที่เห็นผ่านกระจกและแสงแดดที่ตกกระทบบนพื้นบอกให้รู้ว่าเวลาเดินหน้าไปเรื่อยๆ แม้แต่ผนังที่ถล่มและเพดานที่ลอกก็เป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศ หน้าต่างนี้จึงไม่ใช่แค่ “ช่องมองออกไปข้างนอก” แต่เป็นเครื่องฉายความทรงจำของสถานที่แห่งนี้

Cha.rles_chen

💙 10

ทีมบรรณาธิการ cizucu
หน้าต่างรถยนต์กลายเป็นกรอบภาพที่บรรจุทิวทัศน์ไกลโพ้นไว้ได้อย่างสมบูรณ์ เส้นขอบเนินเขาและเมฆที่หนาทำให้รู้สึกถึงความกว้างใหญ่ แม้จะอยู่ในรถที่กำลังวิ่ง แต่กรอบสีดำของหน้าต่างช่วยขับเน้นความรู้สึกนั้น โลกภายนอกกว้างใหญ่ แต่ด้วยหน้าต่างนี้กลับกลายเป็น “ทิวทัศน์ส่วนตัว” ที่สัมผัสได้ เป็นหน้าต่างที่ทำให้อยากสูดลมหายใจลึกๆ ระหว่างการเดินทาง

Kenneth Eng

📷 FUJIFILM X-T5
💙 11

ทีมบรรณาธิการ cizucu
หน้าต่างรถไฟกลายเป็นเวทีขนาดย่อมที่ดึงดูดสายตา พื้นผิวกระจกฝ้าทำให้ทิวทัศน์ภายนอกดูห่างไกล แต่การโบกมือและรอยยิ้มที่ส่งมาทำให้ระยะห่างนั้นหายไปในทันที หน้าต่างรถไฟที่วิ่งผ่านกลายเป็น “กรอบภาพ” ที่บันทึกช่วงเวลาสั้นๆ และเป็น “จุดเริ่มต้น” ของการทักทายโดยบังเอิญ

Szopsi

📷 SONY a7 IV
💙 12

ทีมบรรณาธิการ cizucu
หน้าต่างโค้งและระเบียงที่เรียงต่อกันทำให้ตัวอาคารดูมี “จังหวะของการอยู่อาศัย” แสงยามเย็นส่องผนังอย่างอ่อนโยน สีขาวของหน้าต่างยิ่งขับเน้นบรรยากาศภายใน เงาคนที่เดินบนถนนช่วยให้สเกลของหน้าต่างและเวลาของเมืองซ้อนทับกันอย่างลงตัว เพียงแค่มองก็ทำให้นึกถึงความทรงจำของการเดินทาง

WJ_020

💙 13

ทีมบรรณาธิการ cizucu
องค์ประกอบที่มีเพียงหน้าต่างตัดสีน้ำเงินขึ้นมาในความมืดดูน่าประทับใจ หน้าต่างสองบานสะท้อนภาพทะเลเดียวกัน แต่บานซ้ายมีม่านบางๆ คลุมไว้ ส่วนบานขวาเห็นขอบชัดเจนและแสดง “ปัจจุบัน” ความแตกต่างเพียงเล็กน้อยนี้เล่าเรื่องราวของระยะทาง เวลา และความพร่ามัวของความทรงจำได้อย่างลึกซึ้ง

Max Max

💙 14

ทีมบรรณาธิการ cizucu
หน้าต่างบานใหญ่ตัดภาพภูเขาไฟฟูจิออกมาเหมือนภาพวาด โทนสีสงบของห้องตัดกับสีน้ำเงินสดใสภายนอกอย่างลงตัว ช่วงเวลาที่หน้าต่างเปลี่ยนจาก “จุดชมวิว” เป็น “ความทรงจำของการพักผ่อน” ถูกบันทึกไว้ในภาพนี้ แม้แต่โต๊ะและเก้าอี้ก็ช่วยเสริมให้จินตนาการถึงเวลาที่ใช้ริมหน้าต่างนี้

kobayashi_yuki

💙 15

ทีมบรรณาธิการ cizucu
หน้าต่างที่ถูกตัดบนผนังสีขาวเหมือนประดับสีเขียวภายนอกไว้อย่างสง่างาม ลูกกรงและกระจกฝ้าช่วยลดความคมของสายตา ถ่ายทอดชีวิตอีกฝั่งด้วยระยะห่างที่ “ไม่เปิดเผยมากเกินไป” แม้แต่รูปทรงที่เว้าเบาๆ ด้านบนหน้าต่างก็เสริมความงามที่ไม่สมบูรณ์แบบ ทำให้รู้สึกอยากสูดลมหายใจลึกๆ อย่างเงียบงัน

ท้ายที่สุด

เป็นอย่างไรกันบ้าง

ธีม『window』เป็นทั้ง “กรอบ” สำหรับมองโลก และ “กระจก” ที่สะท้อนความรู้สึกฝั่งนี้ ผลงานที่ได้รับในครั้งนี้ถ่ายทอดเรื่องราวของหน้าต่างแต่ละบานผ่านระยะห่าง แสงที่เปลี่ยนแปลง เงาสะท้อนและเงาที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญอย่างชัดเจน

การค้นพบศิลปินหน้าใหม่ (new pieces) คือบทบาทสำคัญที่เราต้องการเติมเต็มผ่านโครงการนี้ และหวังว่าการแสดงออกของคุณจะเป็นจุดเริ่มต้นให้เข้าถึงหัวใจของผู้คนมากยิ่งขึ้น


โปรดติดตามธีมครั้งต่อไป
อย่าลืมติดตาม SNS ของ cizucu เพื่อรออัปเดตใหม่ๆ 💙

photo poster project

นิทรรศการโปสเตอร์ภาพถ่าย〈photo poster project〉ที่คุณสามารถเข้าร่วมได้ง่ายๆ เพียงเลือกเมืองและวันที่

โครงการนี้ที่เราเรียกกันว่า ppp ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพถ่ายธรรมดา แต่เป็นคอมมูนิตี้ที่ทุกคนสามารถแบ่งปันเรื่องราวของตนเองได้อย่างมั่นใจ และยังเป็นโอกาสในการเชื่อมโยงกับครีเอเตอร์จากทั่วโลกในโลกแห่งความจริง

ppp จะจัดขึ้นที่〈Prinsep Gallery〉สิงคโปร์ ในวันที่ 15 สิงหาคม (วันอาทิตย์)!

การเข้าร่วม〈photo poster project〉ที่จัดโดย cizucu นั้นง่ายมาก


（1）เลือกสถานที่และวันจัดแสดง

（2）ชำระเงินง่ายๆ ด้วยบัตรเครดิต Apple Pay หรือ Google Pay

（3）ส่งผลงานของคุณไปยัง cizucu เพื่อสมัครเข้าร่วม


จากนั้นเพียงมาที่แกลเลอรี ในพื้นที่เดียวกันยังมีช่างภาพอีกมากมายเข้าร่วม คุณอาจได้พบเพื่อนในวงการภาพถ่ายในอนาคต

รายละเอียดการจัดงาน

【วันและเวลาจัดแสดง】
15 สิงหาคม (วันอาทิตย์) 12:00 ~ 16:00
※ ผู้จัดแสดงต้องอยู่ที่แกลเลอรีระหว่าง 13:30 ~ 15:30
※ ผู้เข้าชมที่ไม่ใช่ผู้จัดแสดงสามารถเข้าชมได้ฟรี

【ตารางเวลาสำหรับผู้จัดแสดง】
12:00 ~ 13:30 เวลาว่าง
13:30 ~ 14:00 นำเสนอผลงาน
14:00 ~ 15:30 สังสรรค์และแลกเปลี่ยน
15:30 ~ 16:00 ปิดงานและรับโปสเตอร์กลับบ้าน

【สถานที่จัดแสดง】
Selegie Arts Centre・Prinsep Gallery
Selegie Arts Centre, 30 Selegie Road, Singapore 188351
(เดิน 3 นาทีจาก MRT Downtown Line สถานี Bencoolen)
https://www.facebook.com/pages/Selegie-Arts-Centre/1664589486964927/?_rdr

【ค่าธรรมเนียมการเข้าร่วม】
65 ดอลลาร์สิงคโปร์ (รวมค่าพิมพ์ A2, ค่าติดตั้ง, ค่าใช้จ่ายแกลเลอรี)
※ การเข้าชมนิทรรศการและการเข้าร่วมสำหรับผู้ชมทั่วไปฟรี

【ธีม】
“ไม่มีธีม / อิสระ”
ไม่มีการกำหนดธีม คุณสามารถส่งภาพถ่ายแนวพอร์ตเทรต สแนปช็อต แลนด์สเคป หรือภาพถ่ายใดๆ ก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นภาพที่มีเรื่องราวที่อยากแบ่งปัน หรือภาพที่คุณรู้สึกดึงดูดโดยไม่มีเหตุผล เรายินดีต้อนรับภาพถ่ายที่สะท้อนตัวตนของคุณ

ข้อควรระวัง

โปรดอ่านข้อควรระวังต่อไปนี้อย่างละเอียดก่อนสมัครเข้าร่วม

• ค่าธรรมเนียมการเข้าร่วมรวมค่าพิมพ์ ค่าติดตั้ง และค่าใช้จ่ายแกลเลอรีแล้ว หลังชำระเงินแล้ว หากไม่ได้ส่งผลงานหรือไม่มาร่วมงานในวันจริง จะไม่สามารถขอคืนเงินได้
• โปรดส่งผลงานที่ตรงตามเงื่อนไขดังต่อไปนี้
  • ข้อกำหนดขนาดไฟล์
    • (แนะนำ) ด้านสั้นอย่างน้อย 4000 พิกเซล
    • (จำเป็น) ด้านสั้นอย่างน้อย 2000 พิกเซล
  • เฉพาะผลงานแนวตั้งเท่านั้น
  • ภาพถ่ายเดี่ยว (ไม่รับงานคอลลาจ งานที่มีตัวอักษร หรือมีกรอบ)
• เพื่อให้งานนี้เป็นประสบการณ์ที่ดีสำหรับทุกคน กรุณาอ่านกฎของคอมมูนิตี้ในขั้นตอนการสมัคร
• ในวันงานจะมีการบันทึกภาพบรรยากาศ ซึ่งอาจนำไปเผยแพร่บนเว็บไซต์หลัก SNS หรือโฆษณา
• ผู้ที่อยู่ในงานจนจบสามารถรับโปสเตอร์ภาพถ่ายกลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งทางไปรษณีย์ภายหลัง

ขอขอบคุณสำหรับการส่งผลงานของทุกท่าน!

คำถามที่พบบ่อย

Q: ชำระค่าธรรมเนียมการเข้าร่วมได้อย่างไร?
A: หลังจากเลือกสถานที่และวันจัดแสดงแล้ว สามารถชำระเงินผ่าน "บัตรเครดิต" หรือ "Apple Pay" "Google Pay" ตามอุปกรณ์ที่ใช้ ทั้งนี้ไม่สามารถขอคืนเงินได้หลังชำระเงิน และหากไม่มาร่วมงานในวันจริงจะยังคงต้องชำระค่าธรรมเนียม

Q: สมัครส่งผลงานได้ที่ไหน?
A: หลังจากชำระค่าธรรมเนียมแล้ว จะมีการเปลี่ยนหน้าจออัตโนมัติหรือส่งลิงก์ทางอีเมลเพื่อให้คุณสมัครส่งผลงานได้

Q: สามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้หรือไม่?
A: หากคุณอยู่ที่แกลเลอรีจนถึงเวลา 16.00 น. สามารถรับโปสเตอร์กลับบ้านได้ ไม่สามารถจัดส่งทางไปรษณีย์ กรุณาเตรียมถุงสำหรับใส่โปสเตอร์ด้วยตนเอง

Q: สามารถเชิญเพื่อนหรือคนรู้จักมาชมนิทรรศการได้หรือไม่?
A: ได้แน่นอน! หลังได้รับอีเมลยืนยันการเข้าร่วม กรุณาแจ้งข่าวสารผ่าน SNS หรือช่องทางอื่นๆ

Q: ได้ยินว่าสามารถทำบัตรชื่อได้ ต้องทำอย่างไร?
A: หลังยืนยันการเข้าร่วม รายละเอียดจะถูกส่งทางอีเมล

Q: ยังไม่ได้เลือกภาพถ่าย สามารถสมัครได้หรือไม่?
A: ได้ สามารถสมัครล่วงหน้าได้ และแนะนำให้ลงทะเบียนผลงานก่อนวันปิดรับสมัคร เพราะบางรอบอาจเต็มก่อนกำหนด

Q: สามารถดูบรรยากาศงานที่ผ่านมาได้ที่ไหน?
A: สามารถดูได้จากบทความด้านล่างนี้⭐️