10 คำถามกับ David van Dartel ครีเอเตอร์ชาวเนเธอร์แลนด์ที่น่าจับตา | ISSUE #315

บทสัมภาษณ์นี้พาไปสำรวจจุดเริ่มต้น แนวคิด และกระบวนการสร้างสรรค์ของผู้ที่แสวงหาวิธีถ่ายทอดภาพถ่ายในแบบของตนเอง เพื่อส่งต่อแรงบันดาลใจใหม่ๆ ให้ช่างภาพและสื่อด้านการถ่ายภาพทั่วโลก

David van Dartel เติบโตในหมู่บ้านเล็กๆ แห่งหนึ่งในเนเธอร์แลนด์ ความรักในการถ่ายภาพของเขาค่อยๆ ก่อตัวขึ้นระหว่างออกสำรวจธรรมชาติ งานช่วงแรกของเขาคือการถ่ายเพื่อนๆ ท่ามกลางธรรมชาติ เพื่อบันทึกมิตรภาพและความใกล้ชิดระหว่างผู้ชาย ปัจจุบันเขาขยายความสนใจไปสู่ภาพถ่ายสารคดีที่บันทึกชุมชนจริง ผ่านงานเหล่านี้ เขาพยายามถ่ายทอดโลกที่ทุกคนเป็นตัวเองได้ โดยไม่ถูกจำกัดด้วยภาพเหมารวมเรื่องความเป็นชาย

ผ่านคำถาม 10 ข้อครั้งนี้ เราจะไปดูว่าภาษาภาพของเขาค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมาอย่างไร

ผมโตมาในหมู่บ้านเล็กๆ แถบชนบท และออกไปสำรวจทุ่งกับป่าใกล้บ้านอยู่เสมอ ความรักในการถ่ายภาพบุคคลและทิวทัศน์จึงค่อยๆ เกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ
ผมคิดว่างานของตัวเองมีบรรยากาศเฉพาะตัว เพราะผมกำลังพยายามสร้างโลกที่อยากอาศัยอยู่ ผมใช้ภาพที่สื่อถึงอารมณ์เพื่อถ่ายทอดพลังของความใกล้ชิดในความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน

งานของผมสนใจความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชายเป็นหลัก รวมถึงวิธีที่ความสัมพันธ์เหล่านั้นถูกหล่อหลอมขึ้นในสังคม ตั้งแต่ปีที่แล้ว ผมเริ่มสนใจภาพถ่ายสารคดีมากขึ้น ระหว่างบันทึกชุมชนจริง ผมจึงเริ่มคิดด้วยว่าตัวเองควรเข้าไปทำความรู้จักและวางตัวอย่างไร

ประเด็นที่ปรากฏซ้ำๆ ในงานของผมคือความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน โดยเฉพาะมิตรภาพระหว่างผู้ชาย ตอนเริ่มถ่ายเพื่อนๆ ผมไม่ได้ตั้งใจว่าจะสำรวจหัวข้อใดเป็นพิเศษ แต่เมื่อทำงานต่อไป ภาพเหล่านั้นก็พาผมไปเผชิญกับกรอบทางสังคมที่ห้อมล้อมมิตรภาพระหว่างผู้ชาย

ผู้ชายในภาพของผมเผยให้เห็นทั้งความอ่อนโยนและความเปราะบาง ร่างกายของพวกเขาเกี่ยวประสานกัน จนมิตรภาพกับความรักดูเหมือนจะเชื่อมถึงกันอย่างเป็นธรรมชาติ
ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ภาพแทนของมิตรภาพมักมีผู้ชายเป็นศูนย์กลาง และมักนิยามผ่านความกล้าหาญ วีรกรรม หรือความแข็งแกร่ง แต่สำหรับผม ความใกล้ชิดทางอารมณ์ ความไว้วางใจ และความกล้าที่จะเผยความอ่อนแอ ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นชายเช่นกัน สิ่งเหล่านี้เองที่หล่อหลอมมิตรภาพในชีวิตของผม

ผมอยากทำงานชุดนี้ เพราะไม่เคยมองเห็นตัวเองหรือเพื่อนๆ อยู่ในภาพความเป็นชายและมิตรภาพระหว่างผู้ชายที่วัฒนธรรมกระแสหลักนำเสนอ

งานของผมเกิดจากการผสมกันระหว่างภาพที่จัดวางและคิดมาอย่างรอบคอบ กับความเป็นอิสระที่อยู่คนละขั้ว สถานที่สำคัญมาก ผมต้องรู้สึกว่าทิวทัศน์ตรงหน้ามีแรงดึงดูดทางสายตา

ผมหาข้อมูลเยอะมาก ทั้งใช้ Google Maps ปั่นจักรยาน และเดินสำรวจ บางครั้งผมกำหนดองค์ประกอบภาพไว้ตั้งแต่ตอนดู Street View แล้ว

เมื่อเริ่มถ่ายกับเพื่อนหรือนายแบบ ผมจะปล่อยให้พวกเขาเคลื่อนไหวอย่างอิสระภายในกรอบที่ผมวางไว้ หน้างานมักมีการเคลื่อนไหวและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเองมากมาย ผมถ่ายด้วยแสงธรรมชาติเสมอ ทิวทัศน์จึงเปลี่ยนอยู่ตลอดเวลา
ผมชอบค้นคว้าอย่างละเอียด แต่เมื่อถึงเวลาถ่ายจริงก็ยังต้องพึ่งสัญชาตญาณ

สิ่งที่ขับเคลื่อนผมในการทำงานคือความอยากสร้างบางอย่างเพื่อตัวเอง แรงบันดาลใจอาจมาจากดนตรี ธรรมชาติ หรือนิทรรศการที่ไปชม ผมอยากให้งานสะท้อน “โลก” ที่ตัวเองอยากอยู่

เมื่อเริ่มจัดแสดงผลงานและตีพิมพ์หนังสือภาพเมื่อ 7 ปีก่อน ผมประหลาดใจที่ผู้ชมและลูกค้าแต่ละคนตีความงานแตกต่างกันมาก ผมดีใจที่เมื่อผลงานออกจากมือไปแล้ว ความคิดของผมในช่วงที่สร้างมันขึ้นมาก็ไม่จำเป็นต้องสำคัญขนาดนั้นอีกต่อไป

เสียงตอบรับเหล่านั้นทำให้ผมอยากทำงานเกี่ยวกับความเป็นชายและมิตรภาพต่อไป ผมรู้สึกว่ายังมีอีกมากที่เราทำได้เพื่อถ่ายทอดความเป็นชายในรูปแบบที่ดีและไม่กดทับผู้คน เพราะความคาดหวังทางวัฒนธรรมและภาพเหมารวมจำกัดเสรีภาพของมนุษย์ ทั้งการแสดงตัวตนและการใช้ชีวิตอย่างเต็มที่

นี่เป็นหนึ่งในภาพโปรดของผม เพราะกระบวนการสร้างภาพนี้เกิดขึ้นได้จากความร่วมมือของทุกคน ปกติเวลาถ่ายเพื่อนๆ พวกเขาไม่ได้มาอยู่ตรงนั้นในฐานะนายแบบเท่านั้น แต่ยังเป็นทั้งผู้ช่วย ผู้กำกับ และที่สำคัญที่สุดคือคนที่คอยให้กำลังใจและผลักดันผม

ภาพนี้เกิดขึ้นระหว่างทางกลับ หลังจากเราถ่ายงานบนเนินทรายในช่วงพลบค่ำเสร็จแล้ว ระหว่างขับรถกลับบ้าน ฝนเริ่มตกและผมหิวมาก แต่ฝนนั้นกลับทำให้ทะเลกับท้องฟ้ากลายเป็นสีน้ำเงินสวยมาก
เพื่อนๆ เป็นคนผลักดันให้ผมออกไปถ่าย คนหนึ่งอยู่ในรถคอยปรับทิศทางของไฟ ส่วน Sil ยืนหนาวแทบแข็งอยู่ในทะเล และอีกคนก็เตรียมเสื้อโค้ตตัวใหญ่ไว้ส่งให้ทันที

ผมคิดว่า AI ไม่สามารถสร้างสิ่งใหม่ขึ้นมาได้จริง ทำได้เพียงนำแนวคิดที่มีอยู่แล้วมาผลิตซ้ำในรูปแบบต่างๆ แต่สิ่งที่ส่งผลต่อภาพถ่ายมากกว่าอาจเป็นโซเชียลมีเดีย
สำหรับผม ผลงานจำนวนมากที่เห็นบนโซเชียลมีเดียตอนนี้ทำให้รู้สึกเหนื่อย เพราะมีงานที่ใช้สไตล์คล้ายกันมากเกินไป

ปัญหาคืออัลกอริทึมไม่ได้ถูกออกแบบมาให้สนับสนุนแนวคิดใหม่ๆ ที่เป็นการทดลอง เพราะแนวคิดแบบนั้นมักถูกมองว่าดึงดูดความสนใจของคนวงกว้างได้ไม่มากพอ ผมจึงรู้สึกว่าโซเชียลมีเดียเป็นพื้นที่เผยแพร่งานที่มีข้อจำกัด

เนเธอร์แลนด์มีประวัติศาสตร์ด้านการถ่ายภาพที่รุ่มรวย ผมเติบโตมากับผลงานของ Viviane Sassen, Anton Corbijn และ Erwin Olaf
เรายังมีพิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายที่ได้รับการยอมรับหลายแห่ง ซึ่งหลายแห่งมีประวัติยาวนานราว 20 ปีแล้ว

ในอดีต ภาพถ่ายมักถูกมองว่าเป็นสื่อสำหรับงานวารสารศาสตร์ โฆษณา และสารคดีเป็นหลัก ผมคิดว่าพิพิธภัณฑ์เหล่านี้มีส่วนช่วยกำหนดทิศทางของภาพถ่าย และยกระดับให้ได้รับการยอมรับในฐานะรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะอย่างจริงจังแขนงหนึ่ง

ต่างประเทศมีช่างภาพที่สร้างผลงานยอดเยี่ยมอยู่มากจริงๆ ตอนเริ่มถ่ายภาพ ผมได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากผลงานช่วงแรกของ Ryan McGinley
หนังสือภาพที่ผมเพิ่งเพิ่มเข้ามาในคอลเล็กชันและชอบเป็นพิเศษ ได้แก่ Mouvement ของ René Burri, My Last Days at Seventeen ของ Doug Dubois และ King, Queen, Knave ของ Gregory Halpern

การได้อยู่ท่ามกลางผู้คนและสถานที่ที่ยอมรับและรักผมในแบบที่ผมเป็น ผมคิดว่านั่นคือสิ่งที่ทำให้ตัวเองเป็นอิสระ

ผมอยากให้ทุกคนถอยห่างจากชีวิตออนไลน์บ้าง และไม่ต้องแบ่งปันทุกอย่างมากเกินไป บางครั้งผมรู้สึกว่าเรากำลังอยู่ในพื้นที่เฝ้าระวังแบบพานอปติคอนบนโลกออนไลน์ ราวกับถูกจับตามองอยู่ตลอดเวลา “คนอื่น” ไม่ใช่บุคคลลึกลับอีกต่อไป และผมคิดว่านั่นกำลังพรากโอกาสที่เราจะหันไปมองศิลปะหลากหลายรูปแบบ
ทุกวันนี้ ทุกอย่างในชีวิตถูกคาดหวังให้ควบคุมได้ มีประสิทธิภาพ เป็นบวก และพร้อมให้บริโภค ความเป็นไปได้ที่ดูไร้ขีดจำกัด แนวคิดเสรีนิยมใหม่ และสังคมที่ให้คุณค่ากับผลลัพธ์ ไม่เหลือพื้นที่ให้เราค่อยๆ คิดหรือใช้เวลาโดยไม่ทำอะไร เพราะในมุมเศรษฐกิจ เวลานั้นจะถูกมองว่าสูญเปล่า

ผมหวังว่าผู้คนจะพบความสงบในใจได้มากขึ้น เมื่อยอมรับว่าเราไม่สามารถทำทุกอย่างได้ และอยากให้รู้ว่าไม่จำเป็นต้องกระวนกระวาย เพียงเพราะบางสิ่งไม่ได้ “มีประสิทธิภาพ” ในเชิงเศรษฐกิจ