10 คำถามกับ Julien Magre ครีเอเตอร์ชาวฝรั่งเศสผู้ได้รับความสนใจ | ISSUE #249

บทสัมภาษณ์กับศิลปินผู้แสวงหาการแสดงออกทางภาพถ่ายผ่านมุมมองเฉพาะตัว เจาะลึกถึงจุดเริ่มต้นทางความคิด กระบวนการสร้างสรรค์ และส่งต่อแรงบันดาลใจใหม่ ๆ ให้กับช่างภาพและสื่อภาพถ่ายทั่วโลก

ต้นกำเนิดของการสร้างสรรค์ มุมมอง และแนวคิดที่ Julien Magre ช่างภาพชาวฝรั่งเศสยึดถือ การบันทึกถ้อยคำเหล่านี้ไว้ในยุคปัจจุบันจะเป็นส่วนหนึ่งที่ขับเคลื่อนวัฒนธรรมภาพถ่ายในอนาคต

ผ่าน '10 คำถาม' ครั้งนี้ เราจะได้สัมผัสกระบวนการที่นำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานของเขา

ผมเริ่มถ่ายภาพประมาณปี 1995 เดิมทีเรียนออกแบบกราฟิก และต่อมาได้ศึกษาภาพถ่ายที่ École nationale supérieure des Arts Décoratifs ในปารีส
ปัจจุบันทำงานในฐานะศิลปิน-ช่างภาพ จัดนิทรรศการและตีพิมพ์หนังสือรวมผลงานมากกว่า 10 เล่ม ในปี 2022 ได้รับรางวัล Niépce

ธีมหลักของผมคือ 'ครอบครัว' ตลอดเวลากว่า 25 ปี ผมถ่ายภาพลูก ๆ (หลุยส์, ซูซาน, พอล) และแคโรไลน์ แม่ของลูก ๆ อย่างต่อเนื่อง

แม้จะเน้นสำรวจพื้นที่ส่วนตัวและความใกล้ชิดของครอบครัว แต่ในช่วงหลังผมก็เริ่มสนใจแนวคิดเรื่อง 'อาณาเขต (Territoire)' ไม่ว่าจะเล็กหรือใหญ่ เช่น ในทะเลทรายอาตากามา ประเทศชิลี ผมได้ร่วมสร้างสรรค์ผลงานกับนักวิจัย Mathieu Gounelle และจิตรกร Alexandra Roussopoulos

ส่วนใหญ่ผมถ่ายเฉพาะคนใกล้ตัวหรือสถานที่ที่คุ้นเคย ตลอด 25 ปี ใช้กล้องและเลนส์ตัวเดิม ถ่ายด้วยฟิล์มเสมอ เป็นการเลือกที่ค่อนข้างสุดโต่ง แต่เป็นวิธีที่ทำให้ผมมองโลกด้วยสายตาและความแม่นยำแบบเดิมอยู่เสมอ ผมไม่วางแผนล่วงหน้า ปล่อยให้สัญชาตญาณนำทาง และเหนือสิ่งอื่นใดคือความสนุกในการถ่ายภาพ

ผลงานของผมล้วนเป็นความจริง ไม่มีการจัดฉากใด ๆ 'ความจริง' ที่ผมรักนี้ไม่มีวันหมดสิ้น มันสร้างความประหลาดใจและเป็นแรงบันดาลใจไม่รู้จบ
สำหรับผม ภาพถ่ายคือสหายและเพื่อนสนิท ไม่มีเหตุผลใดที่ผมจะหยุดสร้างสรรค์

นี่คือภาพลูกสาวของผม หลุยส์ ขณะนอนกลางวันที่บ้านพ่อแม่ จำวันที่แน่นอนไม่ได้ แต่คิดว่าน่าจะราวปี 2010
เป็นภาพที่เต็มไปด้วยแสงอ่อนโยน สงบ และมีความลึกลับบางอย่างแฝงอยู่

สำหรับผม ภาพนี้เป็นตัวแทนของความอิ่มเอมและความอ่อนโยน ขณะเดียวกันก็มีความดำมืดในเบื้องหลัง ราวกับเป็นห้วงลึกหรือพื้นที่ไร้ขอบเขตที่เผยตัวอยู่เบื้องหลัง ซึ่งสร้างความลึกลับและความไม่แน่นอน ผมหลงใหลในความรู้สึกที่ขัดแย้งเหล่านี้ จึงเลือกภาพนี้เป็นภาพโปรด

ในมุมมองแรก AI ดูเหมือนจะเป็นภัยคุกคาม ไม่ใช่พันธมิตรสำหรับผม ผมเชื่อมั่นในภาพถ่าย ความเป็นมนุษย์ และความเปราะบางของมันอย่างลึกซึ้ง

ภาพถ่ายมีพลังในการถ่ายทอดโลกผ่านความจริง สัมผัสทางกายภาพ อารมณ์ และบทกวี ผมจึงอยากต่อสู้และเชื่อมั่นในภาพถ่ายและ 'สิ่งที่มีชีวิต' ด้วยหัวใจทั้งหมดของผม

ผมชื่นชอบช่างภาพอย่าง Dolores Marat และ Antoine d’Agata ทั้งสองมีสไตล์และจุดยืนที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่ต่างก็มีเอกลักษณ์ที่โดดเด่น โดยเฉพาะผลงานของ d’Agata ที่เต็มไปด้วยความรุนแรงและความรู้สึกเร่งด่วน ซึ่งบางครั้งก็สร้างความสะเทือนใจอย่างมาก

ผมหลงใหลในช่างภาพที่ถ่ายทอดชีวิตประจำวัน ครอบครัว และมุมมองส่วนตัวในผลงาน เช่น Nan Goldin, William Eggleston, Jim Goldberg, Emmet Gowin, Robert Frank เป็นต้น

ชีวิตเอง และความรัก

จงสร้างสรรค์ต่อไป จงบันทึกโลกใบนี้ต่อไป จงต่อต้านด้วยเจตจำนงอันเล็กน้อยของเรา และขอขอบคุณศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำให้โลกนี้งดงามและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ผมเชื่อในพลังของศิลปะ แม้จะเป็นการต่อสู้อย่างเงียบงัน แต่ก็เป็นพลังที่สำคัญ ศิลปะทำให้เราเชื่อ ฝัน และจินตนาการถึงโลกที่ดีกว่าได้