6 คำถามกับ Lucho Dávila ครีเอเตอร์ดาวรุ่งแห่งสหราชอาณาจักร | ISSUE #194

เพื่อเฉลิมฉลองการเปิดตัว〈photo poster project〉ที่ลอนดอน สหราชอาณาจักร เราได้สัมภาษณ์ Lucho Dávila ครีเอเตอร์ผู้สร้างสรรค์ผลงานในอังกฤษ ผ่าน '6 คำถาม' เพื่อสำรวจแนวคิดและรากฐานแห่งการสร้างสรรค์ของเขา

โดยเขาจะเข้าร่วมใน ppp ครั้งแรกที่สหราชอาณาจักร ซึ่งจะจัดขึ้นที่〈Batsford Gallery〉ในวันที่ 11 (เสาร์) และ 12 (อาทิตย์) เมษายนนี้ ขณะนี้เปิดรับสมัครผู้เข้าร่วมแล้ว และกำลังจะปิดรับในเร็วๆ นี้

ฉันรักการถ่ายภาพเพราะสามารถสร้างสรรค์ความจริงผ่านแสงได้ ฉันเติบโตในเอกวาดอร์ ที่ซึ่งแสงแดดจัดและแข็งแรงเกือบตลอดทั้งปี แม้ตอนนั้นจะไม่รู้ตัว แต่แสงเหล่านั้นได้ฝึกสายตาของฉันตั้งแต่เนิ่นๆ

แต่ฉันเพิ่งค้นพบความหลงใหลอย่างแท้จริงเมื่ออายุ 17 ปี ขณะใช้ชีวิตในญี่ปุ่น ระหว่างนั่งรถไฟหน้าร้อน มองแสงฤดูร้อนที่ส่องผ่านหน้าต่าง ฉันสังเกตว่าเพียงแสงเปลี่ยนไปเล็กน้อย ทุกอย่างก็เปลี่ยนแปลงไปโดยสิ้นเชิง

ตั้งแต่นั้นมา การถ่ายภาพกลายเป็น 'วิธีคิด' ที่ชัดเจนที่สุดสำหรับฉัน แม้เครื่องมือหลักคือแสง แต่เป้าหมายของฉันคือการสร้างภาพที่มีความหมายและมนต์ขลัง ฉันหลงใหลในการแสดงออกที่ได้แรงบันดาลใจจากศิลปะเหนือจริงและโฟล์กโลร์ เพราะในข่าวหรือชีวิตประจำวันก็มีภาพที่รุนแรงและหนักหน่วงอยู่แล้ว ฉันไม่ได้ต้องการทำซ้ำสิ่งที่เห็นในแต่ละวัน สำหรับฉัน การถ่ายภาพคือวิธีแบ่งปันมายากลแห่งความจริงแบบละตินอเมริกันกับผู้ชม

ตลอดเวลาที่ผ่านมา ฉันเติบโตทั้งในฐานะมนุษย์และศิลปิน การถ่ายภาพฝึกสายตาและความคิดของฉัน ยิ่งฉันเรียนรู้ประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์ การสร้างสรรค์ภาพ และศิลปินคนอื่นๆ ภาษาทางสายตาของฉันก็เปลี่ยนไป พร้อมกับวิธีมองโลกและสิ่งรอบตัว อิทธิพลและแรงบันดาลใจที่ได้รับหล่อหลอมวิธีที่ฉันมอง เห็น และเลือกถ่ายทอดสิ่งต่างๆ

การเปลี่ยนแปลงในวงการก็มีผลต่อฉัน งานลูกค้า เดดไลน์ การทำงานเป็นทีม และการตอบสนองต่อความคาดหวัง ทำให้ฉันต้องมีวินัยและตั้งใจมากขึ้น ฉันได้เรียนรู้ที่จะตัดสินใจเร็ว อธิบายทางเลือกของตัวเอง และขัดเกลาสุนทรียะของตน

เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันไม่ใช่ช่างภาพคนเดิมที่เริ่มต้นด้วยกล้อง 5 เมกะพิกเซลอีกต่อไป งานของฉันวันนี้มีความตระหนักรู้มากขึ้น ฉันคิดลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความหมายและบริบทของภาพที่สร้างขึ้น

ในโลกที่ภาพถูกสร้างขึ้นอย่างมหาศาลและความคิดสร้างสรรค์ถูกลดทอนเหลือเพียงการลอกเลียนแบบไอเดียเดิมๆ การถ่ายภาพกลับคืนสู่ความเป็น 'คราฟต์' (ศิลปะและความคิดที่หลอมรวม) อีกครั้ง
ฉันเชื่อมาตลอดว่าการถ่ายภาพเป็นเพียง 'เครื่องมือ' สิ่งสำคัญจริงๆ คือแนวคิดเบื้องหลัง และ AI ก็พิสูจน์สิ่งนี้ แม้ทุกคนจะใช้เครื่องมือเดียวกันได้ฟรี แต่ผลลัพธ์ก็ไม่เหมือนกัน ข้อเท็จจริงนี้ไม่ได้ลดคุณค่าความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง แต่กลับยกระดับให้สูงขึ้น

เทคโนโลยีสามารถลอกเลียนแบบได้ แต่มุมมองที่แท้จริงไม่อาจลอกเลียนแบบได้

ในยุคนี้ สิ่งที่คุณต้องการจะเล่าผ่านภาพสำคัญกว่ากล้องที่คุณถือมากกว่าที่เคย

ผ่านผลงานของฉัน ฉันได้สำรวจว่าตัวเองมาจากไหนและกำลังมุ่งหน้าไปที่ใด ซีรีส์ 'Fanesca' ที่กำลังดำเนินอยู่ เริ่มต้นจากรากเหง้าของฉันในฐานะลูกครึ่งสเปน-เอกวาดอร์ โดยพิจารณาว่าอิทธิพลจากภายนอกส่งผลต่อวัฒนธรรมที่ไม่ต้องการถูกเปลี่ยนแปลงอย่างไร และผู้คนยอมรับการแสดงออกที่ไม่ใช่ของตนเองเป็นของตัวเองได้อย่างไร

'Fanesca' เฉลิมฉลองซิงเครติซึม (การผสมผสานทางวัฒนธรรม) ผ่านมุมมองแบบมายากลแห่งความจริง เพราะละตินอเมริกาเป็นพื้นที่ที่องค์ประกอบหลากหลายผสมผสานกันอย่างไม่คาดคิดและกลายเป็นสิ่งที่งดงามและรุ่มรวยอย่างยิ่ง

ผ่านผลงานนี้ ฉันต้องการถ่ายทอดวัฒนธรรมของตัวเองสู่สายตาโลก และในขณะเดียวกันก็เตือนตัวเองถึงความโชคดีที่ได้เป็นคนละติน

ละตินอเมริกามีประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้งและซับซ้อน แม้ในตอนแรกจะดูน่าหวาดหวั่น แต่เมื่อเริ่มเข้าใจแล้วจะรู้สึกใกล้ชิดมากขึ้น แรงขับเคลื่อนของฉันคือความปรารถนาที่จะเรียนรู้เรื่องราวในอดีตให้มากขึ้น และถ่ายทอดสิ่งที่ค้นพบออกมาเป็นภาพเสมอ ที่นั่นยังมีเรื่องราว บุคคล และประเพณีที่ยังไม่ถูกเล่าขานอีกมากมาย ความรู้สึกว่าสิ่งเหล่านี้ไม่มีวันหมดคือสิ่งที่ผลักดันฉันต่อไป

ฉันตัดสินใจเข้าร่วม ppp หลังจากได้รับเชิญจาก cizucu ฉันรู้สึกประทับใจแนวคิดที่สามารถแบ่งปันผลงานของตนในรูปแบบสิ่งพิมพ์ในพื้นที่สาธารณะได้

ฉันรู้สึกยินดีอย่างยิ่งที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโปรเจกต์นี้ และตั้งตารอที่จะมีส่วนร่วมในความพยายามที่เชื่อมโยงช่างภาพเข้าด้วยกัน รวมถึงสร้างโอกาสให้พบกับผู้ชมใหม่โดยตรง