Cover photo by NOMURA.REO
การพัฒนาอย่างรวดเร็วของ AI ในการสร้างภาพและเทคนิคการแก้ไขกลายเป็นความท้าทายสำหรับครีเอเตอร์ งานที่เคยต้องใช้ทักษะเฉพาะทางและความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ตอนนี้สามารถทำซ้ำได้ง่ายด้วย AI ซึ่งอาจทำให้ขอบเขตและความต้องการของงานลดลง
อย่างไรก็ตาม ความเป็นเอกลักษณ์ มุมมอง และเรื่องราวของช่างภาพยังคงเป็นสิ่งที่ AI ไม่สามารถเลียนแบบได้อย่างสมบูรณ์
Photo by Shoma Ishikawa
อนาคตของอาชีพสร้างสรรค์
แม้ว่าเทคโนโลยี AI จะส่งผลกระทบอย่างมากต่ออาชีพสร้างสรรค์ แต่การทำงานของช่างภาพและงานสร้างสรรค์อื่น ๆ ไม่ได้ถูกประเมินเพียงแค่ทักษะทางเทคนิคเท่านั้น
Photo by RYOTAPHOTOGRAPH 原田涼太
ในทางกลับกัน ความสามารถในการใส่ "ความรู้สึกของมนุษย์" และ "การสะท้อนกับยุคสมัยและสังคม" ลงในภาพถ่ายจะเป็นตัวกำหนดคุณค่าในอนาคต การขุดลึกลงไปในมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองและแสดงออกมาอย่างเต็มที่คือแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ที่เหนือกว่า AI
การแสดงออกทางภาพถ่ายที่โดดเด่นในยุค AI
แม้ว่า AI จะสามารถสร้างภาพที่น่าทึ่งได้ แต่สิ่งที่อยู่เบื้องหลัง เช่น "ช่วงเวลาที่มนุษย์ได้ใช้ชีวิต" และ "ความตั้งใจที่แน่วแน่" เป็นสิ่งที่ AI ไม่สามารถเลียนแบบได้ ผลงานที่ช่างภาพสร้างขึ้นจากประสบการณ์และความรู้สึกของตนเองมีความลึกซึ้งที่สามารถจับช่วงเวลาสำคัญและสร้างเรื่องราวได้
Photo by 小谷 勇哉
กระบวนการทางกายภาพ เช่น การพิมพ์และการล้างฟิล์ม รวมถึงการปรับแต่งด้วยมือของช่างภาพ เป็นสิ่งที่ไม่สามารถถูกแทนที่ด้วยดิจิทัลได้ และสร้างคุณค่าที่ไม่เหมือนใคร
ปรัชญาการถ่ายภาพในยุค AI: "ทำไมเราถึงถ่ายภาพ?"
AI เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังสำหรับการแสดงออกทางภาพถ่าย แต่การใช้งานต้องมีเจตนาที่ชัดเจน ไม่ใช่เพียงเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพ แต่เพื่อขยายมุมมองของตนเองและทดลองการแสดงออกหรือองค์ประกอบใหม่ ๆ
Photo by danceforallthepain
ท้ายที่สุด การตั้งคำถามกับตัวเองว่า "ทำไมเราถึงถ่ายภาพนี้" และการพัฒนาความคิดและความรู้สึกที่ลึกซึ้งของมนุษย์ที่อยู่เบื้องหลังเทคโนโลยีและเครื่องมือ จะเป็นจุดแข็งที่ไม่มีวันสั่นคลอนของครีเอเตอร์ในยุค AI
