คำนำ

ตั้งแต่เด็ก กล้องของพ่อก็อยู่ข้างกายเสมอ

ภาพถ่ายสำหรับฉันไม่ใช่สิ่งพิเศษ แต่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตที่อยู่โดยธรรมชาติ
ในช่วงเป็นนักเรียน ฉันใช้กล้องฟิล์มแบบใช้แล้วทิ้งบันทึกวันธรรมดา
เมื่อเข้าสู่ชีวิตการทำงาน ฉันได้กล้องเป็นของตัวเอง และได้พบเพื่อนร่วมถ่ายภาพผ่านโซเชียลมีเดีย

จุดเปลี่ยนสำคัญคือกล้องฟิล์มที่ได้รับมอบจากหัวหน้าที่ทำงาน
การถ่ายภาพซ้อนที่เกิดจากความผิดพลาดโดยบังเอิญ กลับตราตรึงใจฉันอย่างลึกซึ้งกับความซ้อนทับที่คาดเดาไม่ได้

การถ่ายภาพด้วยความตั้งใจ และการพบเจอสิ่งไม่คาดคิด
ฉันให้ความสำคัญกับช่วงเวลาที่เกิดขึ้นระหว่างสองสิ่งนี้ และยังคงถ่ายภาพต่อไป

ในครั้งนี้ ตั้งแต่วันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2026 เป็นต้นไป ฉันจะจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ gallery 2-16 จังหวัดโอกายามะ

อากิซึกิ นามิดะ

ฟิล์มและการถ่ายภาพซ้อน | มนุษย์และธรรมชาติ |
ถ่ายทอดความอ่อนโยนและความเศร้า พร้อมกับความรู้สึกที่ยังคงอยู่ผ่านภาพถ่าย

2022
ตีพิมพ์หนังสือรวมผลงาน ‘Awai — สองโลกที่ซ้อนทับกัน —’ กับสำนักพิมพ์ Azusa รวมบทความและวิธีถ่ายภาพซ้อน

2025
ได้รับเชิญเป็นวิทยากรจัดเวิร์กช็อปถ่ายภาพซ้อนที่ Nakai Photo Studio

cizucu：อากิซึกิ นามิดะ
Instagram：@akizuki_namida

เบื้องหลังการจัดนิทรรศการ

แม้จะเคยมีโอกาสเข้าร่วมนิทรรศการกลุ่มมาก่อน แต่ฉันรู้สึกว่า ‘นิทรรศการเดี่ยว’ ยังเร็วเกินไปสำหรับตัวเอง

ฉันเริ่มคิดถึงนิทรรศการเดี่ยวเมื่อประมาณ 5 ปีก่อน
ระหว่างที่ไปชมนิทรรศการต่าง ๆ ฉันค้นหาวิธีนำเสนอที่เป็นตัวเอง แต่ภาพในใจก็ยังไม่ชัดเจน

จนกระทั่งได้พบกับแกลเลอรีแห่งหนึ่ง
“ถ้าจะจัดนิทรรศการเดี่ยว อาจจะเป็นที่นี่”
ทันทีที่คิดเช่นนั้น ภาพบรรยากาศของนิทรรศการก็ชัดเจนขึ้นในหัว

เมื่อได้รับการสนับสนุนจากทางแกลเลอรีว่า “อยากให้คุณจัดนิทรรศการที่นี่” ความดีใจและความกังวลก็ถาโถมเข้ามาพร้อมกัน

เมื่อจะทำแล้วก็อยากให้ประสบความสำเร็จ
แต่ความมั่นใจก็ยังสั่นคลอน
มีคืนที่ฉันอยากหนีเพราะกลัวว่าจะไม่มีใครมาเยี่ยมชม

อย่างไรก็ตาม ฉันเริ่มรู้สึกว่าการได้ลองท้าทายตัวเองนั้นมีความหมายในตัวเอง ไม่ว่าจะสำเร็จหรือไม่ก็ตาม และด้วยแรงสนับสนุนจากคนรอบข้าง ฉันจึงตัดสินใจจัดนิทรรศการครั้งนี้

การเตรียมงานนั้นยากมากจริง ๆ
ตั้งแต่การวางเลย์เอาต์นิทรรศการไปจนถึงการจัดจำหน่ายสินค้า เพราะภาพรวมของพื้นที่ผุดขึ้นในหัวพร้อมกัน ฉันจึงต้องทำทุกอย่างไปพร้อมกันและรับผิดชอบเกือบทั้งหมดด้วยตัวเอง

บางคืนฉันฝันว่าการเตรียมงานยังไม่เสร็จ ความกังวลนั้นยังคงอยู่
แต่ในความกังวลนั้น ก็มีความสุขซ่อนอยู่เช่นกัน

ความรู้สึกที่อยากส่งต่อ

ชื่อของนิทรรศการเดี่ยวครั้งนี้ เกิดขึ้นจากการกระทำของการถ่ายภาพเอง

เมื่อกดชัตเตอร์ลง เวลานั้นก็จบลงแล้ว
แต่ในขณะเดียวกัน ก็รู้สึกเหมือนมีบางสิ่งเริ่มต้นขึ้น

จุดจบและการเริ่มต้น ไม่ใช่สิ่งที่แยกจากกัน
แต่ดำรงอยู่โดยซ้อนทับกันเสมอ

‘จุดจบ’ ในที่นี้ ไม่ใช่การตัดขาดจากบางสิ่ง
แต่เป็นการค่อย ๆ ซึมเข้าสู่สัญญาณใหม่อย่างเงียบงัน

และฉันก็ไม่ได้ต้องการประกาศ ‘การเริ่มต้น’ อย่างชัดเจน
เมื่อรู้ตัวอีกที ทุกอย่างก็เริ่มต้นขึ้นแล้ว
เป็นความรู้สึกที่ใกล้เคียงกับสิ่งนั้น

นิทรรศการนี้คือการถ่ายทอดช่วงเวลาระหว่างการเปลี่ยนผ่านเหล่านั้น

เมื่อคุณยืนอยู่หน้าภาพถ่าย
หากจุดจบหรือการเริ่มต้นในชีวิตของใครบางคนได้ซ้อนทับกับภาพเหล่านี้ ฉันจะรู้สึกยินดีอย่างยิ่ง

ข้อมูลนิทรรศการ

“จุดจบและการเริ่มต้น”

วันจัดแสดง: 21 (เสาร์) – 24 (อังคาร) กุมภาพันธ์ 2026
เวลา: 10:00 – 19:00 (วันสุดท้ายถึง 15:00)

สถานที่จัดแสดง: gallery 2-16
ที่อยู่: 2-2-16 Tomita-cho, Kita-ku, Okayama, Japan | แผนที่
การเดินทาง: เดินประมาณ 10 นาทีจากสถานี JR Okayama (ทางออกทิศตะวันออก)
*ค้นหา “ぜろどーなつ” ในแผนที่

คำนำ

เราทั้งสองเติบโตที่เมืองไฮราทาเตะ อำเภอโซโตะกาฮามะ จังหวัดอาโอโมริ
เมืองที่ใกล้ทะเลและเสียงลมดังชัดเจน

พี่สาว มาโอะ เดินทางสายภาพถ่าย น้องสาว ริโอะ สร้างสรรค์งานจิตรกรรม
แม้รูปแบบการแสดงออกจะแตกต่างกัน แต่เมื่อมองย้อนกลับไป เรากลับรู้สึกว่าเรามองเห็นสิ่งเดียวกันอยู่เสมอ
ความรู้สึกที่ไม่อาจเอื้อนเอ่ย หรือสัมผัสที่หลงเหลืออยู่ที่ขอบของความทรงจำ
เรามักถูกดึงดูดโดยสิ่งที่ไม่ปรากฏในภาพ มากกว่าสิ่งที่ปรากฏ

นิทรรศการนี้คือพื้นที่ที่เราสองพี่น้องได้ร่วมสร้างสรรค์เป็นครั้งแรก ในเดือนกุมภาพันธ์ 2026 เราจะเปิด “บทนำ” ที่โตเกียว
และในเดือนเมษายน จะนำเสนอ “เนื้อหา” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะจังหวัดอาโอโมริ

ภาพถ่ายและจิตรกรรม
ช่วงเวลาที่แต่ละคนเฝ้ามองผ่านวิธีการของตน จะถูกจัดวางร่วมกันในพื้นที่เดียวกัน

ซากุราดะ มาโอะ

เกิดปี 1998 ที่เมืองไฮราทาเตะ อำเภอโซโตะกาฮามะ จังหวัดอาโอโมริ

ซากุราดะ มาโอะ เป็นช่างภาพที่ไวต่อความโดดเดี่ยวมาตั้งแต่เด็ก และค้นพบ ‘ที่ทาง’ ของตนผ่านถ้อยคำและภาพถ่าย ในยุค 2020 ที่สื่อโซเชียลและวิดีโอเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน เธอคือศิลปินที่เงี่ยหูฟัง ‘สิ่งที่มองไม่เห็น’

ผลงานของเธอมุ่งเน้นไปที่ ‘สิ่งที่ไม่ปรากฏในภาพ’ เช่น ความรู้สึกหรือพื้นที่ว่าง การถ่ายภาพสำหรับเธอคือการมีส่วนร่วมและเป็นส่วนหนึ่งของการดำรงอยู่ เธอทุ่มเทชีวิตให้กับช่วงเวลาที่ไม่ได้ถ่ายภาพเช่นเดียวกับช่วงเวลาที่อยู่หลังกล้อง

สายตาที่จ้องมองความไม่อยู่ การเชื่อมั่นใน ‘สิ่งที่ไม่ปรากฏ’ ว่ามีอยู่จริง และในขณะเดียวกันก็เข้าใจอย่างลึกซึ้งว่าภาพถ่ายไม่อาจบันทึกทุกสิ่งได้ นี่คือความอ่อนโยนและความแข็งแกร่งที่ปรากฏในผลงานของเธอ

ซากุราดะ ริโอะ

ศิลปินทัศนศิลป์ (จิตรกรรมและวาดเส้น)
เกิดปี 2003 ที่เมืองไฮราทาเตะ อำเภอโซโตะกาฮามะ จังหวัดอาโอโมริ

การวาดภาพคือชีวิตตั้งแต่วัยเยาว์ เธอสร้างสรรค์ผลงานโดยใช้ความทรงจำใกล้ตัวและเรื่องราวของครอบครัวเป็นแรงบันดาลใจ ผลงานส่วนใหญ่เป็นภาพวาดด้วยออยล์พาสเทล สีน้ำมัน และดินสอ นิทรรศการนี้ถือเป็นการจัดแสดงขนาดใหญ่ครั้งแรกของเธอ

เธอถ่ายทอด “บรรยากาศ” และ “ร่องรอย” ที่เกิดขึ้นจากการสัมผัสความทรงจำของครอบครัว ผ่านเส้นสายที่ละเอียดอ่อน สร้างสรรค์ภาพที่เปี่ยมด้วยความสงบ พยายามถ่ายทอดชั้นเวลาที่ไม่อาจบรรยายด้วยถ้อยคำ ผ่านจังหวะของเส้น

สู่การจัดนิทรรศการ

ฉันยังจำได้ชัดเจนถึงวันที่ได้รับโทรศัพท์จากพ่อ บอกว่าแม่ล้มป่วย

ตั้งแต่ชั่วขณะนั้น
“ไม่ว่าแม่จะฟื้นหรือไม่ ฉันจะจัดนิทรรศการเกี่ยวกับแม่”
ฉันตัดสินใจไว้ในใจแล้ว

ไม่กี่วันหลังจากแม่จากไป ฉันได้บอกความตั้งใจนี้กับน้องสาว
“ฉันก็อยากทำด้วย” เธอตอบกลับมา
นั่นคือจุดเริ่มต้นของนิทรรศการนี้

หัวข้อของเราเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างยิ่ง
เราสองคนหยุดคิดซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า จะนำเสนออะไรในฐานะผลงานศิลปะได้มากน้อยเพียงใด

บางวันอารมณ์ก็เอ่อล้นออกมาก่อน
การเผชิญหน้ากับเรื่องนี้เองก็เป็นช่วงเวลาที่หนักหนาทั้งใจและกาย

ถึงอย่างนั้น เราก็ยังคงถามตัวเองซ้ำ ๆ ว่า “การแสดงออกที่มีเพียงเราสองคนเท่านั้นที่ทำได้ในตอนนี้คืออะไร” “สิ่งที่เป็นไปได้เพราะเราเป็นพี่น้องคืออะไร” และค่อย ๆ ก้าวเดินต่อไปตลอดหนึ่งปีที่ผ่านมา

ความรู้สึกที่อยากส่งต่อ

ความทรงจำอาจคลุมเครือและเปลี่ยนแปลงมากกว่าที่เราคิด

ด้วยเหตุนี้ เราจึงไม่ต้องการเล่าเรื่องทุกอย่างจนหมดเปลือก
แต่อยากเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมแต่ละคนได้เติมเต็มความทรงจำของตนเองลงไป

นิทรรศการนี้ไม่ได้มีไว้เพื่อให้ทุกคนมองเห็นแค่ “แม่ของเรา” เท่านั้น
แต่อยากให้เป็นสถานที่ที่คุณจะได้ระลึกถึง “คนสำคัญ” ในชีวิตของคุณอย่างเงียบ ๆ

ขอให้ช่วงเวลาที่คุณยืนอยู่หน้าผลงาน
เป็นจุดเริ่มต้นให้คุณได้สัมผัสความรู้สึกต่อทั้งตัวเองและใครสักคนอย่างสงบ
เราขอเปิดนิทรรศการนี้ด้วยความปรารถนาเช่นนั้น

ข้อมูลการจัดแสดง

บทนำ | โตเกียว

ระยะเวลาจัดแสดง: 21 กุมภาพันธ์ 2026 (เสาร์) ~ 23 กุมภาพันธ์ 2026 (จันทร์/วันหยุดนักขัตฤกษ์)
เวลา: 12:00 ~ 19:00 น.
สถานที่: GALLERY IRO ชั้น 1
ที่อยู่: 1-37-7-101 คิชิโจจิ ฮงมาจิ เมืองมุซาชิโนะ โตเกียว

เนื้อหา | อาโอโมริ

ระยะเวลาจัดแสดง: 18 เมษายน 2026 (เสาร์) ~ 19 เมษายน 2026 (อาทิตย์)
เวลา: 10:00 ~ 17:00 น.
สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะจังหวัดอาโอโมริ คอมมูนิตี้แกลเลอรี A・B
ที่อยู่: 185 ยาสุดะ คอนโนะ เมืองอาโอโมริ จังหวัดอาโอโมริ

คำนำ

“ฉันอยากให้ทุกคนได้ยิ้มอย่างจริงใจในช่วงสุดท้ายของชีวิต”

ด้วยความรู้สึกนี้ ในวันที่ 7 กรกฎาคม 2024 ฉันได้หยิบกล้องขึ้นมา
วันเวลาของการถ่ายภาพและการแบ่งปันผลงานเริ่มต้นขึ้น และเมื่อรู้ตัวอีกที ก็ผ่านมาเกือบ 2 ปีแล้ว ผ่านโซเชียลมีเดีย ฉันได้พบเจอและพูดคุยกับผู้คนมากมาย จนปัจจุบันมีผู้ติดตามกว่า 55,000 คนที่คอยสนับสนุน

และในครั้งนี้ ฉันได้ย้อนกลับไปมองจุดเริ่มต้นอีกครั้ง พร้อมก้าวสู่เวทีใหม่ด้วยนิทรรศการเดี่ยว 『Last Letter』
วันที่ 8 มีนาคม 2026 (อาทิตย์) สถานที่จัดงานคือ BENE- มินามิอาโอยามะ โตเกียว นิทรรศการนี้เป็นอีเวนต์แบบมีค่าใช้จ่าย ประกอบด้วยการแสดงภาพถ่าย ทอล์กโชว์ และเวิร์กช็อป

ไม่ใช่แค่ผ่านหน้าจอ แต่เป็นการแบ่งปันช่วงเวลาเดียวกันในพื้นที่เดียวกัน
ฉันอยากให้การจัดแสดงนี้เป็นเหมือนการส่งต่อความรู้สึกที่ฉันอยากถ่ายทอดมาตลอด 2 ปีที่ผ่านมาโดยตรงถึงทุกคน

kani

ถ่ายทอดภาพถ่ายแฟนตาซีดาร์กที่อบอุ่น

cizucu：kani
Instagram ：@kaninobouken
HP：kaninobouken.jp

เบื้องหลังการจัดนิทรรศการ

แนวคิดของนิทรรศการภาพถ่าย 『Last Letter』 ต้องเผชิญกับอุปสรรคใหญ่สองประการ

นิทรรศการเดี่ยวครั้งนี้ ไม่ใช่เพียงการจัดแสดงภาพถ่ายให้ชมเท่านั้น
ฉันอยากสร้างช่วงเวลาให้ผู้คนได้มารวมตัว พูดคุย และแบ่งปันความรู้สึกในพื้นที่เดียวกัน ดังนั้นจึงต้องการสถานที่ที่รองรับผู้เข้าร่วมได้ 100 คนพร้อมกัน และสามารถจัดทอล์กโชว์กับเวิร์กช็อปได้
แต่แกลเลอรีภาพถ่ายทั่วไปไม่สามารถตอบโจทย์นี้ได้ ฉันจึงใช้เวลาหลายเดือนในการค้นหาและติดต่อสถานที่และแกลเลอรีกว่า 800 แห่งในโตเกียว จนในที่สุดก็ได้พบสถานที่ที่คิดว่าสามารถถ่ายทอดความรู้สึกได้อย่างแท้จริง


อีกหนึ่งอุปสรรคคือเรื่องค่าใช้จ่าย
อีเวนต์ขนาดนี้ถือเป็นความท้าทายที่ไม่เล็กสำหรับครีเอเตอร์ที่เริ่มต้นจากโซเชียลมีเดีย ฉันเองก็ไม่แน่ใจว่าจะมีคนมาร่วมงานหรือไม่ หลายครั้งที่รู้สึกกังวลกับการดึงดูดผู้ชม

แต่การมีอยู่ของผู้คนที่ฉันได้พบเจอ และความตั้งใจที่จะส่งต่อเสียงของตัวเอง คือแรงผลักดันสำคัญ

“ตอนนี้อาจเป็นเวลาที่จะมีคนรับฟัง” ด้วยความรู้สึกนี้ ฉันจึงตัดสินใจก้าวออกไปอีกขั้น

ความรู้สึกที่อยากถ่ายทอด

เหตุผลที่ฉันเริ่มต้นถ่ายภาพและแบ่งปันผลงานนั้นเรียบง่ายมาก
“ฉันอยากให้ทุกคนได้ยิ้มในช่วงสุดท้ายของชีวิต”

หนึ่งในวิธีที่จะทำให้ความปรารถนานี้เป็นจริง คือการถ่ายทอดความรู้สึกไปยังคนสำคัญ

ในนิทรรศการเดี่ยว 『Last Letter』 ครั้งนี้ ฉันจะถ่ายทอดโลกทัศน์ของตัวเองผ่านสองจุดเริ่มต้น ได้แก่ “พิธีแต่งงาน” ซึ่งเป็นพื้นที่แห่งการถ่ายทอดความรู้สึก และ “เหตุการณ์แผ่นดินไหวใหญ่ทางตะวันออกของญี่ปุ่น” ที่หลายคนต้องจากลากันโดยไม่ได้เอ่ยความในใจ


สำหรับผู้ที่รู้สึกโดดเดี่ยวในใจ
สำหรับผู้ที่อยากพูดคำว่า “ขอบคุณ” หรือ “รักนะ” แต่ไม่สามารถเอื้อนเอ่ยออกมาได้
สำหรับผู้ที่รู้สึกว่าหากปล่อยไว้แบบนี้จะต้องเสียใจ หรือรู้สึกว่าต้องเปลี่ยนแปลงบางสิ่ง

นิทรรศการนี้จัดขึ้นเพื่อคุณโดยเฉพาะ

ขอให้สถานที่แห่งนี้เป็นจุดเริ่มต้นในการเขียน “จดหมายฉบับสุดท้าย” ให้กับใครสักคน
ขอเชิญทุกท่านมาร่วมสัมผัสและแบ่งปันความรู้สึกนี้ด้วยกัน

ข้อมูลการจัดงาน

『Last Letter』

วันและเวลา: 8 มีนาคม 2026 (อาทิตย์) 14:00 ~ 16:30 (เปิดประตู 13:00)

สถานที่จัดงาน: BENE-
ที่อยู่: 3F THE PLAYHOUSE, 5-8-5 มินามิอาโอยามะ เขตมินาโตะ โตเกียว
การเดินทาง: เดิน 3 นาทีจากทางออก B1 สถานี Omotesando

บัตรเข้าชม: กรุณาซื้อบัตรล่วงหน้าผ่านเว็บไซต์ทางการ

เกริ่นนำ

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยภาพถ่ายและสื่อญี่ปุ่น ช่างภาพคันทรี่มามุ ฟูจิอิ ได้เดินทางพร้อมกล้องคู่ใจไปทั่วญี่ปุ่นและต่างประเทศ สร้างสรรค์ผลงานภายใต้ธีม “การถ่ายภาพแห่งกาลเวลา”
คันทรี่มามุ ฟูจิอิ ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวในสถานที่ต่าง ๆ ทุกปี และในปีนี้จะจัดนิทรรศการเดี่ยวระหว่างวันที่ 28 มกราคม (พุธ) ถึง 1 กุมภาพันธ์ (อาทิตย์) 2026 ณ พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายเมืองนาระที่ระลึกอิริเอะ ไทคิชิ

สถานที่จัดแสดงในครั้งนี้คือสถานที่ที่ศิลปินใฝ่ฝันมาอย่างยาวนาน
ผลงานที่นำเสนอคือภาพของ “ซากปรักหักพังที่ยังคงเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ” ซึ่งคันทรี่มามุ ฟูจิอิได้เฝ้ามองผ่านกาลเวลาของเมืองนาระ

ภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไปสู่ “สิ่งใหม่” พร้อมกับธรรมชาติ
สิ่งที่ปรากฏในภาพเหล่านั้น ไม่ใช่อดีตหรืออนาคต แต่คือ “กาลเวลา” ที่เคยดำรงอยู่ ณ ที่แห่งนั้นอย่างแท้จริง

คันทรี่มามุ ฟูจิอิ

เจ้าของกลุ่มถ่ายภาพซากปรักหักพัง “Jikuu Sharaku” (時空写楽) ที่มีชื่อเสียงในภูมิภาคคันไซ รับสมัครสมาชิกกลุ่มที่อาศัยอยู่ในคันไซตลอดเวลา

cizucu：คันทรี่มามุ ฟูจิอิ
Instagram：@yjp_isn

เบื้องหลังการจัดนิทรรศการ

คันทรี่มามุ ฟูจิอิ ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวในสถานที่ใหม่ทุกปี
เพราะศิลปินเชื่อว่า “สถานที่จัดแสดง” เองก็เป็นสิ่งที่บรรจุกาลเวลาไว้เช่นเดียวกับผลงานศิลปะ

พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายเมืองนาระที่ระลึกอิริเอะ ไทคิชิ ซึ่งเป็นสถานที่จัดนิทรรศการในครั้งนี้ ถือเป็นสถานที่พิเศษสำหรับศิลปิน
เพื่อให้การจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์เป็นจริงได้ เนื่องจากลักษณะเฉพาะของผลงาน ศิลปินจึงต้องนัดหมายและนำเสนอผลงานต่อผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์โดยตรง
แม้จะต้องปรับตารางเวลาหลายครั้งเนื่องจากความยุ่งของผู้อำนวยการ แต่ช่วงเวลาเหล่านั้นก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการที่นำไปสู่การจัดแสดงครั้งนี้

ความตั้งใจที่อยากถ่ายทอด

“อยากให้แต่ละคนสร้างเรื่องราวเฉพาะของตนเองผ่านผลงาน”

ซากปรักหักพังไม่ใช่เพียงร่องรอยของอดีต
แต่ยังคงเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับธรรมชาติในทุกขณะ สิ่งที่แต่ละคนค้นพบในนั้นย่อมแตกต่างกัน

ไม่มีคำตอบที่ถูกหรือผิด
เมื่อ “กาลเวลา” ที่ปรากฏในภาพถ่ายได้เชื่อมโยงกับความทรงจำและประสบการณ์ของผู้ชมแต่ละคน เรื่องราวใหม่จึงถือกำเนิดขึ้น

ขอเชิญทุกท่านมาสัมผัสนิทรรศการนี้ผ่านมุมมองของตนเอง

ข้อมูลนิทรรศการ

『廃墟』

กำหนดการจัดแสดง: 28 มกราคม (พุธ) – 1 กุมภาพันธ์ (อาทิตย์) 2026
เวลาเปิดทำการ: 9:30 – 17:00 (เข้าชมรอบสุดท้ายเวลา 16:30)
* วันสุดท้ายเปิดถึง 15:00

สถานที่จัดแสดง: พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายเมืองนาระที่ระลึกอิริเอะ ไทคิชิ ห้องจัดแสดงทั่วไป | HP
ที่อยู่: 600-1 ทาคาบาตะโจ เมืองนาระ จังหวัดนาระ
การเดินทาง: จากสถานีคินเท็ตสึนาระหรือสถานี JR นาระ ขึ้นรถบัส Nara Kotsu สาย City Loop (รอบนอก) ลงที่ป้าย “วะริอิชิโจ” เดินต่อประมาณ 7 นาที

บทนำ

Caroline ศิลปินแก้วและฉันเป็นเพื่อนร่วมงานกัน เราเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับผลงานและความรู้สึกที่มีต่อการแสดงออกของกันและกันในระหว่างการทำงานประจำวัน

วันหนึ่งเธอถามฉันว่า "อยากลองจัดนิทรรศการเดี่ยวด้วยกันไหม?" ฉันรู้สึกทั้งประหลาดใจและดีใจ และตอบตกลงทันที

ฉันตื่นเต้นที่จะได้เห็นว่าการนำผลงานแก้วของเธอและภาพถ่ายทิวทัศน์ของฉันมารวมกันจะสร้างพื้นที่แบบไหนขึ้นมา มันเป็นความพยายามครั้งแรกที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน

noliette (โนリエット)

อาศัยอยู่ในโอซาก้า เริ่มถ่ายภาพหลังจากได้รับกล้องจากพ่อในปีที่เริ่มทำงาน แม้จะไม่ได้ใช้งานกล้องเป็นเวลานาน แต่ในปี 2020 หลังจากได้เยี่ยมชมนิทรรศการภาพถ่าย เธอเริ่มถ่ายภาพอีกครั้ง โดยเน้นการถ่ายภาพทิวทัศน์เพื่อถ่ายทอดช่วงเวลาที่สวยงามให้กับผู้อื่น เธอเคยเข้าร่วมงาน ppp ของ cizucu หลายครั้ง และนี่คือนิทรรศการคู่ครั้งแรกของเธอ

cizucu: noliette
Instagram: @noliette_s

caronoglass (คาโรโนกลาส)

ทำงานในบริษัทผู้ผลิตในโอซาก้า และเริ่มสร้างสรรค์งานแก้วเป่าตั้งแต่ปี 2020 ในปี 2024 เธอจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกชื่อ "โปร่งใสและขุ่นมัว" ผลงานของเธอเน้นไปที่เครื่องดื่มสำหรับดื่มแอลกอฮอล์ โดยมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์จากการผสมผสานระหว่างความงามของธรรมชาติและแก้วโปร่งใส

Instagram: @caroline.co.ltd

เตรียมตัวสำหรับนิทรรศการ

ฉัน, Caroline และเจ้าของแกลเลอรี ร่วมกันระดมความคิดเกี่ยวกับนิทรรศการ โดยย้อนดูนิทรรศการแก้วในปีที่แล้วและตั้งคำถามว่า "ถ้าเพิ่มภาพถ่ายเข้าไปจะเป็นอย่างไร?" เราคิดถึงไอเดียต่างๆ เช่น การแยกภาพถ่ายและแก้วออกจากกัน หรือการวางแก้วในภาพถ่าย

อย่างไรก็ตาม เราเผชิญกับความท้าทายในการจัดแสดงผลงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ฉันพยายามค้นหาความหมายของ "Photo Glass" ในแบบของตัวเอง

ความตั้งใจที่อยากส่งต่อ

ผลงานแก้วของ Caroline สร้างขึ้นด้วยมือทั้งหมด แต่ละชิ้นมีสีและรูปทรงที่แตกต่างกัน ความโปร่งใสและการสะท้อนแสงของแก้วทำให้เกิดความงามที่น่าหลงใหล

ฉันลองวางผลงานของ Caroline ในธรรมชาติและถ่ายภาพ โดยปรับมุมมองและมุมของแก้วเพื่อหาความลงตัว หวังว่าคุณจะสนุกกับ 'Photo Glass'

[ PHOTO-GLASS ]

วันที่จัดแสดง:
27 กันยายน (เสาร์): 11:00 ~ 17:00 / 18:00 ~ 20:00 (งานเลี้ยงเปิดตัว)
28 กันยายน (อาทิตย์): 10:00 ~ 17:00

สถานที่จัดแสดง: -lull- sharestudio
ที่อยู่: ชั้น 2 อาคารที่ 3 เอซี เขตชูโอ เมืองโอซาก้า
การเดินทาง: เดิน 10 นาทีจากสถานี Hommachi สาย Midosuji

เริ่มต้น

ในวันที่ 24 สิงหาคม (วันอาทิตย์) จะมีการจัดกิจกรรมพิเศษที่ให้คุณได้สัมผัสเทคนิคการถ่ายภาพแบบทันทีทันใดที่มีอายุกว่า 100 ปี นั่นคือกล้อง Afghan Box Camera
สัมผัสประสบการณ์การถ่ายภาพแบบแอนะล็อกที่ช้ากว่าและแตกต่างจากดิจิทัล เพลิดเพลินกับความตื่นเต้นและความประทับใจระหว่างการสร้างภาพถ่ายหนึ่งใบ พร้อมดื่มด่ำกับบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของเทคนิคคลาสสิกนี้

สถานที่จัดงานคือชั้น 2 ของ SLOW ART CENTER NAGOYA ในย่านซาคาเอะ ซึ่งเป็นพื้นที่ที่สวยงามและเหมาะสำหรับการสาธิตการถ่ายภาพ การทดลองถ่ายภาพ และการพบปะแลกเปลี่ยนระหว่างผู้เข้าร่วม

เตรียมพร้อมสำหรับกิจกรรม

กล้อง Afghan Box Camera ซึ่งถูกพัฒนาขึ้นเมื่อกว่า 100 ปีที่แล้ว เป็นกล้องพิเศษที่สามารถถ่ายภาพและล้างภาพได้ในเครื่องเดียว

ในยุคที่การถ่ายภาพดิจิทัลกลายเป็นเรื่องปกติ เราอยากแบ่งปันคุณค่าของเวลาและกระบวนการที่ใช้ในการสร้างภาพถ่ายหนึ่งใบ
มาร่วมสัมผัสความสนุกของการถ่ายภาพและความน่าสนใจของแอนะล็อกไปด้วยกัน

ข้อมูลกิจกรรม

สำรวจโลกของกล้อง Afghan Box Camera: การสาธิตและเวิร์กช็อปภาพถ่ายแบบคลาสสิก

วันที่จัดกิจกรรม: 24 สิงหาคม 2025 (วันอาทิตย์)
① 12:00 ~ / ② 14:30 ~ / ③ 17:00 ~ (แต่ละรอบใช้เวลาประมาณ 1 ชั่วโมง 30 นาที)
เนื้อหากิจกรรม:
① การสาธิตการถ่ายภาพ / ② การทดลองถ่ายภาพ
จำนวนผู้เข้าร่วม: จำกัด 5 กลุ่มต่อรอบ
ค่าธรรมเนียมเข้าร่วม: 1,000 เยน (สำหรับผู้ที่อายุต่ำกว่า 25 ปี 500 เยน / นักเรียนมัธยมปลายหรือต่ำกว่าเข้าฟรี)
สถานที่: SLOW ART CENTER NAGOYA ชั้น 2 SLOW ART LAB | แผนที่
ที่อยู่: 16-5 ซาคาเอะ เขตนาคะ เมืองนาโกย่า จังหวัดไอจิ

บทนำ

นิทรรศการ 『あ と か た』 จะจัดขึ้นที่ห้องชาญี่ปุ่น “Sanjiroan” ในเมืองโคมัตสึ จังหวัดอิชิกาวะ ซึ่งเป็นสถานที่ที่เต็มไปด้วยความเงียบสงบและสัมผัสที่มองไม่เห็น ศิลปิน 3 ท่าน ได้แก่ Remi Hayashi, Kota และ Koyuki จะมาร่วมกันถ่ายทอดความหมายของคำว่า 『あ と か た』 ผ่านบทกวี ภาพถ่าย และเสียง นิทรรศการจะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 14-21 มิถุนายน 2025 (ปิดวันอาทิตย์) เข้าชมฟรี นอกจากนี้ยังมีการแสดงซิตาร์และการอ่านบทกวีเป็นระยะๆ ในสถานที่จัดงาน

Remi Hayashi

จบการศึกษาจากคณะดนตรี มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียว ปัจจุบันศึกษาอยู่ในระดับบัณฑิตศึกษา สาขา Global Art Practice เธอสร้างผลงานผ่านวิธีการหลากหลาย เช่น วิดีโอ เสียง และการวาดภาพ ในยุคที่ภาพและวิดีโอสามารถคัดลอกและเผยแพร่ได้ง่าย เธอพยายามค้นหาความเป็นจริงในชีวิตของเธอ

Instagram：@_probablement

孔太 / Kota

เกิดในปี 1999 ที่จังหวัดชิบะ ในปี 2018 เขาได้พบกับเครื่องดนตรีอินเดีย “ซิตาร์” ขณะศึกษาในอเมริกา ปัจจุบันเขาฝึกซิตาร์ในโตเกียวพร้อมกับสร้างบทกวีในชีวิตประจำวัน

Instagram：@kota.sitar

Koyuki

เกิดในปี 2001 ที่เมืองโคมัตสึ จังหวัดอิชิกาวะ เธอทำงานด้านการถ่ายภาพในพื้นที่ป่าและภูเขาที่เป็นรากเหง้าของเธอ โดยแบ่งเวลาระหว่างจังหวัดอิชิกาวะและโตเกียว ผลงานของเธอเน้นไปที่ “ภาพความทรงจำ” ผ่านภาพถ่าย วิดีโอ และการแสดงภาพด้วยอะคริลิก

cizucu：小雪 Koyuki
Instagram：@_smallsnow
HP：https://www.smallsnow.ooo

เตรียมการจัดงาน

Koyuki
จุดเริ่มต้นของนิทรรศการนี้เกิดจากการที่ฉันพา Kota มาเยี่ยมชมจังหวัดอิชิกาวะเป็นครั้งแรก ฉันพาเขาไปยังเมืองโคมัตสึ บ้านเกิดของฉัน การแสดงให้เขาเห็นภูมิทัศน์ที่ฉันคุ้นเคยมาตั้งแต่เด็กทำให้ฉันรู้สึกประหม่าเล็กน้อย แต่ฉันดีใจที่เขามองทุกสถานที่ด้วยความเคารพและตั้งใจ

หลังจากที่ Kota กลับไปโตเกียว เราได้พูดคุยถึงความทรงจำในอิชิกาวะ เขาแสดงความปรารถนาที่จะ “ตอบแทนสถานที่นี้” และ “ทำอะไรบางอย่างที่นี่” ซึ่งนำไปสู่นิทรรศการนี้

Remi ได้รับการแนะนำจาก Kota และเราได้ปรึกษาเกี่ยวกับการแสดงเสียงและด้านเทคนิค เมื่อฉันเล่าถึงแนวคิดของนิทรรศการ Remi สนใจที่จะสร้างผลงานโดยเน้นไปที่สถานที่จัดงาน Sanjiroan เราจึงไปสำรวจสถานที่ด้วยกัน

Sanjiroan มีสวนชาที่มองเห็นได้จากห้องชา เราใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงเพื่อฟังเสียงและมองสิ่งที่เห็นจากที่นั่น ฉันหวังว่าพวกเขาจะสามารถถ่ายทอดมุมมองที่แตกต่างกันของเมืองโคมัตสึผ่านนิทรรศการนี้

ความตั้งใจที่อยากส่งต่อ

นิทรรศการนี้เป็นนิทรรศการร่วมของศิลปิน 3 ท่าน โดยมีคำว่า 『あ と か た』 เป็นศูนย์กลางของการแสดงออก

Remi Hayashi
นิทรรศการนี้จัดขึ้นในอาคารประวัติศาสตร์ Sanjiroan ซึ่งสะสมกาลเวลามาอย่างยาวนาน ในยุคที่ข้อมูลและเทคโนโลยีเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ฉันมักรู้สึกหลงทางในกาลเวลา การจัดนิทรรศการในสถานที่ที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์นี้ช่วยให้ฉันมองเห็นวิถีชีวิตของตัวเองอีกครั้ง ฉันหวังว่าผู้เข้าชมจะสัมผัสถึง “ภาพสะท้อนของกาลเวลา” ได้เช่นกัน

Kota
บทกวีที่จัดแสดงในครั้งนี้ส่วนใหญ่มาจากชีวิตประจำวันของฉัน ฉันหวังว่าผู้ชมจะรู้สึกเชื่อมโยงกับมันได้ และฉันอยากรู้ความคิดเห็นของทุกคนเกี่ยวกับงานนี้

Koyuki
ฉันจะถ่ายทอดการสื่อสารที่มองไม่เห็นของสิ่งมีชีวิตผ่านการแสดงออกที่ได้แรงบันดาลใจจาก “การรวมตัวก่อนกลับรัง” ของอีกา นอกจากนี้ ฉันยังสนใจการสื่อสารที่เกิดขึ้นในพื้นที่ Sanjiroan และหวังว่าจะได้สนุกกับมัน

ข้อมูลการจัดงาน

3 Artists Exhibition at Sanjiroan『あ と か た』

วันที่จัดงาน: 14 มิถุนายน 2025 (เสาร์) ~ 21 มิถุนายน 2025 (เสาร์) / ปิดวันอาทิตย์
เวลาเปิดทำการ: 10:00 ~ 18:00 / วันที่ 14 ปิด 19:00
วันที่ศิลปินอยู่ในงาน:
Remi Hayashi: 14, 20, 21 มิถุนายน
Kota: 14, 16, 17 มิถุนายน
Koyuki: อยู่ทุกวัน
สถานที่จัดงาน: Sanjiroan ไวน์และเหล้าท้องถิ่น Moritaka ห้องด้านใน
ที่อยู่: 51 Hachiman-cho, Komatsu-shi, Ishikawa (เดิน 20 นาทีจากสถานี Komatsu / รถบัส 10 นาที)

เริ่มต้น

นิทรรศการเดี่ยว '輝蹟 4' ของ มาซาฮิโระ นิชิอุระ / mar00ram ผู้ที่ทำการถ่ายภาพดอกไม้ไฟเป็นงานประจำ จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 5 พฤษภาคม (จันทร์ - หยุด) ถึง 10 พฤษภาคม (เสาร์) ที่ Masago Gallery ในโอซาก้า

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกเริ่มจากการที่ได้แสดงภาพถ่ายที่ 'แปลกตา' ให้กับรุ่นพี่ที่บริษัทดู ซึ่งครอบครัวของรุ่นพี่มีแกลเลอรีเป็นของตัวเอง จึงได้แนะนำให้รู้จักและได้จัดนิทรรศการเดี่ยวในที่สุด

เนื่องจากไม่ใช่แกลเลอรีเฉพาะทางด้านภาพถ่าย แต่เป็นแกลเลอรีศิลปะที่มีชื่อเสียง ทำให้มีผู้ชมหลากหลายและได้รับความคิดเห็นมากมาย
การได้ไปเยือนแกลเลอรีที่ไม่เคยไปมาก่อน ทำให้ได้เรียนรู้จากการชมผลงานในหลากหลายประเภท เช่น ภาพวาด งานเขียน และงานประติมากรรม รวมถึงการพูดคุยกับศิลปิน

หลังจากนั้นก็ได้จัดนิทรรศการครั้งที่ 2 และ 3 ด้วยแนวคิดเดียวกัน และครั้งนี้เป็นครั้งที่ 4

มาซาฮิโระ นิชิอุระ / mar00ram

เริ่มถ่ายภาพอย่างจริงจังในช่วงปี 1980 และเข้าชมรมถ่ายภาพพร้อมกับเข้าเรียนมัธยมปลาย
สนุกกับการดูภาพที่พิมพ์เองปรากฏขึ้นมา และถ่ายภาพทุกประเภททั้งทิวทัศน์และสแนปช็อต
แม้จะเปลี่ยนจากขาวดำเป็นสี จากอนาล็อกเป็นดิจิทัล แต่ยังคงถ่ายภาพตามความรู้สึกที่เห็น
ในช่วงปี 2000 เริ่มสนใจการแสดงออกพิเศษ และทำการถ่ายภาพดอกไม้ไฟเป็นงานประจำจนถึงปัจจุบัน
ในช่วงที่ไม่มีดอกไม้ไฟจะถ่ายภาพสแนปในเมือง

cizucu：mar00ram
Instagram：@mar00ram

เตรียมการจัดนิทรรศการ

ครั้งแรกที่จัดนิทรรศการ ไม่มีประสบการณ์เลย ทั้งการเลือกผลงาน การพิมพ์ การจัดกรอบ ทุกอย่างทำอย่างเร่งรีบ

สิ่งที่ยากที่สุดคือการจัดกรอบภาพ โดยเช่ากรอบมาและต้องจัดกรอบภาพประมาณ 30 ชิ้นในวันเดียวก่อนวันจัดแสดงจริง ซึ่งทำให้ต้องทำงานเกือบทั้งคืน หลังจากครั้งที่ 2 ได้เตรียมเวลาเช่ากรอบล่วงหน้าและจัดการติดตั้งให้เสร็จเร็วขึ้น

ความตั้งใจที่อยากสื่อ

ดอกไม้ไฟที่ประดับท้องฟ้ายามค่ำคืนในฤดูร้อน สีสันสดใสและแสงที่เปล่งประกายเป็นดอกไม้ขนาดใหญ่ที่หายวับไป...

เริ่มต้น '輝蹟' เพื่อให้ศิลปะแห่งแสงเหล่านั้นมีชีวิตชีวาและการแสดงออกใหม่อีกครั้ง

'ki.se.ki' ถูกตั้งชื่อเพื่อแสดงถึงเส้นทางของภาพถ่ายดอกไม้ไฟและปาฏิหาริย์ที่ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวเป็นครั้งแรก รวมถึงเส้นทางการสร้างสรรค์ผลงานที่ถ่ายมาตลอด

ถ่ายภาพดอกไม้ไฟในลักษณะเคลื่อนไหวและสร้างสรรค์ให้เป็นศิลปะเคลื่อนไหวในแบบเฉพาะตัว
ภาพถ่ายไม่ใช่แค่การถ่าย แต่ยังสามารถเลือกและสร้างสรรค์ใหม่ได้ ทำให้สนุกได้หลายครั้ง

เนื่องจากเป็นผลงานที่มีความเป็นนามธรรม ความคิดของผู้สร้างและผู้ชมอาจไม่ตรงกันเสมอไป

จึงอยากให้ทุกคนได้จินตนาการและตีความตามใจชอบ และสนุกไปกับมัน

ข้อมูลการจัดแสดง

『輝蹟 4』

วันที่จัดแสดง: 5 พฤษภาคม (จันทร์ - หยุด) ถึง 10 พฤษภาคม (เสาร์)
เวลาเปิดทำการ: 11:00 - 18:00
※ วันสุดท้ายถึง 16:00

สถานที่: Masago Gallery | แผนที่
ที่อยู่: 〒530-0047 โอซาก้า, เขตคิตะ, นิชิเท็นมะ 2-2-4

เริ่มต้น

นิทรรศการติดตั้ง 'here' ที่แสดงออกด้วยวิธีการที่แตกต่างกันตามธีม 'here (อยู่ที่นี่)' จะจัดขึ้นที่ HOUSE ในเมืองฟุซะ โตเกียว ตั้งแต่วันที่ 18 เมษายน 2025 เป็นเวลา 4 วัน

นิทรรศการนี้เป็นการร่วมมือของศิลปิน 3 คนที่ทำงานในสื่อที่แตกต่างกัน เช่น ภาพถ่าย พื้นที่ และการติดตั้งเชิงประสบการณ์ โดยแต่ละคนได้นำความรู้สึก 'อยู่ที่นี่' มาสร้างในพื้นที่ HOUSE ซึ่งเป็นบ้านที่กำลังจะถูกรื้อถอน เป็นสถานที่พิเศษที่อดีตและปัจจุบันมาบรรจบกัน

Akihiro Yamaguchi

ศิลปะรวม
เกิดที่เมืองโอดาวาระ จังหวัดคานางาวะ เน้นถ่ายภาพดอกไม้และผู้หญิง รวมถึงทิวทัศน์ที่เกี่ยวข้อง บันทึกทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องด้วยกล้องถ่ายภาพและสร้างผลงานจากนั้น

Instagram：@yamaguchi_akihiro
HP：https://yamaguchiakihiro.com

Kocoro Katoh

การแสดงออกทางพื้นที่
เกิดที่เมืองโคมัตสึ จังหวัดอิชิกาวะ ศึกษาการแสดงออกทางพื้นที่ที่มหาวิทยาลัยศิลปะและหัตถกรรมคานาซาวะ ปัจจุบันทำงานเป็นนักออกแบบพื้นที่ในองค์กร

Instagram：@kocoro_katoh

Koyuki

การแสดงออกทางภาพถ่าย
เกิดในฤดูหนาวที่เมืองโคมัตสึ จังหวัดอิชิกาวะ ทำงานถ่ายภาพในพื้นที่ป่าและภูเขาที่เป็นรากฐานในอิชิกาวะและโตเกียว โดยเน้นการแสดงออกทางภาพถ่ายและวิดีโอในธีมทิวทัศน์แห่งความทรงจำ

cizucu：小雪 Koyuki
Instagram：@_smallsnow
HP：https://www.smallsnow.ooo

เตรียมพร้อมสำหรับการจัดงาน | Koyuki

จุดเริ่มต้นคือเมื่อเดือนมกราคมที่ผ่านมา เมื่อฉันและ Kocoro Katoh ไปเยี่ยมชมงานนิทรรศการของ Akihiro Yamaguchi ที่จัดขึ้นในบ้านที่กำลังจะถูกรื้อถอนในฟุซะ บรรยากาศและความรู้สึกในสถานที่นั้นทำให้เราได้รับแรงบันดาลใจที่จะทำอะไรบางอย่างร่วมกันที่นั่น

เมื่อหนึ่งปีที่แล้วในเดือนมีนาคม เราได้จัดนิทรรศการร่วมกันในชื่อ 'Hello world' และในปีนี้เราจะจัดนิทรรศการร่วมกันอีกครั้ง

ความรู้สึกที่ต้องการส่งต่อ

นิทรรศการนี้เป็นการร่วมมือของศิลปิน 3 คน โดยมีคำว่า 'here (อยู่ที่นี่)' เป็นศูนย์กลางในการแสดงออก

Akihiro Yamaguchi จะนำเสนอแอปพลิเคชันที่ให้ผู้เข้าชมได้สัมผัสความหมายของ here ผ่านการเลือกของพวกเขาเอง ซึ่งแต่ละการเลือกจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน เป็นการติดตั้งเชิงประสบการณ์ที่ให้คุณได้สัมผัส here ที่เกิดจากการเลือก

Kocoro Katoh จะสร้างการติดตั้งที่สังเกตความหมายของ here จากระยะไกล ให้คุณได้ค้นหาคำกระซิบที่แฝงอยู่ในพื้นที่อย่างระมัดระวัง

Koyuki จะสร้างผลงานจากแรงบันดาลใจที่ได้จากการเห็นคำว่า here และพื้นที่ HOUSE เป็นครั้งแรก โดยเน้นที่ 'ร่องรอยของความทรงจำ' ให้คุณได้สัมผัสถึง here ผ่านการเก็บรวบรวมชิ้นส่วนของความทรงจำที่ลืมไปแล้ว

here (อยู่ที่นี่) ในแบบของทั้งสามคน

เรารอคอยการมาเยือนของคุณ

ข้อมูลการจัดงาน

here 3 Artists Exhibition at HOUSE

วันที่จัดงาน: 18 เมษายน 2025 (ศุกร์) ~ 21 เมษายน 2025 (จันทร์)
เวลาเปิด: 12:00 ~ 19:00 / วันสุดท้าย 11:00-16:00
วันที่อยู่ในงาน: จะประกาศใน Instagram ของแต่ละคน ( @yamaguchi_akihiro @kocoro_katoh @_smallsnow )
สถานที่จัดงาน: HOUSE
ที่อยู่: 899-2 คุมากาวะ ฟุซะ โตเกียว (เดินจากสถานี JR Ome Line Ushihama 5 นาที)

เริ่มต้น

นิทรรศการกลุ่ม『การเชื่อมต่อของภาพถ่ายในบิเอ』ที่สร้างขึ้นโดยสมาชิก 12 คนที่มีประสบการณ์การถ่ายภาพตั้งแต่ 4 ถึง 10 ปี และมีอายุระหว่าง 10 ถึง 60 ปี จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 9 เมษายน (พุธ) ถึง 27 เมษายน (อาทิตย์) ที่ศูนย์แลกเปลี่ยนเมืองโอะกะ "bi.yell (บิ・เอール)"

นิทรรศการนี้เริ่มต้นจากความต้องการของผู้ที่ชื่นชอบการถ่ายภาพที่ถ่ายภาพในเมืองบิเอและเชื่อมต่อกันผ่านการประกวดภาพถ่ายและโซเชียลมีเดีย ที่ต้องการจัดนิทรรศการภาพถ่ายที่พิมพ์ออกมา

『การเชื่อมต่อของภาพถ่ายในบิเอ』ซึ่งจัดขึ้นเป็นครั้งที่ 4 ในปีนี้ จะสร้างขึ้นโดยสมาชิกทุกคนเพื่อเป็นสถานที่เชื่อมโยงความสัมพันธ์กับผู้ที่มาร่วมงาน

K.2SSD

เหตุผลที่ฉันเริ่มถ่ายภาพคือการบันทึกการเติบโตของลูก ๆ ฉันเปลี่ยนจากกล้องวิดีโอเป็นกล้องมิเรอร์เลส และในเดือนพฤษภาคมที่จะถึงนี้จะครบ 4 ปีที่ฉันถ่ายภาพ
ฉันได้ถ่ายภาพทิวทัศน์และเด็ก ๆ ในพื้นที่รอบ ๆ จากมินามิฟุราโนะถึงบิเอ
ฉันได้รับรางวัลหลายครั้งในการประกวดภาพถ่ายท้องถิ่นในพื้นที่รอบ ๆ สำหรับภาพถ่ายท้องฟ้ายามค่ำคืนและทิวทัศน์ในฟุราโนะ, บิเอ, มินามิฟุราโนะ, และหมู่บ้านชิคะริเบะสึ

cizucu：k.2SSD
Instagram：@klearn_jp

มุ่งสู่การจัดนิทรรศการเดี่ยว

เมื่อจัดนิทรรศการภาพถ่ายครั้งแรก เราไม่มีประสบการณ์และต้องเตรียมการด้วยการลองผิดลองถูกกับสมาชิก
แม้จะมีความยากลำบากในการแบ่งภาระงานและปรับความเห็น แต่เราก็พัฒนาขึ้นเรื่อย ๆ จนถึงครั้งที่ 4

ครั้งนี้เราเสนอวิธีการจัดแสดงใหม่โดยคำนึงถึงมุมมองของผู้ชม

เรามุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ร่วมกันโดยรักษาสมดุลระหว่างการแสดงออกของแต่ละบุคคลและความกลมกลืนของทั้งหมด เราเปลี่ยนความล้มเหลวให้เป็นความสนุกและเติบโตด้วยการทำงานเป็นทีม

ความปรารถนาที่อยากส่งมอบ

สมาชิกที่เข้าร่วม『การเชื่อมต่อของภาพถ่ายในบิเอ』ในครั้งนี้มีประสบการณ์การถ่ายภาพตั้งแต่ 4 ถึง 10 ปี และมีอายุระหว่าง 10 ถึง 60 ปี รวมทั้งหมด 12 คน

สมาชิกทุกคนมีประวัติการได้รับรางวัลจากการประกวดภาพถ่ายทั้งขนาดเล็กและใหญ่

เราหวังว่าสถานที่นี้จะเป็นสถานที่เชื่อมโยงความสัมพันธ์ตามชื่อ『การเชื่อมต่อของภาพถ่ายในบิเอ』
ผู้จัดแสดงทุกคนรอคอยที่จะได้พบกับทุกท่าน

รายละเอียดนิทรรศการเดี่ยว

『การเชื่อมต่อของภาพถ่ายในบิเอ』

วันที่จัดงาน: 9 เมษายน (พุธ) ~ 27 เมษายน (อาทิตย์)
เวลาเปิดทำการ: 10:00 ~ 19:00
※ ปิดทุกวันจันทร์

สถานที่จัดงาน: ศูนย์แลกเปลี่ยนเมืองโอะกะ "bi.yell (บิ・เอール)" | แผนที่
ที่อยู่สถานที่: 〒071-0208 ฮอกไกโด คามิคาวะ-กุน บิเอ-โช ฮอนโจ 1-5-8

ภาพรวม

บริษัท cizucu ร่วมกับบัญชี Hub ที่เป็นตัวแทนของญี่ปุ่นอย่าง “Art of Japan” และ “Raw Japan” จัดประกวดภาพถ่ายบน Instagram กำหนดส่งผลงานถึงวันที่ 10 พฤศจิกายน 2024 หัวข้อคือ “ฤดูกาลที่ฉันชอบ” ผู้ชนะ 6 ท่านจะได้รับรางวัลสุดหรู ขอเชิญทุกท่านเข้าร่วมประกวด

เงื่อนไขการเข้าร่วม

เงื่อนไขการเข้าร่วมคือการติดตาม 3 บัญชี Instagram ได้แก่ @cizucu_photo ・@art_of_japan ・@raw_japan_

วิธีการส่งผลงาน

กรุณาใส่แฮชแท็ก 2 ตัว #cizucu และ #cizucurawart_of_japan_2024 ในคำบรรยายของโพสต์ในฟีด Instagram

โพสต์ที่สามารถเข้าร่วมประกวดได้จะต้องโพสต์ระหว่างวันที่ 1 กรกฎาคม 2024 ถึง 10 พฤศจิกายน 2024 หากโพสต์หลังวันที่ 1 กรกฎาคม 2024 สามารถเพิ่มแฮชแท็กดังกล่าวเพื่อเข้าร่วมประกวดได้

ไม่มีการจำกัดจำนวนผลงานที่ส่งได้

รางวัล

ผู้ชนะรางวัลใหญ่ (1 ท่าน) รางวัลยอดเยี่ยม (2 ท่าน) และรางวัลชมเชย (3 ท่าน) รวมทั้งหมด 6 ท่าน สามารถเลือกของรางวัลที่ชอบได้ 1 ชิ้น รายละเอียดดูได้จากภาพ

【รายการของรางวัล】
・SDXC การ์ด ProGrade Digital 128GB
・ที่คล้องคอ FOTOPRO GP-03+
・กระเป๋ากล้อง K&F Concept
・กระเป๋าเป้ PGYTECH OneMo Lite Backpack 22L
・กล้องถ่ายภาพทันทีและเครื่องพิมพ์ภาพ KODAK Mini Shot 2
・เครื่องพิมพ์ภาพขนาดเล็ก Canon iNSPiC PV-223

※ ผู้ชนะจะได้รับการติดต่อจากทีม cizucu เพื่อขอข้อมูลส่วนตัว เช่น ที่อยู่ นโยบายความเป็นส่วนตัวดูได้ที่นี่

องค์กรที่เข้าร่วม

เกี่ยวกับ cizucu

ชุมชนและสต็อกภาพถ่าย〈cizucu〉ภายใต้แนวคิด “Inspire Your (Photo) Creativity” เป็นบริการที่เน้นภาพถ่ายที่ทุกคนที่รักการถ่ายภาพสามารถเพลิดเพลินได้ 〈cizucu〉สามารถเข้าร่วมได้จากแอป iOS และ Android รวมถึงเว็บ สามารถเข้าร่วมประกวดภาพถ่ายและวงการต่างๆ รวมถึงอ่านนิตยสารเกี่ยวกับภาพถ่ายและใช้เป็นพอร์ตโฟลิโอได้

เกี่ยวกับ Art of Japan

〈Art of Japan〉เป็นบัญชี Feature Hub ที่นำเสนอภาพถ่ายที่อบอุ่นใจที่ทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่นสามารถเพลิดเพลินได้ Feature Hub หมายถึงบัญชีที่รวบรวมโพสต์ตามหัวข้อเฉพาะบน Instagram และนำเสนอภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมจากโพสต์เหล่านั้น บทสัมภาษณ์ของคุณ Dainosuke ผู้ก่อตั้ง〈Art of Japan〉สามารถดูได้จากลิงก์ด้านล่าง

เกี่ยวกับ Raw Japan

〈Raw Japan〉เป็นบัญชี Feature Hub ที่ดำเนินการในรูปแบบเดียวกับ〈Art of Japan〉โดยมีธีมในการนำเสนอความงามที่แท้จริงของญี่ปุ่น บทสัมภาษณ์ของคุณ Takahiro ผู้ก่อตั้ง〈Raw Japan〉สามารถดูได้จากลิงก์ด้านล่าง

คำนำ

ช่างภาพ Kousuke Shimasaki ผู้สร้างสรรค์โลกทัศน์ใหม่ผ่านเทคนิคดิจิทัลเฉพาะตัว เตรียมจัดนิทรรศการเดี่ยวที่ทุกคนรอคอย 'Chain of memories / สายใยแห่งความทรงจำ' ระหว่างวันที่ 14 มกราคม (อา.) ถึง 28 มกราคม (อา.) ที่ tefu lounge Shimokitazawa ในคาเฟ่ร่วมสมัย “grass”

ภาพถ่ายได้พัฒนาเป็นสื่อที่ตัดทอนและเก็บรักษาส่วนหนึ่งของความทรงจำของเรา แต่เมื่อเข้าสู่ยุคดิจิทัล ภาพจำนวนมากกลับถูกทับถมในแกลเลอรีภาพของเราและมักสูญหายไป ทว่า ความทรงจำที่สูญหายเหล่านั้นกลับฟื้นคืนมาได้อย่างไม่คาดคิดผ่านกลิ่นอายของสถานที่หนึ่ง

Shimasaki ได้พยายามถ่ายทอดช่วงเวลาที่ 'ความทรงจำและสถานที่' บรรจบกันผ่านผลงานภาพถ่าย นิทรรศการเดี่ยวครั้งนี้นำเสนอการทบทวนสายใยระหว่างความทรงจำและสถานที่ผ่านพลังของภาพถ่าย พร้อมเปิดมุมมองใหม่ให้กับศักยภาพของภาพถ่ายดิจิทัล

Kousuke Shimasaki

เกิดปี 1997 ที่จังหวัดโคจิ สำเร็จการศึกษาจากคณะเศรษฐศาสตร์ มหาวิทยาลัยมัตสึยามะ เริ่มต้นเส้นทางช่างภาพในโตเกียวตั้งแต่ปี 2022 สำรวจธีม 'กลิ่นอายของสถานที่และสายใยแห่งความทรงจำ' ผ่านผลงานที่เชื่อมโยงกลิ่น (ความทรงจำ) อันมองไม่เห็นของสถานที่เฉพาะกับความทรงจำส่วนตัวของตนเอง แรงบันดาลใจหลักมาจากความทรงจำในบ้านเกิดและความเคารพต่อธรรมชาติ ปัจจุบันสร้างสรรค์ผลงานโดยเคลื่อนย้ายร่างกายไปยังสถานที่ต่าง ๆ โดยมีโตเกียวเป็นฐาน
cizucu：Shimakou
Instagram：kosukeshimasaki
HP：Kousuke Shimasaki

ความรู้สึกที่อยากถ่ายทอด

ภาพถ่ายมีสายใยลึกซึ้งกับความทรงจำ และเพียงชั่วขณะหนึ่งที่บันทึกไว้ก็สามารถปลุกอดีตให้หวนคืนในจิตใจได้ นิทรรศการเดี่ยวครั้งนี้ ผมได้นำข้อมูลภาพถ่ายที่หลงเหลืออยู่ในแกลเลอรีของผมมาผสมผสานความทรงจำหลากหลายชุด เชื่อมโยงอดีตและอนาคตผ่านมุมมองใหม่

นิทรรศการก่อนหน้า 'TOKYO UTOPIA' เป็นการถ่ายทอดภาพลักษณ์ของโตเกียว ในครั้งนี้ ไม่ใช่เพียงการจำลองภาพลวงตาหรือจินตนาการที่ผุดขึ้นมา แต่เป็นช่วงเวลาแห่งความทรงจำอันเข้มข้นที่ฝังแน่นในจิตใจเรา เชื่อมโยงกับพื้นที่จริงและก่อเกิดเป็นรูปแบบใหม่ ขอเชิญทุกท่านสัมผัสประสบการณ์ที่อนุภาคของความทรงจำแต่ละชิ้นไขว้กับสถานที่และฟื้นคืนขึ้นมาได้ด้วยตัวเอง

นิทรรศการนี้นำเสนอการค้นพบพลังลึกลับของภาพถ่ายผ่านเทคนิคดิจิทัลสมัยใหม่ ขอเชิญทุกท่านสัมผัสโลกทัศน์ที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องของ Shimasaki ด้วยตัวเอง

ข้อมูลนิทรรศการเดี่ยว

『Chain of memories / สายใยแห่งความทรงจำ』

วันจัดแสดง: 14 มกราคม 2024 (อา.) ~ 28 มกราคม 2024 (อา.)
เวลาเปิด: 9:00 ~ 21:00 (เฉพาะวันที่ 14 มกราคม จะมีงานเลี้ยงเปิดนิทรรศการ เวลา 12:00 ~ 21:00)
วันที่ศิลปินอยู่ที่แกลเลอรี: 14 และ 28 มกราคม ตลอดวัน
สถานที่จัดแสดง: ชั้น 2 คาเฟ่ 'grass' ภายใน tefu lounge Shimokitazawa
ที่อยู่: 2F grass, 2-21-22 Kitazawa, Setagaya-ku, Tokyo 155-0031 | แผนที่

คำนำ

ภูเขา ทะเล ท้องฟ้า
ที่ห่างไกลล้วนจางและเป็นสีฟ้า

หากความทรงจำมีสี
บางทีอาจเป็นสีน้ำเงินเช่นกัน

ความทรงจำและเรื่องราวในวันนั้น
จะเป็นสีน้ำเงินแบบใดกันนะ

ถ้อยคำเหล่านี้ถูกร้อยเรียงโดยช่างภาพ Koki Manju, Kento Hirasue และ Utauumi ผู้ร่วมจัดนิทรรศการภาพถ่าย Setouchi Kurashi ‘Blue Far Away’ นิทรรศการที่นำเสนอช่วงเวลาอันพิเศษซึ่งเชื้อเชิญให้ผู้ชมออกเดินทางผ่านทิวทัศน์ของทะเลเซะโตะอุจิและสำรวจความทรงจำของตนเอง นิทรรศการนี้จัดขึ้นระหว่างวันที่ 1–25 ธันวาคม 2023 ณ ONOMICHI U2 เมืองโอโนมิจิ จังหวัดฮิโรชิมะ เราได้สัมภาษณ์ทั้งสามศิลปินถึงข้อความที่ต้องการถ่ายทอดผ่านนิทรรศการครั้งนี้ ขอเชิญติดตามบทสัมภาษณ์ได้ในบทความนี้

Koki Manju

เกิดปี 1998 ปัจจุบันใช้ชีวิตอยู่ทั้งที่โอกินาว่าและโอกายามะ ผลงานรวมเล่ม ‘Hamon no Sono Saki’ ถ่ายทอดความรู้สึก การสั่นไหว และการขยายตัวที่ Manju ได้สัมผัสในโอกายามะ พร้อมบันทึกเพลงอิมโพรไวส์ ‘hamon’ โดย Hideyuki Hashimoto ซึ่งเคยเปิดตัวในนิทรรศการ ‘Hamon’

Instagram：@manju_koki
HP：https://bio.site/manju_koki

Kento Hirasue

เกิดปี 1997 ทำงานเป็นบาริสต้าที่ Kinoshita Shoten และสร้างสรรค์ผลงานภาพถ่ายโดยมีเซะโตะอุจิเป็นฐาน เสนอแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ควรหลงเหลือไว้ในอนาคตผ่านช่วงเวลา ‘ปัจจุบัน’ ผลิตพอดแคสต์ ‘Setouchi no Kaze’

Instagram：@_kentohirasue
HP：https://kentohirasue.studio.site

Utauumi

เกิดปี 1999 ชาวจังหวัดยามากุจิ ผู้หลงใหลในทะเลสงบของเซะโตะอุจิและย้ายมาอยู่โอกายามะ สร้างสรรค์ภาพถ่ายที่สะท้อนชีวิตใกล้ชิดธรรมชาติและความรู้สึกของผู้คนในแต่ละวัน สิ่งที่ชื่นชอบคือการเดินเท้าเปล่าริมทะเลและการรับประทานอาหารอร่อย

Instagram：@utau_mi
HP：https://utaumi-photo.com/

สู่การจัดนิทรรศการเดี่ยว

Q. อะไรคือจุดเริ่มต้นที่ทำให้ทั้งสามตัดสินใจจัดนิทรรศการภาพถ่ายร่วมกันในครั้งนี้?

Manju: ทาง U2 ได้ชวนผมกับ Utauumi ให้จัดนิทรรศการภาพถ่ายร่วมกัน ตอนนั้นผมจึงคิดอยากให้ Kento Hirasue มาร่วมด้วย เราสองคนทำงานร่วมกันในยูนิตภาพถ่ายชื่อ ‘calm’ และกับ Utauumi ก็เป็นพาร์ทเนอร์ในงานภาพถ่าย ช่วงเวลาที่เราใช้ร่วมกันสามคนจึงเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ ผมเลยอยากเก็บบันทึกสิ่งที่เราสามคนสร้างไว้ร่วมกัน

ทั้งสามคนที่มาพบกันที่โอกายามะเพราะความชอบในทะเล ต่างสะสมความทรงจำร่วมกัน เมื่อเวลาผ่านไป ความคิดและความรู้สึกก็เปลี่ยนแปลงไปบ้าง เมื่อมองหาการแสดงออกที่มีร่วมกัน คำว่า ‘ทะเลสีฟ้าที่ห่างไกล’ ก็ผุดขึ้นมา

Hirasue: ผมชอบคำว่า ‘ไกล’ มาตั้งแต่ก่อนแล้ว Utauumi ก็เติมว่า ‘ที่ไกลนั้นเป็นสีฟ้าใช่ไหม...’ ปกติเราสามคนไม่ค่อยได้เจอกัน แต่การที่ได้จัดนิทรรศการในธีมที่เราทั้งสามเข้ากันได้โดยไม่รู้ตัวนั้นถือเป็นเรื่องมหัศจรรย์ แต่ขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความเป็นธรรมชาติในชีวิตประจำวันด้วย ผมดีใจที่ได้จัดนิทรรศการร่วมกันและรู้สึกสงบใจมาก

ความรู้สึกที่อยากส่งต่อ

Q. มีข้อความใดที่อยากส่งถึงผู้เข้าชมนิทรรศการบ้างไหม?
Hirasue: ผมคิดว่าสีฟ้าเป็นสีที่เชื่อมโยงกับความทรงจำ เช่น ช่วงวัยรุ่น สีน้ำเงินคือความเยาว์วัยหรือความทรงจำในอดีต แต่ถึงจะเป็นสีน้ำเงินก็มีหลากหลายเฉด ผมอยากถามผู้ชมว่า ‘สีน้ำเงินของคุณเป็นแบบไหน?’

Utauumi: ใช่ค่ะ นิทรรศการครั้งนี้มีธีมหลักคือการถ่ายทอดบรรยากาศของชีวิตที่อยู่ใกล้ชิดกับโอกายามะและทะเลเซะโตะอุจิ จะดีใจมากหากผู้ชมได้ชมภาพถ่ายอย่างตั้งใจ แต่ก็อยากให้ทุกคนได้ผ่อนคลายเหมือนอยู่ในชีวิตประจำวัน เพลิดเพลินกับเครื่องดื่ม ดนตรี และบรรยากาศของพื้นที่จัดแสดงไปพร้อมกัน

Manju: ผมคิดว่าประสบการณ์การชมภาพถ่ายในพื้นที่จริงที่ไม่ใช่บนโซเชียลมีเดียนั้นมีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับคนยุคนี้ ภาพถ่ายของเรามีโทนสีอ่อนโยน ไม่ใช่ภาพที่มีอิมแพคแรง แต่เน้นความอ่อนโยนของชีวิตประจำวัน จึงเลือกจัดแสดงในพื้นที่ที่ใกล้ชิดกับวิถีชีวิต

สำหรับคนรุ่นเราที่เติบโตมากับโซเชียลมีเดีย การได้จัดนิทรรศการจริงถือว่ามีความหมายมาก อย่างที่ Utauumi กล่าวไว้ อยากให้ทุกคนแวะมาชมและใช้เวลาสบาย ๆ ภาพถ่ายที่จัดแสดง แม้จะเป็นทิวทัศน์ประจำวันในเซะโตะอุจิและโอโนมิจิ แต่ก็หวังว่าจะทำให้ทุกคนได้มองชีวิตประจำวันของตนเองในแง่มุมใหม่

ข้อมูลนิทรรศการ

INFORMATION

นิทรรศการภาพถ่าย Setouchi Kurashi ‘Blue Far Away’
วันจัดแสดง: 1 ธันวาคม (ศุกร์) ~ 25 ธันวาคม (จันทร์) 2023
เวลาเปิด: 10:00 ~ 18:00 น.
วันที่ศิลปินอยู่ที่แกลเลอรี: จะอัปเดตในไฮไลท์โปรไฟล์ [นิทรรศการภาพถ่าย] ของแต่ละคน
Instagram: @manju_koki @_kentohirasue @utau_mi
สถานที่: ONOMICHI U2
ที่อยู่: 5-11 Nishigoshocho, Onomichi, Hiroshima | แผนที่

คำนำ

ด้วยฐานการทำงานที่เกียวโตและผลงานที่ขยายสู่เวทีสากล Mitsuru Wakabayashi เป็นช่างภาพที่ถ่ายทอดความงามของช่วงเวลาในชีวิตประจำวันและบรรยากาศของทิวทัศน์ที่มีมนุษย์เป็นองค์ประกอบอย่างมีเอกลักษณ์ โซโลเอ็กซิบิชั่น『Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01』จะจัดขึ้นที่〈GALLERY METABO〉ในเกียวโต ระหว่างวันที่ 3 ธันวาคม (อาทิตย์) ถึง 9 ธันวาคม (เสาร์)

นิทรรศการนี้มุ่งเน้นการนำเสนอภาพถ่ายในรูปแบบที่จับต้องได้และสร้างความทรงจำอันลึกซึ้ง โดยคัดสรรผลงานที่ไม่เคยเผยแพร่ในโซเชียลมีเดียมาก่อน และนำเสนอในพื้นที่จัดแสดงที่แตกต่างจากรูปแบบนิทรรศการทั่วไป เพื่อสร้างประสบการณ์ที่ตราตรึงในความทรงจำของผู้ชม

Mitsuru Wakabayashi

เกิดที่เกียวโต หลังจากออกจากวงการแฟชั่น Mitsuru Wakabayashi ได้เริ่มต้นเส้นทางใหม่ในฐานะช่างภาพระหว่างเตรียมตัวสำหรับ Working Holiday ที่โตรอนโต โดยเผยแพร่ผลงานอย่างสม่ำเสมอผ่าน Instagram ปัจจุบันมีผลงานถ่ายภาพให้กับศาลเจ้าคิบุเนะ งานโฆษณา นิตยสาร และสื่อโซเชียลทั้งในและต่างประเทศ ด้วยสไตล์เฉพาะตัวที่ถ่ายทอดความงามของชีวิตประจำวันและบรรยากาศที่มีมนุษย์เป็นองค์ประกอบ Mitsuru มุ่งมั่นสร้างสรรค์ผลงานเพื่อส่งต่อผ่านภาพถ่ายสู่คนรุ่นหลัง

Instagram：@mitsuru_wakabayashi
HP：Mitsuru Wakabayashi

แรงบันดาลใจในการจัดโซโลเอ็กซิบิชั่น

สำหรับโซโลเอ็กซิบิชั่นครั้งนี้ ผมต้องการสร้างนิทรรศการที่สร้างความประทับใจและเป็นประสบการณ์ที่ไม่อาจลืมเลือนสำหรับผู้เข้าชม โดยปกติแล้วนิทรรศการภาพถ่ายมักจะนำเสนอผลงานในกรอบภาพ แต่เพื่อมอบประสบการณ์ที่ตราตรึงยิ่งขึ้น ผมได้ทดลองแนวทางใหม่ ๆ จากบทสนทนากับเพื่อนร่วมงาน โดยจัดพื้นที่จัดแสดงสองโซน ซึ่งหนึ่งในนั้นจะนำเสนอรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน พร้อมสร้างสรรค์บรรยากาศที่ผู้ชมสามารถสัมผัสประสบการณ์ภาพถ่ายได้อย่างใกล้ชิด ด้านดนตรีประกอบได้รับการสร้างสรรค์โดยคุณ Yasumi An (@bud_envi) หวังว่าผู้เข้าชมจะได้ค้นพบความสนุกใหม่ ๆ ในการถ่ายภาพจากนิทรรศการนี้

ความรู้สึกที่อยากถ่ายทอด

ในช่วงการแพร่ระบาดของโควิด-19 ระหว่างปี 2020 ถึง 2022 ผมเดินสำรวจย่านใกล้บ้านและบันทึกภาพถ่ายเป็นไดอารี่ต่อเนื่องตลอดสองปี ช่วงเวลานั้นทำให้ผมตระหนักถึงความงามและความเปราะบางของชีวิตประจำวัน รวมถึงคุณค่าของการบันทึกผ่านภาพถ่าย ซึ่งเปลี่ยนมุมมองของผมที่มีต่อการถ่ายภาพ

ผมอยากให้ผู้ชมได้สัมผัสความรู้สึกและความตั้งใจที่แฝงอยู่ในผลงาน ไม่ใช่แค่การเผยแพร่ผ่านโซเชียลมีเดีย แต่เป็นการพิมพ์และจัดแสดงในนิทรรศการ เพื่อให้ผลงานเหล่านี้กลายเป็นวัตถุที่จับต้องได้และสามารถย้อนกลับมาชื่นชมซ้ำ ๆ ได้ หากมีเวลา ขอเชิญทุกท่านมาร่วมดื่มกาแฟหรือไวน์พร้อมเพลิดเพลินกับนิทรรศการนี้อย่างสบายใจ

ข้อมูลนิทรรศการ

Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01

วันจัดแสดง: 3 ธันวาคม (อาทิตย์) ~ 9 ธันวาคม (เสาร์)
เวลาเปิด: 11:00 ~ 18:00
สถานที่: GALLERY METABO
ที่อยู่: 18 เมตาโบ โอกาซากิ, เขตซาเคียว, เมืองเกียวโต, จังหวัดเกียวโต | แผนที่

ย่านโอกาซากิที่ตั้งของแกลเลอรี่นั้นมีบรรยากาศสงบในช่วงบ่าย เหมาะสำหรับการพักผ่อนอย่างแท้จริง ขอเชิญทุกท่านมาสัมผัสนิทรรศการที่ถ่ายทอดความตั้งใจและความพิถีพิถันของ Mitsuru Wakabayashi ด้วยตัวเอง!

เกริ่นนำ

ชีวิตในเมืองร่วมสมัยเต็มไปด้วยความซับซ้อน โตเกียวในฐานะมหานครระดับโลกมีทั้งความพลุกพล่านและความเงียบสงบในตัวเอง ความงามของโตเกียว ความซับซ้อนของระบบเมืองขนาดใหญ่ และความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับเมืองที่เต็มไปด้วยความรู้สึกทั้งมีตัวตนและแปลกแยก ช่างภาพ Kousuke Shimasaki ถ่ายทอดมุมมองเฉพาะตัวเหล่านี้ผ่านนิทรรศการภาพถ่าย ‘TOKYO UTOPIA’ ที่นำเสนอธีมความแปลกแยกของภาพเมืองซึ่งถักทอด้วยภาพถ่ายและเทคโนโลยีดิจิทัล จัดแสดงที่〈Auba Jaconelli〉ย่านอาซากุสะ เขตไทโตะ ระหว่างวันที่ 22 กรกฎาคม (เสาร์) ถึง 30 กรกฎาคม (อาทิตย์)
ขอเชิญอ่านบทสัมภาษณ์ของ Shimasaki เพิ่มเติมได้เช่นกัน

Kousuke Shimasaki

Shimasaki Kousuke / ถ่ายทอดธีม “กลิ่นของสถานที่และสายใยแห่งความทรงจำ” ผ่านการสร้างสรรค์ผลงานภาพถ่ายเชิงกวีที่สะท้อนกลิ่นและอารมณ์เฉพาะของสถานที่ซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า รากฐานของแนวคิดนี้คือความเคารพในธรรมชาติที่หล่อหลอมจากบ้านเกิด โดยเน้นการใช้สี แสง และเงาในการสร้างสรรค์ผลงานในแต่ละวัน

cizucu：Shimakou
Instagram：kosukeshimasaki
HP：Kousuke Shimasaki

สู่การจัดนิทรรศการเดี่ยว

ที่ผ่านมาได้มีโอกาสร่วมงานถ่ายภาพสินค้าให้กับเจ้าของร้านเสื้อผ้าเซเล็กต์ช็อป〈Auba Jaconelli〉ที่ Asakusabashi และได้พูดคุยเกี่ยวกับการจัดนิทรรศการเดี่ยวมาโดยตลอด ในที่สุดก็ได้ฤกษ์จัดแสดงในเดือนกรกฎาคมนี้

เหลือเวลาอีกเพียงไม่กี่วันก่อนเปิดงาน ขณะนี้อยู่ในช่วงเร่งจัดเตรียมกรอบภาพ การพิมพ์ และการผลิตผลงานอย่างเข้มข้นทุกวัน มั่นใจว่านิทรรศการครั้งนี้จะสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมทุกท่าน!

ความรู้สึกที่อยากถ่ายทอด

ผลงานชุดนี้มีจุดเริ่มต้นจากภาพเมืองโตเกียวในฝันที่ปรากฏขึ้นเมื่อสองปีก่อน
ขอเชิญสัมผัสความแปลกแยกของภาพเมืองยุคใหม่ที่เกิดจากการผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีดิจิทัลร่วมสมัยกับการถ่ายภาพแบบดั้งเดิม

ข้อมูลนิทรรศการ

TOKYO UTOPIA

วันจัดแสดง: 22 กรกฎาคม (เสาร์) ~ 30 กรกฎาคม (อาทิตย์)
วันที่ศิลปินอยู่ที่แกลเลอรี: 22 กรกฎาคม (เสาร์), 23 กรกฎาคม (อาทิตย์) เวลา 13:00 ~ 19:00 น.
หยุดทุกวันพุธและพฤหัสบดี
สถานที่จัดแสดง: Auba Jaconelli
ที่อยู่: 3-4-8 Asakusabashi, Taito-ku, Tokyo ชั้น 1 | แผนที่

โลกแฟนตาซีที่เปี่ยมด้วยความสมจริงของ Shimasaki ซึ่งเกิดจากความอุดมสมบูรณ์ของสีสันและนอยส์เฉพาะตัวในผลงานภาพถ่าย ขอเชิญสัมผัสผลงานของเขาด้วยตนเองในโอกาสพิเศษนี้!