『Read Your Photography』では、ただ見るだけでは出会えない、写真の裏側にある“物語”に目を向けます。cizucuが主催する〈photo poster project〉や、SNSを通じて集まった作品とともに、その一枚が生まれた背景やその人だけの時間を、cizucuマガジンが12言語に翻訳し、世界中へ届けます。

物語を心にしまっておくのもひとつの選択。けれど、その想いは誰かの心に静かに触れ、まだ見ぬ感動を生むかもしれません。
今回ご紹介するのは、世界中から集まった3名の作品です。
それでは、唯一無二の物語を、そっと覗いてみましょう。

sunnycyl’s Story

sunnycyl

📚 01

2020年、金色の翼をつけた天使を撮影しました。

撮影の前、その翼は突然壊れてしまいました。締め切りが近づくなか、友人が修復してくれたことで、天使はもう一度翼を広げられる姿になりました。
その出来事も含めて、この作品は「壊れても、また立ち上がること」を表しているように感じます。

撮影の日、光の中でシャッターを切った瞬間、その姿は写真の中に残されました。
そして2026年春、6年の時を経て、この物語はもう一度見られる場所へ戻ってきました。

自由とは、どこかへ行くことだけではありません。
翼を広げられるようになったあとも、自分の意思で「ここにいる」と選べること。
その強さもまた、自由なのだと思います。

cizucu編集部
大きな金色の翼を背負い、海辺に立つ姿には、静かな強さと孤独が同時に宿っています。壊れた翼が修復され、再び広げられるようになったという物語を知ると、この作品はただ美しいだけでなく、傷ついたあとも立ち続ける存在の象徴として見えてきます。翼は飛び去るためだけのものではなく、自分が選んだ場所に立つための力にもなる。6年の時間を越えて戻ってきたこの一枚は、自由とは逃げることではなく、自分の意思でここにいると決めることなのだと伝えてくれます。

hs_lsh09’s Story

hs_lsh09

📚 02

人はよく、「良い写真は何度でも見返したくなる」と言います。
けれど私にとって忘れられない写真とは、完璧だからではなく、その瞬間の自分を思い出させてくれる一枚です。

この写真には人物も壮大な風景もありません。
ただ、階段の先に広がる青空を見上げた景色が写っているだけです。

シャッターを切ったときは、その光の美しさに心を奪われただけでした。
けれど後になって気づきました。

心に残っていたのは空ではなく、その景色を見上げていた「あの日の自分」だったのです。

人生は、この階段のように先が見えないことばかりです。
それでも歩みを止めなければ、いつか必ず光に出会える。

この写真を見るたび、私はあの日の自分を思い出します。
前へ進み続ければ、美しさはきっと、その先で待っている。

cizucu編集部
暗い階段の先に、四角く切り取られた青空と緑が広がる構図が印象的です。人物も大きな出来事も写っていないのに、そこには「見上げた瞬間」の気配がしっかり残っています。先の見えない階段を進む不安と、その先に差し込む光の美しさが重なり、人生の途中でふと立ち止まった記憶を思い出させてくれます。写真に残っているのは空そのものだけでなく、それを見上げていた自分自身。前へ進むことでしか出会えない景色があるのだと、静かに背中を押してくれる一枚です。

콩잎무침’s Story

콩잎무침

📷 NORITSUKOKI EZ Controller
📚 03

この写真を見るたびに、彼女に選ばれた日のことを思い出します。

輝く彼女は、私の想いを受け入れてくれるのだろうか。
そんな不安を抱えていた、あの日。

済州島でカメラを構え、椿の木々の中に立つ彼女をファインダー越しに見た瞬間、私は「光は平等ではない」と思いました。

降り注ぐ光は、まるで彼女だけを選び、その姿を美しく照らしていました。
本来、光に意思はありません。ただそこに降り注ぐだけの存在です。
それでも、レンズの中の彼女は、まるで光に選ばれた存在のように見えました。

その姿は、かつて私が彼女に選ばれた日の記憶と重なります。
表向きには、私が先に想いを伝え、彼女を選んだことになっています。
でも本当は、彼女の放つ光が私に彼女を選ばせたのだと思っています。

闇にとって光は特別な存在です。自然と惹かれ、その中へ入りたくなる。
私は彼女に選ばれ、その光の中へと歩み入りました。

この写真を見るたびに、私はあの日のことを思い出します。

cizucu編集部
暗がりの中に差し込む光が、ひとりの存在をそっと浮かび上がらせているように見えます。作品全体の多くを占める深い影があるからこそ、椿の色や緑、そこに立つ彼女の気配がいっそう強く感じられます。「光は平等ではない」という言葉の通り、この写真の光は偶然でありながら、まるで彼女を選んで降り注いでいるようです。誰かに惹かれる気持ちや、選び選ばれる記憶が、光と影のコントラストの中に静かに閉じ込められた一枚です。

cizucu編集部

いかがだったでしょうか。

ビジュアルだけでは語りきれない魅力に、私たちは目を向けていきたい。『Read Your Photography』は、写真の奥にある想いや感情に目を向け、ひとつの物語として受け取るための企画です。

写っているのは、ほんの一瞬です。けれどその奥には、確かに流れ続けてきた時間と、言葉にならなかった感情があります。

どうか写真を読むように、そして頁をめくるように、味わってみてください。

How to join

cizucuの〈Threads〉で、ふと投稿される “写真のテーマ” 。
そのテーマに合う “あなたの一枚” を、リプライするだけ。

参加条件はひとつ、cizucuのSNSをフォローです💙
ご応募いただいた作品の中から、
選ばれた方にはcizucu編集部より、メッセージをお送りいたします！

『Read Your Photography』では、cizucuが主催する〈photo poster project（ppp）〉の出展作品もご紹介しています。

pppは、あなたの国でも開催されているかもしれません。「写真が好き」という気持ちだけで繋がる出会いが、いま世界中に広がっています。

photo poster project

都市と日付を選ぶだけで参加できる、フォトポスターの展示会〈photo poster project〉。

私たちが ppp と呼ぶこのプロジェクトは、単なる写真の展示会ではありません。誰もが安心して自分のストーリーをシェアできるコミュニティであり、世界中のクリエイターとリアルな世界で繋がることができるチャンスでもあります。

今回は、8月23日（日）にソウル・龍山区の〈어티피컬 / Atypical Gallery〉にて、開催された〈photo poster project〉の当日の様子をご紹介します。今後全国で開催される〈photo poster project〉に参加してみたい方は必見です！

photo poster project とは？

自分の写真を展示することや、他のフォトグラファーと友達になる機会って、あまり身近ではないですよね。また、個人で写真展を開くとなると、手間もコストもかかります。

そんな課題を解決するのが、cizucu主催の〈photo poster project〉。
場所と日時を選び、写真をcizucuに投稿するだけで、自分の写真をA2サイズの大判で展示することができます。また、同じエリアに住むフォトグラファーも多数参加するため、未来の写真仲間を見つけることができるかもしれません。

「場所を借りて、プリント先を探し、設営をする」　といった煩わしい準備は一切不要。ただフォームに答えて、イベントに現地で参加するだけです！

当日の様子

cizucuが世界中で開催する、都市と日付を選ぶだけで参加できる、フォトポスターの展示会〈photo poster project〉。
私たちが ppp と呼ぶこのプロジェクトは、単なる写真の展示会ではありません。誰もが安心して自分のストーリーをシェアできるコミュニティであり、世界中のクリエイターとリアルな世界で繋がることができるチャンスでもあります。

今回は〈photo poster project〉に参加されたクリエイターのJodiさんに、お話を伺いました。

自己紹介をお願いします！

こんにちは、Jodiです。2014年から写真を撮っています。最初はとてもカジュアルなもので、家族や、身のまわりでふと目に留まったものを撮るところから始まりました。
続けるうちに、ストリートフォトに惹かれている自分に気づきました。飾られていない日常の瞬間、自然な表情、思わずこぼれる反応、光と影の動きを写すことが好きです。

写真は、今自分が持っているものの大切さに気づかせてくれました。同時に、写真にさまざまな切り取り方があるように、ひとつの出来事にもいくつもの見方や真実があることを教えてくれました。
そして何より、自分が切る一枚一枚のシャッターが、自分自身にとって正しいと思えるものであることを大切にしています。

参加したきっかけは？

実は、今回が初めての写真展への参加でした。きっかけは、知人が〈Instagram〉に投稿していた ppp の展示についての投稿を偶然見かけたことです。その後、cizucuの〈Instagram〉を通じて、3月に開催される展示のことを知り、まずは会場に足を運んでみることにしました。

そこで印象に残ったのは、コミュニティのあたたかい雰囲気でした。展示されている写真を見ていると、それぞれの写真家の記憶の一部がそっと置かれているように感じられ、一枚一枚に自然と引き込まれていきました。

そのイベントで、3月のppp に出展していたIsaacさんとArthurさんとも知り合いました。ふたりは私に参加を勧めてくれて、発表の時間に向けたアドバイスまでしてくれました。そのことに、とても感謝しています。

正直に言うと、最初は少し迷いもありました。自分の作品が展示にふさわしいほど魅力的なのか、自信がなかったからです。それでも、これは自分にとっての挑戦であり、新しい経験であり、成長する機会だと捉えて、参加を決めました。

実際に参加してみてどうでしたか？

展示に参加したことで、自分の写真の歩みの中で、新しい節目にたどり着いたように感じました。

これまで私の写真は、ほとんどデジタルの中にありました。フィルムのネガだけが、写真に触れられる数少ない形だったのです。だからこそ、自分の写真がポスターとして形になり、それを手にしたとき、まるで過去のひとかけらを手にしているようで、本当に満たされた気持ちになりました。

以前は、〈Instagram〉に写真を投稿することが、自分にとってのデジタルな日記のようなものでした。けれど、みんなの前で自分の写真について話すこと、作品を直接見てもらうこと。その喜びや充実感は、スマホに投稿するだけでは得られないものでした。

cizucuのチームもとても親切で、あたたかくサポートしてくれました。そのおかげで発表への緊張もやわらぎ、安心してその場にいることができました。
そして ppp を通じて、新しい友人たちにも出会いました。背景はそれぞれ違っていても、写真への情熱を共有している人たちです。

今回その一枚を選んだ理由は？

この写真は、私たちがいま向き合っている、変化の速さ、価値観の移り変わり、そして世界的な不確実さへの応答として選びました。

写真に写るのは、売り物の果物に囲まれるようにして座り、吊るされた灯りを見上げる年配の女性。その姿は、かすかな希望を探しているようにも見えます。技術の急速な進化や地政学的な緊張に関するニュースが日々押し寄せるなかで、私たちが不確かな時代を進みながら、どこかに確かな手がかりを求めている感覚とも重なります。

この女性の姿からは、シンガポールのウェットマーケット文化も思い浮かびます。日々の買い物や食卓を支えてきた市場の風景は、現代的なスーパーや飲食店へと人々の関心が移るなかで、少しずつ日常の中心から遠ざかっているようにも感じられます。
「人の営みや記憶はどこに残るのか」そんな問いをこの一枚に込めました。

photo poster project参加を迷っている人へ

写真を始めたばかりの人でも、長く撮り続けてきた人でも、ここは写真を撮ることが好きなすべての人のための場所です。
人前で話したり、自分の作品を共有したりすることは、緊張するかもしれません。けれど、その一分を越えた先には、自分だけの達成感があります。

そして、自分と同じように世界を見つめる人たちがいて、あなたの視点を一緒に喜んでくれるコミュニティがあります。

『find new pieces』は、〈Threads〉に投稿された無数の作品の中から、才能あふれる作品を見つけ出し、その魅力をマガジンで届ける発掘企画です。毎回テーマを掲げ、それに添う作品を世界中から集めることで、まだ見ぬ才能（new pieces）に出会っていきます。

How to join

cizucuの〈Threads〉で、ふと投稿される “写真のテーマ” 。
そのテーマに合う “あなたの一枚” を、リプライするだけ。

参加条件はひとつ、cizucuのSNSをフォローです💙
ご応募いただいた作品の中から、
選ばれた方にはcizucu編集部より、メッセージをお送りいたします！

今回は、世界中から寄せられた無数の応募作品の中から、10作品をご紹介します。
それでは、それぞれの視点と感性が息づく素晴らしい作品を見ていきましょう。

『portrait orientation』

縦向きのフレームは、視線をまっすぐに導きます。
立ち姿、伸びる影、空へ向かう建物、手の中に収まる日常の気配。
そこには、横では捉えきれない余白と奥行きがあります。

上から下へ、あるいは手前から奥へ。
画面の中に流れるリズムが、被写体の存在感を静かに際立たせていきます。

何を中心に置き、どんな余白を残すのか。
あなたの視線が選んだ“縦の世界”には、どんな物語が写っているでしょうか。

『portrait orientation』だからこそ見えてくる、一枚の中の伸びやかな視点を、見せてください。

new pieces

Black_GR

💙 01

cizucu編集部
やわらかな光の中で身をゆだねる猫の姿が、縦構図によっていっそう印象的に引き立てられています。すっと伸びた身体のラインが画面に心地よいリズムを生み、床に落ちる影までも一枚の表現として溶け込んでいるのが魅力的です。無防備な愛らしさと静かな気配が同居し、何気ないひとときに豊かな物語を感じさせてくれます。

Xun

💙 02

cizucu編集部
天窓から差し込む光を見上げる視点が、縦構図の魅力を端的に示している一枚です。幾重にも重なる円環と、中央をまっすぐ伸びるエレベーターのラインが呼応し、視線を自然に上方へ導いていきます。下部に落とされた深い影が空間の高さをいっそう際立たせ、無機質な建築の中に静かな緊張と高揚を生み出しているのも印象的です。光の一点が画面全体の呼吸を決定づけ、構造と奥行きで『portrait orientation』というテーマに力強く応えた作品でした。

Sylvie

💙 03

cizucu編集部
光の軌跡と花々の色彩が縦構図の中で重なり合い、目の前を通り過ぎる祝祭の空気まで写し取ったような一枚です。あえて揺らぎを取り込んだ描写が、被写体そのものの形を超えて、熱やざわめき、胸の高鳴りまでも立ち上がらせています。上から下へと流れ落ちるような光のリズムが画面に奥行きと推進力を生み、瞬間のきらめきと記憶の残像を印象深く閉じ込めた作品です。抽象と具体のあわいをたゆたう視覚体験が心地よく、何度も見返したくなります。

SenShaShin

💙 04

cizucu編集部
抜けるような青空を大きく取り込み、そこに一本のワイヤーがまっすぐ落ちてくる構図が、縦写真ならではの緊張感と開放感を同時に生み出しています。画面下部に配された足場と、その上を歩く人物の小さな姿によってスケール感が際立ち、建設現場という日常的な光景が、どこか詩的な場面へと変わっていくのも印象的です。中央に置かれた赤いフックが視線を引き締め、静けさの中に力強さを宿した作品に仕上がっています。

kazifmak

💙 05

cizucu編集部
夕景に染まる橋を真正面から捉えた構図が、縦写真ならではの奥行きと力強さを鮮やかに際立たせています。光を受けて金色に輝く路面が画面の下から上へと伸び、行き交う車の流れまでも一本のリズムとして感じさせるのが印象的です。巨大な橋脚が生む垂直のラインと、遠景のやわらかな山並み、水面のきらめきが美しく呼応し、都市の営みと風景の詩情が静かに重なり合う。視線をまっすぐ導く構成の巧みさも際立つ、見応えのある作品でした。

cwyeh_film

💙 06

cizucu編集部
モノクロームのやわらかな階調の中で、食事の合間にふと見せた横顔が静かに浮かび上がる一枚です。縦構図によって、テーブルの上の小さな世界から、奥に広がる店内の気配、壁に吊られた飾りやメニューの存在までが自然につながり、何気ない日常の時間に豊かな物語が宿っています。視線の先にあるものを想像させる余白も心地よく、無垢な表情と生活の温度がやさしく響き合う、印象深い作品です。

Brian

💙 07

cizucu編集部
赤い煉瓦壁の反復するラインの中に、ぽつりと据えられた監視カメラが強い存在感を放つ一枚です。縦構図によって上下へと広がるパターンの連なりが際立ち、整然とした画面の中に、見られるという緊張感が静かに立ち上がっています。硬質なモチーフでありながら、差し込む光と影がリズムを与え、ミニマルでありながら豊かな余韻を残す表現に仕上がっている。シンプルな構成のなかに、都市の気配と視線の物語が凝縮されています。

許婷婷

💙 08

cizucu編集部
闇の深さの中から、白い花弁がそっと浮かび上がる描写が印象的な一枚です。縦構図によって、繊細に伸びるしべの流れが上方へと導かれ、光の粒とともに儚く揺れる気配まで丁寧に写し取られています。前後のぼけを大胆に取り入れることで、花そのものの姿を捉えるだけでなく、夜の湿度や静けさ、そして一瞬だけ立ち現れる美しさまでも感じさせる表現へと昇華されているのが魅力的です。触れればほどけてしまいそうな繊細さと、暗がりの中で確かに息づく生命感が静かに響き合い、見る人の感覚をやさしく呼び覚まします。

Hwang hyochel

💙 09

cizucu編集部
高層建築の反復する窓やベランダのリズムが、縦構図の中で端正に積み重なり、都市の静かな緊張感を際立たせている。白と青を基調とした硬質な色調が、整然とした構造美をよりいっそう引き立て、日常的な風景を抽象的なパターンとしても楽しませてくれます。わずかな差異を含みながら連なる面と線が心地よく、見上げる感覚そのものを画面に閉じ込めたような視点も印象的です。無機質でありながらどこか詩情を宿した、見応えのある一枚です。

Talha Kuğu

📷 Canon EOS 4000D
💙 10

cizucu編集部
淡いピンクに染まった空の広がりの中を、二羽の鳥が静かに横切る姿が印象的な一枚です。縦構図だからこそ生まれる大きな余白が、被写体の小ささを際立たせると同時に、空気のやわらかさや時間の流れまでも感じさせてくれます。最小限の要素で構成されながら、飛翔のリズムと視線の間合いが美しく保たれており、見る人の心をそっとほどくような静けさを湛えています。

最後に

いかがだったでしょうか。

『portrait orientation』というテーマのもとに集まった作品は、縦のフレームならではの視線の流れや、被写体の佇まいをそれぞれの感性で描き出していました。今回寄せられた作品からは、まっすぐに伸びる線の美しさ、余白が生む静けさ、そして一瞬の気配をすくい取る繊細なまなざしまで、撮る人それぞれが切り取った“縦の世界”が確かに伝わってきました。

まだ見ぬ才能（new pieces）を見つけ出すということ。それこそが、本企画を通して果たしたい役割であり、あなたの表現が、より多くの人の心に届くきっかけになることを願っています。

次回のテーマも、ぜひお楽しみに。
cizucuの各種SNSをフォローして、お待ちください💙

photo poster project

都市と日付を選ぶだけで参加できる、フォトポスターの展示会〈photo poster project〉。

私たちが ppp と呼ぶこのプロジェクトは、単なる写真の展示会ではありません。誰もが安心して自分のストーリーをシェアできるコミュニティであり、世界中のクリエイターとリアルな世界で繋がることができるチャンスでもあります。

そんな ppp が、10月10日（土）に、神戸・王子公園の〈Cultivate Gallery〉にて開催されます！

cizucuが主催する〈photo poster project〉への参加はとても簡単です。


（１）展示場所と日時を選ぶ

（２）クレジットカード・Apple Pay・Google Payなどで簡単決済

（３）cizucuへ作品を投稿して応募


あとは会場へ行くだけです。同じエリアに住むフォトグラファーも多数参加するため、未来の写真仲間を見つけることができるかもしれません。

開催概要

【展示日時】
10月10日（土） 12:00 ~ 16:00
※ 展示者は、13:30 ~ 15:30 には必ず会場に居ていただく必要がございます。
※ 展示者以外の方は無料でご来場いただくことができます。

【展示者の当日スケジュール】
12:00 ~ 13:30 自由時間
13:30 ~ 14:00 展示作品の発表
14:00 ~ 15:30 交流
15:30 ~ 16:00 クロージング・ポスター持ち帰り

【展示場所】
Cultivate Gallery
〒657-0836 兵庫県神戸市灘区城内通4-8-26
（阪急「王子公園」駅より徒歩約3分）
http://www.cultivateindustry.com/

【参加費】
6,000円（A2プリント代・設営代・会場費 込み）
※ 展示の観覧・入場は無料です。

【テーマ】
「テーマなし / 自由」
テーマは設定されておらず、ポートレート、スナップ、ランドスケープ、その他どんな写真でも参加することができます。誰かに話したいストーリーがある一枚、理由はないけどなぜか惹かれる一枚など、あなたらしいお写真をお待ちしています。

注意事項

以下の注意事項を必ずお読みの上、参加申し込みを行なってください。

• 参加費には、プリント代・設営代・会場費が含まれます。支払い後は、作品未提出・当日欠席の場合も参加費が発生いたしますので予めご了承ください。
• 以下の条件を満たす作品を応募してください。
  • ファイルサイズ規定
    • (推奨) 短辺 4000ピクセル以上
    • (必須) 短辺 2000ピクセル以上
  • 縦作品のみ
  • 一枚写真（コラージュ作品・文字載せされた作品・枠あり作品などはNGとなります）
• 全ての参加者が「参加して良かった」と思えるイベント運営のため、応募時のコミュニティルールを必ずお読みください。
• 当日はイベント風景の撮影を行います。イベントの模様はホームページやSNS・広告等に掲載される場合があります。
• イベント終了時にその場にいらっしゃる方は、フォトポスターをお持ち帰りいただけます。後日発送などの対応はいたしかねます。

たくさんのご応募お待ちしております！

よくある質問

Q：参加費はどのように払いますか？
A：展示場所と日時を選んだ後、「クレジットカード」または端末によって「Apple Pay」「Google Pay」などでお支払いいただくことが可能です。なお、お支払い後のご返金には対応しておりません。また、当日ご欠席の場合も参加費が発生いたします。

Q：作品を応募するページはどこですか？
A：参加費の支払いが完了した後、自動で画面切り替えもしくはメールに記載されたリンクより応募いただけます。

Q：ポスターは持ち帰りできますか？
A：イベント終了時間（16時）に会場にいていただくことでお持ち帰りいただけます。発送対応は行っておりませんのでご了承ください。また、ポスター持ち帰り用の袋はご自身でご用意をお願いいたします。

Q：展示を知人に見に来てもらうことはできますか？
A：もちろん可能です！参加確定メールのお受け取り後、SNS等でぜひ告知してくださいませ。

Q：名刺を作ることができると聞きましたが、どうすれば作ることができますか？
A：参加確定後、メールにて詳細をご案内いたします。

Q：写真が決まっていなくても、申し込みできますか？
A：はい、可能です。締め切り前にソールドアウトする回もございますので、先にお申込みいただき、締め切り日までに作品の登録をいただくことをおすすめしております。

Q：過去の様子は見れますか？
A：以下の記事などをご覧ください⭐️

Find Your Frame

『Find Your Frame』は、cizucuが主宰する、cizucuに登録するクリエイターであれば誰でも応募できるグローバルなオンラインフォトコンテスト。応募作品の中から優れた作品をキュレーションし、プラットフォームとしての新たな才能の発掘、そして、コミュニティとしての支援を目的としています。

写真の楽しみ方は、人の数だけあります。
気の向くまま街を歩き、心が動いた瞬間にシャッターを切ること。光や構図とじっくり向き合うこと。大切な人との時間を残すこと。撮った写真を見返し、誰かと分かち合うこと。

今回のテーマは、〈あなたらしい、写真の楽しみ方〉です。

上手に撮ることだけが、写真の楽しさではありません。思いがけない偶然に心が弾んだり、失敗だと思った一枚がいつの間にかお気に入りになったり。何を撮るか、どう撮るか、どんな気持ちでシャッターを切るか。そこにはきっと、あなたらしさが映っています。

あなたが写真に夢中になる瞬間や、写真と過ごす時間の楽しさが伝わる一枚を、ぜひ見せてください。

インスピレーション

Daichi Keaton
In the rhythm of Jeju

📷 Hasselblad L2D-20c

cizucu編集部
エメラルド色の海を横切る白い波と、二人のサーファーが描くリズムを捉えた一枚。波に身を任せる時間も、その動きを空から見つめることも、写真だからこそ味わえる楽しさです。好きな場所の雰囲気に合わせてシャッターを切ることが、その人らしい写真との向き合い方を感じました。

urapon / Ryoga Urata
夜景写真に魅了され、カメラの沼にハマった自分が、
中国・重慶で出会ったのは、圧倒的な光の密度でした。
立体的に重なる建築、あふれるネオン、
止まることのない車の流れ。
LUMIX S1RIIで捉えたのは、
この街が放つ“生命力”そのもの。
光の一つひとつまで描き出せた瞬間、
これこそ自分らしい一枚だと感じています。

cizucu編集部
幾重にも重なる建築とネオン、絶え間なく行き交う車の光が、重慶の夜のエネルギーを画面いっぱいに描き出しています。心を奪われた光景に真正面から向き合い、細部まで写し取ろうと夢中になる時間こそ、撮る人だけの楽しみです。「好き」を追いかけた先に、その人らしい一枚が生まれることを教えてくれるようです。

菊地 圭介
コミミズク/Short-eared Owl

📷 NIKON D500

cizucu編集部
真正面からこちらを見据え、翼をいっぱいに広げて飛ぶコミミズク。その一瞬を逃さず捉える緊張感と、待ち続けた先で出会える高揚感は、野鳥撮影ならではの楽しみです。好きな被写体を追いかけ、生き生きとした姿に出会うことも、その人らしい写真との付き合い方だと思います。

Black_GR

📷 RICOH GR IV Monochrome

cizucu編集部
深い黒の中、天窓から落ちる光だけが歩く人を照らし、舞台のワンシーンのような物語を生み出しています。光と影を観察し、人物がそこへ重なる瞬間を待つことも、写真を楽しむ方法のひとつ。モノクロだからこそ際立つ、撮る人だけの視点が感じられます。

ちーぼー
夢の中へ

📷 NIKON D7500

cizucu編集部
幾重にも重なる青と緑の玉ボケの中で、草先に連なる雫がひかる、夢の中のような一枚。小さな光や露に目を留め、カメラを通して日常を別世界へ変えていく時間も、写真ならではの楽しさです。身近な景色に心を遊ばせる、その眼差しに撮る人らしさが感じられます。

Léa Liu

📷 LUMIX DC-GF9W

cizucu編集部
広い空の下、ベンチに並ぶ二人の距離と視線が、言葉になる前の物語を想像させます。何気ない時間をそっと見つめ、気になった関係や空気感を残しておくことも、写真の楽しみのひとつです。日常の中で心が止まった瞬間にシャッターを切る、その直感にこそ撮る人らしさが映りると思える1枚です。

コンテスト情報

【開催期間】
2026年8月8日（土） 〜 2026年9月7日（月）

【受賞発表】
2026年9月17日（木）ごろ

【リワード】
cizucuが開催する「photo poster project」無料参加券（2名さま）

【応募方法】
・コンテスト『Find Your Frame』を選択
・「応募規約に同意して投稿」をタップ
・投稿内容を選択して作品を応募

【審査基準】
(1) テーマ性：記載のミッションに沿っているか。
(2) 主題性：その写真の中で何を訴えたいか、撮影者の意図が伝わるか。
(3) 表現性：視点・構図・バランス・ピント・色などの表現力はあるか。
(4) 瞬間性：撮影対象のシャッターチャンス・タイミングをものにしているか。
(5) 独創性：撮影場所・被写体などに独自に工夫されたものであるか。

〈Google Earth〉に追加されたAI画像生成機能が、公開から間もなく一時停止されました。倒壊したエッフェル塔、存在しない核施設、国境付近の難民の列。現実と見分けにくい衛星画像が作られ、共有され始めたことが理由でした。

この出来事が印象的だったのは、〈Google Earth〉が長く”世界を見るときのものさし”として信頼されてきたからです。画像は、ただ見るものではなく、場所や出来事を確かめる手がかりにもなります。では、画像がいくらでも作れる時代に、写真は何を残せるのでしょうか。

写真には「そこにいた」重みがある

AI画像は、まだ起きていない出来事や、存在しない風景をもっともらしく描くことができます。それはアイデアを広げる道具にもなりますが、現実の場所と結びついた瞬間、見る人は「本当にあったこと」として受け取ってしまうかもしれません。

一方で写真には、撮る人がその場にいたという前提があります。暑さ、風の向き、光が変わるまで待った時間、シャッターを切る距離。写っているものの外側に、身体で受け取った感覚が残ります。スマートフォンで撮った帰り道の一枚にも、カメラで撮った旅先の風景にも、その瞬間に立ち会った重みがあります。

写真は、世界の見方を残す

写真が残すのは、事実そのものだけではありません。どこに目を向けたのか、何を美しいと感じたのか、どの距離で見つめたのか。そこには、撮る人の世界の見方が表れます。

たとえば、同じ夕方の街を撮っても、誰かは人の影を選び、誰かは看板の色を選び、誰かは路面の反射を選びます。完璧な記録ではなくても、その選び方には意味があります。画像が簡単に作れるほど、偶然に出会い、自分の目で選び取った写真の価値は、むしろ見えやすくなるのかもしれません。

信頼は、小さな手がかりから生まれる

〈Google〉は、生成画像にAI生成であることを示す透かしを含めていたと説明しました。技術的な識別は大切です。ただ、SNSで流れてくる画像を見るたびに、誰もが検証ツールを開くわけではありません。画像は、確認される前に感情へ届き、共有されることがあります。

だからこそ、写真を投稿するときは、少しだけ手がかりを添えてみる。どこで、いつ、何に惹かれて撮ったのか。色味を調整したのか、合成を加えたのか。すべてを説明しなくても、一行のキャプションがあるだけで、見る人は写真に近づきやすくなります。

画像がいくらでも作れる時代に、写真が残せるもの。それは、現実を完璧に証明する力ではなく、誰かがその場に立ち、世界を見つめた痕跡なのだと思います。写真は、作られたイメージとは違う速度で、時間と記憶を静かに残していきます。

photo poster project

都市と日付を選ぶだけで参加できる、フォトポスターの展示会〈photo poster project〉。

私たちが ppp と呼ぶこのプロジェクトは、単なる写真の展示会ではありません。誰もが安心して自分のストーリーをシェアできるコミュニティであり、世界中のクリエイターとリアルな世界で繋がることができるチャンスでもあります。

そんな ppp が、9月27日（日）に、東京・日比谷の〈日比谷OKUROJI G09〉にて開催されます！

cizucuが主催する〈photo poster project〉への参加はとても簡単です。


（１）展示場所と日時を選ぶ

（２）クレジットカード・Apple Pay・Google Payなどで簡単決済

（３）cizucuへ作品を投稿して応募


あとは会場へ行くだけです。同じエリアに住むフォトグラファーも多数参加するため、未来の写真仲間を見つけることができるかもしれません。

開催概要

【展示日時】
9月27日（日） 12:00 ~ 16:00
※ 展示者は、13:30 ~ 15:30 には必ず会場に居ていただく必要がございます。
※ 展示者以外の方は無料でご来場いただくことができます。

【展示者の当日スケジュール】
12:00 ~ 13:30 自由時間
13:30 ~ 14:00 展示作品の発表
14:00 ~ 15:30 交流
15:30 ~ 16:00 クロージング・ポスター持ち帰り

【展示場所】
日比谷OKUROJI G09
東京都千代田区内幸町1丁目7-1
（JR有楽町駅・新橋駅から徒歩約6分、東京メトロ日比谷駅から徒歩約6分）
https://www.jrtk.jp/hibiya-okuroji/

【参加費】
6,000円（A2プリント代・設営代・会場費 込み）
※ 展示の観覧・入場は無料です。

【テーマ】
「ふれる」
心に残る情景、指先をかすめた感覚、街で見つけた魂。見えても、見えなくても「ふれる」ことができる。

注意事項

以下の注意事項を必ずお読みの上、参加申し込みを行なってください。

• 参加費には、プリント代・設営代・会場費が含まれます。支払い後は、作品未提出・当日欠席の場合も参加費が発生いたしますので予めご了承ください。
• 以下の条件を満たす作品を応募してください。
  • ファイルサイズ規定
    • (推奨) 短辺 4000ピクセル以上
    • (必須) 短辺 2000ピクセル以上
  • 縦作品のみ
  • 一枚写真（コラージュ作品・文字載せされた作品・枠あり作品などはNGとなります）
• 全ての参加者が「参加して良かった」と思えるイベント運営のため、応募時のコミュニティルールを必ずお読みください。
• 当日はイベント風景の撮影を行います。イベントの模様はホームページやSNS・広告等に掲載される場合があります。
• イベント終了時にその場にいらっしゃる方は、フォトポスターをお持ち帰りいただけます。後日発送などの対応はいたしかねます。

たくさんのご応募お待ちしております！

よくある質問

Q：参加費はどのように払いますか？
A：展示場所と日時を選んだ後、「クレジットカード」または端末によって「Apple Pay」「Google Pay」などでお支払いいただくことが可能です。なお、お支払い後のご返金には対応しておりません。また、当日ご欠席の場合も参加費が発生いたします。

Q：作品を応募するページはどこですか？
A：参加費の支払いが完了した後、自動で画面切り替えもしくはメールに記載されたリンクより応募いただけます。

Q：ポスターは持ち帰りできますか？
A：イベント終了時間（16:00）に会場にいていただくことでお持ち帰りいただけます。発送対応は行っておりませんのでご了承ください。また、ポスター持ち帰り用の袋はご自身でご用意をお願いいたします。

Q：展示を知人に見に来てもらうことはできますか？
A：もちろん可能です！参加確定メールのお受け取り後、SNS等でぜひ告知してくださいませ。

Q：名刺を作ることができると聞きましたが、どうすれば作ることができますか？
A：参加確定後、メールにて詳細をご案内いたします。

Q：写真が決まっていなくても、申し込みできますか？
A：はい、可能です。締め切り前にソールドアウトする回もございますので、先にお申込みいただき、締め切り日までに作品の登録をいただくことをおすすめしております。

Q：過去の様子は見れますか？
A：以下の記事などをご覧ください⭐️

写真を愛するクリエイターたちが語る、カメラとそのストーリー。「愛機」という存在には、それぞれの人生観や価値観が映し出されます。今回の連載では、〈XF 18mm F1.4 R LM WR〉を愛用するマサヒデさんが登場。

最初のシャッターを切った瞬間に、その特別さに気づく。〈XF 18mm F1.4 R LM WR〉は、35mm判換算28mm相当というスナップに親しみやすい画角を備えながら、澄み切った透明感、被写体が浮かび上がるような立体感、そして自然につながる美しいボケを併せ持つ一本です。

街を歩く時間から家族と過ごす日常まで、なぜこのレンズを〈X-E5〉に付けっぱなしにしたくなるのか。マサヒデさんの実感を通して、その魅力を紐解きます。

〈XF 18mm F1.4 R LM WR〉基本情報

〈XF 18mm F1.4 R LM WR〉は、富士フイルムが展開するXシリーズ用の大口径広角単焦点レンズ。35mm判換算で約28mm相当の画角を採用し、スナップ撮影や風景、ポートレート、家族写真まで幅広いシーンに対応。色収差や各種収差を高いレベルで抑制し、開放F1.4ならではの大きなボケと高い解像力を両立しています。

最初の一枚で気づいた、圧倒的な透明感

〈XF 18mm F1.4 R LM WR〉を付けて最初のシャッターを切った瞬間から、このレンズの特別さにはすぐに気づくことができました。

まず何より印象的だったのは、透明感のある描写です。空気をそのまま写すというより、空気がすっと透き通り、必要なものだけを鮮明に浮かび上がらせてくれるような感覚があります。

被写体にそのまま触れられそうなほど自然で、余計な色づきや滲みを感じさせません。

アポクロマート設計のレンズを思わせるような澄んだ写りで、おそらく収差が極限まで抑えられているからこそ生まれる描写なのだと思います。

この圧倒的な透明感こそ、〈XF 18mm F1.4 R LM WR〉の大きな魅力です。

APS-Cとは思えない立体感

収差が少ないことは、被写体が浮かび上がるような立体感にもつながっています。

被写体の輪郭をただくっきり描くのではなく、その裏側にまで光が入り込んでいるかのような描写。画面の中で被写体が自然に立ち上がり、写真に奥行きが生まれる感覚があります。

こうした立体的な写りはフルサイズの特権だと思っていたので、APS-CのXシリーズでここまで表現できることには素直に驚きました。

センサーサイズだけでは語れない、レンズの完成度を実感できる一本です。

富士フイルムらしい、心地よいボケ味

ピント面だけでなく、ボケの描写が抜群に良いところもこのレンズの特徴です。被写体から背景へと滑らかにつながるボケには雑味がなく、玉ボケも口径食が上手に抑えられています。

一方で、わずかに年輪ボケのような揺らぎも感じられ、いわゆるパーフェクトな現代レンズとは少し違う表情も持っています。

すべてを均一に整え切るのではなく、抜くところは抜く。その富士フイルムらしいゆるさが、写真に心地よい温度感を与えてくれます。私はこの描写がとても気に入っています。

X-E5に付けっぱなしになる一本

35mm判換算で28mm相当という焦点距離は、伝統的なスナップの距離でありながら、家の中で家族写真を撮るのにも向いている画角です。

街を歩きながら自然な距離感で切り取れる。家族との何気ない時間も無理なく写せる。日常の中で持ち出すレンズとして、とても扱いやすい焦点距離だと感じています。

だからこそ、私の〈X-E5〉にはほとんど付けっぱなしになっています。どこへ行くにもこの一本があれば安心できる。それくらい、今もっとも気に入っているレンズです。

マサヒデ

カメラがあるから休日が楽しい！

cizucu：マサヒデ
Instagram：@masa__819.v

cizucuが世界中で開催する、都市と日付を選ぶだけで参加できる、フォトポスターの展示会〈photo poster project〉。
私たちが ppp と呼ぶこのプロジェクトは、単なる写真の展示会ではありません。誰もが安心して自分のストーリーをシェアできるコミュニティであり、世界中のクリエイターとリアルな世界で繋がることができるチャンスでもあります。

今回は〈photo poster project〉に参加されたクリエイターのkameleonさんに、お話を伺いました。

自己紹介をお願いします！

こんにちは。kameleonです。オーストリアのウィーンから来ました。
写真を撮り始めたのは、今から約30年前のことです。友人から譲り受けた中古の〈Canon〉のカメラを手にしたことがきっかけでした。写真に強く惹かれ、その技術を学ぶために見習いとして学び始めた時期もありました。
ただ、写真は仕事というよりも、私にとってずっと個人的な楽しみとして大切にしていくものだと感じていました。

これまでさまざまなカメラを使ってきましたが、特定のスタイルや被写体に限定しているわけではありません。そのときの気分や感覚によって、撮りたいものは変わります。
私は周囲を観察することが好きです。二度と戻ってこない一瞬を見つけ、それを写真として残すことに、特別な魅力を感じています。

参加したきっかけは？

私は旅が好きで、この2年間で日本への愛着が深まりました。
〈Instagram〉で ppp のページを見つけたとき、日本で同じ関心を持つ人たちとつながれる場所だと感じ、すぐに惹かれました。ウィーンでは、これまでに個展やグループ展を開催し、音楽と写真を組み合わせたイベントも企画してきました。

ひとりで作品を見せることもできますが、私はグループの中で多様な意見や視点に触れられる時間に、より大きな楽しさを感じます。
いろいろな人の考えを聞き、写真を通して会話が生まれること。その開かれた環境に惹かれて、pppに参加しようと思いました。

実際に参加してみてどうでしたか？

とても素晴らしい体験でした。会場では多くのあたたかい人たちと出会いました。私はヨーロッパからの参加者が自分ひとりで、言語の壁もありましたが、疎外感を覚えることはありませんでした。

運営の方々はとてもプロフェッショナルで、イベントの進行もサポートも丁寧でした。そのおかげで、安心してその場にいることができました。

なかでも心に残っているのは、作品に対する前向きな反応や、アーティストへの純粋な関心です。自分の作品に対して、こんなにも真っ直ぐな興味を向けてもらえたことは、私にとって大きな誇りになりました。

そして、これからも制作を続けていく力をもらえたように感じています。

今回その一枚を選んだ理由は？

私が選んだのは、長いあいだ温めてきた関心に、新しい扉を開いてくれた一枚です。
私は昔から、クレーンや鉄骨構造、建設現場に惹かれてきました。ただ、そのモチーフをどのように作品として見せればよいのか、長いあいだ掴みきれずにいました。

数カ月前に撮影したこの写真は、そんな停滞していたプロジェクトに新しい可能性をもたらしてくれました。まるで扉が突然開いたように、これまで眠っていたテーマが動き出すきっかけになった一枚です。

だからこそ、この写真を選ぶことはとても自然なことでした。長く心の中にあった関心が、ひとつのイメージとして形を持ち始めた瞬間だったのだと思います。

photo poster project参加を迷っている人へ

同調を求められる場面が多い時代だからこそ、自分自身を信じ、自分の道を妥協せずに進むことが大切だと思います。少なくともアートにおいては、失敗するかもしれないことを試してみる経験こそが、人を成長させてくれます。

今回の展示では、多くの参加者が同じような不安や迷いを抱えていたかもしれません。
それでも会場には、互いを受け止める開かれた空気がありました。

一人ひとりに異なる物語があります。でも、その物語をつないでいるものが写真です。
pppは、自分の作品を誰かに見せるための、特別な場所なのだと思います。

photo poster project

都市と日付を選ぶだけで参加できる、フォトポスターの展示会〈photo poster project〉。

私たちが ppp と呼ぶこのプロジェクトは、単なる写真の展示会ではありません。誰もが安心して自分のストーリーをシェアできるコミュニティであり、世界中のクリエイターとリアルな世界で繋がることができるチャンスでもあります。

今回は、7月4日（土）・5日（日）にベルリンの〈Salon am Moritzplatz Berlin〉にて開催された〈photo poster project〉の当日の様子をご紹介します。今後全国で開催される〈photo poster project〉に参加してみたい方は必見です！

photo poster project とは？

自分の写真を展示することや、他のフォトグラファーと友達になる機会って、あまり身近ではないですよね。また、個人で写真展を開くとなると、手間もコストもかかります。

そんな課題を解決するのが、cizucu主催の〈photo poster project〉。
場所と日時を選び、写真をcizucuに投稿するだけで、自分の写真をA2サイズの大判で展示することができます。また、同じエリアに住むフォトグラファーも多数参加するため、未来の写真仲間を見つけることができるかもしれません。

「場所を借りて、プリント先を探し、設営をする」　といった煩わしい準備は一切不要。ただフォームに答えて、イベントに現地で参加するだけです！

当日の様子

夜が終わり、朝がはじまるまでのわずかな時間。
空の色が少しずつほどけ、街や山、海の輪郭が静かに浮かび上がる。まだ人の気配が少ない早朝には、昼間とは違う透明感と、これから一日が動き出す前の静けさがあります。

そこで今回は、〈#dawn〉でハッシュタグキャンペーンを開催いたします！

Share your creations with #dawn

夜明けは、光が戻ってくる瞬間です。
暗かった空に淡い色が差し込み、雲の端が染まり、窓辺や道路、海面や建物の表情が少しずつ変わっていく。太陽が昇る前後の短い時間には、写真にしか残せない静かな高揚感があります。

朝焼けや日の出の風景はもちろん、始発前の駅、早朝の散歩道、窓から入る最初の光、まだ眠っている街、旅先で迎えた朝など、身近な場所で見つけた「夜明けの気配」を写真にしてみてください。

cizucuでは、写真活動をインスパイアするハッシュタグキャンペーンやフォトコンテストを開催しています。アプリに登録して、最新のコンテンツをぜひチェックしてみてください。

はじめに

『Third Landscape』は、cizucuが主宰する、cizucuに登録するクリエイターであれば誰でも応募できるグローバルなオンラインフォトコンテスト。応募作品の中から優れた作品をキュレーションし、プラットフォームとしての新たな才能の発掘、そして、コミュニティとしての支援を目的としています。

今回のテーマは、〈第三の風景〉でした。

第三の風景は、フランスの植物学者ジル・クレマン（Gilles Clément）が提唱した概念「ティエール・ペイザージュ（Tiers-paysage）」に由来します。都市や農村において、人間の管理や開発から取り残された空き地、放棄地、線路脇、荒地。そこは生産や効率の論理から外れた場所でありながら、多様な生命が生き延びるための余白でもあります。

社会が価値を見出さなかった場所。
都市計画の外側に押しやられた場所。
名前を与えられず、見過ごされてきた風景。
あるいは、誰かの記憶の中にだけ存在する居場所。

本コンテストでは、そうした周縁の風景へ向けられた、さまざまなまなざしが集まりました。
それでは、応募作品と受賞作品をご紹介いたします。

応募作品

Victor lin

cizucu編集部
不思議と目を引く一枚です。その理由は、おそらく広場のような開けた空間の中に、人々がぽつりと存在しているからでしょう。
廃墟でも、荒地でも、空き地でもない。そんな名付けきれない曖昧な場所で、人と自然がどのような距離感や存在感を保ちながら共存しているのか。その関係性を静かに見つめた、リアリティのある風景だと感じました。
あえて一歩引いた視点を選ぶことで、個人ではなく場そのものの空気や関係性が浮かび上がっています。説明しすぎることなく、多くを語る余白を残した一枚だと思います。

alex_photo_archive
「Life begins where maintenance ends」

cizucu編集部
維持が終わるところから、生命が始まる。
色褪せた虹色の階段と、植物に覆われた風景は、一見すると単なる廃墟のようにも見えます。しかし、維持の手が離れたあとも、その階段はなお道としての役割を残しているのかもしれません。コンクリートと植物は互いを排除するのではなく、その境界で静かにせめぎ合い、新たな風景を形づくっています。
「廃墟」「空き地」「第三風景」。どのように名付けるかによって、私たちの風景の見え方は大きく変わります。この作品は、管理された風景と放棄された風景という二項対立を超え、そのあいだにある豊かな状態へと目を向けさせてくれます。まさに、「第三の風景」を見つけるための視点を静かに宿した一枚だと感じました。

Yosuke0312
「愛と勇気だけがトモダチ・・・」

cizucu編集部
皆さんはアンパンマンを知っていますか。捨てられた子どもの乗り物は、文化圏によってまったく異なる印象を与えるでしょう。アンパンマンを知る人にとっては、どこかユーモラスで郷愁を誘う存在かもしれません。一方、その文脈を持たない人には、不気味で奇妙なオブジェとして映るかもしれません。
イメージが指し示すもの（インデックス）を知っているかどうかで、風景の見え方は大きく変わります。そうした「見ること」と「知ること」の関係を問いかけるという意味で、この一枚も「第三風景」というテーマに大胆に挑戦した作品だと感じました。

受賞作品

Thomas_J

📷 RICOH GR DIGITAL III

cizucu編集部
廃墟を駆け巡る子どもの姿は、この風景にいくつものリアリティを示唆しています。なぜこの場所は廃墟になったのか。その背景にある時間や歴史を想像させる一方で、そうした蓄積された意味や記憶の外側で、廃墟さえも遊び場へと変えてしまう子どもの無垢さが際立ちます。
白黒という表現は余計な情報を削ぎ落とし、光と影、空間、そして子どもの存在を明瞭に浮かび上がらせています。簡素でありながら多くを語り、風景の過去と現在、そしてそこに生まれる新たな生命力を静かに感じさせる、洗練された一枚だと感じました。

wayfarer0915
I parked beneath the skeletal concrete, where silence and weeds reclaim what ambition left behind, now just a quiet lot for forgotten cars.

🎞 Kodak Gold100, Expired 2009

cizucu編集部
骨組みだけが残るコンクリート建築。それが未完成のまま放置されたものなのか、それとも時を経て廃墟となったものなのかは分からない。空き地には、もう動くことのない、忘れ去られた車たちが静かに放り出されている。
そんな曖昧な中間地帯のような風景のなかで、人々は今日も営みを続けている。
期限切れのフィルムだからこそ生まれた、少し色褪せた空の青が、その風景にどこか現実とも夢ともつかない空気を漂わせている。まさに今回のテーマにふさわしい一枚だと思う。

最後に

いかがでしたでしょうか。

人の管理や開発からこぼれ落ちた場所、日常のすぐそばで見過ごされてきた風景、そして誰かの記憶の中に残り続ける場所。『Third Landscape』に集まった作品は、そうした余白に宿る静かな豊かさを改めて見つめるきっかけを与えてくれました。

今後もクリエイターのみなさんの視点から生まれる多様な作品との出会いを楽しみにしています。

photo poster project

都市と日付を選ぶだけで参加できる、フォトポスターの展示会〈photo poster project〉。

私たちが ppp と呼ぶこのプロジェクトは、単なる写真の展示会ではありません。誰もが安心して自分のストーリーをシェアできるコミュニティであり、世界中のクリエイターとリアルな世界で繋がることができるチャンスでもあります。

7月12日（日）に東京・武蔵野市の〈STAYFUL LIFE STORE〉にて開催された〈photo poster project〉の当日の様子をご紹介します。今後全国で開催される〈photo poster project〉に参加してみたい方は必見です！

今回の東京開催は、pppとして初めての女性限定回。展示者・観覧者ともに「自身を女性であると自認するすべての人」を対象に、不安や緊張を少しでもやわらげ、安心して写真を楽しめるきっかけを届けたいという想いから企画されました。

photo poster project とは？

自分の写真を展示することや、他のフォトグラファーと友達になる機会って、あまり身近ではないですよね。また、個人で写真展を開くとなると、手間もコストもかかります。

そんな課題を解決するのが、cizucu主催の〈photo poster project〉。
場所と日時を選び、写真をcizucuに投稿するだけで、自分の写真をA2サイズの大判で展示することができます。また、同じエリアに住むフォトグラファーも多数参加するため、未来の写真仲間を見つけることができるかもしれません。

「場所を借りて、プリント先を探し、設営をする」　といった煩わしい準備は一切不要。ただフォームに答えて、イベントに現地で参加するだけです！

当日の様子

写真を愛するクリエイターたちが語る、カメラとそのストーリー。「愛機」という存在には、それぞれの人生観や価値観が映し出されます。今回の連載では、〈レンズ付きフィルム〉を愛用するmiraさんが登場。

デジタルカメラもフィルムカメラも使う中で、なぜ今もレンズ付きフィルムを持ち歩くのか。そこには性能や利便性だけでは語れない、フィルムならではの魅力がありました。

〈レンズ付きフィルム〉

レンズ付きフィルムは、その名の通り「フィルムにレンズとシャッター機構を組み合わせた製品」です。カメラ本体とフィルムが一体化しており、撮影後は現像所へ持ち込みます。現像後はネガフィルムやデータが手元に残り、本体部分は回収・再利用される仕組みです。
代表的な製品である「写ルンです」は、35mmフィルムを内蔵し、プラスチック製の単焦点レンズを採用。軽量でコンパクトなボディと、巻いて押すだけのシンプルな操作性が特徴です。

小さなフィルムカメラとの付き合い

私は小さいカメラも少し大きなカメラも好きです。デジタルも使うし、フィルムも使います。
その中でも不思議と手に取る機会が多いのが〈レンズ付きフィルム〉です。

カメラとしては撮り終えたら手元に残らないのに、なぜか何度も使いたくなる。

その理由のひとつは、とにかく軽くて小さいことです。ポケットに入るサイズだから、いつもの通勤バッグに入れていても存在を忘れるくらい。
高性能なカメラを持ち出す時とは少し違う感覚で、素敵な時間をすごせる気がします。

光と影が残してくれるもの

私がフィルム写真を好きな理由は、光と影の描写です。

デジタルで撮った写真ももちろん美しいのですが、フィルムにはどこかあたたかな感触があります。影の中にもやさしい空気が残り、光もただ明るいだけではなく、その場の温度まで写してくれるような気がします。

特に光の差し込む風景を撮る時、その魅力を強く感じます。

フィルムは景色そのものだけでなく、その瞬間に流れていた時間や空気まで閉じ込めてくれるような気がします。だから私は「記録する」というより、「残す」という感覚でシャッターを切っています。

写りすぎないから面白い

レンズ付きフィルムの魅力は、気楽さにもあります。

フィルムなのでISOは固定です。細かな設定もできません。私は光の向きだけを気にしながら、その場にある空気や時間を切り取ろうと思ってシャッターを押します。

失敗かなと思う写真があったとしても、設定を追い込んだわけではないので、あまり気になりません。

むしろ、その曖昧さが面白い。おもちゃのような小さなプラスチックレンズで撮られた写真は、ときどき少し不明瞭で、まるで物語のワンシーンのように写ります。

写りすぎないからこそ、見ている側が想像できる余白が生まれる。少し知らない世界を覗き込んでいるような感覚になることがあって、その独特な距離感が私は好きです。

またシャッターを切りたくなる理由

小さくて軽い。簡単に撮れる。それだけなら、今の時代はスマートフォンでも十分かもしれません。それでも私がレンズ付きフィルムを選ぶのは、そこにアナログならではの面白さがあるからです。

撮ったその場で結果は見えません。現像するまで何が写っているのかわからない。その時間も含めて写真体験になっています。

撮り終えたらカメラとはお別れになるけれど、その代わりにネガフィルムと、その時の記憶が残る。便利さや正確さだけでは測れない楽しさがあるからこそ、私はまたこの小さなカメラを手にとり、シャッターを切りたくなるのかなと思います。

mira

ありふれた何気ない瞬間にある非日常を撮りたい　フィルム／デジタル一眼レフとレンズ付きフィルムユーザー

cizucu：@mira

cizucuが世界中で開催している〈photo poster project（フォトポスタープロジェクト）〉。cizucuに写真を投稿するだけで、フォトポスターの展示会に参加でき、まだ見ぬフォトグラファー友達と出会うことができます。

〈photo poster project〉は、世界各地にいるボランティアスタッフとともに運営を行っています。多様なバックグラウンドを持つスタッフ一人ひとりが、それぞれの想いを胸に、この場をつくり上げています。

今回は、そんなスタッフの一員として韓国・ソウルで活動しているクリエイターのcloud_swallow（이형빈）さんに、お話をお伺いしました。

自己紹介をお願いします！

こんにちは。cloud_swallowこと이형빈（イ・ヒョンビン）です。韓国・ソウルでpppスタッフとして活動しています。

学生のころから、詩や小説、演劇、絵画など、さまざまな文化芸術に触れてきました。そのなかでも写真に惹かれたのは、日々のなかで感じたことや考えたことを、自分らしいかたちで残せる表現だと感じたからです。

私にとって写真は、世界を見るための自分だけの窓であり、友だちのような存在です。
普段はマーケティングの仕事をしながら、少しでも時間ができると街を歩き、新しい写真との出会いを探しています。ソウルのpppでは、小さなツバメと一緒に写真を撮っている私を見かけるかもしれません。

pppに参加して、何が変わりましたか？

cizucuとの出会いは、本当に偶然でした。Instagramに写真を投稿していた私のもとに、pppへの参加のお誘いが届いたのです。当時、展示に参加した経験は一度だけ。だからこそ、pppに出ることは大きな冒険のように感じました。

けれど実際に参加してみると、そこには私が以前から考えていた「芸術はどのように共有されるべきか」という問いへの、一つの答えがありました。機材や経験の差に関係なく、誰もが同じ目線で写真について話すことができる。pppの開かれた空気は、私にとって「フェアで自由なコミュニケーション」そのものでした。

この体験を一度きりの思い出で終わらせたくない。そう思ったことが、スタッフとして関わるきっかけになりました。

pppで感じる魅力は何ですか？

pppが大切にしているのは、作品そのものだけではありません。写真をきっかけに始まる会話や、そこで生まれる小さなつながりです。

以前の私は、展示を見ても作品について感じたことを自分のなかにしまっておくことが多くありました。でもpppでは、初めて会った人とも自然にその思いを話すことができます。

誰かの写真を前にして、知らない人同士が言葉を交わし、少しずつ距離が近づいていく。その時間に、pppらしさがあると思います。

ソウルでは、参加者さんの約30%が2回目以上の参加クリエイターさんであることも少なくありません。初めて参加した人が、あたたかな記憶を持って戻ってきて、今度は新しい参加者と自然に話している。その姿を見ると、pppの世界が時間や場所を越えて広がっているように感じます。

スタッフとして大切にしていることは何ですか？

pppにスタッフとして参加するたびに思うことがあります。
それは、私がこの瞬間を楽しむことで、展示に参加する作家さんたちもこの時間を楽しめる、ということです。

スタッフである前に、私も写真を愛する一人の人間です。写真を心から好きでいること、写真を通して誰かと話すことを楽しむこと。その気持ちは、きっと目の前の相手にも自然に伝わるのだと思います。

だからこそ、一つひとつの出会いに、胸の高鳴りを持って向き合いたいです。誠実に話し、相手の作品や言葉に丁寧に耳を傾ける。その小さな姿勢が、展示全体の空気を少しずつあたためていくのだと思います。

今後スタッフとして関わりたい人へのメッセージをお願いします！

私自身、最初は参加者としてpppと出会いました。だからこそ、初めて参加する人の不安や期待にも共感できます。新しい場所に一歩踏み出すことは、いつも少し勇気がいることです。
でも、その一歩の先には、自分の写真を誰かと分かち合い、誰かの写真から新しい見方を受け取る時間があります。

写真について真剣に、そして楽しく語り合うことで、「また次も会いたい」と思える関係が生まれていく。私の真心が作家さんたちに少しでも届き、pppが次の出会いを約束するようなあたたかな場所であり続けたら、とてもうれしいです。

photo poster project

都市と日付を選ぶだけで参加できる、フォトポスターの展示会〈photo poster project〉。

私たちが ppp と呼ぶこのプロジェクトは、単なる写真の展示会ではありません。誰もが安心して自分のストーリーをシェアできるコミュニティであり、世界中のクリエイターとリアルな世界で繋がることができるチャンスでもあります。

今回は、7月25日（土）に仙台の〈TURN AROUND〉にて開催された〈photo poster project〉の当日の様子をご紹介します。今後全国で開催される〈photo poster project〉に参加してみたい方は必見です！

photo poster project とは？

自分の写真を展示することや、他のフォトグラファーと友達になる機会って、あまり身近ではないですよね。また、個人で写真展を開くとなると、手間もコストもかかります。

そんな課題を解決するのが、cizucu主催の〈photo poster project〉。
場所と日時を選び、写真をcizucuに投稿するだけで、自分の写真をA2サイズの大判で展示することができます。また、同じエリアに住むフォトグラファーも多数参加するため、未来の写真仲間を見つけることができるかもしれません。

「場所を借りて、プリント先を探し、設営をする」　といった煩わしい準備は一切不要。ただフォームに答えて、イベントに現地で参加するだけです！

当日の様子

夜の写真が映画っぽく見えるとき、そこには強いライトがあるとは限りません。むしろ大事なのは、光そのものよりも”どこに光が落ちているか”を見ることです。看板の色、店先からこぼれる光、街灯の逆光、雨上がりの路面に映るネオン。昼間なら見過ごすような場所が、夜には小さな舞台になります。

夜は、画面から余計な情報を消してくれます。暗部が背景を沈め、光が当たった部分だけを浮かび上がらせる。そのコントラストが、帰り道の一場面に物語の気配を生みます。スマートフォンでもカメラでも、まずは明るい場所を探すのではなく、光が人や壁や地面に触れている場所を探してみましょう。

看板やネオンは、光源ではなく「主役の位置」で見る

ネオンや看板を見つけると、ついその光そのものを撮りたくなります。でも、映画っぽい夜の写真に近づけるなら、看板を”写すもの”ではなく”照らすもの”として見るのがポイントです。看板の下に立つ人、色を受けた壁、光が落ちる歩道を探すと、画面の中に自然な主役が生まれます。
たとえば、居酒屋の赤い看板の前を人が通る瞬間。看板を画面の端に置き、光を浴びた横顔や足元を入れるだけで、ただの店先がワンシーンに変わります。明るい文字を中央に置くより、光が届く範囲を少し引いて見るほうが、夜の空気まで写しやすくなります。

スマートフォンなら、画面をタップして看板の明るさに露出を合わせ、少し暗めに撮るのがおすすめです。白飛びを防ぐと、色の濃さが残ります。カメラなら、明るい単焦点レンズがあると楽ですが、最初は機材よりも”光が落ちる場所を待つ”ことのほうが効きます。

店先の漏れ光は、人物に輪郭をつくる

夜の街でいちばん使いやすい光は、店の入口や窓からこぼれる光です。コンビニ、ラーメン店、映画館、閉店前の商店街。開いたドアやガラス越しの照明は、人物の輪郭や壁の質感をやわらかく浮かび上がらせます。強すぎるネオンより、少し弱い漏れ光のほうが、生活感のある写真になります。

帰り道に撮るなら、店の外に一歩引いて立ち、入口を横から見る位置を探してみてください。人が店から出てくる瞬間、傘を閉じる手元、ガラスに映る後ろ姿。顔を全部見せなくても、手、足元、影だけで十分に物語は立ち上がります。

このとき、背景を欲張りすぎないことも大切です。光源をひとつ、人物をひとつ、暗部をひとつ。要素を絞るほど、夜の画面は整います。人を撮るのが難しければ、自転車、ビニール傘、店先の椅子でも構いません。光が当たっているものを主役にすれば、写真は自然とまとまります。

街灯と反射で、画面に奥行きをつくる

街灯は、正面から撮るより逆光で使うと効きます。光の向こう側に人を置くと、顔の情報は消え、シルエットや輪郭だけが残ります。これが夜の写真に余白をつくります。誰なのかを説明しすぎないことで、見る人が前後のストーリーを想像できるようになります。

雨上がりなら、路面や水たまりも大きな味方です。ネオンや信号、車のライトが濡れた地面に反射すると、画面の下半分にも光が生まれます。高架下や駅前の横断歩道、駐車場の白線など、地面に線がある場所では、反射が奥行きのガイドになります。少し低い位置から構えると、光の伸び方が強調されます。

夜のマジックアワーは、完全に暗くなる前後にある

夜の写真は、真夜中だけが面白いわけではありません。日没直後の空に少し青さが残る時間は、看板や街灯の色と背景の階調が両立しやすい時間です。空が完全に黒くなる前なら、街の形も残り、写真に場所の気配が入ります。
一方で、店が閉まりはじめる時間帯には別の魅力があります。シャッターを下ろす人、家路を急ぐ人、夜食を買う人。人の流れが少し落ち着き、光だけが残りはじめる頃、街には昼とは違う温度が出ます。

まずは、帰り道に10分だけ遠回りしてみるのがいいかもしれません。看板、漏れ光、街灯、反射、シルエット。そのうちひとつだけを探して歩く。夜の写真は、暗さを克服するものではなく、暗さが隠してくれるものを味方につけるものです。光を探す目が変わると、いつもの道にもまだ撮っていないシーンが残っていることに気づけます。

写真を撮る理由は、いつも大きな出来事や特別な被写体から始まるわけではありません。ふと目に入った赤、雨の日の青、木漏れ日の緑、壁に残った白、夕方の影に混ざる紫。名前をつける前に、ただ「この色が好き」と感じてシャッターを切ることがあります。
その写真は、自分の視線がどこに反応したのかを教えてくれるものです。色は、被写体ではなく、写真を撮る動機になる。何を写したかよりも、なぜそこに目が止まったのか。その入口として、「好きな色」はとても自由です。

赤、青、緑、白、そして影の中にある色。惹かれる色をたどると、被写体の選び方や構図、編集の判断まで、その人らしい視線が見えてきます。色を入口に、写真が持つ感情や記憶の動きを見つめていきます。

色は、写真を撮る理由になる

赤は、看板や花、ネオン、夕焼けの中で、写真に小さな体温を灯します。ほんの少し入るだけで視線を引き寄せ、静かな風景に物語のきっかけをつくる色です。青は、被写体よりも空気を包み込む色。曇りの日の窓辺、雨に濡れたガラス、夕暮れの海街のように、その日の湿度や記憶を写真に残します。

緑は、画面の緊張をゆるめ、視線をゆっくり進ませます。街路樹や草むら、森の影は、背景でありながら写真のテンポを整える存在です。白は、何もない色ではなく、光の強さや静けさを受け止める色。雪、壁、シャツ、カーテンのように、少しの質感が残ることで、写真に余白と深さが生まれます。

影色に、その場所らしさが残る

影は黒ではなく、環境の色を含んでいます。夕方の影は青紫に寄り、都市の影にはネオンの赤や緑が混ざり、森の影は深い緑を帯びます。光そのものよりも、影のほうにその場所らしい色が出ることがあります。

「好きな色」を探すなら、明るい部分だけでなく、壁の端、足元、建物の隙間、木陰、夜の路地に目を向けてみる。そこには派手ではないけれど、自分の感覚に近い色が潜んでいます。影色を撮ることは、強く見せるよりも、残っている気配を拾うことに近いのかもしれません。

色を集めることは、自分の視線を集めること

同じ色をテーマに写真を集めてみると、自分の癖が見えてきます。なぜか青ばかり撮っている。赤は看板ではなく花に惹かれる。白は光よりも壁で撮りたくなる。そうした小さな偏りは、欠点ではなく、その人らしい視線です。

「この色が好きだったんだ」と眺めてみる。すると、一枚の写真は評価の対象ではなく、自分の感覚を知る手がかりになります。好きな色は、世界の中にすでにあります。あとは、それに気づくこと。カメラやスマートフォンを持って歩く時間が、色を見つける時間に変わったとき、いつもの景色は少しだけ豊かに見えてくるはずです。

photo poster project

都市と日付を選ぶだけで参加できる、フォトポスターの展示会〈photo poster project〉。

私たちが ppp と呼ぶこのプロジェクトは、単なる写真の展示会ではありません。誰もが安心して自分のストーリーをシェアできるコミュニティであり、世界中のクリエイターとリアルな世界で繋がることができるチャンスでもあります。

今回は、7月18日（土）に京都の〈gallery metabo ROOM 106〉にて開催された〈photo poster project〉の当日の様子をご紹介します。今後全国で開催される〈photo poster project〉に参加してみたい方は必見です！

photo poster project とは？

自分の写真を展示することや、他のフォトグラファーと友達になる機会って、あまり身近ではないですよね。また、個人で写真展を開くとなると、手間もコストもかかります。

そんな課題を解決するのが、cizucu主催の〈photo poster project〉。
場所と日時を選び、写真をcizucuに投稿するだけで、自分の写真をA2サイズの大判で展示することができます。また、同じエリアに住むフォトグラファーも多数参加するため、未来の写真仲間を見つけることができるかもしれません。

「場所を借りて、プリント先を探し、設営をする」　といった煩わしい準備は一切不要。ただフォームに答えて、イベントに現地で参加するだけです！

当日の様子