ゲームのキャラクターで撮るポートレート？「In-game Photography | Knowledge #51

伝統的なカメラで撮影した現実の風景や瞬間を捉えることが写真の性質だと考えているかもしれません。しかし、デジタルの進化とともに、ビデオゲームの世界でも同様に感動的で美しい写真が撮影されています。In-game photography(インゲームフォトグラフィー)は、新しい写真表現の形を探求する活動といえるでしょう。今回は、ゲーム内で撮影された写真がいかにしてリアルな写真と同じくらい、あるいはそれ以上に魅力的であるか解説します。

In-game photographyとは、ビデオゲーム内で撮影された写真を指します。単なるスクリーンショットではなく、ゲームの「フォトモード」を利用して撮影される本格的な写真です。フォトモードでは、シャッタースピードや絞り、被写界深度などを調整でき、現実のカメラ操作に近い体験が可能です。この新しい写真表現は、ゲームの美しいグラフィックスを活かし、現実では撮れない瞬間を捉えることができます。

フォトモードのカメラ操作は、実際のカメラ設定をシミュレーションしています。そのためプレイヤーは、シャッタースピード、絞り、被写界深度などを調整できます。これにより、リアルな写真撮影のようなプロセスを経て、独自の作品を作り出すことが可能です。

・Eva and Franco Mattes：セカンドライフ内でアバターのポートレートを撮影し、仮想と現実の境界を探る作品を発表しました。

• COLL.EO：Forzaシリーズでのイタリアの風景をポストカードに仕上げるなど、ゲーム内の美しい風景を活かした作品を制作しています。

・Claire Hentschker：ビデオゲーム「GTA V」のシーンを平均化し、幻想的なイメージを生成するなど、ゲームの映像を新たな形で表現しています。

この表現方法は、従来の写真とは異なる美学を持ち、ゲーム内の世界観を新たな視点で切り取ります。デジタル技術の進化に伴い、その表現の幅はますます広がりつつあります。

In-game photographyは、デジタル時代の新たなアートフォームとして、従来の写真撮影とは異なる技術と感性を必要とします。ゲームの世界観とその美しさを探求することで、現実では見られない幻想的な瞬間を捉えることが可能です。

さらに、単なるなる視覚的な美しさだけでなく、ストーリーテリングの要素も持っています。ゲームのシーンやキャラクターの瞬間を写真に収めることで、プレイヤー自身の物語を視覚的に表現することができます。

In-game photographyは、ゲームコミュニティ内だけでなく、一般のアートシーンにも影響を与え始めています。ゲームのフォトモードを利用した作品がギャラリーや展示会で紹介されることも増えており、新しいデジタルアートの形として注目を集めています。

さらに、VR（仮想現実）技術の発展により、In-game photographyの可能性はますます広がることでしょう。仮想空間での自由な移動とリアルな体験を通じて、さらにクリエイティブな写真表現が生まれることが期待されています。

In-game photographyは、デジタル技術と芸術の融合を示す興味深い領域です。これらの作品は、単なるスクリーンショットを超え、ゲーム内のシミュレーションされたカメラを使用して撮影され、リアルな質感と新しい視覚的な魅力を提供します。