『Read Your Photography』는 단순히 바라보는 것만으로는 만날 수 없는, 사진 이면에 숨겨진 ‘이야기’에 주목합니다. cizucu가 주최하는 〈photo poster project〉와 SNS를 통해 모인 작품들과 함께, 한 장의 사진이 탄생한 배경과 그 사람만의 시간을 cizucu 매거진이 12개 언어로 번역하여 전 세계에 소개합니다.

이야기를 마음에 간직하는 것도 하나의 선택입니다. 하지만 그 감정은 누군가의 마음에 조용히 닿아, 아직 만나지 못한 감동을 불러일으킬지도 모릅니다.

이번에 소개하는 작품은 전 세계에서 모인 3인의 작품입니다.
이제, 오직 하나뿐인 이야기를 조용히 들여다보세요.

Pà의 이야기

Pà

📚 01

콘크리트 벽을 따라 이동하는 양 떼. 그 곁, 작은 시냇가에 한 사람이 멈춰 서 있습니다. 이 작품은 현실의 중압감과 내면의 갈등을 표현했습니다.

벽은 사회의 규칙과 현실의 제약을 상징하고, 양 떼는 스스로 생각하기를 멈추고 주변에 휩쓸려가는 사람들의 모습을 나타냅니다. 반면, 물의 흐름은 기억과 감정, 그리고 변화의 가능성을 의미합니다.

저는 단순히 무리에 따르기보다는, 한 번 멈춰 서서 스스로의 의지로 미래를 생각할 수 있는 존재이고 싶습니다. 비록 걸음이 느릴지라도, 나만의 리듬으로 나아가는 자유를 소중히 여기고 싶습니다. 그런 마음을 이 작품에 담았습니다.

cizucu 편집부
벽과 양 떼의 경계가 모호하여, 마치 벽면에 사진이 투영된 듯한 인상을 줍니다. 카메라 옵스큐라의 개념이나 알타미라 동굴벽화를 연상시키는 이미지와도 겹쳐져, 맥락적으로도 흥미로운 작품이라고 생각했습니다. 보는 이의 상상력을 조용히 이끌어내는 여백이 느껴집니다.

Black_GR의 이야기

Black_GR

📚 02

대만 가오슝역을 오가는 여행자들을 부드러운 햇살이 감싸고 있습니다.

아름답게 설계된 가오슝역에는 인상적인 천장 구조를 통해 자연광이 쏟아집니다.
그 빛은 역을 오가는 사람들을 조용히 비추며, 각자의 시간과 이야기를 드러내고 있었습니다.

셔터 너머에서는 누구나 자신만의 이야기를 걷는 주인공이 됩니다.
그런 순간을 포착한 한 장입니다.

cizucu 편집부
부드러운 햇살이 가오슝역에 쏟아지고, 오가는 여행자들의 시간을 조용히 비추고 있습니다. 인상적인 천장 구조와 아름다운 건축 속에서, 벤치에 앉아 있는 한 사람이 여행 중에 마주하는 작은 여백을 더욱 돋보이게 합니다. 누구나 각자의 목적지와 기억을 안고 걸어가고 있습니다. 그 한 사람 한 사람의 이야기가 빛 속에 조용히 떠오르는 듯합니다.

wannya1529의 이야기

wannya1529

📚 03

대학교 졸업 후 진로에 대해 고민하던 시기, 일본 사진가 이시다 마스미 님의 행보를 접하게 되면서 상업 사진가라는 직업에 관심을 갖게 되었습니다.

당시에는 기계식 카메라 FM2로 필름 사진을 찍었지만, 새로운 표현에도 도전하고 싶어 Contax T2를 구입했습니다. 이시다 님의 사진집 『광년』에서 특히 인상 깊었던 것은 체리가 물방울을 튀기는 한 장면입니다.

일본 유학 시절, 제가 가장 좋아했던 과일이 체리였습니다. 또한, 그때까지 ‘순간’을 포착하는 사진을 찍어본 적이 없던 저에게, 그 청춘의 덧없음을 담아낸 표현은 매우 큰 충격이었습니다.

그래서 카메라를 처음 들고 시험 촬영을 했을 때, 그 작품에 대한 오마주를 담아 이 한 장을 촬영했습니다.

cizucu 편집부
진로에 대해 고민하던 시기에 만난 이시다 마스미 님의 작품이 새로운 표현으로 나아가는 계기가 되었다는 점이 이 사진에서 전해집니다. 이시다 님 특유의 사적인 순간을 스냅으로 포착하면서, 그 한 장면의 앞뒤에 있는 기억까지 되살아나는 듯한 시적인 작품이라고 생각합니다. 물방울을 튀기는 체리는 평범한 일상 속에 깃든 생생함과 청춘의 찰나의 반짝임을 느끼게 합니다. 일본에서 좋아했던 과일을 피사체로 삼고, 동경하던 작품에 대한 오마주로 찍은 첫 시험 촬영이기에, 사진가로서의 설렘과 불안까지도 담겨 있는 듯합니다.

마지막으로

어떠셨나요?

비주얼만으로는 다 전할 수 없는 매력에 저희는 계속 주목하고자 합니다. 『Read Your Photography』는 사진 이면에 담긴 생각과 감정에 주목하고, 하나의 이야기로 받아들이기 위한 기획입니다.

사진에 담긴 것은 아주 짧은 순간입니다. 하지만 그 이면에는 분명히 흐르고 있던 시간과, 말로 표현되지 못한 감정이 있습니다.

부디 사진을 읽듯, 그리고 책장을 넘기듯, 천천히 감상해보시길 바랍니다.

참여 방법

cizucu의 〈Threads〉에서 우연히 올라오는 ‘사진 테마’.
그 테마에 어울리는 ‘당신의 한 장’을 리플로 남기기만 하면 됩니다.

참여 조건은 단 하나, cizucu의 SNS를 팔로우하는 것💙
응모해주신 작품 중에서,
선정된 분께는 cizucu 편집부에서 메시지를 보내드립니다!

photo poster project

도시와 날짜만 선택하면 누구나 참여할 수 있는 포토 포스터 전시 〈photo poster project〉.

우리가 ppp라고 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진전이 아닙니다. 누구나 자신의 이야기를 안전하게 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 전 세계 크리에이터들과 오프라인에서 연결될 수 있는 기회입니다.

ppp는 도쿄, 서울, 타이베이, 싱가포르, 런던 등 세계 각지에서 개최되는 글로벌 사진 전시 프로젝트입니다. 사진을 제출하기만 하면, 당신의 한 장이 포토 포스터로 실제 전시장에 전시되고, 같은 도시에 있는 크리에이터나 아직 만나지 못한 포토그래퍼와의 만남의 계기가 됩니다.

이러한 ppp가 홍콩에서 처음 개최됩니다. 9월 19일(토)·20일(일), 홍콩 토콰완 지역의 〈1a space〉에서 열립니다!

cizucu가 주최하는 〈photo poster project〉 참여 방법은 매우 간단합니다.


（1）전시 장소와 일정을 선택

（2）신용카드·Apple Pay·Google Pay 등으로 간편 결제

（3）cizucu에 작품을 업로드하여 제출


그 후에는 전시장에 방문하기만 하면 됩니다. 같은 지역에 거주하는 포토그래퍼들도 다수 참여하므로, 미래의 사진 동료를 만날 수 있을지도 모릅니다.

개최 개요

【전시 일정】
9월 19일(토) 12:00 ~ 16:00
9월 20일(일) 12:00 ~ 16:00
※ 작품 전시는 각 1일간 진행되며, 전시 작품은 매일 전면 교체됩니다.
※ 전시자는 13:30 ~ 15:30 사이 반드시 현장에 계셔야 합니다.
※ 전시자 이외의 방문객은 무료로 입장하실 수 있습니다.

【전시자의 당일 스케줄】
12:00 ~ 13:30 자유 시간
13:30 ~ 14:00 전시 작품 발표
14:00 ~ 15:30 교류
15:30 ~ 16:00 클로징 및 포스터 수령

【전시장】
1a space
Unit 14, Cattle Depot Artist Village, 63 Ma Tau Kok Rd, To Kwa Wan, Hong Kong
(MTR 툰마선 '토콰완(To Kwa Wan)'역 A출구에서 도보 약 11분)
https://www.oneaspace.org.hk/

【참가비】
370 홍콩달러 (A2 프린트 비용·설치비·전시장 사용료 포함)
※ 전시 관람 및 입장은 무료입니다.

【테마】
「닿다」
마음에 남는 풍경, 손끝에 스친 감각, 거리에서 발견한 영혼. 보이든, 보이지 않든 '닿을' 수 있다.

유의사항

아래 유의사항을 반드시 읽고 참가 신청을 진행해 주시기 바랍니다.

• 참가비에는 프린트 비용, 설치비, 전시장 사용료가 포함되어 있습니다. 결제 후에는 작품 미제출 또는 당일 불참 시에도 참가비가 발생하오니 미리 양해 부탁드립니다.
• 아래 조건을 충족하는 작품으로 제출해 주세요.
  • 파일 사이즈 규정
    • (권장) 짧은 변 4000픽셀 이상
    • (필수) 짧은 변 2000픽셀 이상
  • 세로 작품만 가능
  • 단일 사진(콜라주, 텍스트 삽입, 테두리 추가 작품 등은 불가)
• 모든 참가자가 "참여하길 잘했다"고 느낄 수 있는 행사 운영을 위해, 제출 시 커뮤니티 규칙을 반드시 확인해 주세요.
• 행사 당일 현장 스냅 촬영이 진행됩니다. 행사 사진은 홈페이지, SNS, 광고 등에 게재될 수 있습니다.
• 행사 종료 시 현장에 계신 분에 한해 포토 포스터를 직접 수령하실 수 있습니다. 추후 배송은 불가하오니 양해 바랍니다.

많은 참여를 기다리고 있습니다!

자주 묻는 질문

Q: 참가비는 어떻게 결제하나요?
A: 전시장과 일정을 선택한 후, '신용카드' 또는 기기에 따라 'Apple Pay', 'Google Pay' 등으로 결제하실 수 있습니다. 결제 후 환불은 불가하며, 행사 당일 불참 시에도 참가비가 발생합니다.

Q: 작품 제출 페이지는 어디인가요?
A: 참가비 결제 완료 후, 자동으로 화면이 전환되거나 이메일에 안내된 링크를 통해 제출하실 수 있습니다.

Q: 포스터를 가져갈 수 있나요?
A: 행사 종료 시간(16:00)에 현장에 계시면 직접 수령하실 수 있습니다. 배송은 불가하오니 양해 바랍니다. 포스터를 담을 가방은 직접 준비해 주세요.

Q: 지인을 전시에 초대할 수 있나요?
A: 물론입니다! 참가 확정 메일 수령 후, SNS 등에서 자유롭게 홍보해 주세요.

Q: 명함을 제작할 수 있다고 들었는데, 어떻게 신청하나요?
A: 참가 확정 후, 이메일로 자세한 안내를 드립니다.

Q: 사진이 아직 정해지지 않아도 신청할 수 있나요?
A: 네, 가능합니다. 마감 전에 매진되는 경우도 있으니, 먼저 신청하신 후 마감일까지 작품 등록을 권장합니다.

Q: 지난 행사 모습도 볼 수 있나요?
A: 아래 기사 등을 참고해 주세요⭐️

cizucu가 전 세계에서 개최하는, 도시와 날짜만 선택하면 누구나 참여할 수 있는 포토 포스터 전시 〈photo poster project〉.

우리가 ppp라고 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진전이 아닙니다. 누구나 자신의 이야기를 안심하고 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 전 세계 크리에이터들과 현실 공간에서 연결될 수 있는 기회이기도 합니다.

이번에는 〈photo poster project〉에 참여한 크리에이터 Felicia Endellion Fernandez님을 만나 이야기를 나누었습니다.

자기소개를 부탁드립니다!

안녕하세요. Felicia Endellion Fernandez입니다.
저는 사진을 통해 쉽게 지나칠 수 있는 시간 속에 깃든 목소리와 촉감을 조용히 포착하고 싶습니다.
최근에는 ‘그저 예쁘게 찍는 것’이 아니라, 의도와 호기심을 가지고 사진에 임하고 있습니다. 누구의 이야기가 담겨 있는지, 사진이 어떤 연결과 이해를 만들어내는지 생각하며 촬영합니다.

저에게 사진은 시각적 표현인 동시에, 시선을 기록하고 감정을 불러일으키며, 세상에 존재하는 목소리와 촉감을 조용히 증폭시키는 방법이기도 합니다.

참여하게 된 계기는?

〈photo poster project〉에 참여하고 싶었던 이유는 ‘사진을 음미하는 시간’을 좀처럼 갖기 어렵다고 느꼈기 때문입니다.

SNS에서는 우리는 끊임없이 스크롤하며 방대한 콘텐츠를 접합니다. 그 속에서 사진은 깊이나 의미를 잃어버리기도 하죠. 그래서 이번 전시는 한 장의 사진을 더욱 의도적으로, 정성스럽게 선보일 수 있는 기회라고 느꼈습니다.

또한 사진은 오랫동안 혼자서만 해왔던 작업이었기에, 다른 크리에이터들과 같은 공간에 선다는 것 자체가 매우 큰 의미였습니다.

사진은 ‘보는 것’인 동시에, ‘서로 이야기하고, 느끼는 것’이기도 합니다. 현장에서 사진이 어떻게 받아들여지는지 듣고, 내 사진의 배경에 있는 이야기를 공유함으로써 작품에 더 깊은 윤곽과 연결이 생긴 것 같았습니다. 완성된 한 장뿐 아니라, 그로부터 비롯되는 대화와 공유되는 이해야말로 소중하다는 것을 실감한 시간이었습니다.

실제로 참여해보니 어땠나요?

처음에는 조금 긴장했습니다. 평소에는 내 사진에 대해 깊이 이야기하거나, 물리적 공간에서 작품을 전시하는 경험이 거의 없었기 때문입니다. 혼자 조용히 해오던 것을 누군가 앞에 내어놓는다는 것이 매우 새로웠습니다.
하지만 전시 공간은 곧 ‘안심할 수 있는 장소’가 되었습니다. 그곳에 있던 사람들은 모두 사진에 대한 순수한 애정을 지니고 있었고, 각자의 스타일과 강점도 달랐습니다. 그래서 자연스럽게 마음을 열 수 있었던 것 같습니다.

사진 자체뿐 아니라, 그 배경에 담긴 생각과 이야기도 ‘제대로 봐주고, 들어주었다’고 느낄 수 있었던 점이 정말 기뻤습니다. 대화와 교류가 따뜻하고 개인적인 경험으로 남았습니다.

그리고 무엇보다, 내 사진 앞에 멈춰 서서 오랫동안 바라봐주는 사람이 있었다는 것이 특별했습니다. SNS처럼 흘러가듯 소비되는 것이 아니라, 정말로 ‘받아들여지는’ 감각이 있었습니다. 그 시간이 잊을 수 없는 기억이 되었습니다.

이번에 그 한 장을 선택한 이유는?

이 사진을 선택한 이유는, 제 안에서 매우 소중한 감각——‘조용한 풍요로움’을 담고 있다고 느꼈기 때문입니다. 시선을 하나의 주인공으로 이끄는 사진이 아니라, 빛, 물, 건물, 움직임 등 요소들이 어느 하나도 지나치게 드러나지 않고, 같은 공간에 공존하는 모습이 좋았습니다.

보는 이도 하나의 초점에 급하게 몰입하기보다는, 공간을 산책하듯 시선을 유영시키며 작은 디테일을 발견할 수 있습니다. 그렇게 ‘천천히 바라보는 것’을 이끌어주는 한 장이라고 생각합니다.

그것은 제가 세상을 경험하고 싶은 방식과도 가깝습니다. 소소한 순간을 관찰하고, 겹쳐지는 삶의 층위를 음미하며, 쉽게 지나칠 수 있는 것들을 발견해나가는 것.

이 사진에는 단순히 아름답다는 것 이상으로, ‘멈춰 서서 발견해가는 감각’이 담겨 있습니다. 누군가 이 한 장 앞에서 잠시라도 발걸음을 멈추고, 그 시간을 음미해준다면, 그것이 저의 바람입니다.

photo poster project 참여를 고민하는 분들께

사진에는 반드시 이야기가 숨어 있습니다. 당신의 이야기 또한 누군가에게 보여지고, 들려지기를 기다리고 있을지도 모릅니다.

잠시 멈춰서, 공유하고, 연결되는 시간을 가져보세요. 끝없는 스크롤 속에 묻혀버릴 수 있는 시간과 순간을, 누군가가 ‘알아차려주는’ 기회가 될 수 있습니다.

『find new pieces』는 Threads에 게시된 수많은 작품 중에서 재능이 빛나는 작품을 발굴하여, 그 매력을 매거진을 통해 소개하는 기획입니다. 매회 주제를 선정하고, 그에 맞는 작품을 전 세계에서 모아 아직 세상에 드러나지 않은 재능(new pieces)과의 만남을 이어갑니다.

참여 방법

cizucu의 〈Threads〉에서 불시에 제시되는 “사진 테마”.
그 테마에 어울리는 “당신의 한 장”을 리플로 남기기만 하면 됩니다.

참여 조건은 단 하나, cizucu의 SNS를 팔로우하는 것💙
제출해주신 작품 중에서,
선정된 분께는 cizucu 에디토리얼팀에서 메시지를 보내드립니다!

이번에는 전 세계에서 모인 수많은 제출작 중에서 10점을 엄선해 소개합니다.
각자의 시선과 감성이 살아 숨 쉬는 탁월한 작품들을 함께 감상해보세요.

『wild birds』

세상에는 셀 수 없이 많은 야생조류가 존재하며,
이름조차 모른 채 스쳐 지나간 만남도 분명 여러 번 있었을 것입니다.
그 순간을 포착할 수 있는 시간은 언제나 찰나에 불과합니다.

가지 끝에 머무는 기척, 바람에 흔들리는 깃털 소리, 문득 마주치는 시선.
경계하며 거리를 두는 몸짓도, 동료를 부르는 소리도, 공기 속에 조용히 남아 있습니다.

이러한 찰나들이 겹겹이 쌓여 사진 속에는
그 순간만의 ‘거리감’과 ‘관계성’이 새겨집니다.

당신이 포착한 wild birds는 어떤 모습인가요?
세상에 단 하나뿐인, 당신과 야생조류 사이의 찰나를 보여주세요.

new pieces

Rhys

💙 01

cizucu 에디토리얼팀
겹겹이 쌓인 가지와 잎 너머로 둥지에 머무는 한 마리를 포착한 관찰력이 돋보이는 작품입니다. 전경의 잎을 의도적으로 남겨 숲의 깊이와 ‘조심스럽게 들여다보는 거리감’을 표현해, 야생조류의 기척이 고요하게 전해집니다. 탁 트인 하늘과 짙은 녹음의 대비도 쾌적하며, 생태의 찰나를 드라마로 승화시킨 구도가 인상적입니다.

Elyse

💙 02

cizucu 에디토리얼팀
시원하게 뚫린 푸른 하늘의 여백에 신호등 꼭대기에 앉은 한 마리를 작게 배치한 대담한 구도가 인상적입니다. 도시의 직선과 새의 부드러운 윤곽이 대비되어 일상의 풍경이 시적으로 다가옵니다. 필름 느낌의 입자와 은은한 빛이 어우러져, 도시의 소란 속 고요함까지 담아낸 작품입니다.

YJG21PHOTO.JPG

📷 SONY a6700
💙 03

cizucu 에디토리얼팀
어두운 배경 속에 떠오르는 연한 깃털 색과 다리의 붉은빛 대비가 매우 아름다운 작품입니다. 두 마리를 좌우에 배치해 시선이 자연스럽게 오가고, 한 마리가 깃털을 다듬는 동작이 ‘고요한 시간’을 전합니다. 발밑의 수면 반사도 효과적으로 활용되어, 야생조류의 존재감을 고스란히 담아낸 표현이 인상적입니다.

Kakashi_Obason

💙 04

cizucu 에디토리얼팀
노을 진 강변과 도시 풍경을 넓게 담고, 그 위를 가로지르는 한 마리를 주인공으로 삼은 타이밍이 탁월합니다. 날갯짓의 형태가 또렷하게 남아 ‘비상’이라는 행위의 힘이 전해지고, 배경의 고요한 풍경과 아름다운 긴장감이 조화를 이룹니다. 넓은 하늘과 수변의 깊이가 어우러져, 여행지의 한순간이 기억으로 떠오르는 작품입니다.

SenShaShin

💙 05

cizucu 에디토리얼팀
하늘의 그라데이션을 넓게 활용하고, 가로등 위에서 날개를 펼치는 순간을 실루엣으로 포착한 발상이 뛰어납니다. 검은색 단일 톤이기에 형태의 아름다움이 더욱 부각되고, 정지한 한 마리와의 대비로 ‘움직임’과 ‘정적’이 한 장면에 공존합니다. 여백의 활용도 경쾌하며, 일상의 한 장면을 기호적으로 정제한 완성도 높은 표현입니다.

hsien

💙 06

cizucu 에디토리얼팀
넓은 하늘과 초원을 넉넉하게 담고, 그 안에 작게 나는 한 마리를 배치한 ‘미니멀리즘’이 돋보이는 작품입니다. 전경의 와이어가 물결치듯 흐르며 시선을 깊이로 이끌고, 자연과 인간의 경계를 은근히 드러냅니다. 차분한 색조 속에서 비상의 순간만이 경쾌한 포인트가 되어, 바람과 거리감까지 느껴지는 한 장입니다.

AinokazeKureha

📷 CANON EOS 5D
💙 07

cizucu 에디토리얼팀
흑백으로 통일해 무리의 무게감과 하늘의 확장감이 더욱 드라마틱하게 전해지는 작품입니다. 전경 개체의 질감, 지상에서 기다리는 무리, 상공을 선회하는 그림자까지 레이어로 쌓여 ‘생명’과 ‘순환’을 조용히 이야기합니다. 내려오는 순간을 포착한 날개 펼침도 박력이 있으며, 야생의 시간에서 느껴지는 엄격함과 아름다움을 동시에 담아냈습니다.

吳茂億

💙 08

cizucu 에디토리얼팀
꽃의 선명한 붉은색과 새의 차분한 깃털 무늬가 대비되어 색채의 조화가 인상적인 작품입니다. 배경을 맑은 블루 단색으로 정리해 주제가 명확히 부각되고, 피사체의 작은 존재감이 단단하게 드러납니다. 넉넉한 여백도 효과적으로 활용되어, 야생조류의 ‘지금 여기 있음’이 고요하게 전해집니다.

ijfreires

📷 SONY a7 V
💙 09

cizucu 에디토리얼팀
어두운 배경에서 날개를 펼친 찰나만이 스포트라이트처럼 떠오르는 강렬한 표현입니다. 날개 한 올 한 올이 빛을 받아 입체적으로 보이고, 수면의 반사가 상하의 세계를 연결해 고요함 속에 긴장감을 자아냅니다. 얼굴을 숨긴 자세도 상상을 자극하며, 보는 이의 이야기를 이끌어내는 여운 깊은 작품입니다.

Tom Soooya

💙 10

cizucu 에디토리얼팀
부드러운 초점과 입자감 속에서, 새끼의 활짝 벌린 부리만이 선명하게 다가오는 생명력이 넘치는 작품입니다. 배경의 어미새 기척이 은은하게 번지고, 보호받는 온기와 간절한 ‘울음소리’가 동시에 전해집니다. 얕은 심도가 갓 태어난 연약함을 부드럽게 감싸며, 보는 이의 마음을 사로잡는 표현이 완성되었습니다.

마지막으로

어떠셨나요?

‘wild birds’라는 피사체는 같은 종이라도 계절, 빛, 그리고 우리와의 거리감에 따라 전혀 다른 표정을 보여줍니다. 이번에 모인 작품들에서는 사랑스러움과 당당한 강인함뿐 아니라, 경계의 시선, 긴장의 기운, 문득 피어나는 조용한 신뢰 등, 각자가 마주한 ‘야생조류와의 시간’이 분명하게 전해졌습니다.

아직 세상에 드러나지 않은 재능(new pieces)을 발굴하는 것. 그것이 바로 본 기획을 통해 이루고자 하는 역할이며, 여러분의 표현이 더 많은 이들의 마음에 닿는 계기가 되길 바랍니다.


다음 주제도 기대해 주세요.
cizucu의 다양한 SNS를 팔로우하고 기다려 주세요💙

Nothing But One

『Nothing But One』는 cizucu가 주최하며, cizucu에 등록된 크리에이터라면 누구나 참여할 수 있는 글로벌 온라인 포토 콘테스트입니다. 접수된 작품 중에서 우수한 작품을 큐레이션하여, 플랫폼으로서 새로운 재능을 발굴하고, 커뮤니티로서의 지원을 목표로 합니다.

이번 주제는 〈ただ、ひとつ〉(오직 하나)입니다.

사진 속 피사체를 일부러 하나로 한정해보세요.
한 송이의 꽃, 한 개의 의자, 하나의 창, 한 사람의 뒷모습.

많은 것을 담지 않기에, 피사체의 형태와 질감,
그곳에 드리우는 빛, 주변의 여백까지도 조용히 이야기를 시작합니다.

평범한 존재도 곧게 바라보면,
그 사람만의 의미를 띠고 떠오를 것입니다.

당신이 바라본 〈ただ、ひとつ〉(오직 하나)를 사진으로 보여주세요.
많은 참여를 기다립니다.

인스피레이션

Sam Ting
Dog walking moment.

cizucu 에디토리얼팀
달려오는 한 마리의 개에만 시선을 집중함으로써, 그 순간의 기쁨과 역동감이 고스란히 전해집니다. 배경은 부드럽게 녹아들고, 풀의 질감과 빛의 번짐이 피사체의 존재감을 더욱 선명하게 부각시킵니다. 귀를 흔들고 혀를 내밀며 다가오는 모습에는 말하지 않아도 전해지는 친근함과 신뢰가 담겨 있습니다. 오직 하나의 피사체에 마주함으로써, 그 존재가 지닌 사랑스러움과 생명력이 화면 가득 펼쳐지는 작품입니다.

sho sato
Heart

cizucu 에디토리얼팀
아스팔트 위에 그려진 작은 하트 하나에만 집중함으로써, 평범한 거리 풍경이 문득 발걸음을 멈추게 하는 장면으로 변모합니다. 하얀 선의 거침과 바닥의 거친 질감, 그 위에 드리운 빛과 그림자가 손으로 그린 온기를 더욱 인상적으로 드러냅니다. 큰 사건이 아니더라도, 일상 구석에서 ‘하나’를 발견하는 시선이 있다면 세상은 조금 더 부드럽게 보일 수 있습니다. 그런 발견의 기쁨을 느끼게 해주는 작품입니다.

@nickydaphotography

cizucu 에디토리얼팀
질서정연하게 배열된 타일 벽면에 홀로 앉은 한 마리의 나비. 그 작은 존재에 시선을 집중함으로써, 무기질한 배경 속에서 예상치 못한 생명의 기운이 피어오릅니다. 타일의 반복이 만들어내는 고요한 여백은 나비의 색과 형태를 더욱 섬세하게 부각시키며, 화면 전체에 독특한 긴장감을 자아냅니다. 많은 것을 담지 않고 오직 하나의 피사체를 바라봄으로써, 놓치기 쉬운 순간이 특별한 만남으로 기억에 남는 작품입니다.

Mushi
ー飛鳥Ⅲー

📷 SONY α7 III

cizucu 에디토리얼팀
구명환의 원 너머로 밤바다를 항해하는 한 척의 배가 떠오르는 구도가 인상적입니다. 시선을 ‘하나의 배’에 집중하면서도, 전경의 붉은 구명환이 액자처럼 작용해 그 존재를 더욱 특별하게 부각시킵니다. 어두운 수면에 일렁이는 빛과 멀리서 다가오는 듯한 배의 불빛에는 출항과 도착을 기다리는 시간의 설렘이 스며 있습니다. 여백과 프레이밍을 통해 오직 하나의 피사체에 서사를 담아낸 작품입니다.

Boon Chew Low

cizucu 에디토리얼팀
넓은 여백 속에 서 있는 한 아이. 그 모습에만 시선을 집중함으로써, 평범한 거리의 한 장면이 고요한 이야기를 품고 떠오릅니다. 흑백의 빛과 그림자가 걸음을 내딛는 순간의 작은 긴장감과 어딘가로 향하는 기운을 섬세하게 드러냅니다. 바닥에 드리운 그림자는 피사체의 또 다른 표정처럼 보이며, 화면에 깊이를 더합니다. 많은 것을 담지 않기에, 한 존재가 지닌 고독과 강인함, 그리고 시선 너머의 시간까지 상상하게 하는 작품입니다.

콘테스트 정보

【개최 기간】
2026년 7월 18일(토) ~ 2026년 8월 17일(월)

【수상 발표】
2026년 8월 28일(금) 예정

【리워드】
cizucu가 개최하는 ‘photo poster project’ 무료 참가권(2명)

【출품 방법】
・콘테스트 『Nothing But One』 선택
・‘출품 규정에 동의하고 게시’ 클릭
・게시 내용을 선택하여 작품 출품

【심사 기준】
(1) 주제성: 명시된 미션에 부합하는가.
(2) 주제 표현: 사진에서 무엇을 전달하고자 하는지, 촬영자의 의도가 전해지는가.
(3) 표현력: 시점, 구도, 밸런스, 초점, 색 등 표현력이 있는가.
(4) 순간 포착: 촬영 대상의 결정적 순간을 포착했는가.
(5) 독창성: 촬영 장소, 피사체 등에 독자적 아이디어가 반영되었는가.

photo poster project

도시와 날짜만 선택하면 누구나 참여할 수 있는 사진 포스터 전시회 〈photo poster project〉.

우리가 ppp라고 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진 전시회가 아닙니다. 누구나 안심하고 자신의 스토리를 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 전 세계 크리에이터들과 오프라인에서 연결될 수 있는 기회이기도 합니다.

이번에는 6월 27일(토), 28일(일) 런던 해크니의 〈Batsford Gallery〉에서 열린 〈photo poster project〉의 현장 모습을 소개합니다. 앞으로 전국 각지에서 개최될 〈photo poster project〉에 참여하고 싶은 분들은 꼭 참고해 보세요!

photo poster project란?

자신의 사진을 전시하거나, 다른 포토그래퍼와 친구가 될 기회는 생각보다 흔치 않습니다. 또, 개인이 사진전을 개최하려면 시간과 비용이 많이 들죠.

이러한 고민을 해결해 주는 것이 cizucu가 주최하는 〈photo poster project〉입니다.
장소와 일정을 선택하고, 사진을 cizucu에 제출하기만 하면 자신의 사진을 A2 사이즈 대형 포스터로 전시할 수 있습니다. 또한 같은 지역에 거주하는 포토그래퍼들도 다수 참여하기 때문에, 미래의 사진 동료를 만날 수도 있습니다.

“공간을 대여하고, 인화처를 찾고, 설치를 준비하는” 번거로운 과정은 전혀 필요 없습니다. 폼에 답변하고, 현장에서 이벤트에 참여하기만 하면 됩니다!

현장 스케치

cizucu가 전 세계 각지에서 개최하는 포토 포스터 전시 프로젝트 〈photo poster project(ppp)〉. 이러한 활동의 확장을 뒷받침하는 것은, 각 지역에서 함께 공간을 일궈온 갤러리의 존재입니다.

본 기획에서는 이러한 파트너이기도 한 갤러리에 초점을 맞추어, 각 공간에 깃든 생각과 그 공간을 지탱하는 이들의 목소리에 다가갑니다.

이번에는 방콕 삼얀 지역에 위치한 〈The Shophouse 1527〉을 소개합니다. 80년 이상의 역사를 지닌 건물을 리노베이션한 이 공간은, 예술과 문화, 커뮤니티가 유연하게 교차하는 실험적 공공 아트 스페이스입니다. 평소 많은 도움을 주시는 스태프 Narisara 님께 공간 조성에 대한 생각과 ppp에 대한 이미지를 들어보았습니다.

The Shophouse 1527

The Shophouse 1527은 방콕 삼얀 지역에 위치한 실험적 아트 스페이스입니다. 2019년에 설립되어, 전시, 퍼포먼스, 건축, 디자인을 통해 사람, 장소, 도시 간의 대화를 촉진하고 있습니다. 지역의 역사와 기억을 보존하면서 새로운 창의적 실천을 지원함으로써, 문화 교류, 커뮤니티 형성, 그리고 새로운 목소리를 위한 플랫폼으로 기능합니다. 

Instagram : @theshophouse1527

이 갤러리에 대해 소개해 주세요!

〈The Shophouse 1527〉은 방콕 삼얀 지역에 위치한 실험적 전시 공간입니다. 2019년에 설립되어, 노후된 샵하우스(1527번지)를 예술, 문화, 그리고 공공적 소통을 위한 플랫폼으로 재탄생시켰습니다.

설치, 퍼포먼스, 디지털 미디어, 어반 아트, 건축 등 다양한 형식의 전시를 통해 사람, 장소, 도시의 관계성을 탐구합니다.
전통적인 갤러리라기보다는, 예술가, 디자이너, 건축가, 크리에이티브 프랙티셔너들이 협업할 수 있는 유연한 플랫폼이 되고자 합니다.

지금까지의 전시에서는 도시 생활, 기억, 변화와 같은 주제를 다루며, 공공과의 상호작용, 지식 공유, 문화 교류를 촉진해왔습니다. 또한 건물에 새겨진 역사와 독특한 시간의 흐름도 소중히 여기며, 현대적 창의성이 기존 공간을 어떻게 활성화하고, 급변하는 지역에 긍정적으로 기여할 수 있는지를 보여주는 장이 되고 있습니다.

이 갤러리를 운영하면서 특히 중요하게 생각하는 점은 무엇인가요?

저희가 중요하게 생각하는 것은 포멀함과 인포멀함 사이에서 생겨나는 여백입니다. 제도나 기관은 안정적인 활동 기반과 사회적 신뢰를 제공합니다.
한편, 실험적 시도와 새로운 목소리가 탄생하려면, 아직 대안 공간이라 불리는, 형태가 정해지지 않은 독립적이고 자유로운 공간도 필요하다고 생각합니다.

건축이나 도시 공간을 잘 활용하면, 이러한 여백을 만들어낼 수 있습니다. 젊은 예술가와 크리에이티브 프랙티셔너들이 더 큰 플랫폼으로 나아가기 전에 아이디어를 실험하고, 누군가와 협업하며, 자신만의 표현을 키워가는 것—그런 기회를 제공하는 데 있어 공간은 매우 중요한 역할을 한다고 생각합니다.
저희에게 이 '사이'의 공간이야말로 많은 중요한 문화적 대화가 시작되는 곳입니다.

이 갤러리가 위치한 도시나 지역의 매력은 무엇인가요?

저희가 삼얀에 매력을 느끼는 이유는, 이 도시가 방콕의 과거와 미래 사이에 위치한 매우 독특한 공간이기 때문입니다.
도심에 있으면서도 시암, 실롬 등 주요 상업지구와 인접해 있고, 쭐라롱꼰 대학교나 오랜 지역 커뮤니티와도 밀접하게 연결되어 있습니다.

역사적으로 이 지역은 음식 문화, 종교 활동, 오래된 영화관, 금속 가공 공방, 소규모 엔진 수리업 등 일상 도시 생활의 다양한 요소가 뒤섞이며 형성되었습니다. 이러한 다층적 활동이 방콕 중심 업무지구에서 볼 수 있는 세련된 이미지와는 또 다른, 풍부하고 독자적인 정체성을 만들어내고 있다고 생각합니다.

한편, 현재 삼얀은 빠른 변화의 한가운데 있습니다. 새로운 개발이 이어지는 가운데, 오랜 기간 이 지역에 머물던 주민과 사업자들 중 많은 이들이 점차 이곳을 떠나고 있습니다. 그럼에도 이 지역이 흥미로운 이유는, 서로 다른 현실이 여전히 공존하고 있기 때문입니다.

과거의 흔적이 새로운 도시 생활의 형태와 나란히, 지금도 도시 곳곳에 남아 있습니다.

저희에게 〈The Shophouse 1527〉과 같은 공간이 중요한 이유도 바로 여기에 있습니다. 공간의 가치는 건물 자체의 구조에만 있는 것이 아닙니다. 그곳에 새겨진 기억과 이야기, 사람과 사람의 관계, 일상의 경험 속에도 깃들어 있습니다.
끊임없이 변화하는 지역에서 이 공간은 무엇이 보존되고, 무엇이 사라지며, 그 변화 속에서 어떻게 새로운 의미가 탄생하는지를 생각하게 하는 실마리가 됩니다.

삼얀이 우리에게 가장 중요하게 가르쳐주는 것은, 도시는 건물만으로 이루어지지 않는다는 점입니다. 도시는 사람, 기억, 일상생활로 만들어집니다.
그리고 도시가 변화하더라도, 그러한 여러 층위가 그 공간의 의미를 계속해서 형성해간다고 생각합니다.

갤러리라는 공간은 앞으로 어떤 존재가 될 것이라고 생각하시나요?

저희는 〈The Shophouse 1527〉을 더 큰 조직으로 성장시키고자 하는 것이 아닙니다. 오히려 실험과 새로운 목소리, 공공적 대화를 위한 유연한 플랫폼으로 남는 것을 중요하게 생각합니다.

그 역할은 작품을 전시하는 것에만 국한되지 않습니다. 사람과 사람, 아이디어, 커뮤니티를 연결하며, 주변에서 계속 변화하는 도시에 응답하는 데 있다고 생각합니다.

또한 저희는 〈The Shophouse 1527〉을 단일 건물에 머무르지 않는 존재로 인식하고 있습니다. 실험, 협업, 지역적 맥락과의 연계라는 핵심 가치를 유지하며, 현재의 공간을 넘어 발전할 수 있는 문화적 플랫폼이라고 생각합니다.

앞으로 어떤 형태가 되더라도, 창의적 교류의 기회를 만들어내고, 새로운 목소리를 지속적으로 지원하는 공간이 되길 바랍니다.

ppp는 어떤 활동·커뮤니티라고 느끼시나요?

저희는 ppp를 커뮤니티를 키워가는 플랫폼으로 인식하고 있습니다.
사진은 그 출발점이지만, 진정 중요한 것은 공통의 관심과 열정을 가진 사람들이 그곳을 계기로 연결되는 것이라고 생각합니다.

그런 의미에서 ppp는 〈The Shophouse 1527〉과도 닮은 점이 있습니다. 두 곳 모두 창작물을 단순히 보여주는 데 그치지 않습니다.
사람과 사람 사이에 의미 있는 연결과 교류를 만들어내는 것이야말로 중요한 역할이라고 느끼고 있습니다.

ppp를 지원해주시는 이유를 알려주세요!

저희는 ppp가 〈The Shophouse 1527〉이 지향하는 비전과 깊이 맞닿아 있는 활동이라고 느낍니다. 사람과 사람이 자연스럽게 연결되고, 참여의 계기가 생기며, 새로운 표현과 목소리가 성장해가는—그런 공간을 만드는 프로젝트를 응원하고 싶습니다.
ppp는 바로 창의적 커뮤니티가 함께 배우고 경험을 공유하며 성장할 수 있음을 보여주는 프로젝트입니다.
그 여정에 조금이라도 함께할 수 있어 매우 기쁘게 생각합니다.

〈The Shophouse 1527〉을 통해 어떤 사람이나 가치관을 만나고 싶으신가요?

저희가 중요하게 여기는 것은, 호기심을 잃지 않는 것, 열린 자세를 유지하는 것, 그리고 아이디어를 나누려는 의지 그 자체입니다.
예술가, 학생, 연구자, 창업가, 지역 주민 등, 배경이나 입장은 상관없습니다.
〈The Shophouse 1527〉이 다양한 시각을 가진 이들이 만나고, 그로부터 의미 있는 연결이 탄생하는 공간이 되길 바랍니다.

앞으로 '해보고 싶은 일'이나 '실현하고 싶은 것'이 있으신가요?

〈The Shophouse 1527〉을 기존 갤러리의 틀을 넘어 확장하고 싶습니다. 앞으로는 창의성을 예술 영역에만 국한하지 않고, 음식, 호스피탤리티, 공예, 지역 문화 등 다양한 분야와 연결하고자 합니다.

카페나 바, 혹은 다른 형식을 통해 태국 각지에 전해지는 이야기와 문화적 자산을 발굴하고 공유할 수 있는 플랫폼으로 〈The Shophouse 1527〉을 키워가고 싶습니다.

이 갤러리를 방문하고 싶은 분이나, 앞으로 전시에 도전하고 싶은 분께 메시지를 부탁드립니다!

방문하시는 분들께는 전시 자체뿐만 아니라, 건물과 주변 지역, 그리고 이 공간을 둘러싼 도시 속에 담긴 이야기에도 주목해 주셨으면 합니다.

〈The Shophouse 1527〉에서의 경험은 우선 Labyrinth Café에서 시작됩니다. 이곳은 저희에게 〈The Shophouse 1527〉로 사람을 맞이하는 입구와 같은 공간입니다.
단순한 카페가 아니라, 자연스럽게 대화가 오가고, 다양한 배경을 가진 사람들이 만날 수 있는 소셜 스페이스로 기능하고 있습니다.

이러한 방식은 공간이 물리적 기능을 넘어선 역할을 할 수 있다는 저희 생각을 잘 보여줍니다. 공간은 대화를 낳고, 연결을 키우며, 사람과 사람을 이어줄 수 있다고 믿습니다.

이번에는 일상의 흔적이 사진에 자연스럽게 남는 장소를 찾아 걸으며, cizucu 크리에이터 takaomikim 님께서 ‘도시의 온도’를 느낄 수 있는 추천 촬영 지역을 소개해주셨습니다.

선정된 곳은 서도쿄(히가시후시미 ~ 다나시 지역), 가와고에, 고부치자와 ~ 키요사토 지역입니다. 도심과의 거리감도, 풍경의 표정도 각기 다르지만, 모두 ‘일상 속에서 잠시 멈추고 싶어지는 풍경’을 만날 수 있는 곳입니다.

이번 지역을 선택한 이유를 알려주세요

이번에 선정한 지역은 ‘생활이 깃든 풍경’이 자연스럽게 남아 있는 곳입니다. 화려한 관광지라기보다는, 걷다가 문득 멈춰 서고 싶어지는 풍경이나, 약간의 향수를 불러일으키는 공기에 이끌렸습니다.

서도쿄시, 가와고에, 고부치자와 ~ 키요사토 지역, 각각 다른 매력이 있지만, 공통적으로 ‘그 땅의 일상’이 자연스럽게 사진에 담기는 곳이었던 것 같습니다.

1. 서도쿄(히가시후시미 ~ 다나시 지역)

서도쿄시의 매력은 느긋한 분위기에 있다고 생각합니다. 거리 풍경뿐만 아니라, 그곳에 사는 사람들의 분위기도 어딘가 온화합니다.

주택가 바로 옆에 신사와 녹지가 자연스럽게 어우러져 있어, 삶과 자연의 거리가 가까운 점도 매력적입니다. 조몬 시대의 흔적을 느낄 수 있는 시모노야 유적 공원도 있어, 역사에 관심 있는 분께도 추천합니다.

촬영 포인트

과거 조몬인이 살았던 공기를 느끼며, 여유롭게 스냅을 즐기고, 피곤할 때는 카페나 다방에서 잠시 쉬어가는 것. 목적지를 너무 정해두지 않고, 힘을 빼고 마음 가는 대로 사진과 마주할 수 있는 도시라고 생각합니다.

걷다 보면, 신기하게도 마음이 차분해지는 매력을 느낄 수 있을 거예요.

2. 가와고에

‘코에도(작은 에도)’라고도 불리는 가와고에. 도심에서의 접근성이 좋으면서도, 소소한 여행의 기분을 느낄 수 있는 점이 매력입니다. 옛 문화와 현대의 삶이 자연스럽게 어우러져 있어, 거리에는 어딘가 온화한 분위기가 흐릅니다.

또한, 지역 주민과 상점들이 하나 되어 가와고에의 매력을 지키고 키워가려는 의지도 느껴집니다.

촬영 포인트

역사를 느낄 수 있는 건축물이 늘어서 있어, 거리를 천천히 걷기만 해도 충분히 촬영을 즐길 수 있습니다. 입장료를 내고 구 야마자키가 별저 등 국가 지정 중요문화재(건조물)를 방문해 당시의 분위기를 느끼며 촬영하는 것도 추천합니다.

3. 고부치자와 ~ 키요사토 지역

고부치자와역에 내리자마자 느꼈던 벅찬 감동이 아직도 기억에 남아 있습니다. 산들이 아주 가까이 있고, 윤곽도 뚜렷해서, 이곳에 사는 사람들은 분명 산에 둘러싸여 보호받고 있다는 느낌을 받았습니다.

말로는 잘 설명할 수 없지만, 이 땅에는 끌리는 무언가가 있다고 생각합니다.

촬영 포인트

어느 풍경을 잘라내도 그림이 되는, 그런 인상입니다. 평범한 교차로조차도 문득 발걸음을 멈추게 하는 공기가 감돌고, 어느새 카메라를 들게 됩니다.

시야에 들어오는 나무와 풀의 흔들림, 빛이 닿는 방식 하나하나에도 표정이 있고, 자연의 미묘한 변화에 눈길이 가는 점이 흥미롭습니다. 사진으로 남기고 싶은 순간이 길 위에 여러 번 펼쳐져 있는 듯한 느낌이었습니다.

나무와 자연에도 표정이 있다는 것을 깨닫게 해주는, 특별한 장소입니다.

어떠셨나요? 꼭 takaomikim 님이 추천하는 서도쿄 지역을 걸으며, 여러분만의 속도로 ‘생활의 풍경’을 발견해보시길 바랍니다.

takaomikim

필름 온리입니다📸

cizucu：takaomikim
Instagram：@takaomikim

cizucu가 전 세계에서 개최하는, 도시와 날짜만 선택하면 누구나 참여할 수 있는 포토 포스터 전시회 〈photo poster project〉.

우리가 ppp라 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진 전시회가 아닙니다. 누구나 자신의 스토리를 안심하고 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 전 세계 크리에이터들과 현실 세계에서 연결될 수 있는 기회이기도 합니다.

이번에는 〈photo poster project〉에 참여한 크리에이터 Alan Worley님을 만나 이야기를 들어보았습니다.

자기소개를 부탁드립니다!

안녕하세요, Alan입니다. 런던에서 태어나고 자랐으며, 2018년에 iPhone 5를 계기로 사진을 시작했습니다. 그때는 사진에 대해 잘 알지 못했지만, 원래 예술을 좋아했어요.
어느 따뜻한 밤, 일하던 피카딜리 서커스 지하철역(TfL)에서 일찍 퇴근하게 되어, 지상으로 나와 무심코 밤의 피카딜리를 촬영했습니다. 별 기대 없이 Instagram에 올렸더니, ‘동선 포착이 좋다’는 댓글을 받았죠. 그때부터 사진과 편집에 대해 스스로 찾아보고 배우기 시작했습니다. 이후 iPhone에서 카메라로 바꾸면서 사진에 대한 애정이 더 깊어졌고, 지금도 독학으로 촬영하며 계속 배우고 있습니다.

하지만 2019년 말 어머니를 여의고 나서 사진에 대한 의욕도, 삶 자체도 크게 가라앉았습니다. 가끔 촬영해 올리기도 했지만, 2020년 초 아버지의 건강이 악화되어 집에서 전일제 간병을 하게 되면서 사진에서 멀어지게 됐습니다.
그리고 2026년, 아버지를 떠나보낸 후 조금씩 다시 사진을 찍기 시작했습니다. 아주 작은 한 걸음부터, 라는 느낌이에요. 

참여하게 된 계기는?

다시 사진을 찍기 시작하면서 새로운 사진을 촬영하거나, 이전에 해보지 않았던 것들을 시도해보고 있었습니다. 다만, SNS에는 아직 올릴 수 없었어요. 카메라 감각을 되살리고, 편집도 다시 하면서 조금씩 ‘돌아가는 중’이었습니다.

그런 시기에 cizucu 팀으로부터 ‘다음 런던 이벤트에 참여해보지 않겠냐’는 메시지를 받았습니다.

사진을 공식적으로 전시한 경험은 없었고, 보여준 것도 SNS뿐이었죠. 그래서 기쁘면서도 솔직히 많이 긴장됐습니다. 그래도 이벤트 자체에 대한 호기심이 있었고, 무엇보다 이 기회를 ‘사진으로의 재출발’ 계기로 삼고 싶어서 참여를 결심했습니다.

실제로 참여해보니 어땠나요?

이벤트 전에는 솔직히 많이 불안했습니다. 사람들 앞에서 이야기해본 적도 거의 없고, 모르는 사람에게 먼저 말을 거는 것도 잘하지 못하거든요. 그래도 끝나고 나니 ‘참여하길 잘했다’는 마음이 남았고, 스스로가 조금 자랑스러웠습니다. 자신감도 조금은 확실히 생긴 것 같아요.

특히 좋았던 점은 크리에이터 카드의 존재였습니다. 이름이나 SNS를 자연스럽게 교환할 수 있어 어색하지 않게 대화를 시작할 수 있었어요. 그 ‘작은 한마디’만으로도 현장의 분위기가 훨씬 부드러워졌습니다.
그리고 무엇보다, 사진을 사랑하는 사람들 앞에서 자신의 작품을 ‘벽에, 프린트로’ 보여줄 수 있었다는 것. 정말 특별한 경험이었습니다.

이번에 그 한 장을 선택한 이유는?

평소에도 런던에서 촬영하는 일이 많아 이번에는 런던의 세인트 폴 대성당을 담은 한 장을 선택했습니다.

사실 5년 전에도 똑같은 구도로 사진을 찍었는데, 그게 당시 ‘사진으로 다시 돌아가겠다’고 마음먹고 SNS에 올린 한 장이었어요. 그래서 이번 전시에서도 다시 사진으로 돌아가는 ‘재출발’의 상징으로 이 사진을 선택하고 싶었습니다.

야간 촬영과 빛의 궤적(라이트 트레일)을 좋아합니다. 이전보다 더 좋은 사진을 찍을 수 있을지 스스로 시험해보고 싶었어요. 그리고 이번에는 확실히 그 벽을 넘은 것 같습니다. 예전 버전은 Instagram(@_aworley)에서 꼭 비교해보세요! 

photo poster project 참여를 고민하는 분들께

사진을 찍는다는 건 ‘여행하며 촬영한다’거나 ‘이상적인 한 장을 위해 몇 시간씩 기다린다’처럼, 보이지 않는 곳에 많은 시간과 마음이 담겨 있다고 생각합니다. 그런 ‘이해해주는 사람’에게 자신의 사진을 보여줄 수 있다는 건 정말 좋은 경험이었어요.
현장에서는 전시 중인 다른 크리에이터의 이야기도 들을 수 있습니다. ‘왜 이 사진을 찍었는지’, ‘어떻게 촬영했는지’뿐만 아니라, 사진 자체에 담긴 스토리도요.

그리고 cizucu 팀도 만났는데, 첫 인사부터 이미 친근했고, 포스터 관리나 크리에이터 카드 배포 등 모든 면에서 매우 프로페셔널했습니다. 친절하고, 든든하게 지원해주며, 전체 진행도 놀라울 만큼 매끄러웠어요. 마지막까지 남아 있으면 포스터를 가져갈 수 있다는 점도 기뻤습니다.

만약 참여할 기회가 있다면, 저는 망설임 없이 말씀드릴 수 있습니다. 꼭 가보세요. 참여할 가치가 있습니다!

7월 중순에 접어들며, 햇살의 강렬함과 저녁노을의 색감에서 여름의 분위기를 더욱 실감하게 됩니다.
하얗고 눈부신 한낮의 빛, 나뭇잎 사이로 쏟아지는 빛, 창가로 스며드는 아침 햇살, 저녁 무렵 도시를 물들이는 오렌지빛. 같은 ‘빛’이라도 시간, 장소, 피사체와의 거리 등에 따라 사진에 담기는 표정은 크게 달라집니다.

이번에는 〈#summer〉 해시태그 캠페인을 개최합니다!

#summer 태그로 여러분의 창작을 공유하세요

여름의 빛은 단순히 밝기만 한 것이 아닙니다.
강렬한 햇살이 만들어내는 짙은 그림자, 바다나 강에 반사되는 반짝임, 실내로 들어오는 부드러운 빛, 황혼에 잠깐만 보이는 색채. 일상의 평범한 풍경도 빛의 방향과 각도에 따라 그 계절에만 담을 수 있는 한 장의 사진이 됩니다.

카메라를 들고 나선 여행지뿐 아니라, 출퇴근길, 방 창가, 산책 중 발견한 그림자, 여행지의 하늘 등 가까운 곳에서 만난 ‘여름의 빛’을 사진으로 담아보세요.

cizucu에서는 사진 창작을 자극하는 해시태그 캠페인과 포토 콘테스트를 진행하고 있습니다. 앱에 가입하여 최신 콘텐츠를 꼭 확인해보세요.

서문

‘Like a Movie Frame’은 cizucu가 주최하는, cizucu에 등록된 크리에이터라면 누구나 참여할 수 있는 글로벌 온라인 사진 공모전입니다. 출품작 중에서 뛰어난 작품을 큐레이션하여, 플랫폼으로서 새로운 재능을 발굴하고 커뮤니티로서의 지원을 목표로 하고 있습니다.

이번 테마는 〈시네마의 기운〉이었습니다.

내가 본 풍경이나 이미 경험한 일상임에도 불구하고, 셔터를 누르는 순간 마치 영화의 한 장면처럼 강렬한 서사성을 느낄 때가 있습니다.
이는 단순히 드라마틱해서가 아니라, 그 한 장면의 앞뒤에 흐르는 시간과 피사체의 심리까지 상상하게 만들기 때문일지도 모릅니다.
이번에는 그런 영화의 한 장면 같은 작품들을 여러분께서 보내주셨습니다.

그럼, 출품작과 수상작을 소개합니다.

출품작

Markalogs
Sisters in Samet

cizucu 에디토리얼팀
침대 위에서 흘러나오는 무방비한 미소를 통해 두 사람의 관계가 고스란히 전해지는 사랑스러운 작품입니다. 입자감과 어딘가 아련한 색감이 일상 속 소중한 추억을 부드럽게 담아낸 영화 같은 한 장면. 자연스러운 일상의 이 풍경은 보는 이 각자의 마음속 깊은 곳에 있는 소중한 기억을 불러일으킬 것입니다.

aasyrafb
Busan, 2025

📷 FUJIFILM X-T5

cizucu 에디토리얼팀
부드러운 빛을 받으며 해상 레일을 달리는 모노레일을 외부에서 바라본 객관적인 시선이, 마치 영화를 보는 관객의 기분을 느끼게 합니다. 멀리 희미하게 보이는 도시 풍경과 잔잔한 바다가 어딘가 애수를 자아내며, 아직 보이지 않는 다음 장면으로 넘어가는 모습을 연상시킵니다. 정보량이 적기 때문에 오히려 보는 이의 상상이 무한히 확장되는 작품입니다.

Shivam Vij
Morning Prayer. Thiksey Monastery, Ladakh

cizucu 에디토리얼팀
눈부신 아침 햇살을 받으며 붉은 옷자락을 바람에 휘날리며 돌계단을 달려 내려가는 모습. 다이내믹한 구도와 심플하지만 강렬한 색감이 단숨에 시선을 사로잡습니다. 표정이 보이지 않아도 내딛는 한 걸음 한 걸음에 담긴 역동성이 미래에 대한 밝은 희망을 느끼게 합니다. 이 장면 너머 펼쳐질 세계와 그곳에 기다리는 운명까지 상상하게 만드는, 강한 서사성을 품은 한 컷입니다.

수상작

Daichi Keaton
[Before the Lights Come On]
an evening walk through the fading city

📷 NIKON D850

cizucu 에디토리얼팀
드라마틱한 역광 속을 힘차게 걸어가는 실루엣이 고급스러운 영화의 시작을 연상시킵니다. 배경에 펼쳐진 중후한 건물과 무기질적인 차량 행렬이 도심의 번잡함 속에 깃든 고독을 더합니다. 분주한 시간의 흐름 속에서 당당한 옆모습만이 세상과 분리된 듯 아름답게 부각됩니다. 빛과 그림자, 시간, 장소, 그리고 움직이는 환경의 모든 것이 겹쳐진 듯한 기적 같은 순간을 포착한 작품입니다.

LIN

cizucu 에디토리얼팀
팝하면서도 약간 레트로한 스타일과 두 사람의 호흡이 딱 맞는 움직임은, 마치 뮤지컬 영화의 한 장면을 보는 듯합니다. 경쾌한 음악이 흘러나오고, 횡단보도가 무대가 되어가는 모습까지 쉽게 상상할 수 있어, 이 사진이 사진임을 잊게 만들 정도입니다. 일상에서는 좀처럼 만날 수 없는 순간을 멋지게 담아낸 작품입니다.

마지막으로

어떠셨나요?

드라마틱하고 빛나는 이야기들은 의외로 우리의 평범한 일상 속에 숨어 있을지도 모릅니다.
카메라를 들이대고, 빛과 그림자, 그곳에 살아가는 사람들과 환경의 호흡을 포착함으로써 익숙한 풍경도 영화의 한 장면으로 변모할 수 있습니다.

이번에 모인 작품들이 여러분이 마주하는 일상을 조금 더 드라마틱하게 바라보는 계기가 되길 바랍니다.

다음 사진 공모전도 많은 기대 부탁드립니다!

photo poster project

도시와 날짜만 선택하면 누구나 참여할 수 있는 포토 포스터 전시 〈photo poster project〉.

우리가 ppp라고 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진전이 아닙니다. 누구나 안심하고 자신의 이야기를 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 전 세계 크리에이터들과 오프라인에서 교류할 수 있는 기회입니다.

이러한 ppp가 9월 13일(일), 히로시마 후쿠로마치의 〈gallery 718〉에서 개최됩니다!

cizucu가 주최하는 〈photo poster project〉 참여 방법은 매우 간단합니다.


（1）전시 공간과 일정을 선택

（2）신용카드·Apple Pay·Google Pay 등으로 간편 결제

（3）cizucu에 작품을 제출하여 지원


이후에는 현장에 방문하기만 하면 됩니다. 같은 지역의 포토그래퍼들도 다수 참여하므로, 미래의 사진 동료를 만날 수도 있습니다.

개최 개요

【전시 일정】
9월 13일(일) 12:00 ~ 16:00
※ 전시자는 13:30 ~ 15:30 사이에 반드시 현장에 계셔야 합니다.
※ 전시자 이외의 분들은 무료로 관람하실 수 있습니다.

【전시자 당일 스케줄】
12:00 ~ 13:30 자유 시간
13:30 ~ 14:00 전시 작품 발표
14:00 ~ 15:30 교류
15:30 ~ 16:00 클로징 및 포스터 수령

【전시장소】
gallery 718
히로시마현 히로시마시 나카구 후쿠로마치 7-18
(히로시마 전철 다치마치역 도보 6분)
https://www.gallery718.net/

【참가비】
6,000엔 (A2 프린트 비용·설치비·공간 사용료 포함)
※ 전시 관람 및 입장은 무료입니다.

【테마】
「닿다」
마음에 남는 풍경, 손끝을 스친 감각, 거리에서 만난 영혼. 보이든, 보이지 않든 '닿을' 수 있다.

유의사항

아래 유의사항을 반드시 읽고 참가 신청을 진행해 주시기 바랍니다.

• 참가비에는 프린트 비용, 설치비, 공간 사용료가 포함되어 있습니다. 결제 후에는 작품 미제출 또는 당일 불참 시에도 참가비가 발생하오니 미리 양해 부탁드립니다.
• 아래 조건을 충족하는 작품을 제출해 주세요.
  • 파일 사이즈 기준
    • (권장) 짧은 변 4000픽셀 이상
    • (필수) 짧은 변 2000픽셀 이상
  • 세로 작품만 가능
  • 단일 사진(콜라주 작품·문자 삽입 작품·테두리 있는 작품 등은 불가)
• 모든 참가자가 "참여하길 잘했다"고 느낄 수 있는 행사 운영을 위해, 지원 시 커뮤니티 규칙을 반드시 읽어주세요.
• 행사 당일 현장 스냅 촬영이 진행됩니다. 행사 모습은 홈페이지, SNS, 광고 등에 게재될 수 있습니다.
• 행사 종료 시 현장에 계신 분에 한해 포토 포스터를 가져가실 수 있습니다. 추후 배송 등은 불가합니다.

많은 지원을 기다리고 있습니다!

자주 묻는 질문

Q: 참가비는 어떻게 결제하나요?
A: 전시장소와 일정을 선택한 후, "신용카드" 또는 기기에 따라 "Apple Pay", "Google Pay" 등으로 결제하실 수 있습니다. 결제 후 환불은 불가하며, 당일 불참 시에도 참가비가 발생합니다.

Q: 작품 제출 페이지는 어디인가요?
A: 참가비 결제 완료 후, 자동 화면 전환 또는 이메일에 안내된 링크를 통해 제출하실 수 있습니다.

Q: 포스터를 가져갈 수 있나요?
A: 행사 종료 시간(16시)에 현장에 계시면 가져가실 수 있습니다. 배송은 불가하오니 양해 부탁드립니다. 또한, 포스터 수령용 가방은 직접 준비해 주세요.

Q: 전시에 지인을 초대할 수 있나요?
A: 물론 가능합니다! 참가 확정 메일 수령 후, SNS 등으로 자유롭게 홍보해 주세요.

Q: 명함 제작이 가능하다고 들었는데, 어떻게 신청하나요?
A: 참가 확정 후, 이메일로 자세한 안내를 드립니다.

Q: 사진이 아직 정해지지 않아도 신청할 수 있나요?
A: 네, 가능합니다. 마감 전에 솔드아웃되는 경우도 있으니, 먼저 신청 후 마감일까지 작품 등록을 권장합니다.

Q: 지난 행사 모습은 볼 수 있나요?
A: 아래 기사 등을 참고해 주세요⭐️

photo poster project

도시와 날짜만 선택하면 누구나 참여할 수 있는 포토 포스터 전시회 〈photo poster project〉.

우리가 ppp라고 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진 전시회가 아닙니다. 누구나 안심하고 자신의 스토리를 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 전 세계 크리에이터들과 오프라인에서 연결될 수 있는 기회이기도 합니다.

이번에는 6월 28일(일), 오사카 우에혼마치의 〈갤러리 우에마치〉에서 개최된 〈photo poster project〉의 당일 현장을 소개합니다. 앞으로 전국 각지에서 개최될 〈photo poster project〉에 참여하고 싶은 분들은 꼭 참고해보세요!

photo poster project란?

자신의 사진을 전시하거나, 다른 포토그래퍼와 친구가 될 기회는 생각보다 흔치 않습니다. 또한 개인이 사진전을 개최하려면 시간과 비용이 많이 들죠.

이러한 고민을 해결해주는 것이 cizucu가 주최하는 〈photo poster project〉입니다.
장소와 일정을 선택하고, 사진을 cizucu에 제출하기만 하면 자신의 사진을 A2 사이즈 대형 포스터로 전시할 수 있습니다. 또한 같은 지역에 거주하는 포토그래퍼들도 다수 참여하기 때문에, 미래의 사진 동료를 만날 수도 있습니다.

“장소를 대여하고, 인화처를 찾고, 설치를 준비하는” 번거로운 과정은 전혀 필요 없습니다. 간단한 폼에 답변하고, 현장에서 이벤트에 참여하기만 하면 됩니다!

당일 현장 스케치

사진을 사랑하는 크리에이터들이 들려주는 카메라와 그 스토리. '애정하는 기기'라는 존재에는 각자의 인생관과 가치관이 투영됩니다. 이번 연재에서는 〈FUJIFILM X10〉을 애용하는 sho sato가 등장합니다.

카메라의 진화는 해마다 가속화되어, AF 성능이나 고감도 대응, AI 피사체 인식 등 현대 카메라는 압도적인 '편의성'을 갖추게 되었습니다. 하지만 약간의 번거로움에서 비롯되는 감각이나, 오래 사용하며 쌓여가는 관계성에 매력을 느끼는 이들도 있습니다.

sho sato에게 〈FUJIFILM X10〉은 바로 그런 존재입니다. 렌즈를 돌려 전원을 켜고, 호흡을 가다듬고, 셔터를 누르는 일련의 동작 속에 사진을 찍는 의미가 담겨 있다고 말합니다.

〈FUJIFILM X10〉 기본 정보

〈FUJIFILM X10〉은 2011년 후지필름에서 출시된 하이엔드 콤팩트 디지털카메라입니다. 2/3형 EXR CMOS 센서를 탑재하고, 밝은 F2-2.8 후지논 광학 4배 줌 렌즈를 채용했습니다. 단순한 조작을 넘어, '촬영'이라는 행위로 신체적으로 전환하는 감각이 있어, 이 카메라를 상징하는 경험 중 하나가 되고 있습니다.

렌즈를 돌리며 시작되는 시간

제가 사진을 찍을 때는, 먼저 렌즈를 돌리는 것부터 시작합니다.

전원 버튼이 아니라, 렌즈를 비틀어 카메라를 깨우는 것.
그 동작을 이제는 몸이 자연스럽게 기억하고 있습니다.

〈FUJIFILM X10〉을 처음 샀을 때, 저는 카메라에 대한 지식이 거의 없었습니다.
성능보다는 클래식한 외관과, 사진을 찍는 시간 자체를 즐길 수 있을 것 같다는 점에 끌려 이 카메라를 손에 들었습니다.

어디를 가든 항상 X10을 목에 걸고 다녔습니다.

평범한 주택가에서 만난 빛과 그림자,
여행지에서 넋을 잃고 바라본 풍경,
친한 친구를 찍을 때도,
언제나 이 카메라가 곁에 있었습니다.

렌즈를 돌려 전원을 켜고, 셔터를 누르기 전에 잠시 호흡을 두는 그 감각이 늘 좋았습니다.

불편함 속의 친밀함

요즘 카메라와 비교하면, 〈FUJIFILM X10〉은 결코 편리하다고 할 수 없습니다.
AF가 헤맬 때도 있고, 어두운 곳에서는 원하는 대로 촬영이 어려울 때도 많죠.

그럼에도 계속 사용하다 보면, '이 카메라는 어디서 헤매는지', '어떤 빛을 좋아하는지'를 조금씩 알게 되었습니다.

완벽하지 않기 때문에, 나 역시 다가가야 할 필요가 있었습니다. 그 감각은 단순히 도구를 사용하는 것이라기보다, 상대를 알아가는 느낌에 가까웠던 것 같습니다.

렌즈를 돌리고, 잠시 호흡을 두고 셔터를 누르는 일련의 동작은 어느새 사진을 찍는 행위를 넘어, 내 몸의 연장처럼 느껴졌습니다.

단점까지도 사랑할 수 있다는 것

결점 없는 현대 카메라는 정말 편리합니다. 어떤 상황에서도 아름답게 촬영되고, 실패도 적죠.
하지만 단점까지 익숙해진 카메라에는 때때로 사람과의 관계를 닮은 온기가 있습니다.

'여기는 약하지만, 이런 빛에는 강하다'
'조금 서툴지만, 이 묘사는 다른 것으로 대체할 수 없다'

그렇게 그 카메라만의 개성이나 호흡을 이해해가며, 단순한 장비가 아니라 내 감각에 다가서는 존재가 되어갑니다.

〈FUJIFILM X10〉은 저에게 바로 그런 카메라입니다.

편의성만으로는 설명할 수 없는, '사진을 찍는 시간 자체를 사랑할 수 있는 감각'. 렌즈를 돌리고 호흡을 두는 그 작은 동작 속에, 지금도 사진을 계속하는 이유가 담겨 있다고 생각합니다.

sho sato

Based in Hookkaido Sapporo

cizucu：sho sato

cizucu가 전 세계에서 개최하는 〈photo poster project〉. cizucu에 사진을 업로드하는 것만으로 포토 포스터 전시에 참여할 수 있으며, 아직 만나지 못한 포토그래퍼 친구들과의 만남도 기다리고 있습니다.

〈photo poster project〉는 세계 각지의 자원봉사 스태프들과 함께 운영되고 있습니다. 다양한 배경을 가진 각 스태프가 저마다의 생각을 품고 이 공간을 만들어가고 있습니다.

이번에는 그런 스태프 중 한 명으로 일본 관동 지역에서 활동하는 크리에이터 勇人 님을 만나 이야기를 나누었습니다.

자기소개를 부탁드립니다!

도쿄에서 스태프로 활동하고 있는 勇人입니다. 평소에는 주차장 관련 업무에 종사하고 있습니다.

사진은 독학으로 시작해 어느덧 13년이 지났습니다. 평소에는 스트리트와 풍경 등을 촬영하며, 전시에 참여하거나 사진집을 제작하기도 합니다.

사진을 오랫동안 해왔지만, 항상 순조로웠던 것은 아닙니다. ppp에 참여하기 전에는 약 3년간 슬럼프를 겪었고, 그 슬럼프를 벗어나기 위해 변화를 찾고 있었습니다.

ppp에 참여하고 스태프가 되기로 결심한 계기는?

처음에는 포스터 전시가 오픈하기 전 공간을 준비하는 작업과 그 분위기에 흥미를 느꼈습니다. 두 번째 ppp에 신청했을 때, 처음으로 설치와 준비 과정부터 참여하게 된 것이 계기가 되었습니다.

스태프분들의 친절하고 세심한 대응은 물론, 각자가 자신의 역할을 인식하고 공간을 만들어가는 자세가 인상적이었습니다.

공간의 분위기를 더 좋게 만들기 위해 크리에이터 분들에게 적극적으로 말을 걸거나, 다른 크리에이터와 연결해 대화를 이어주는 다리 역할을 하는 모습도 매우 인상 깊었습니다.

스태프로서 느끼는 ppp만의 매력은 무엇인가요?

갤러리 토크 전후로 대화의 열기가 완전히 달라지는 점입니다.

갤러리 토크 전에는 처음 만나는 분들도 많아 다들 어딘가 조심스럽고 거리감을 느끼는 분위기가 있습니다. 하지만 갤러리 토크라는 계기가 주어지면, 마치 자신을 해방한 듯 작품과 생각을 솔직하게 전하는 크리에이터 분들이 많아집니다.

갤러리 토크라는 단 하나의 스파이스로 대화의 질과 전개가 변화하는 모습을 매번 즐기고 있습니다.

스태프로서 소중하게 생각하는 점, 그리고 좋았던 순간은?

갤러리 토크의 사회를 자주 자원하고 있습니다. 맡게 되었을 때는 크리에이터 분들의 장점과 저의 개인적인 감상을 섞어 간결하게 전달하려고 합니다.

사진은 혼자서는 알 수 없는 점이 많습니다. 누군가에게 보여주면서 비로소 자신에게 없던 시각이나 인상, 새로운 깨달음을 얻을 수 있습니다. 그렇기 때문에 그 경험을 전달함으로써, 본인도 현장에 있는 모두도 사진을 더 깊이 사랑하게 되길 바라는 마음입니다.

한 마디의 말로 크리에이터의 작품이 운명을 달리할 수 있다면, 저는 그 사람의 앞으로 펼쳐질 무한한 가능성을 이끌어내는 존재가 되고 싶습니다. 그런 생각을 품고 있습니다.

스태프가 되어 좋았던 순간은 스태프분들과 함께 술자리를 가질 수 있다는 점입니다(웃음).
준비 과정에서는 같은 공간이라도 매번 같은 스태프가 되는 것은 아닙니다. 각자의 개성을 파악하고, 강점을 살려 공간을 만들어가는 과정은 즐거우면서도 긴장감이 있고, 보람을 느낍니다.

전시에서는 크리에이터와 스태프가 섞여 대화하는 시간이 즐겁습니다. 특히 첫 참가인 크리에이터가 다른 크리에이터와 친해지는 모습을 보면, 안심할 수 있는 공간을 만들었다는 생각에 뿌듯함을 느낍니다.

ppp에 관여하기 전후로 가장 달라진 점은?

ppp에 참여하기 전에는 약 3년간 슬럼프를 겪었고, 그 슬럼프를 벗어나기 위해 변화를 찾고 있었습니다.
그 변화를 위해 ppp에 참여했지만, 근본적인 문제는 금방 해결되지 않았습니다. 사진을 계속할지 고민하던 중, 한 스태프분께서 저를 구해주셨습니다.

그 후로 제 사진관에 변화가 생기고, 이전에 시도하지 않았던 촬영 방식으로 새로운 장르를 개척하며, 다시 사진을 깊이 이해하고 기쁨을 느낄 수 있게 되었습니다.

앞으로 스태프로 참여하고 싶은 분들께 메시지를 부탁드립니다!

스태프가 되기 전에는 스태프들끼리의 친밀함까지는 알지 못해 약간의 불안도 있었습니다. 하지만 실제로 스태프가 되어보니 정말 모두가 친하고, 지금은 ppp 외의 자리에서도 함께 시간을 보내는 사이가 되었습니다.

앞으로 스태프 참여를 고민하는 분들께 전하고 싶은 것은, 오프라인 이벤트이기 때문에 사람과 부드럽고 따뜻하게 소통하며, 그 사람의 흥미와 가능성을 이끌어낼 수 있는 언어를 선택할 수 있는 분이 매우 소중하다는 점입니다.

공간 준비에 대해서는 선배 스태프가 친절하게 알려주니, 안심하고 임하셔도 좋을 것 같습니다.

photo poster project

도시와 날짜만 선택하면 누구나 참여할 수 있는 포토 포스터 전시회 〈photo poster project〉.

우리가 ppp라고 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진 전시회가 아닙니다. 누구나 안심하고 자신의 스토리를 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 전 세계 크리에이터들과 오프라인에서 교류할 수 있는 기회이기도 합니다.

이번에는 6월 28일(일) 도쿄 미타카의 〈STAYFUL LIFE STORE〉에서 열린 〈photo poster project〉의 당일 현장을 소개합니다. 앞으로 전국 각지에서 개최될 〈photo poster project〉에 참여하고 싶은 분들은 꼭 참고해 주세요!

photo poster project란?

자신의 사진을 전시하거나 다른 포토그래퍼와 친구가 될 기회는 생각보다 흔치 않습니다. 또한 개인이 사진전을 개최하려면 시간과 비용이 많이 들죠.

이러한 고민을 해결하는 것이 cizucu가 주최하는 〈photo poster project〉입니다.
장소와 일정을 선택하고, 사진을 cizucu에 제출하기만 하면 자신의 사진을 A2 사이즈 대형 포스터로 전시할 수 있습니다. 또한 같은 지역에 거주하는 포토그래퍼들도 다수 참여하기 때문에, 미래의 사진 동료를 만날 수도 있습니다.

‘공간을 대여하고, 인화처를 찾고, 설치를 준비하는’ 번거로운 과정은 전혀 필요 없습니다. 폼에 답변하고, 현장에서 이벤트에 참여하기만 하면 됩니다!

행사 현장 스케치

사진은 처음부터 복제의 기술이었습니다. 네거티브에서 프린트를 여러 장 인화할 수 있고, 디지털 시대에는 동일한 이미지를 무한히 복제할 수 있습니다. 그렇다면 그 안에서 ‘이 한 장만이 지니는 가치’는 어디에 존재할까요?

생성 AI의 등장은 이 질문을 더욱 확장시켰습니다. 이제는 카메라 없이도 언어만으로 사진과 같은 이미지를 만들어낼 수 있습니다. 그렇기에 오리지널이란 무엇인지, 복제가 가능한 시대에 유일무이함을 어떻게 지켜낼 것인지에 대한 질문이 다시금 사진의 중심으로 돌아오고 있습니다.

‘오리지널’을 지운 뒤에 남는 것

노르베르트 쇠르너는 2011년에 촬영을 중단했습니다. 대신 사진을 ‘Amazon Mechanical Turk’의 익명의 필자들에게 전달해 언어로 기술하게 하고, 원본 이미지는 삭제합니다. 남는 것은 텍스트뿐. 그 텍스트를 바탕으로 사진을 재구성하는 이 실천을 12년간 이어왔습니다.

여기서 일어나는 것은 사진에서 ‘오리지널’을 제거하는 시도입니다. 사상가 발터 벤야민은 저서 『기술복제시대의 예술작품』에서 오리지널의 유일성에 깃드는 ‘아우라’에 대해 논했습니다. 그리고 사진이나 영화와 같은 복제 기술이 그 아우라를 흔든다고 보았습니다. 쇠르너는 이 구도를 전복합니다. 스스로 오리지널을 지움으로써, 언어를 매개로 한 또 다른 존재감을 부여하고 있습니다.

촬영을 멈춘 2011년은 생성 AI가 사진을 ‘써내려가는’ 시대보다 10년 앞선 시점입니다. 쇠르너의 실천은 인간이 사진을 언어로 환원할 때 이미지의 기억과 해석이 어떻게 변형되는지를 미리 탐구한 것이라 할 수 있습니다. 부제 ‘Collaborations with Human and Other Minds’의 ‘Other Minds’는 지금 읽으면 AI의 존재까지 아우르는 듯한 울림을 줍니다.

서명과 이력이 만드는 ‘오리지널’

사진은 무한히 복제할 수 있습니다. 그렇기에 ‘진짜’란 무엇인가가 질문이 됩니다. Phillips 경매에 출품된 세바스치앙 살가두의 생전 서명 프린트 30점, 《세라 페라다》 등은 그 질문을 정면으로 제기합니다.

이미지 자체는 복제할 수 있습니다. 하지만 시장에서 가치를 갖는 것은 작가의 서명, 프린트된 시기, 보관되어온 이력, 그리고 ‘작가의 손을 거쳤다’고 여겨지는 흔적입니다. 즉, 사진의 유일성은 이미지의 내용뿐 아니라 그 이미지가 어떻게 존재해왔는지라는 맥락에 의해 뒷받침됩니다.

이미지 생성이 범람할수록 컬렉터들은 복제 불가능한 것에 주목합니다. 사진은 복제의 기술이지만, 가장 반(反)복제적인 가치로 이동하고 있습니다. 진품임을 뒷받침하는 근거는 이미지에서 손의 흔적으로, 그리고 이력으로 옮겨가고 있습니다.

우연한 고장, 오리지널한 사건이 재현 가능한 효과가 되다

스캐너의 고장은 보통 피하고 싶은 오류입니다. 베이징·선전의 디자이너 typowow(YHHY design)는 그 고장을 모방한 작은 툴을 만들었습니다. 본인에 따르면 미공개 시제품으로, 스캔 방향과 속도를 설정할 수 있고, 사진을 드래그해 스캔 플레이트 위에서 움직이며 노이즈를 추가할수록 화면이 ‘더 리얼’하게 보인다고 합니다.

손상된 이미지를 진짜처럼 보이게 하는 것은 더 이상 우연이 아니라 조정 가능한 수치입니다. 한때 단 한 번의 사고로 나타났던 고장은 이제 선택 가능한 표현이 되어가고 있습니다. 피해야 할 오류였던 것이 설정을 통해 불러올 수 있는 효과로 변모하고 있습니다.

여기에도 AI 시대의 감각이 있습니다. 생성 AI는 필름의 입자, 오래된 렌즈의 번짐, 스캔의 흔들림, 우연한 블러까지 재현할 수 있습니다. 하지만 재현이 가능해진 순간, 그것은 정말 우연일까요? 우연성을 공유할 수 있는 시대에 사진의 ‘일회성’은 어디에 남아 있을까요?

AI 시대의 유일무이함은 이미지의 바깥에도 존재하는가?

세 가지 사례는 각각 달라 보이지만, 모두 같은 질문을 향합니다. 사진의 오리지널리티는 어디에 있을까요?
이미지는 얼마든지 생성되고, 복제되고, 가공되는 시대에 유일무이함은 ‘겉모습’만으로는 지키기 어렵습니다. 중요한 것은 누가, 왜, 어떤 과정을 거쳐 그 이미지에 도달했는지라는 ‘맥락’입니다.

사진의 가치는 셔터를 누른 순간만으로 결정되지 않습니다. 삭제된 원본 이미지, 남겨진 언어, 서명, 이력, 고장의 흔적, 그리고 그것을 선택하는 의지. AI 시대의 오리지널리티는 이미지 자체뿐 아니라 그 주변에 쌓이는 선택과 이력 속에 깃들 수 있습니다.

복제 가능성이 높아질수록 우리는 ‘무엇이 복제될 수 없는가’를 바라보게 됩니다. 그렇기에 복제 시대에 남는 오리지널리티는 사진의 등장 이래로 끊임없이 질문되고 있습니다.

독창적인 시각으로 사진 표현을 탐구하는 인물을 인터뷰하며, 창작의 원점과 사유, 제작 프로세스를 깊이 있게 조명합니다. 이를 통해 전 세계 사진가와 포토미디어에 새로운 영감을 전합니다.

홍콩 출신이자 현재 영국을 거점으로 활동하는 비주얼 아티스트 Wai Hang Siu.
그는 사진을 단순한 기록의 수단이 아니라, 존재와 기억, 사회의 변화를 사유하는 매체로 바라봅니다.
암실에서의 수작업과 디지털 제작을 오가며, 사진이라는 매체의 경계를 끊임없이 탐구하는 Siu. 이동, 정체성, 기억, 그리고 역사를 둘러싼 질문들이 그의 작품 안에서 조용히 겹쳐집니다.

이번 ‘10가지 질문’을 통해, 그의 표현이 형태를 갖추기까지의 과정을 깊이 들여다봅니다.

Wai Hang Siu

홍콩 출신으로 현재 영국을 거점으로 활동하는 비주얼 아티스트. 사진을 기록의 도구일 뿐만 아니라, 존재를 이해하기 위한 철학으로 받아들인다. 암실에서의 수작업과 디지털 제작을 넘나들며, 사진이라는 매체의 경계를 탐구하고, 역사, 기억, 사회 변화라는 단서를 통해 현실과의 관계를 재고하는 작업을 이어가고 있다.

Instagram : ＠waihangsiu

Q1. 당신의 사진의 원점과 현재의 활동에 대해 알려주세요.

사진을 처음 만난 것은 홍콩 중학교에 다니던 12살 때였습니다.
카메라는 익숙한 풍경을 조금 다른 각도에서 보여주었습니다. 이후 사진, 미디어 아트, 파인아트를 공부하면서, 사진은 단순히 이미지를 담는 것에 그치지 않고, 사람의 시각과 기억에도 깊이 관여한다는 사실을 깨달았습니다.

2022년부터는 영국으로 거점을 옮겨 활동 무대를 유럽과 미국으로 확장하고 있습니다. 홍콩에서 제작한 ‘Clean Hong Kong Action’은 휴스턴의 FotoFest, 영국 더비의 FORMAT Festival 등에서 발표했습니다. 현재는 이동, 정체성, 기억, 사진의 물질성, 대안적 프로세스를 주제로 한 새로운 작업에도 몰두하고 있습니다.

Q2. 당신의 작품에서 가장 중요하게 생각하는 요소나 주제는 무엇인가요?

저에게 사진은 나만의 세계를 그리는 ‘펜’과 같은 존재입니다.
작품의 중심에는 이동, 정체성, 기억, 그리고 그 존재 방식에 대한 질문이 있습니다. 그러나 표현 방식은 하나로 고정하지 않습니다. 주제에 따라 기법, 장르, 전시 방식까지 변화시키며, 그 질문에 가장 가까운 형태를 찾고 있습니다.

사진에 몰두할수록 사진의 한계 또한 절실히 느끼게 됩니다. 하지만 그 한계가 있기에 사진만이 담아낼 수 있는 단편적 표현과 스토리텔링의 깊이가 존재합니다. 저는 그 가능성을 탐구하며, 내가 바라보는 세계를 형태로 만들어가고 있습니다.

Q3. 당신의 작품은 어떻게 탄생하나요? 직관, 우연, 현장에서의 판단 등 창작의 이면이 궁금합니다.

저의 작업은 촬영보다 먼저 사유에서 시작됩니다.
마음속에 있는 생각, 감각, 방법을 오랫동안 간직합니다. 조사하고, 시도하고, 여러 번 확인하며, 그 생각에 가장 어울리는 형태를 찾아갑니다. 저의 제작에는 그런 시간이 흐릅니다.

‘Clean Hong Kong Action’ 역시 처음부터 작품으로 시작된 것은 아니었습니다. 2019년, 홍콩 시위 현장에서 촬영한 사진은 당시의 큰 사건을 나만의 기록으로 남기기 위한 것이었습니다.

하지만 현상 후, 사진에 담긴 사람들의 얼굴을 보았을 때, 그대로 보여줄 수 없다고 느꼈습니다. 시행착오 끝에 사진에 등장하는 모든 얼굴을 물리적으로 오려내기로 했습니다. 이는 사람들을 보호하기 위함이자, 동시에 그 시대의 감정에 응답하는 방법이기도 했습니다.

Q4. 당신이 표현을 지속하는 원동력은 무엇인가요?

표현하고자 하는 마음은 인간이 본래 지닌 것이라 생각합니다.
누군가에게는 글쓰기, 누군가에게는 요리일 수도 있겠죠. 저에게는 그것이 사진이었습니다.

세상은 매우 빠르게 변합니다. 사진을 찍고 작품을 만드는 일은 그 변화를 이해하는 단서가 됩니다. 눈에 보이는 현실뿐만 아니라, 기억, 신념, 지식, 철학과 같은 형태 없는 것에도 다가가기 위해.

사진은 물리적으로 존재하는 것만을 담을 수 있습니다. 그렇기에 보이지 않는 것과 어떻게 연결될 수 있을지, 그 긴장감이 저를 계속 창작의 자리로 이끕니다.

Q5. 가장 아끼는 한 장을 보여주세요. 그 사진에 담긴 이야기와 선택한 이유도 궁금합니다.

제가 고른 한 장은 ‘Clean Hong Kong Action’ 중 ‘2019.6.16 Tamar Street, Admiralty’입니다.

2019년 6월 16일, 홍콩섬 거리를 약 200만 명이 가득 메운 시위의 날에 촬영했습니다. 도로, 광장, 육교—그 모든 곳에 사람들이 모여 거대한 흐름이 되어 도시를 움직였습니다.
그때 저는 사진가이자 동시에 한 명의 참가자였습니다. 역사의 큰 순간을 내가 서 있는 자리에서 기록하고 싶다는 마음으로 셔터를 눌렀습니다.

이후 사진에 담긴 모든 얼굴을 오려냈습니다. 개인을 보호하면서도, 그 자리에 있던 집단적 에너지를 남기기 위해서였습니다. 보이지 않게 된 얼굴 너머로, 오히려 그곳에 있던 사람들의 존재가 더욱 선명하게 드러난다고 느낍니다.

Q6. AI 시대에 사진은 어떤 의미를 갖는다고 생각하나요?

AI 시대는 사진이란 무엇인지 다시금 생각하게 만듭니다.
만약 사진을 단순히 이미지를 만드는 방법으로 본다면, AI나 디지털 이미지도 같은 영역에 있을 수 있습니다. 하지만 사진에는 현실과 연결되어 있다는 중요한 속성이 있습니다.

사진은 기억과 역사와 맞닿아 있습니다. AI가 그 경계를 흔드는 지금이기에, ‘사진다움’이란 무엇인지가 더욱 뚜렷해진다고 생각합니다.

저에게 AI는 사진을 끝내는 존재가 아닙니다. 오히려 사진이 어디에서 왔고, 무엇을 소중히 여겨왔는지 다시 떠올리게 하는 존재입니다.

Q7. 홍콩의 사진 신(scene)에서 당신이 ‘중요하다’고 느끼는 움직임이나 커뮤니티가 있나요?

몇 년 전 영국으로 이주했지만, 지금도 홍콩의 사진 신을 계속 주시하고 있습니다.
홍콩은 작은 도시이고, 사진 커뮤니티도 결코 크지 않습니다. 상업 사진가나 포토저널리스트가 중심이 되는 한편, 사진을 예술로 다루는 작가들은 각자 개인적으로 활동하거나 느슨하게 연결되어 있습니다.

그 안에서 사진 단체나 공간의 존재는 매우 중요했습니다. 하지만 최근에는 지원금이나 전시 공간 지원이 끊기면서, 오랜 기간 활동해온 단체들이 문을 닫기도 했습니다.
그래서 작품을 선보일 공간과 작가를 지원하는 시스템은 필수적입니다. 작은 신(scene)이기에 서로를 지지하는 공간의 의미가 더욱 크다고 느낍니다.

Q8. 다른 나라의 사진 신이나 크리에이터에게서 흥미나 자극을 받는 경우가 있나요?

특히 독일을 중심으로 한 서구 사진 표현에서 큰 영향을 받았습니다.
Thomas Ruff, Thomas Demand, Barbara Probst, John Hilliard—이들의 작업에는 사진이란 무엇인지 끊임없이 질문하는 태도가 있습니다. 합리적이고 철학적이며, 사진이라는 매체 자체에 깊이 천착하는 표현입니다.

사진의 본질을 알고 싶다는 질문은 저의 작업에도 이어집니다. 사진이라는 매체의 성질을 바라보면서, 동시에 내가 다루고 싶은 사회적·개인적 주제로 나아가는 것. 이 두 가지가 작품의 토대가 되고 있습니다.

Q9. 당신이 인생을 걸고 추구하고 싶은 것은 무엇인가요?

저에게 사진은 세상을 확장하는 눈입니다.

단순한 기록을 넘어, 보이지 않았던 것을 발견하고, 아직 모르는 곳으로 이끌어주는 존재.
그 눈을 통해 세상을 어디까지 넓힐 수 있을지, 저는 그 질문을 평생 추구하고 싶습니다.

Q10. 전 세계 크리에이터들에게 지금의 당신이 전하고 싶은 메시지가 있다면?

사진은 시작 자체는 매우 쉬운 도구입니다. 스마트폰만 있어도 누구나 바로 촬영할 수 있습니다.
하지만 자신만의 사진에 도달하는 것은 매우 어렵습니다. 매일 셀 수 없이 많은 이미지가 쏟아지는 시대이기에, 우리는 더 깊이 생각하고 느껴야 합니다.

중요한 것은 눈앞의 현실에서 자신만의 세계를 발견하는 것.

저 역시 아직 그 길 위에 있습니다. 긴 여정이니, 천천히 조급해하지 말고 함께 걸어가요.

photo poster project

도시와 날짜만 선택하면 누구나 참여할 수 있는 포토 포스터 전시 프로젝트〈photo poster project〉.

우리가 ppp라고 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진전이 아닙니다. 누구나 자신의 이야기를 안심하고 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 전 세계 크리에이터들과 오프라인에서 교류할 수 있는 기회이기도 합니다.

이러한 ppp가 8월 9일(일), 타이베이 중정구〈NOW space〉에서 개최됩니다!

cizucu가 주최하는〈photo poster project〉참여 방법은 매우 간단합니다.


（1）전시장소와 일정을 선택

（2）신용카드·Apple Pay·Google Pay 등으로 간편 결제

（3）cizucu에 작품을 제출하여 참가 신청


이후에는 현장에 오기만 하면 됩니다. 같은 지역에 거주하는 포토그래퍼들도 다수 참여하므로, 미래의 사진 동료를 만날 수도 있습니다.

행사 개요

【전시 일정】
8월 9일(일) 12:00 ~ 16:00
※ 전시자는 13:30 ~ 15:30 사이 반드시 현장에 계셔야 합니다.
※ 전시자 이외의 분들은 무료로 관람하실 수 있습니다.

【전시자 당일 스케줄】
12:00 ~ 13:30 자유 시간
13:30 ~ 14:00 작품 발표
14:00 ~ 15:30 교류
15:30 ~ 16:00 클로징 및 포스터 수령

【전시장소】
NOW space (3F)
100 대만 Taipei City, Zhongzheng District, Yanping S. Rd, 58호 3층
(반난선·송산신뎬선 '시먼역' 도보 약 8분)
https://www.instagram.com/nowspace.tw/

【참가비】
1,400 대만달러 (A2 프린트 비용·설치비·장소 대관료 포함)
※ 전시 관람 및 입장은 무료입니다.

【테마】
“테마 없음 / 자유”
별도의 테마는 없으며, 인물, 스냅, 풍경 등 어떤 사진도 참여 가능합니다. 누군가에게 전하고 싶은 이야기, 이유는 없지만 끌리는 한 장 등, 당신만의 사진을 기다립니다.

유의사항

아래 유의사항을 반드시 읽고 참가 신청해 주시기 바랍니다.

• 참가비에는 프린트 비용, 설치비, 장소 대관료가 포함되어 있습니다. 결제 후에는 작품 미제출·당일 불참 시에도 참가비가 발생하오니 미리 양해 부탁드립니다.
• 아래 조건을 충족하는 작품을 제출해 주세요.
  • 파일 사이즈 기준
    • (권장) 짧은 변 4000픽셀 이상
    • (필수) 짧은 변 2000픽셀 이상
  • 세로 작품만 가능
  • 단일 사진(콜라주, 텍스트 삽입, 테두리 추가 작품 등은 불가)
• 모든 참가자가 “참여하길 잘했다”고 느낄 수 있도록, 제출 시 커뮤니티 규칙을 반드시 읽어 주세요.
• 행사 당일 현장 스냅 촬영이 진행됩니다. 행사 사진은 홈페이지, SNS, 광고 등에 게재될 수 있습니다.
• 행사 종료 시 현장에 계신 분에 한해 포토 포스터를 직접 수령하실 수 있습니다. 추후 발송 등은 불가합니다.

많은 참여를 기다립니다!

자주 묻는 질문

Q: 참가비는 어떻게 결제하나요?
A: 전시장소와 일정을 선택한 후, “신용카드” 또는 기기에 따라 “Apple Pay”, “Google Pay” 등으로 결제하실 수 있습니다. 결제 후 환불은 불가하며, 당일 불참 시에도 참가비가 발생합니다.

Q: 작품 제출 페이지는 어디인가요?
A: 참가비 결제 완료 후, 자동 화면 전환 또는 이메일에 안내된 링크를 통해 제출하실 수 있습니다.

Q: 포스터를 가져갈 수 있나요?
A: 행사 종료 시간(16시)에 현장에 계시면 직접 수령 가능합니다. 발송은 불가하오니 양해 부탁드립니다. 또한, 포스터 수령용 가방은 직접 준비해 주세요.

Q: 지인을 전시에 초대할 수 있나요?
A: 물론 가능합니다! 참가 확정 메일 수령 후, SNS 등으로 자유롭게 홍보해 주세요.

Q: 명함 제작이 가능하다고 들었는데, 어떻게 신청하나요?
A: 참가 확정 후, 이메일로 자세한 안내를 드립니다.

Q: 사진이 아직 정해지지 않아도 신청할 수 있나요?
A: 네, 가능합니다. 마감 전에 매진되는 경우도 있으니, 먼저 신청 후 마감일까지 작품을 등록하시는 것을 추천합니다.

Q: 지난 행사 현장은 볼 수 있나요?
A: 아래 기사 등에서 확인하실 수 있습니다⭐️

서문

『June Diary '26』는 cizucu가 주최하는, cizucu에 등록된 크리에이터라면 누구나 참여할 수 있는 글로벌 온라인 포토 콘테스트입니다. 제출된 작품 중에서 우수한 작품을 큐레이션하여, 플랫폼으로서 새로운 재능을 발굴하고, 커뮤니티로서의 지원을 목표로 하고 있습니다.

이번 테마는 〈6월의 일기〉였습니다.

〈Diary〉 시리즈는 일기처럼, 매일 촬영한 사진을 그날의 이야기와 함께 게시하는 콘테스트입니다.

비의 기운을 머금은 채 계절이 여름으로 옮겨가는 6월. 비 온 뒤 도시의 빛, 촉촉한 바람에 흔들리는 나무, 문득 스며드는 부드러운 햇살. 평범한 일상 속에도 그 순간에만 만날 수 있는 표정이 있습니다.

이번 콘테스트에 모인 수많은 작품을 통해, 여러분이 6월의 나날 속에서 발견한 풍경과 마음에 남은 순간들이 전해졌습니다.

그럼, 제출 작품과 수상작을 소개합니다.

제출 작품

김준형

cizucu 에디토리얼팀
수면에 비친 두 사람의 모습을 포착함으로써, 비 온 뒤의 공기와 고요한 시간의 흐름이 인상적으로 표현되었습니다. 윤곽이 흔들리고 색과 빛만이 남는 그 묘사에서는, 어느 하루를 일기처럼 조용히 담아낸 친밀함이 느껴집니다. 발밑의 웅덩이에 시선을 둔 관점도 아름다우며, 평범한 산책의 기억이 시적인 풍경으로 변모하고 있습니다.

Park Seongjin

📷 Canon EOS R8

cizucu 에디토리얼팀
작은 새를 조심스럽게 손바닥에 올려놓은 장면에서, 어느 날 찾아온 우연한 만남이 조용히 전해집니다. 부드러운 초점과 은은한 빛이 생명의 섬세함과 그 순간의 긴장감을 따뜻하게 감싸며, 마치 일기의 한 구절을 읽는 듯한 인상을 줍니다. 평범한 일상 속에서 마음이 움직인 순간을 사진으로 정성스럽게 남긴 작품이라 느꼈습니다.

Suiu

📷 FUJICA X-M5

cizucu 에디토리얼팀
수국의 은은한 색채와 부드러운 전경의 흐림이 겹쳐지며, 비 오는 날 특유의 온화한 공기와 정적이 화면 전체에 잔잔하게 퍼집니다. 꽃을 선명하게 묘사하기보다는 빛과 색의 기운으로 포착함으로써, 장마철에 문득 마주친 풍경이나 기억을 떠올리게 하는 여운이 생겨납니다. 그 자리에서 느낀 공기와 빛의 인상까지도 조용히 담아낸 한 장이라 느꼈습니다.

수상작

HORI
여름 바닷가를 산책했다.
누군가의 눈물일까,
빛을 비추니 반짝였다,
기쁨의 눈물이었으면 좋겠어

cizucu 에디토리얼팀
밤바다를 따라 흩날리는 빗방울이 가로등 불빛을 받아 별처럼 떠오릅니다. 고요한 밤길에 문득 올려다본 풍경이, 누군가의 눈물 같기도 하고 기억의 조각 같기도 한 여운이 인상적입니다. 함께한 문장과 사진이 어우러져, 6월 어느 밤에 느낀 감정을 일기의 한 페이지로 정성스럽게 남긴 작품이라 느꼈습니다.

m.p9
내리기 시작한 비

cizucu 에디토리얼팀
차창 너머로 보이는 빗길과 와이퍼의 움직임에서, 이동 중에 문득 찾아온 고요한 시간이 전해집니다. 목적지로 향하는 중의 평범한 풍경이지만, 차 안의 어둠과 흐릿한 공기가 그날의 습도와 기분까지 떠올리게 합니다. 내리기 시작한 비를 계기로, 일상의 한 장면이 기억으로 남겨지는 모습이 인상적인 작품입니다.

마무리

어떠셨나요?
6월의 나날을 담은 사진에는 비의 기운과 계절의 변화, 문득 찾아온 사건과 감정 등 각자의 시간의 흐름이 새겨져 있었습니다.
일기를 다시 읽듯 사진을 바라보면, 평범한 하루에도 소중한 기억이 남아 있음을 깨닫게 됩니다.

이번에 모인 작품들이 여러분의 일상을 조금은 다른 시선으로 바라보는 계기가 되었으면 합니다!