cizucu가 전 세계에서 개최하는 photo poster project는, 도시와 날짜를 선택하기만 하면 참여할 수 있는 포토 포스터 전시입니다.
우리가 ppp라고 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진 전시가 아닙니다. 누구나 안심하고 자신의 이야기를 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 전 세계 크리에이터와 현실 세계에서 연결될 수 있는 기회입니다.

이번에는 photo poster project에 참여한 크리에이터 김찬호님에게 이야기를 들었습니다.

자기소개를 부탁드립니다!

안녕하세요, 시네마서울을 운영하는 김찬호입니다. 공연, 행사, 인물, 웨딩을 사진과 영상으로 기록하는 상업 촬영 프로덕션입니다.
일을 떠나 여행할 때는 현지 사람들과 랜드마크, 문득 영감을 주는 순간을 담습니다.

거대한 배경 앞에 놓인 작은 피사체의 대비를 가장 좋아하고, 정말 특별한 순간엔 셔터 대신 눈으로 담아두기도 합니다.

참여하게 된 계기는 무엇인가요?

전시를 해보고 싶다고 생각하던 무렵, 우연히 ppp 운영 스태프 한 분을 만났습니다.
Instagram으로 이름만 알던 곳을 자세히 알게 됐고, 마침 서울 전시가 있어 신청했습니다.

초보부터 프로까지 누구나 같은 자리에서 전시할 수 있다는 점.
참여자끼리 교류하고, 원하면 전시 준비까지 함께할 수 있다는 점.

그 자유로운 구성이 마음에 들었습니다.

실제로 참여해보니 어땠나요?

첫 전시였지만 스태프분들의 노련함 덕분에 어렵지 않게 적응했습니다.
방문객이 많았고, 모두들 작가들의 작품 설명을 끝까지 집중해주셨습니다.

발표 차례엔 조금 긴장했습니다.
그래도 제 사진에 대해 여러 사람 앞에서 이야기하는 게 즐거웠고, 관심을 갖고 직접 질문해 주시는 분들이 있어 신기하고 재미있었습니다.

이번에 이 한 장을 선택한 이유는 무엇인가요?

이번에 제가 선택한 작품은 이 사진입니다.

이번 전시는 제 예술작품 활동의 시작을 알리는 자리이기도 했습니다.
그래서 제게 가장 의미 있는 한 장을 골랐습니다.

찍기까지 10년이 걸린 사진이고, 꼭 주고 싶은 사람이 있는 사진입니다.
10년의 시간 끝에 이루었던 순간의 감정이 그에게 닿기를 바랍니다.

그리고 그가 원하는 성공을 반드시 이루기를 바라며 이 사진을 걸었습니다.

photo poster project 참여를 고민하고 있는 분들에게

저는 또 참여하고 싶습니다.
전시에 참여하는 데 포스터 인쇄 비용 정도만 쓰고, 그보다 더 많은 것을 얻을 수 있으니까요.

참여하지 않을 이유가 없습니다.

달은 같은 장소에서 바라보더라도 매일 밤 다른 모습을 보여줍니다. 차고 기울며 형태가 달라지는 것은 물론, 지상의 풍경과 구름, 도시의 불빛을 함께 구성하면 한 장의 사진에 서사를 담아낼 수 있습니다.

이번에는 달을 크게 촬영하는 것만이 아닌 다양한 촬영의 즐거움부터 스마트폰으로도 시도할 수 있는 방법, 카메라로 달의 표정을 더욱 선명하게 부각하는 설정까지 소개합니다.

친숙한 밤하늘을 관찰하며 자신만의 ‘달 사진’을 찾아보세요.

달을 지나치게 ‘주인공’으로 삼지 않기

달을 촬영할 때면 망원 렌즈로 크게 담고 싶어지기 마련입니다. 하지만 달만 촬영하기보다 건물과 나무, 인물의 실루엣을 전경에 배치하면 사진에 시간과 장소에 관한 정보가 더해집니다.

추천하는 시간대는 일몰 직후의 블루 아워입니다. 하늘에 아직 희미한 빛이 남아 있을 때는 달과 도시 풍경을 한 프레임에 담기가 한결 수월합니다. 먼저 구도를 바꿔가며 테스트 촬영을 해보세요. ‘달이 어느 위치에 있을 때 가장 인상적인지’를 비교해 보는 것입니다.

스마트폰에서도 노출을 조금 낮추는 것만으로 달의 밝기를 억제한 분위기 있는 장면을 촬영할 수 있습니다.

달의 디테일을 담아내기

달 표면의 크레이터와 명암까지 표현하고 싶다면 카메라의 망원 렌즈가 유용합니다. 달은 예상보다 훨씬 밝기 때문에 야경을 촬영하듯 접근하면 하이라이트가 쉽게 날아갈 수 있다는 점에 유의해야 합니다.
우선 ISO 감도를 낮추고 셔터 속도를 빠르게 설정한 뒤, 달 표면의 무늬가 살아나는 적정 노출을 찾아보세요. 망원 촬영에서는 카메라 흔들림도 두드러지므로 삼각대나 셀프 타이머를 활용하면 안정적입니다.

또한 보름달뿐 아니라 반달이나 가느다란 초승달에도 주목해 보세요. 빛과 그림자의 경계가 선명해지는 시기에는 달 표면의 입체감이 한층 돋보입니다.

‘오늘의 달’을 작품으로 만들기

달 촬영의 매력은 같은 피사체를 몇 번이고 다시 촬영할 수 있다는 데 있습니다. 매번 동일한 구도를 재현하기보다 ‘오늘은 구름을 함께 담기’, ‘오늘은 도시의 불빛과 구성하기’처럼 작은 테마를 정해 촬영해 보세요.

촬영 후에는 사진을 나란히 놓고 색채와 구도, 달의 위치에 따라 인상이 어떻게 달라졌는지 비교해 보는 것도 좋습니다. 나아가 달 사진을 SNS나 사진 커뮤니티에 공유하면 미처 발견하지 못했던 새로운 관점을 접할 수도 있습니다.

익숙한 밤하늘을 평소와 조금 다른 각도에서 바라보는 일이 다음 작품을 탄생시키는 계기가 됩니다.

cizucu가 전 세계에서 개최하고 있는 Photo Poster Project(ppp). cizucu에 사진을 투고하는 것만으로 포토 포스터 전시에 참여하고, 아직 만나지 못한 포토그래퍼 동료들과 교류할 수 있습니다.

2025년 10월 18일과 19일, 대만 타이베이의 ‘濕地 | venue’에서 대만 최초의 ppp를 개최했습니다. 그날로부터 어느덧 1년이 되어갑니다. 타이베이에서는 매달 얼굴을 마주하는 참여자와 스태프가 조금씩 늘어나며, 사진을 매개로 사람들이 다시 찾아올 수 있는 공간이 자라나고 있습니다.

이번에는 JoJo, Rin, cizucu 멤버의 대담을 통해 타이베이에서의 출범 과정을 돌아봅니다. 한 도시에서 ppp가 시작되어 현지 팀에 인계되고 지속되기까지, 그 과정에서 cizucu가 참여 크리에이터, 전시 공간이 되는 갤러리, 작품을 감상하는 관객, 운영을 뒷받침하는 스태프와 협력 파트너들과 어떻게 관계를 구축해 왔는지 살펴봅니다. 시스템과 시스템만으로는 만들 수 없는 관계성, 그 두 측면을 모두 기록합니다.

인터뷰 참여자
JoJo(타이베이 매니저)
Rin(프로젝트 파운더)
cizucu 편집부
동시통역: Saki

한국 개최 다음 달, 타이베이로

JoJo：

Rin：

JoJo：

Rin：

한 장의 사진에서 도시의 관계를 만들다

JoJo：

Rin：

JoJo：

Rin：

Rin：

JoJo：

Rin：

현지 팀만으로 운영하는 긴장감

Rin：

JoJo：

Rin：

정교한 시스템과 현장에 맞추는 유연성

Rin：

JoJo：

Rin：

한 달에 한 번 만나는 친구 같은 팀

Rin：

JoJo：

JoJo：

Rin：

타이난에서 길러진 환대의 힘

cizucu編集部：

JoJo：

Rin：

JoJo：

Rin：

사진이 대만에서 대화의 입구가 되다

JoJo：

Rin：

Rin：

타이베이에서의 1년을 다음 도시로

JoJo：

Rin：

편집 후기

또 하나의 목표는 사진에 국한되지 않고, ‘이곳이 내가 머물 자리’라고 느낄 수 있는 공간을 늘리는 것입니다.

타이베이에서 보낸 1년이 남긴 것은 개최 횟수만이 아닙니다. 참여자가 안심하고 작품에 관해 이야기할 수 있는 분위기, 관객이 자신의 언어를 건넬 수 있는 시간, 스태프가 서로 의논할 수 있는 관계, 그리고 전시 공간 및 협력 파트너와 다음 개최를 함께 구상할 수 있는 연결이 남았습니다.

실제 공간에서 얼굴을 마주하기에 작품을 본 기억은 누군가를 만난 기억이 되기도 합니다. 그러한 작은 관계가 쌓이면서 ‘다시 오고 싶다’, ‘다음에는 운영진으로 참여하고 싶다’고 생각할 수 있는 커뮤니티가 성장합니다.

JoJo는 타이베이 매니저 역할을 마무리하지만, 팀과 함께 가꾸어 온 것은 다음 사람에게 이어집니다. 1년 전 화면 너머의 면접에서 시작된 타이베이의 ppp. 앞으로 다른 도시에서 참여할 매니저와 스태프, 공간을 여는 갤러리와 전시 공간, 활동을 뒷받침하는 파트너들과도 각 지역에 어울리는 관계를 만들어갈 것입니다.

다음 1년에도 같은 시스템 안에서 그 도시에만 존재하는 만남이 탄생할 것입니다.

photo poster project

도시와 날짜만 선택하면 참여할 수 있는 포토 포스터 전시 〈photo poster project〉.

저희가 ppp라고 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진 전시가 아닙니다. 누구나 안심하고 자신의 이야기를 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 전 세계 크리에이터들과 현실 공간에서 교류할 수 있는 기회이기도 합니다.

이번에는 8월 29일(토), 홋카이도 삿포로의 〈&vogue gallery〉에서 열린 〈photo poster project〉의 현장을 소개합니다. 앞으로 일본 전역에서 개최될 〈photo poster project〉에 참여하고 싶은 분이라면 놓치지 마세요!

photo poster project란?

자신의 사진 작품을 전시하거나 다른 포토그래퍼와 교류할 기회는 일상에서 쉽게 접하기 어렵습니다. 또한 개인이 직접 사진전을 개최하려면 많은 시간과 비용이 필요합니다.

이러한 어려움을 해결하는 것이 cizucu가 주최하는 〈photo poster project〉입니다.
장소와 일시를 선택한 뒤 사진을 cizucu에 게시하기만 하면 자신의 사진 작품을 A2 크기의 대형 포스터로 전시할 수 있습니다. 같은 지역에서 활동하는 포토그래퍼들도 다수 참여하므로, 앞으로 함께할 사진 동료를 만날 수도 있습니다.

‘공간을 대관하고, 출력 업체를 찾고, 전시를 설치하는’ 번거로운 준비는 전혀 필요하지 않습니다. 양식을 작성하고 당일 전시 현장에 참여하기만 하면 됩니다!

당일 현장

매일 무심코 지나치는 역에는 빛과 그림자, 사람들의 움직임, 기다림의 시간, 이별과 만남의 서사가 응축되어 있습니다. 같은 승강장도 시간대와 날씨, 승객의 표정에 따라 전혀 다른 풍경으로 변한다는 점이 역 사진의 매력입니다.

스마트폰이든 카메라든 시선을 조금만 달리하면 ‘단순한 이동 공간’이 영화의 한 장면처럼 보이기 시작합니다. 역사를 거닐며 우연을 사진의 요소로 끌어들이는 촬영의 즐거움을 발견해 보세요.

빛과 그림자가 빚어내는 역의 영화적 표정

역사가 드라마틱하게 보이는 주된 이유 중 하나는 인공광과 자연광이 교차하기 때문입니다. 아침의 사광이 승강장으로 스며드는 순간, 지하역의 조명이 바닥에 드리운 그림자, 열차 문이 열리는 찰나에 생겨나는 명암까지. 이러한 빛의 변화를 의식하면 익숙한 역은 단숨에 매력적인 촬영 현장으로 바뀝니다.

노출을 조금 어둡게 설정해 빛이 닿는 부분을 강조하거나, 역광을 활용해 인물을 실루엣으로 표현하는 것도 좋습니다. 우선 ‘사람을 촬영한다’고 생각하기보다 ‘빛 속으로 사람이 들어오는 순간’을 기다려 보세요. 셔터를 누르는 타이밍을 단 몇 초 늦추는 것만으로도 사진의 인상은 크게 달라집니다.

사람들의 흐름에서 서사를 발견하기

역에는 서두르는 사람, 멈춰 선 사람, 스마트폰을 바라보는 사람, 누군가를 기다리는 사람 등 서로 다른 시간이 동시에 존재합니다. 여기에 열차의 도착과 출발이라는 큰 움직임이 더해지면서, 한 장의 사진 안에 장면 전후의 서사를 상상하게 하는 여백이 생겨납니다.

촬영할 때는 인물 자체보다 실루엣이나 뒷모습, 발밑 등에 주목하면 자연스러운 스냅을 포착하기가 한결 수월해집니다. 같은 장소에서 10분 동안만 계속 촬영하는 ‘고정 시점 관찰’도 효과적입니다. 아무도 없는 순간, 붐비는 순간, 빛이 달라지는 순간을 비교하면 그 장소만의 고유한 리듬이 드러납니다.
프라이버시를 배려하면서 도시의 서사를 포착해 보세요.

‘늘 이용하는 역’을 나만의 촬영 스폿으로

특별한 관광지로 떠나지 않아도 사진의 소재는 가까운 곳에 있습니다. 평소 이용하는 역에서 ‘오늘은 파란색만’, ‘반사만’, ‘둥근 형태만’처럼 하나의 테마를 정해 걸어보세요. 제약을 설정하면 익숙한 풍경 속에서 새로운 구도를 발견하기가 더욱 쉬워집니다.

카메라가 없는 날에도 눈길을 끄는 빛과 그림자를 스마트폰으로 기록해 두면 다음 촬영으로 이어질 수 있습니다. 촬영한 사진 가운데 단 한 장을 골라 ‘이 순간의 전후에는 어떤 일이 있었을까’를 상상해 보는 것도 흥미로운 방법입니다.

역이라는 일상의 무대에서 나만의 이야기를 발견하는 것. 바로 그 작은 시선의 변화가 사진을 한층 자유롭게 즐기는 계기가 됩니다.

cizucu가 세계 각지에서 개최하는 Photo Poster Project. cizucu에 사진을 제출하는 것만으로 포토 포스터 전시에 참여하고, 아직 만나지 못한 포토그래퍼 동료들과 교류할 수 있습니다.

대만 타이베이에서 이 장을 지탱해 온 사람이 바로 JoJo입니다. 타이베이 매니저로서 전시 운영과 참여자 소통, 현지 팀 구축은 물론 전시 공간의 분위기를 조율하는 일까지 맡았습니다. 눈에 보이는 진행 업무뿐 아니라 참여자와 스태프 모두가 안심하고 함께할 수 있도록 세심한 배려를 이어 왔습니다.

이번 기사는 JoJo가 대만 ppp와 함께 걸어온 시간을 졸업과 퇴임이라는 전환점에서 되돌아봅니다. 창립자 Rin과의 대화를 통해 드러나는 것은 한 매니저의 기록인 동시에, 사진을 매개로 사람과 작품이 만나는 장이 어떻게 성장해 왔는지를 보여주는 이야기이기도 합니다.

인터뷰 참여자
JoJo(타이베이 매니저)
Rin(프로젝트 창립자)
cizucu 편집부
동시통역: Saki

맨땅에서 시작한 타이베이 ppp, “사기 아닐까?”라는 의심에서 출발한 매니저 면접

cizucu 편집부：

JoJo：

cizucu 편집부：

Rin：

눈물을 흘렸던 첫날

cizucu 편집부：

JoJo：

JoJo：

cizucu 편집부：

JoJo：

cizucu 편집부：

JoJo：

네 살 참여자가 일깨워 준 것

cizucu 편집부：

JoJo：

cizucu 편집부：

JoJo：

서로 의논할 수 있는 사람들이 이 장을 성장시킨다

cizucu 편집부：

JoJo：

Rin：

cizucu 편집부：

JoJo：

JoJo：

사진이 서로 다르기에 더욱 흥미로운, 안심하고 이야기를 나누는 장

cizucu 편집부：

JoJo：

cizucu 편집부：

JoJo：

JoJo：

눈물 뒤에 발견한 나만의 매니저상

cizucu 편집부：

JoJo：

JoJo：

cizucu 편집부：

JoJo：

JoJo에게, 대만 ppp를 함께 만들어 온 동료들이 보낸 사랑의 메시지

Saki：

이제부터 JoJo와 함께 대만 ppp를 만들어 온 동료들이 보내온 메시지를 소개합니다. 이들의 이야기에 공통으로 담긴 것은 JoJo가 단순히 운영 업무를 맡은 것이 아니라 모두가 안심할 수 있는 분위기를 만들어 왔다는 점입니다.

Saki：

洪玉庭（Hazel）：

阿賢：

Hsu Tai：

Ben Lee：

郭媛婷：

阿森：

Julia Chou：

JoJo가 건넨 바통

Rin：

JoJo가 cizucu와 함께해 온 시간은 이곳에서 한 단락을 맺지만, 타이베이에서 형성된 관계와 참여자들이 남겨 준 말들은 앞으로도 이어질 것이라 생각합니다.

졸업은 끝이라기보다 바통을 넘겨주는 일에 가까울지도 모릅니다. JoJo가 타이베이에서 가꾸어 온 따뜻한 장은 다음 사람의 손으로 전해지며 앞으로도 사진과 사람을 연결할 것입니다.

이제 JoJo는 런던으로 건너가 미술치료를 공부할 예정입니다. 이번 유학은 포토그래퍼로 쌓아 온 커리어를 사진을 통해 사람의 감정과 자기 이해에 다가가는 작업으로 확장하는 한 걸음이기도 합니다. 현지에서는 미술치료에 관한 전시를 준비하며 사진과의 결합을 구상하고 있습니다.

JoJo는 장차 사진을 비롯한 예술 매체를 통해 사람들의 마음에 다가가 치유를 전하고자 합니다. 타이베이 ppp에서 쌓은, 상대의 목소리에 귀 기울이고 안심하며 표현할 수 있는 장을 만드는 경험이 다음 장소에서 어떤 실천으로 이어질까요. cizucu 역시 런던에서 ppp를 개최하고 있기에 언젠가 새로운 방식으로 JoJo와 다시 같은 장을 만들 수 있기를 기대합니다. cizucu와 함께한 시간과 그곳에서 태어난 커뮤니티의 연결은 앞으로도 계속될 것입니다.

『Read Your Photography』에서는 그저 바라보는 것만으로는 만날 수 없는, 사진 이면의 ‘이야기’에 주목합니다. cizucu가 주최하는 〈photo poster project〉와 SNS를 통해 모인 작품을 바탕으로, 한 장의 사진이 탄생한 배경과 그 사람만의 시간을 cizucu 매거진이 12개 언어로 번역해 전 세계에 전합니다.

이야기를 마음속에 간직하는 것도 하나의 선택입니다. 하지만 그 마음은 누군가의 가슴에 조용히 닿아, 아직 만나지 못한 감동을 불러일으킬지도 모릅니다.

이번에 소개할 작품은 세계 각지에서 모인 세 명의 작업입니다.
이제 세상에 단 하나뿐인 이야기를 살며시 들여다보겠습니다.

林大哀의 이야기

林大哀

📚 01

대학생이던 2007년의 일입니다. 친구들과 밤을 새우고 난 다음 날 오후, 잠에서 깨어 보니 반려묘 小葵가 창가에 앉아 있었습니다.
하지만 그날의 小葵는 평소처럼 바깥을 바라보고 있지 않았습니다. 가만히 옷장을 응시하고 있었습니다. 그 무심한 모습에 왠지 마음이 이끌려 저도 모르게 셔터를 눌렀습니다.
촬영을 마치자마자 小葵는 옷장 위로 뛰어올랐습니다.

특별한 사건이 있었던 것은 아닙니다. 당시의 제게는 그저 평범한 오후였죠. 그런데도 사진을 정리할 때마다 이 한 장만은 늘 제 곁에 남았습니다.
오후까지 늦잠을 자고, 친구들과 그저 어울리며, 일이나 내일의 일정에 쫓기지 않았던 대학 시절. 자유롭고 두서없던 나날의 공기까지도 이 사진 속에 남아 있는 듯합니다.
이제야 그 오후가 얼마나 소중했는지를 이 사진이 일깨워 줍니다.

cizucu 편집부
창가에 앉은 고양이의 실루엣. 그곳에 담긴 것은 특별한 사건이 아니라 일상 속에 문득 찾아온 고요한 시간입니다. 그러나 시간이 흐른 뒤 다시 바라보는 순간, 이 한 장은 더 이상 단순한 기록에 머물지 않습니다. 오후까지 잠들고, 친구와 시간을 보내며, 내일을 깊이 걱정하지 않아도 되었던 나날. 사진은 잊었다고 생각했던 공기와 감정마저 조용히 되돌려 줍니다. 사진이 지닌 그 신비로운 힘을 느끼게 하는 작품입니다.

Shih Hsun Chao의 이야기

Shih Hsun Chao

📷 Canon EOS R1
📚 02

타이베이에서 조금은 색다른 풍경을 촬영하고 싶었습니다. 처음에는 그런 마음으로 도시를 걸었습니다.
촬영을 이어 가면서 눈에 들어오는 대상이 조금씩 달라졌습니다. 사람들로부터 떨어져 홀로 존재하는 것, 도시 안에서 형태를 바꾸며 언젠가 사라질 듯한 것. 자연스럽게 그런 풍경에 이끌리기 시작했습니다.

이 사진을 촬영한 신뎬 비탄 풍경구에서는 태풍이 다가올 때마다 크레인으로 백조 보트를 들어 올려 대피시킵니다.
저는 어린 시절부터 이곳에서 자라며, 활기로 가득했던 때도 조금씩 변해 가는 모습도 지켜보았습니다. 그렇기에 공중에 매달린 백조 보트가 자신이 있어야 할 수면으로부터 분리된 존재처럼 보였습니다.

사실 그저 인공 구조물일 뿐입니다. 그런데도 그 모습은 어딘가 생명체와 닮아, 조용히 무언가를 호소하는 듯했습니다.

cizucu 편집부
수면이 아닌 공중에 들어 올려진 백조 보트. 이 기묘한 광경에는 일상에서 분리된 대상만이 지닐 수 있는 고요한 위화감이 서려 있습니다. 이곳은 Shih Hsun Chao가 어린 시절부터 줄곧 바라보아 온 풍경입니다. 그렇기에 태풍에 대비해 대피하는 보트의 모습이 단순한 작업의 한 장면을 넘어, 도시의 변화와 기억에 겹쳐 보였는지도 모릅니다. 본래 있어야 할 자리를 벗어난 인공물이 마치 생명체처럼 다가옵니다. 익숙한 풍경 속 작은 고독을 섬세하게 길어 올린 한 장입니다.

neo_gg의 이야기

neo_gg

📷 Panasonic LUMIX G8
📚 03

이 사진은 대만 결혼식의 ‘척선(擲扇)’이라는 풍습을 담은 작품입니다.
신부가 떠날 때 창밖으로 부채를 던져 과거를 내려놓고, 앞으로는 온화한 아내가 되겠다는 의미를 나타냅니다.

신랑과 신부는 오랜 친구이며, 이 성대한 결혼식도 어떤 의미에서는 집안 어른들을 위한 것이었습니다.
친구들은 일을 마친 뒤에도 거듭 준비하며 반년이 넘는 시간을 들였습니다.
‘신랑 들러리(伴郎)’로 참여한 저는 분노와 혐오감을 품으면서도 친구를 위해 무언가 하고 싶다는 마음으로, 지극히 자의적인 시선에서 이 결혼식을 기록했습니다.

저는 결혼식이라는 ‘의식’을 어려워합니다. 그럼에도 그 안에는 두 사람의 유대, 빛나는 베일, 분주한 순간에도 아름답고자 하는 신부처럼 분명 아름다운 것들이 있었습니다.

서툰 것도, 좋아하는 것도 모두 기록하고 싶었습니다. 지극히 자의적이고 감정적인 사진이지만, 이것이 제가 할 수 있는 유일한 일이었습니다. 이 사진은 그중에서도 가장 아이러니하고 감정이 강렬하면서, 동시에 제게 가장 따뜻한 한 장입니다. 두 사람도 마음에 들어 한다면 기쁘겠습니다.

cizucu 편집부
결혼을 축복하는 자리임에도 이 사진에는 어딘가 긴장감이 감돕니다. 창밖으로 내민 손, 반지, 움켜쥔 부채. 그 찰나에는 의식의 아름다움뿐 아니라 작가 자신의 복합적인 감정까지 함께 투영된 듯합니다. 좋아할 수 없는 것을 그저 멀리하지 않고, 그 안의 아름다움과 위화감을 모두 마주하려는 시선. 바로 그 시선이 이 사진에 강렬한 온도를 부여합니다.

마치며

어떻게 보셨나요?
우리는 시각적 요소만으로는 다 전할 수 없는 매력에 주목하고자 합니다. 『Read Your Photography』는 사진 깊숙이 자리한 마음과 감정을 바라보고, 하나의 이야기로 받아들이기 위한 기획입니다.

사진에 담긴 것은 찰나에 불과합니다. 하지만 그 이면에는 분명 쉼 없이 흘러온 시간과 말이 되지 못한 감정이 존재합니다.

부디 사진을 읽듯, 그리고 책장을 넘기듯 천천히 음미해 보세요.

참여 방법

cizucu의 〈Threads〉에 문득 게시되는 ‘사진 주제’.
그 주제에 어울리는 ‘당신의 한 장’을 답글로 남기기만 하면 됩니다.

참여 조건은 단 하나, cizucu의 SNS를 팔로우하는 것입니다💙
제출된 작품 가운데 선정된 분께는
cizucu 편집부가 메시지를 보내드립니다!

『Read Your Photography』에서는 cizucu가 주최하는 〈photo poster project（ppp）〉의 출품작도 소개합니다.

ppp는 여러분의 나라에서도 열리고 있을지 모릅니다. ‘사진을 좋아한다’는 마음 하나로 이어지는 만남이 지금 전 세계로 확산되고 있습니다.

〈Meta〉가 제공하는 텍스트 중심 소셜 미디어 〈Threads〉. 이곳에는 매일 세계 각국에서 수많은 창작 표현이 게시됩니다.

‘find new pieces’는 〈Threads〉에 게시된 수많은 작품 가운데 뛰어난 재능이 돋보이는 작품을 발굴하고, 그 매력을 매거진을 통해 소개하는 프로젝트입니다. 매회 하나의 주제를 제시하고 이에 부합하는 작품을 전 세계에서 모아, 아직 만나지 못한 재능(new pieces)을 발견합니다.

참여 방법

cizucu의 〈Threads〉에 문득 게시되는 ‘사진 주제’.
그 주제에 어울리는 ‘당신의 한 장’을 답글로 남기기만 하면 됩니다.

참여 조건은 단 하나, cizucu의 SNS를 팔로우하는 것입니다💙
제출된 작품 가운데 선정된 분께는
cizucu 편집부가 메시지를 보내드립니다!

이번에는 전 세계에서 제출된 수많은 작품 가운데 아홉 작품을 소개합니다.
각자의 시선과 감성이 살아 숨 쉬는 빼어난 작품들을 함께 만나보세요.

‘peace’

‘peace’라는 단어에서 떠올리는 풍경은 사람마다 다릅니다.
고요한 아침의 빛, 누군가와 함께 보내는 소소한 시간, 기도하듯 바라본 하늘.

평화는 저 멀리 존재하는 거대한 이상인 동시에,
일상의 삶 속에서 조용히 숨 쉬는 작고도 선명한 감각이기도 합니다.

사진은 그 희미한 기척을 길어 올릴 수 있습니다.
말이 되기 전의 다정함, 지키고 싶다고 느낀 순간, 마음이 고요히 충만해진 시간.

당신이 발견한 ‘peace’의 모습을 보여주세요.

new pieces

Fred

📷 SONY a7 V
💙 01

cizucu 편집부
드넓은 하늘을 자유롭게 가로지르는 새와 고요히 늘어선 조각상들. 그 대비가 시간의 흐름을 문득 느슨하게 풀어주는 듯합니다. 옅은 푸른 하늘에 스며드는 빛과 구름의 부드러움에서는 정적뿐 아니라, 어떤 것에도 가로막히지 않고 날아갈 수 있는 자유가 전해집니다. ‘peace’란 하늘을 올려다보는 순간 마음이 스르르 풀리는, 활짝 열린 여백인지도 모릅니다.

Jon Jerryl

💙 02

cizucu 편집부
해 질 녘 호숫가에 선 뒷모습이 말 없는 시간을 가만히 품고 있는 듯합니다. 일렁이는 수면과 주황빛 하늘, 가지와 잎의 실루엣이 포개지며 화면 전체에 깊은 호흡이 흐릅니다. 누군가와 나누는 것이 아니라 자기 내면으로 조용히 돌아가는 것. 그러한 ‘peace’의 방식을 느낄 수 있는 작품입니다.

Jonashessing

💙 03

cizucu 편집부
형형색색의 꽃에 둘러싸인 골목에 두 사람의 평온한 시간이 흐릅니다. 강렬한 빛과 짙은 그림자, 인조 꽃의 선명한 색채, 일상 속에서 자리를 잡고 앉은 사람의 모습. 이 모든 요소가 겹쳐지며 도시 한편에 살아 숨 쉬는 작은 평화를 떠오르게 합니다. 북적임 속에서도 누군가가 안심하고 한숨 돌릴 수 있는 곳이 있다는 것. 그런 다정한 감각을 전해주는 한 장입니다.

Kai Kim

💙 04

cizucu 편집부
차 안에서 바라본 사바나 풍경에 발끝의 존재가 유머러스한 여운을 더합니다. 멀리 조그맣게 담긴 동물과 드넓은 하늘, 흘러가는 구름. 그 장대함과 일상적인 몸짓의 대비가 긴장을 내려놓은 평화의 감각을 자아냅니다. 거대한 세계 앞에서 그저 몸을 맡기는 편안함이 전해지는 작품입니다.

Kaizo

💙 05

cizucu 편집부
물속으로 스며드는 빛이 마치 기억 깊은 곳에서 반짝이는 듯합니다. 경계 없는 푸른색과 흰색 입자로만 구성된 화면에서는 소리가 멀어지고 몸의 긴장이 풀리는 감각이 전해집니다. 무언가를 재현하는 대신 감각 자체를 길어 올리는 작업. ‘peace’를 ‘고요한 부유’로 포착한 아름다운 표현입니다.

Alex

📷 FUJICA X-M5
💙 06

cizucu 편집부
바닷가에 앉은 두 사람의 모습을 전경 인물의 흐릿한 형상이 부드럽게 감싸고 있습니다. 노을빛 수면은 잔잔히 흔들리며 그곳에 있는 사람들 사이의 거리와 침묵까지 비추는 듯합니다. 초점을 완전히 맞추지 않음으로써 추억과 같은 온기가 남는 한 장입니다. ‘peace’는 그저 누군가의 곁에 머무는 시간에도 깃듭니다.

Kamil

📷 Xiaomi Leitzphone powered by Xiaomi
💙 07

cizucu 편집부
개를 품에 안는 몸짓과 그 너머로 펼쳐진 해변의 여백이 친밀하고 평온한 시간을 만들어냅니다. 흑백으로 표현되었기에 털의 결, 바람, 뺨을 맞댄 온기가 더욱 고요히 떠오릅니다. 지키고 싶은 존재가 곁에 있다는 것. 그 확실함이 세상을 조금 더 다정하게 보이도록 한다는 사실을 느끼게 하는 작품입니다.

potatorinnie

💙 08

cizucu 편집부
석양에 물든 사람들이 기념비 아래에서 각자의 시간을 보내고 있습니다. 산맥이 보이는 탁 트인 장소에 대화를 나누는 사람, 하늘을 올려다보는 사람, 고요히 앉아 있는 사람이 겹쳐지며 여행지의 소소한 오후가 부드럽게 모습을 드러냅니다. ‘peace’란 같은 장소에 함께 있으면서도 저마다 자신의 속도로 머물 수 있는 시간 속에 깃드는 것인지도 모릅니다.

shane

📷 RICOH GR III HDF
💙 09

cizucu 편집부
올려다본 곳에 겹겹이 펼쳐진 나무들이 빛을 받으며 하나의 거대한 호흡을 이어가는 듯합니다. 가지의 곡선과 잎의 농담, 하늘로 트인 밝음이 어우러져 자연 속에 몸을 둘 때의 안도감을 떠올리게 합니다. 누구의 재촉도 받지 않고 그저 위를 바라보는 시간. ‘peace’는 어쩌면 그런 작은 행위에서 시작되는지도 모릅니다.

마치며

어떻게 보셨나요?

‘peace’라는 주제는 매우 거대하면서도 동시에 지극히 개인적입니다. 이번에 모인 작품에서는 평온한 풍경과 다정한 시선, 누군가를 생각하는 마음, 그리고 일상 속 작은 안식이 전해졌습니다.

아직 만나지 못한 재능(new pieces)을 발견하는 것. 바로 그것이 이 프로젝트를 통해 이루고자 하는 역할이며, 여러분의 표현이 더 많은 사람의 마음에 닿는 계기가 되기를 바랍니다.


다음 주제도 기대해 주세요.
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photo poster project

도시와 날짜를 선택하는 것만으로 참여할 수 있는 포토 포스터 전시 〈photo poster project〉.

저희가 ppp라고 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진 전시가 아닙니다. 누구나 안심하고 자신의 이야기를 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 전 세계 크리에이터들과 현실의 공간에서 교류할 수 있는 기회이기도 합니다.

이번에는 8월 23일(일), 서울 용산구의 〈어티피컬 / Atypical Gallery〉에서 열린 〈photo poster project〉의 현장을 소개합니다. 앞으로 전국 각지에서 개최될 〈photo poster project〉에 참여하고 싶은 분이라면 놓치지 마세요!

photo poster project란?

자신의 사진 작품을 전시하거나 다른 포토그래퍼와 교류할 기회는 좀처럼 가까이에서 접하기 어렵습니다. 게다가 개인이 직접 사진전을 열려면 많은 시간과 비용이 필요합니다.

이러한 어려움을 해결하는 것이 바로 cizucu가 주최하는 〈photo poster project〉입니다.
장소와 일시를 선택하고 사진을 cizucu에 포스팅하기만 하면 자신의 작품을 A2 사이즈의 대형 포스터로 전시할 수 있습니다. 같은 지역에서 활동하거나 거주하는 포토그래퍼들도 다수 참여하므로, 앞으로 함께할 사진 동료를 만날 수 있을지도 모릅니다.

‘공간을 대관하고, 출력 업체를 찾고, 전시를 설치하는’ 번거로운 준비는 전혀 필요하지 않습니다. 신청 폼을 작성한 뒤 행사 당일 현장에 참여하기만 하면 됩니다!

행사 당일 현장

On the Way Home

『On the Way Home』은 cizucu가 주최하며, cizucu에 등록된 크리에이터라면 누구나 출품할 수 있는 글로벌 온라인 포토 콘테스트입니다. 출품작 가운데 뛰어난 작품을 큐레이션함으로써 플랫폼 차원에서 새로운 인재를 발굴하고, 커뮤니티로서 이들을 지원하는 것을 목표로 합니다.

이번 주제는 ‘귀갓길’입니다.

하루가 저물면 우리는 저마다의 자리로 돌아갑니다.
노을빛으로 물든 역의 승강장, 차창 너머로 흘러가는 도시의 불빛, 누군가와 나란히 걷는 시간, 혹은 혼자 조금 멀리 돌아간 길.
늘 걷던 길도 그날의 빛과 날씨, 마음의 결에 따라 조금 다른 풍경을 보여줍니다. 귀갓길에는 하루의 여운과 계절의 기척, 아직 말이 되지 못한 감정이 고요히 머뭅니다.

집으로 향하는 길, 여행지에서 돌아오는 길, 누군가와 헤어진 뒤 걷는 길. 돌아가는 도중 마주한 풍경과 마음속에 남은 이야기를 사진 작품으로 담아주세요.

인스피레이션

Shou
귀갓길

cizucu 편집부
저무는 해를 등진 채 카트를 끄는 실루엣과 달려오는 아이의 실루엣이 집으로 향하는 한때의 정서를 비춥니다. 드넓게 펼쳐진 주황빛 하늘과 경쾌한 발걸음에서는 하루의 끝을 아쉬워하는 듯한 즐거움까지 전해집니다. 무심히 지나던 귀갓길이 가족의 기억에 남을 특별한 시간으로 바뀌는 순간처럼 보입니다.

Yukihiro
교토 스냅

cizucu 편집부
‘포장 도시락’ 가게 앞에 모인 사람들과 잰걸음으로 지나가는 이들의 모습이 저녁 무렵 거리의 리듬을 만들어냅니다. 길게 드리운 그림자와 살짝 번진 윤곽에서는 장을 마치고 각자의 자리로 돌아가는 기척이 느껴집니다. 일상의 숨결이 고스란히 전해지는 작품입니다.

月うさぎ | Runa
엄마가 남긴 쪽지. 고향을 떠난 뒤로는 일 년에 한 번밖에 돌아가지 못했다. 엄마의 글씨를 볼 기회도 줄어서 더 그런 걸까. 왠지 조금 눈물이 날 것 같았다.

📷 FUJIFILM X-T4

cizucu 편집부
책상 위에 남겨진 짧은 쪽지에 떨어져 사는 가족의 시간과 거리가 고요히 포개집니다. 열쇠가 있는 곳을 알려주는 무심한 말도 손글씨로 읽으면 그곳에 있는 가족의 목소리와 마음 씀씀이까지 들려오는 듯합니다. 돌아옴으로써 새삼 깨닫게 되는 익숙한 삶의 애틋함을 담아낸 작품입니다.

えみ
대학교에서 돌아오는 길.
너무 아름다워서 아르바이트하러 가는 전철을 하마터면 놓칠 뻔했다.

cizucu 편집부
낮게 스며드는 저녁 햇살이 거리를 금빛으로 물들이고, 자전거를 타고 나아가는 사람의 그림자를 길게 늘입니다. 익숙한 길이 단 몇 분 동안 색다른 표정을 드러내며, 자신도 모르게 걸음을 멈추고 싶어진 마음이 전해집니다. 다음 일정을 향해 서두르던 중 마주한 아름다움을 놓치지 않고 기록한, 귀갓길이기에 가능한 작품입니다.

Aya
귀갓길

📷 FUJIFILM X100V

cizucu 편집부
차 안으로 스며든 저녁 햇살이 잠든 아이의 뺨과 머리카락을 부드럽게 비춥니다. 이동 중의 흔들림에 몸을 맡긴 천진한 표정에서는 신나게 놀고 난 하루의 충만함이 느껴집니다. 귀갓길에만 찾아오는 고요한 시간을 따스한 시선으로 기록한 작품입니다.

Masato Kawabata
돌아오기를 기다리는 Taika

cizucu 편집부
돌아올 누군가를 기다리는 강아지의 모습에서 고요한 시간의 흐름이 전해집니다. 시선 끝에는 아직 화면에 나타나지 않은 가족의 기척이 어려 있어, 이야기가 프레임 너머로 확장됩니다. ‘귀갓길’을 돌아가는 사람이 아닌 기다리는 존재의 관점에서 포착한 시선이 인상적입니다.

콘테스트 정보

【개최 기간】
2026년 9월 5일(토) ~ 2026년 10월 4일(일)

【수상작 발표】
2026년 10월 14일(수)경

【리워드】
cizucu가 개최하는 ‘photo poster project’ 무료 참가권(2명)

【출품 방법】
・콘테스트 『On the Way Home』 선택
・‘출품 규정에 동의하고 게시’를 탭
・게시할 내용을 선택해 작품 출품

【심사 기준】
(1) 주제성: 제시된 미션에 부합하는가.
(2) 주제 전달력: 작품을 통해 무엇을 말하고자 하는지, 촬영자의 의도가 전달되는가.
(3) 표현력: 시점·구도·균형·초점·색채 등의 표현 역량이 드러나는가.
(4) 순간성: 피사체의 결정적 순간과 촬영 타이밍을 포착했는가.
(5) 독창성: 촬영 장소와 피사체 등에 독자적인 시도와 창의적 구상이 반영되었는가.

들어가며

‘Found, After Years’는 cizucu가 주최하는 글로벌 온라인 포토 콘테스트입니다. cizucu에 등록된 크리에이터라면 누구나 작품을 제출할 수 있습니다. 제출작 가운데 뛰어난 작품을 큐레이션해 플랫폼으로서 새로운 재능을 발굴하고, 커뮤니티 차원에서 크리에이터를 지원하는 것을 목표로 합니다.

이번 테마는 〈Found, After Years〉였습니다.

사진은 촬영한 순간보다 훗날 다시 바라볼 때 비로소 의미를 얻기도 합니다. 사진에 담긴 것은 그대로여도, 그것을 바라보는 사람의 시대 감각은 시간과 함께 달라지기 때문입니다. 좋은 사진이란 이처럼 마주할 때마다 의미가 새롭게 변화하는 것인지도 모릅니다.

새로 촬영한 한 장이 아니라 사진 폴더 깊숙이 잠들어 있던 한 장, 가족 앨범이나 오래된 카메라 속에 남아 있던 한 장, 오랜 시간이 흐른 뒤 문득 다시 발견한 한 장. 이번에도 그러한 사진의 기억에 다시 한번 빛을 비추는 작품들이 모였습니다.

이제 제출작과 수상작을 소개합니다.

제출작

Jim SUEHIRO
2012년에 촬영한 어느 초등학교 1학년 교실입니다. 한 여자아이가 여유로운 미소로 브이 사인을 하고 있습니다. 카메라를 통해 서로 교감하는 순간입니다.
사진에 대한 평가는 사람마다 다르며, 노출이나 구도 같은 기술적인 요소는 물론 카메라의 화소 수나 성능만으로 결정되는 것이 아니라는 사실을 실감합니다.
수업 참관일의 기록 사진이 14년의 시간을 지나 기억과 함께 성장하고, 하나의 작품으로 소개될 수 있어 진심으로 기쁩니다.

cizucu 편집부
그로부터 14년. 사진 속 초등학교 1학년 아이는 지금 어떤 어른이 되어 있을까요. 수업 참관일에 남긴 기록 사진이 시간을 지나 한 점의 작품으로 다시 모습을 드러냅니다. 이런 사진이야말로 iPhone 안에만 간직해 두기보다 인화해 책갈피처럼 책 사이에 끼워 두고 싶습니다.

Kohki Kanai

cizucu 편집부
비행기에서는 통로 쪽 좌석을 선호하시나요, 아니면 창가 좌석을 선호하시나요. 아마 창가라고 답하는 사람이 더 많지 않을까 싶습니다. 그 고도에서 바라보는 풍경은 여행이 선사하는 가장 큰 묘미일지도 모릅니다.
Kohki는 창밖을 바라보는 그 감각을 날짜가 각인되는 필름 카메라로 탁월하게 포착해 자신만의 것으로 만들었습니다. 새겨진 숫자 너머에서는 지금도 그날의 여행이 조용히 재생되고 있을 것입니다.

lifeOfGai
3년 전 사진을 처음 시작했을 때 가장 먼저 좋아하게 된 사진

cizucu 편집부
이야말로 ‘서툴지만 매력적인 사진’이라고 절로 칭찬하고 싶어지는 한 장입니다.
촬영되고 있다는 사실을 의식한 것인지 아닌지 알 수 없는 모호한 시선이 어딘가 유머러스하며, 스냅 사진 특유의 한 장면을 포착한 자연스러움이 인상적입니다. 요즘 사진이 잘 찍히지 않는다고 느껴질 때에는 이런 과거의 한 장을 다시 바라보며 피식 웃게 되는 감각을 되찾기를 바랍니다.

박효구
필름, 1993

cizucu 편집부
이것은 재연해 촬영한 한 장일까요, 아니면 실제로 1993년에 촬영된 한 장일까요. 얼굴이 보이지 않는 부부와 어딘가 현대적으로 세련된 구도. 그러면서도 사진의 색감과 질감, 무엇보다 웨딩드레스의 형태가 그 시대를 조용히 이야기합니다.
정답을 확인하기도 전에 상상이 끝없이 펼쳐지는 작품이었습니다.

Yukihiro
약 25년 전에 촬영한 사그라다 파밀리아

cizucu 편집부
사그라다 파밀리아!
유럽을 배낭여행한다면 대표적인 방문지라고 해도 좋을 만큼 많은 사람이 찾는 곳이지만, ‘언제 방문했는가’는 저마다 다릅니다. 얼핏 보면 언제나 같은 모습처럼 보이지만, 실제 사진에 담긴 것은 각 시기마다 서로 다른 미완성의 사그라다 파밀리아입니다.
[FACT CHECK REQUIRED] 最も高い「イエス・キリストの塔」は、設計者ガウディの没後100年となる2026年6月に完成しました。ただし、正面の「栄光のファサード」や細部の装飾を含む建物全体の完成は、2030年代半ば（2034〜2035年頃）と予測されています。
“그때는 아직 사그라다 파밀리아가 미완성이었단다.” 언젠가 손주에게 그렇게 이야기해 보고 싶은 낭만을 품은 사람에게는 바로 지금이 방문할 때입니다.

수상작

wayfarer0915
붉은 코트와 흰 스카프를 두른 채, 1987년 도쿄의 환하게 빛나는 나무 아래 서 있다. 빛은 잊힌 약속처럼 흐릿하게 번지고, 밤은 그 순간을 온전히 삼킨다. 그녀는 포즈를 취하는 것이 아니다. 시간이 자신을 따라잡기를 기다리고 있다.

cizucu 편집부
크리스마스, 붉은 코트, 1987년의 도쿄. 그 시절로 돌아가고 싶다고 바라도 우리가 더듬어 갈 수 있는 것은 기억 속 환영뿐이며, 결코 실제로 돌아갈 수는 없습니다. 그렇기에 당시에는 미처 깨닫지 못했던 아름다움이 이제야 조용히 모습을 드러냅니다.
〈Found, After Years〉라는 테마에 정면으로 응답한 작품이었습니다.

ノスタルジックパトロール
내가 태어났을 때부터 누나는 줄곧 나를 챙겨 주었다. 35년이 넘는 시간이 흘러도, 가족이란 참 좋은 것 같다.

cizucu 편집부
가족 앨범에서 그대로 꺼내 온 사진이라는 사실이 고스란히 전해지는 한 장입니다. 손으로 적은 ‘쇼와’라는 글자와 연필 자국.
그 하나하나에는 사진을 촬영한 사람, 앨범을 정리한 사람, 그리고 시간이 흐른 뒤 이를 다시 발견한 사람의 흔적이 남아 있습니다. 그렇게 이 한 장이 지금 우리에게 도착한 것이라는 감각을 느낄 수 있었습니다.

마치며

어떻게 보셨나요?
‘Found, After Years’에는 시간이 흐른 뒤 다시 발견된 사진이기에 깃들 수 있는 고요한 힘과 향수를 전하는 작품이 다수 모였습니다.

사진은 촬영한 순간에만 완결되는 것이 아닙니다. 시간이 흐른 뒤 다시 바라봄으로써 당시에는 알아차리지 못했던 감정이나 그 사진이 품고 있던 의미와 새롭게 마주하기도 합니다.
이번 콘테스트가 그러한 ‘다시 바라보는 시간’을 만드는 계기가 되었기를 바랍니다.

가끔은 카메라를 든 손을 잠시 내려놓고 사진 폴더를 다시 살펴보세요. 분명 그것이 다음 한 장을 향해 나아가기 위한 좋은 쉼이 되어 줄 것입니다.
많은 작품을 제출해 주셔서 감사합니다.

각 카메라 제조사가 미러리스 마운트 시장에 진입한 후 상당한 시간이 흘렀습니다. 2008년 마이크로 포서즈 마운트를 채택한 미러리스 카메라가 처음 개발된 데 이어, 2010년에는 소니 E 마운트가, 2012년에는 후지필름 X 마운트가 각각 출시되었습니다.

2018년에는 캐논과 니콘도 미러리스 카메라 시장에 진입했으며, ‘렌즈 교환식 카메라=미러리스’라는 인식이 보편화된 지도 오래입니다.
각 마운트가 등장한 이후 세월이 흐르면서 카메라 바디뿐 아니라 렌즈에도 세대교체의 물결이 찾아왔습니다. 이를 상징적으로 보여주는 것이 이른바 ‘2세대 렌즈’의 등장입니다.

‘2세대 렌즈’란?

렌즈의 제품 사양은 일반적으로 마운트, 초점거리, 최대 개방 조리개값이라는 세 가지 요소로 결정됩니다.
동일한 제조사가 같은 사양의 렌즈를 새로운 제품으로 다시 출시하는 경우가 있는데, 이러한 렌즈를 ‘2세대 렌즈’라고 부릅니다.

예를 들어 X 마운트 제품군에는 〈XF 16-55mm F2.8 R LM WR II〉처럼 제품명에서 2세대임을 명시한 렌즈가 있는가 하면, 〈XF 33mm F1.4 R LM WR〉처럼 제품명에 2세대라는 표기는 없지만 사실상 후속 모델의 역할을 하는 경우도 있습니다.

기술의 진보가 탄생시킨 2세대 렌즈

2세대 모델로 등장한 렌즈 대부분은 카메라 렌즈로서의 완성도와 매력이 한층 높아진 상태로 출시됩니다. 이는 광학 기술은 물론 렌즈 소재와 모터를 비롯한 주변 부품도 나날이 진화하고 있음을 의미합니다.

예전에는 장인의 감각과 경험에 의존해 렌즈 조합을 시험했다면, 최근에는 컴퓨터상에서 방대한 시뮬레이션 패턴을 조합해 적절한 렌즈군을 짧은 시간 안에 도출할 수 있게 되었습니다.
그 결과 다루기 까다로웠던 비구면 렌즈의 채택도 늘어나 구면수차 억제와 경량화를 실현하고 있습니다.

2세대 렌즈는 무조건 ‘구매할 가치가’ 있을까?

기술의 진보로 성능이 향상된 2세대 렌즈는 많은 사용자에게 매력적인 선택지가 됩니다. 

대표적인 진화로는 소형·경량화, 해상력 향상, 근접 촬영 성능 개선, 방진·방적 설계 등을 꼽을 수 있습니다. 1세대 렌즈를 보유한 크리에이터라면 비용 문제만 제외할 경우 당장이라도 교체하고 싶어지는 사례가 많을 것입니다.

그러나 현실적으로 2세대 렌즈는 1세대 렌즈보다 가격이 오르는 경우가 대부분입니다. 또한 1세대 렌즈의 중고 가치가 하락하기 쉬운 경향도 있으므로 주의해야 합니다.

보유한 카메라의 성능이나 촬영 스타일에 따라서는 오히려 1세대 렌즈를 중고로 저렴하게 구입하는 선택지도 고려할 수 있습니다. 제품 사양과 자신의 필요를 면밀히 비교해 판단하는 것이 중요합니다.

달은 밤하늘 높이 떠 있을 때뿐만 아니라, 귀갓길의 거리와 고요한 창가에도 그 존재를 가만히 드리웁니다. 달빛이 빚어내는 옅은 그림자, 수면 위로 흩어지는 반사광, 구름 너머로 번지는 빛. 이 모든 것은 익숙한 풍경을 조금 다른 시간에 속한 장면으로 다시 바라보게 합니다.

이번에는 〈#moon〉 해시태그 챌린지를 개최합니다!

#moon과 함께 여러분의 작품을 공유해 주세요

달 자체를 크게 담은 작품뿐만 아니라, 달빛에 비친 거리와 불빛이 남아 있는 창가, 밤의 수면, 인물의 옆얼굴이나 걸어가는 모습에도 시선을 기울여 보세요. 보름달의 강렬한 존재감, 초승달의 희미한 윤곽, 구름 너머에서 스며드는 빛까지 포착해 보시기 바랍니다.

풍경 사진, 야경, 스냅, 포트레이트, 여행지에서 촬영한 작품 등 장르는 자유입니다. 여러분이 발견한 ‘달빛이 잇는 밤과 일상의 풍경’을 사진 작품으로 담아 보세요.

달빛을 담은 사진에는 밤의 소리까지 상상하게 하는 여백이 있습니다. 인적 드문 길을 걷는 발소리, 멀리서 달리는 자동차, 수면을 살며시 흔드는 바람. 눈에 보이지 않는 이러한 기척을 남기듯, 촬영한 장소뿐 아니라 그곳에 멈춰 섰던 시간까지 작품에 담아 보세요.

달이 보이지 않는 밤에도 건물과 구름, 인물 위에 남은 옅은 빛을 단서로 삼는다면 〈#moon〉의 풍경을 발견할 수 있습니다.

photo poster project

도시와 날짜만 선택하면 참여할 수 있는 포토 포스터 전시 〈photo poster project〉.

저희가 ppp라고 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진 전시가 아닙니다. 누구나 안심하고 자신의 이야기를 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 전 세계 크리에이터들과 현실의 공간에서 교류할 수 있는 기회이기도 합니다.

이번에는 8월 23일(일), 도쿄 히비야의 〈히비야 OKUROJI G13〉에서 열린 〈photo poster project〉의 현장을 소개합니다. 앞으로 일본 각지에서 개최될 〈photo poster project〉에 참여하고 싶은 분이라면 꼭 확인해 보세요!

photo poster project란?

자신의 사진 작품을 전시하거나 다른 포토그래퍼와 교류할 기회는 일상에서 쉽게 접하기 어렵습니다. 또한 개인이 직접 사진전을 열려면 많은 시간과 비용이 듭니다.

이러한 어려움을 해결하는 것이 cizucu가 주최하는 〈photo poster project〉입니다.
장소와 일시를 선택한 뒤 사진을 cizucu에 게시하기만 하면 자신의 작품을 A2 크기의 대형 포스터로 전시할 수 있습니다. 같은 지역에 거주하는 포토그래퍼들도 다수 참여하기 때문에 앞으로 함께할 사진 동료를 만날 수도 있습니다.

‘공간을 대관하고, 출력 업체를 알아보고, 전시를 설치하는’ 번거로운 준비는 전혀 필요하지 않습니다. 양식을 작성하고 전시 당일 현장에 참여하기만 하면 됩니다!

전시 당일 현장

가을바람에 흔들리는 코스모스는 계절의 변화를 부드럽게 전해주는 피사체입니다. 연분홍빛과 흰빛의 꽃, 맑은 하늘, 해 질 녘의 빛. 이들이 어떻게 어우러지느냐에 따라 한 송이 꽃의 표정도 크게 달라집니다.

이번에는 가까운 코스모스밭을 무대로 구도와 빛을 섬세하게 활용해 ‘나만의 가을’을 사진으로 남기는 아이디어를 소개합니다.

낮은 시선으로 꽃밭의 깊이감을 끌어내기

코스모스를 촬영할 때 가장 먼저 시도해 볼 방법은 카메라의 위치를 낮추는 것입니다. 꽃과 같은 높이, 혹은 그보다 조금 낮은 위치에서 촬영하면 전경의 꽃은 크게 담기고 뒤편으로 이어지는 꽃밭에는 자연스러운 깊이감이 생깁니다.

광각 렌즈를 사용할 때는 하늘을 넓게 담아 탁 트인 느낌을 연출하고, 망원 렌즈를 사용할 때는 꽃들이 겹쳐 보이도록 구성해 부드러운 분위기를 표현할 수 있습니다. 스마트폰에서는 ‘인물 사진’ 모드와 같은 배경 흐림 기능도 활용해 보세요.
모든 풍경을 프레임 안에 담으려 하기보다 과감하게 한 송이만을 주 피사체로 삼는 것도 중요합니다. 꽃이 향한 방향과 줄기의 선을 관찰하면서 몇 걸음씩 움직여 최적의 구도를 찾아보세요.

가을빛을 활용해 꽃의 표정을 바꾸기

같은 코스모스라도 빛의 방향에 따라 사진의 인상은 크게 달라집니다. 아침이나 저녁의 낮은 빛은 꽃잎을 투과하며 섬세한 색감과 질감을 돋보이게 합니다. 역광으로 촬영하면 꽃이 빛 속에 떠오르는 듯한 환상적인 표현도 가능합니다.

반면 맑은 날의 한낮에는 그림자가 강해지기 쉬우므로 꽃의 명암을 살린 대비감 있는 사진을 시도해 보는 것도 좋습니다. 노출을 조금 밝게 조절하면 은은한 꽃의 색감을 한층 부드럽게 표현할 수 있습니다.
‘같은 장소에서 시간대를 바꾸어 촬영하기’라는 작은 실험만으로도 빛을 읽는 감각을 기를 수 있습니다.

‘촬영’에 그치지 않고 가을을 하나의 이야기로 엮기

코스모스의 매력은 꽃 자체에만 있지 않습니다. 바람에 흔들리는 모습과 낙엽, 푸른 하늘, 저녁노을, 그 사이를 걷는 사람의 실루엣 등을 함께 구성하면 한 장의 사진에 계절의 서사가 깃듭니다.

예를 들어 꽃밭의 전경, 마음에 드는 꽃 한 송이, 해 질 녘의 실루엣까지 세 장을 촬영하면 같은 장소에서도 서로 다른 시선을 즐길 수 있습니다. 촬영할 때는 ‘주 피사체 바꾸기’, ‘가로와 세로 구도 바꾸기’, ‘가까이 다가가기·멀리 떨어지기’를 의식해 보세요.

완성한 사진은 SNS에 공유하는 데 그치지 말고 작품 오픈 콜이나 포토 콘테스트에도 출품해 보세요. 누군가의 마음을 움직이는 한 장은 특별한 장비가 아니라 바로 여러분만의 시선에서 탄생합니다.

September Diary '26

『September Diary '26』은 cizucu가 주최하는 글로벌 온라인 포토 콘테스트로, cizucu에 등록된 크리에이터라면 누구나 작품을 제출할 수 있습니다. 제출작 가운데 우수한 작품을 큐레이션해 플랫폼을 통해 새로운 재능을 발굴하고, 커뮤니티 차원에서 이들을 지원하는 것을 목표로 합니다.

이번 테마는 〈9월의 일기〉입니다.

9월에는 여름의 흔적과 가을의 시작이 공존합니다. 한낮에 남아 있는 더위, 조금씩 맑아지는 하늘, 저녁 무렵의 서늘한 바람, 어느새 빨라진 해 질 녘. 계절이 천천히 변화하는 가운데 일상의 풍경에도 작은 변화가 모습을 드러냅니다.

문득 발걸음을 멈추게 한 풍경, 누군가와 함께 보낸 시간, 그날 마음을 움직인 순간. 사진에 짧은 글을 덧붙이면 무심히 지나갈 하루도 나중에 다시 펼쳐볼 수 있는 일기의 한 페이지가 됩니다.
당신의 눈에 비친 9월을 사진과 글로 기록해 보세요. 여러분의 많은 제출을 진심으로 기다립니다.

인스피레이션

oku yuuka
여름과 초록과 친구들.

📷 FUJIFILM X-T4

cizucu 편집부
아직 짙은 여름빛을 간직한 나무 아래로 친구들이 나란히 어깨를 맞대고 걸어갑니다. 선명한 초록과 저 멀리 자리한 세 사람의 모습. 이 대담한 대비를 통해 넓은 공원을 가로질러 부는 바람과 쏟아지는 햇살의 강렬함까지 전해지는 듯합니다. 보는 이의 상상력을 자극하는 자연스러운 거리감에는 스스럼없는 친구들과 함께하는 시간의 편안함이 배어 있습니다. 여름과 가을의 경계에 놓인 밝고 여유로운 오후를 포착한 작품입니다.

sy
여름 별자리를 찾아서

📷 SONY a7III

cizucu 편집부
어두운 밤하늘을 올려다보는 사람들의 뒷모습과 높이 든 손끝에서 새어 나오는 강렬한 빛이 인상적입니다. 흔들리는 초점과 밤하늘에 흩어진 형형색색의 빛은 현장의 고양감을 그대로 담아낸 듯합니다. 모두가 같은 방향을 바라보는 모습에서는 별을 찾는 목소리와 웃음소리까지 들려오는 것만 같습니다. 멀리 남아 있는 도시의 불빛. 흘러가는 여름을 아쉬워하면서도 만끽하는, 무엇과도 바꿀 수 없는 시간의 온기를 간직한 작품입니다.

月うさぎ | Runa
매직 아워
가을 저녁 무렵, 모두 함께 바라본 이 하늘을 잊지 않을 거예요

📷 FUJIFILM X-T4

cizucu 편집부
노을의 그라데이션을 배경으로 코스모스의 윤곽이 떠오릅니다. 짙은 푸른빛에서 부드러운 주황빛으로 변화하는 하늘의 색채가 찰나를 비춥니다. 꽃들은 기품 있는 자태를 드러내며 가을의 도래를 조용히 알리는 듯합니다. “모두 함께 바라본 이 하늘을 잊지 않을 거예요”라는 문장이 고요한 풍경 위에 누군가와 함께 보낸 시간의 온기를 포개며 깊은 여운을 남기는 작품입니다.

穂（スイ）
빛은 유동적이다!

📷 FUJIFILM X-M5

cizucu 편집부
얇은 커튼을 투과한 부드러운 빛 위로 뻗은 손의 그림자가 크게 떠오릅니다. 손끝의 윤곽과 천의 주름이 겹치며 신비로운 깊이감을 만들어냅니다. 바람의 움직임에 따라 모습을 바꾸는 빛을 놀이하듯 포착한 시선 또한 매력적입니다. 방 안에 우연히 나타난 찰나의 조형은 익숙한 일상에도 새로운 발견이 숨어 있음을 일깨워 줍니다.

RYOTA
베란다에 나가니 은은한 가을 냄새가 느껴졌습니다. 함께 빨래를 널어 줄 날은 아직 멀었으려나요.

📷 SONY α7C II

cizucu 편집부
빨래 곁에서 커다란 샌들 사이를 지나 베란다로 발을 내딛는 조그마한 발. 빛을 머금은 흰옷과 맨발의 부드러운 질감에서 평온한 아침 공기가 전해집니다. 그 모습에서는 아이의 성장이 느껴집니다. “함께 빨래를 널어 줄 날은 아직 멀었으려나요”라는 문장 역시 지금 이 순간을 지켜보는 따뜻한 시선을 떠올리게 합니다. 계절의 향기와 가족의 시간이 부드러운 빛 속에서 포개지는 작품입니다.

콘테스트 정보

【개최 기간】
2026년 9월 2일(수)~2026년 9월 30일(수)

【수상작 발표】
2026년 10월 10일(토)경

【리워드】
cizucu가 개최하는 「photo poster project」 무료 참가권(5명)

【제출 방법】
・콘테스트 『September Diary '26』을 선택
・「응모 규정에 동의하고 게시」를 탭
・게시할 내용을 선택해 작품 제출

【심사 기준】
(1) 주제성: 명시된 미션에 부합하는가.
(2) 주제 의식: 해당 사진을 통해 무엇을 전달하고자 하는지, 촬영자의 의도가 드러나는가.
(3) 표현성: 시점·구도·균형·초점·색채 등의 표현력이 있는가.
(4) 순간성: 피사체를 포착할 결정적 순간과 타이밍을 살렸는가.
(5) 독창성: 촬영 장소와 피사체 등에 독자적인 아이디어와 창의적 시도가 반영되었는가.

photo poster project

도시와 날짜만 선택하면 참여할 수 있는 포토 포스터 전시〈photo poster project〉.

저희가 ppp라고 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진 전시가 아닙니다. 누구나 안심하고 자신의 이야기를 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 세계 각지의 크리에이터들과 현실 공간에서 교류할 수 있는 기회이기도 합니다.

그런 ppp가 10월 3일(토)과 4일(일), 런던 해크니의 〈Batsford Gallery〉에서 개최됩니다!

cizucu가 주최하는 〈photo poster project〉 참여 방법은 매우 간단합니다.


（1）전시 공간과 일시 선택

（2）신용카드, Apple Pay, Google Pay 등으로 간편 결제

（3）cizucu에 작품을 제출하여 참여 신청


이제 전시장에 방문하기만 하면 됩니다. 같은 지역에 거주하는 포토그래퍼들도 다수 참여하므로, 앞으로 함께할 사진 동료를 만날 수 있을지도 모릅니다.

개최 개요

【전시 일시】
10월 3일(토) 13:00 ~ 17:00
10월 4일(일) 13:00 ~ 17:00
※ 작품 전시는 각각 하루 동안 진행되며, 매일 전체 작품이 교체됩니다.
※ 참여 작가는 14:30 ~ 16:30에 반드시 전시장에 있어야 합니다.
※ 참여 작가가 아닌 분은 무료로 관람하실 수 있습니다.

【참여 작가 당일 일정】
12:00 ~ 13:30 자유 시간
13:30 ~ 14:00 전시 작품 발표
14:00 ~ 15:30 교류
15:30 ~ 16:00 클로징 및 포스터 수령

【전시 공간】
Batsford Gallery
266 Hackney Road, London E2 7SJ
(지하철 Windrush선 Hoxton역에서 도보 7분)
https://www.instagram.com/btbatsford

【참가비】
60파운드(A2 출력비, 설치비, 전시장 대관료 포함)
※ 전시 관람 및 입장은 무료입니다.

【주제】
‘주제 없음 / 자유’
별도의 주제는 없으며 포트레이트, 스냅, 풍경을 비롯해 어떤 사진 작품으로도 참여할 수 있습니다. 누군가에게 들려주고 싶은 이야기가 담긴 한 장, 특별한 이유는 없지만 왠지 마음이 끌리는 한 장 등 자신만의 개성이 담긴 작품을 기다립니다.

유의 사항

아래 유의 사항을 반드시 확인한 후 참여를 신청해 주세요.

• 참가비에는 출력비, 설치비, 전시장 대관료가 포함됩니다. 결제 후에는 작품을 제출하지 않거나 당일 불참하더라도 참가비가 부과되므로 미리 양해해 주세요.
• 다음 조건을 충족하는 작품을 제출해 주세요.
  • 파일 크기 규정
    • (권장) 짧은 변 4,000픽셀 이상
    • (필수) 짧은 변 2,000픽셀 이상
  • 세로형 작품만 가능
  • 단일 사진 작품만 가능(콜라주 작품, 문자가 삽입된 작품, 테두리가 있는 작품 등은 제출할 수 없습니다)
• 모든 참여자가 ‘참여하길 잘했다’고 느낄 수 있는 전시 운영을 위해, 제출 시 커뮤니티 가이드라인을 반드시 확인해 주세요.
• 당일 전시 현장을 촬영합니다. 현장 사진과 영상은 홈페이지, 소셜 미디어, 광고 등에 게재될 수 있습니다.
• 전시 종료 시 현장에 계신 분은 포토 포스터를 가져가실 수 있습니다. 추후 배송은 제공하지 않습니다.

여러분의 많은 참여를 기다립니다!

자주 묻는 질문

Q: 참가비는 어떻게 결제하나요?
A: 전시 공간과 일시를 선택한 후 신용카드 또는 사용 중인 기기에 따라 Apple Pay, Google Pay 등으로 결제할 수 있습니다. 결제 후에는 환불이 불가하며, 당일 불참하는 경우에도 참가비가 부과됩니다.

Q: 작품 제출 페이지는 어디에 있나요?
A: 참가비 결제가 완료되면 화면이 자동으로 전환되며, 또는 이메일에 기재된 링크를 통해 작품을 제출할 수 있습니다.

Q: 포스터를 가져갈 수 있나요?
A: 전시 종료 시각인 17시에 전시장에 계시면 가져가실 수 있습니다. 배송은 제공하지 않으니 양해해 주세요. 포스터를 담아 갈 봉투도 직접 준비해 주시기 바랍니다.

Q: 지인이 전시를 관람하러 와도 되나요?
A: 물론입니다! 참여 확정 이메일을 받은 후 소셜 미디어 등을 통해 자유롭게 알려 주세요.

Q: 명함을 제작할 수 있다고 들었습니다. 어떻게 신청하나요?
A: 참여 확정 후 이메일로 자세한 내용을 안내해 드립니다.

Q: 아직 출품할 사진을 정하지 못했어도 신청할 수 있나요?
A: 네, 가능합니다. 마감 전에 매진되는 회차도 있으므로 먼저 참여를 신청한 뒤, 제출 마감일까지 작품을 등록하시는 것을 권장합니다.

Q: 지난 전시 현장을 볼 수 있나요?
A: 아래 기사 등을 확인해 주세요⭐️

사진을 사랑하는 크리에이터들이 들려주는 카메라와 그에 얽힌 이야기. ‘애정하는 카메라’라는 존재에는 저마다의 인생관과 가치관이 투영됩니다. 이번 연재의 주인공은 〈Leica Q2 Monochrom〉을 애용하는 皆尺寺 悠史입니다.

편리한 카메라는 촬영자를 뒷받침하고 실패를 줄여 줍니다. 하지만 그와 동시에 촬영자 자신의 ‘보는 힘’은 어떻게 달라질까요? 皆尺寺 悠史는 의도적으로 제약이 많은 〈Leica Q2 Monochrom〉을 선택함으로써 기술보다 시선을 새롭게 연마했다고 말합니다.

〈Leica Q2 Monochrom〉 기본 정보

〈Leica Q2 Monochrom〉은 약 4,730만 유효 화소의 흑백 전용 풀프레임 CMOS 센서를 탑재한 렌즈 일체형 디지털카메라입니다. 컬러 필터가 없는 전용 센서를 통해 높은 해상력과 풍부한 계조 표현을 구현하며, 컬러 카메라로는 얻기 어려운 섬세한 흑백 묘사를 가능하게 합니다.

장비에 의존할수록 커져 간 불안

저는 스트리트 스냅을 무척 좋아합니다. 감상하는 것도, 직접 촬영하는 것도 좋아합니다. 제 작품으로 세상에 주로 선보이는 장르는 ‘생물 사진’이지만, 스트리트는 지금도 여전히 제가 사랑하는 장르입니다.

생물 사진을 촬영할 때 저는 장비의 힘을 상당히 많이 빌립니다. 장비가 편리해질수록 ‘실패하는 빈도’는 줄어듭니다. 반면 제 시선이 조금씩 획일화되어 가는 듯한 불안도 느끼기 시작했습니다.

이를 ‘작품 세계가 확립된다’고 표현하면 듣기에는 좋을지도 모릅니다. 하지만 오직 나 자신을 위해 찍는 사진에까지 그 영향이 미치는 것은 아닐까. 그런 생각이 문득문득 스치기 시작했습니다.

그런 가운데 제가 만나게 된 카메라가 바로 〈Leica Q2 Monochrom〉이었습니다.

‘뚜렷한 개성의 사양’에 매료된 이유

렌즈를 교환할 수 없는 28mm 고정 렌즈와 흑백 전용 센서. 오늘날의 흐름에서 보면 상당히 개성 강한 사양일지도 모릅니다. 그럼에도 저는 이 카메라에 강하게 이끌렸습니다.

이유는 단순합니다. 다시 한번 거리의 호흡을 느낄 수 있는 촬영을 하고 싶었기 때문입니다. 마주한 순간부터 흑백으로 세계와 대면하고, ‘빛’을 마주하며, ‘그림자’로 그려 내는 것. 그런 사진의 본질을 다시금 체감하고 싶었습니다.

저는 동물을 중심으로 흑백을 기조로 한 사진을 촬영합니다. 작품에 따라 일부 색채를 남기는 ‘파셜 컬러’ 기법도 사용해 왔습니다. 모든 색을 버리는 대신 시선을 이끌기 위해 의도적으로 아주 적은 색만 남기는 것입니다. 그 표현에는 저만의 의도와 애착이 있었습니다.

한편 제 작품을 봐 주시는 분들로부터 “당신의 흑백은 그 자체로도 충분히 강렬하다”는 말을 듣는 일도 점점 늘어났습니다. 감사한 말이면서도 한편으로는 조금 아쉽기도 했습니다.
하지만 동시에 이제는 한 번쯤 제대로 색을 버려 봐야 하는 것이 아닐까 하는 생각도 싹트기 시작했습니다. 〈Leica Q2 Monochrom〉은 촬영한 컬러 사진을 나중에 흑백으로 변환하는 카메라가 아닙니다.

촬영하는 순간부터 세계가 흑백으로 보입니다. EVF를 들여다보는 순간 색채 정보는 이미 사라지고 빛과 그림자, 질감, 형태, 계조만 남습니다. 이 경험은 제가 예상했던 것보다 훨씬 큰 변화를 가져왔습니다.

평소라면 피사체를 찾고 구도를 고민하며 배경을 정리합니다. 어떤 색을 남기고 어떤 색을 절제할지도 생각합니다. 하지만 〈Leica Q2 Monochrom〉을 들면 가장 먼저 빛을 찾게 됩니다.

빛과 그림자에 반응하는 시선으로

빛은 어디에 내려앉아 있는가. 그림자는 어디에서 깊어지는가. 흰색은 어디까지 남고 검은색은 어디까지 이야기하는가. 같은 장소를 걸어도 눈에 들어오는 것들이 조금씩 달라집니다.

색에 반응하는 대신 빛의 기척에 반응하게 됩니다. 이는 단순히 화질이나 사양에 관한 이야기가 아니라 촬영자의 시선 자체를 바꾸는 경험이었습니다.

그리고 28mm로 고정된 촬영 환경 역시 큰 자극이 되었습니다. 처음에는 익숙하지 않은 화각 때문에 고심하며 솔직히 ‘100mm라면’, ‘50mm라면’ 하고 생각하는 순간도 많았습니다.

그러나 어느 순간 문득 깨달았습니다. ‘○○mm라면’이라는 생각 자체가 오히려 제 시야를 고정하고 있는 것은 아닐까. 28mm로 촬영할 수 없는 것을 생각하기보다 우선 28mm로 찍어 보는 것. 그리고 그 안에서 28mm로만 담을 수 있는 것을 발견해 가고 싶다는 마음이 들었습니다.

가까이 다가갈 수 없기에 주변 환경까지 함께 봅니다.
프레임을 좁게 잘라 낼 수 없기에 거리를 고민합니다.
색이 없기에 빛을 찾습니다.

그 안에는 28mm와 흑백 센서로만 경험할 수 있는 것이 무수히 많았습니다.

제약이 열어 주는 자유

〈Leica Q2 Monochrom〉은 제게 ‘무엇이든 촬영할 수 있는 카메라’가 아닙니다. 오히려 할 수 없는 것이 분명한 카메라입니다. 그렇기에 촬영하는 사람의 의지가 더욱 중요해진다고 느꼈습니다.

편리한 장비는 촬영의 가능성을 넓혀 줍니다. 반면 제약이 있는 장비는 내가 무엇을 보고 싶은지 다시 묻게 합니다.

흑백으로 세계를 바라보기 위해

〈Leica Q2 Monochrom〉은 제게 여러 제약을 지닌 카메라입니다. 이 카메라를 들고 걷는 시간은 제 사진의 기초 체력을 단련하는 듯한 감각을 줍니다.

색에 의존하지 않고 빛을 봅니다.
정보량에 의존하지 않고 여백을 봅니다.
사진에 찍힌 대상이 아니라 그곳에 감도는 기척을 봅니다.

제게 〈Leica Q2 Monochrom〉은 흑백을 촬영하기 위한 카메라인 동시에, 흑백으로 세계를 바라보기 위한 카메라입니다.

색을 버려야 비로소 보이는 것이 있습니다.
제약을 받아야 오히려 자유로워지는 순간이 있습니다.

그처럼 다소 모순적인 감각을 조용히 일깨워 주는 한 대의 카메라입니다.

皆尺寺 悠史

외과 의사로서 임상 현장에 종사하는 한편, 흑백을 중심으로 동물 사진 표현을 탐구하는 포토그래퍼.
색채를 덜어 냄으로써 모습을 드러내는 ‘기척’과 ‘호흡’을 주제로, 관람자의 내면에 오래 남는 상을 탐구하고 있다.

cizucu：@syakurou_photo
Instagram：@syakurou_photo

cizucu가 세계 각지에서 개최하고 있는 〈photo poster project〉. cizucu에 사진을 게시하는 것만으로 포토 포스터 전시에 참여하고, 아직 만나지 못한 포토그래퍼 동료들과 교류할 수 있습니다.

〈photo poster project〉는 세계 곳곳의 자원봉사 스태프들과 함께 운영됩니다. 다양한 배경을 지닌 스태프 한 사람 한 사람이 저마다의 마음을 품고 이 공간을 만들어가고 있습니다.

이번에는 스태프의 일원으로 도쿄에서 활동하고 있는 크리에이터 lofiseoul(존)에게 이야기를 들어보았습니다.

자기소개 부탁드립니다!

서울에서 온 존입니다. 일본에 온 지 약 8~9년이 되었고, 현재는 도쿄에서 생활하며 방송 운영 관련 업무를 하고 있습니다.

사진을 시작한 계기는 처음에는 그저 ‘취미가 없어서’라는 단순한 이유였습니다. 하지만 최근에는 사진을 통해 여러 가지를 깊이 생각하는 일이 많아졌습니다.
특히 사진을 대하는 ‘태도’에 관해 생각하는 시간이 늘었습니다.

ppp에 참여한 뒤 스태프가 되기로 한 계기는 무엇인가요?

사진을 매개로 한 교류에서 SNS가 주류가 된 지금, ppp는 그 흐름과 반대로 ‘오프라인’을 중요하게 여기는 공간입니다. 한자리에 다양한 사람들이 모여 사진이라는 공통점을 통해 크게 호응하고 열정을 나눌 수 있다는 사실에 처음에는 무척 놀랐습니다.

크리에이터들이 사진에 관해 반짝이는 순수한 눈빛으로 이야기를 나누는 모습을 보며, ‘cizucu는 정말 가치 있는 일을 하고 있구나’라고 느꼈습니다.

평소 누구에게도 드러내지 않았던 마음 깊은 곳의 ‘사진을 좋아한다’는 감정이 ppp를 통해 기폭제를 만난 듯 밖으로 터져 나옵니다. 그 광경이 정말 대단하다고 생각했습니다.

그 강렬한 인상을 계기로 ‘cizucu에 무언가 기여하고 싶다’고 생각하게 되었습니다. 그것이 스태프가 된 계기입니다.

스태프로서 느끼는 ppp만의 매력은 무엇인가요?

자신이 좋아하는 것을 이해해 주는 사람들이 자유롭게 이야기할 수 있는 공간이라는 점입니다.
이 지구에는 수많은 사람이 있지만 같은 취향을 지닌 사람을 만나는 일은 의외로 어렵습니다. 살아갈수록 내가 좋아하는 것에 공감해 주는 사람을 찾는 일이 얼마나 어려운지 실감하게 됩니다.

하지만 ppp에서는 처음에 내향적이었던 사람도 자신이 좋아하는 사진에 공감해 주는 이들을 만나 이야기를 나눌 수 있습니다. 모두가 미소 지으며 대화하는 모습을 보면 스태프로서 큰 보람을 느낍니다.

누구에게도 말하지 못했던 ‘내가 좋아하는 사진’에 관해 이야기할 수 있는 공간. 바로 그것이 ppp만의 독보적인 매력이라고 생각합니다.

스태프로서 중요하게 여기는 점과 보람을 느끼는 순간은 언제인가요?

스태프로서 중요하게 여기는 것은 초심을 잊지 않는 일입니다. ppp에 참여할 때 처음 품었던 ‘무언가 기여하고 싶다’는 마음을 계속 소중히 간직하고 싶습니다.

저는 금세 뜨겁게 달아오르기도 하고, 반대로 금세 식어버리기도 하는 극단적인 면이 있습니다. 그렇기에 그 온도 차를 조금이라도 줄이면서 꾸준히 이어가고 싶습니다.

무엇보다도 그 자리를 함께 즐기는 일을 중요하게 생각합니다. 스태프 자신이 즐기고 있다는 분위기가 있어야 크리에이터들도 안심하고 즐길 수 있다고 생각하기 때문입니다.

스태프가 된 뒤로는 크리에이터들이 조금씩 마음을 열고 다양한 사람들과 관계를 맺어가는 모습을 볼 때마다 기쁨을 느낍니다.

사진을 촬영할 때의 감정과 생각을 언어로 표현하는 일은 결코 쉽지 않습니다. 그렇기에 처음에는 말을 잘하지 못했던 분이 스태프와의 대화나 다른 크리에이터와의 만남을 계기로 조금씩 미소를 지으며 사진에 관해 이야기하기 시작하는 모습을 보면, 스태프로 함께할 수 있어 좋았다고 느낍니다.

ppp에 참여하기 전과 후, 가장 크게 달라진 점은 무엇인가요?

ppp에 참여하기 전에는 제 생각만 했던 것 같습니다. 사람들과 관계 맺는 일을 그다지 좋아하지 않았고, 다른 사람의 이야기를 듣기보다 제 이야기를 하는 경우가 더 많았습니다.

하지만 ppp를 경험하고 스태프로 참여하는 과정에서 다른 사람의 이야기를 듣는 일이 즐거워졌습니다. 더 많은 사람과 관계를 맺고 소통할 수 있게 된 것은 제게 큰 변화입니다.

원래 외향적으로 보인다는 말을 듣기도 하지만, 사실은 매우 내향적이고 사람들과 관계를 맺는 데 능숙한 유형이 아니었습니다. 그럼에도 ppp 스태프로 활동한 경험은 사람과 관계 맺는 방식에 대한 생각을 바꾸는 계기가 되었습니다.

서로가 ‘좋아하는 것’에 관해 자기 안의 순수한 마음을 있는 그대로 다양한 사람들과 나눌 수 있기 때문이라고 생각합니다.

앞으로 스태프로 참여하고 싶은 분들에게 메시지 부탁드립니다!

한국에서 ‘노력하는 사람은 삼류이고, 즐기는 사람은 일류다’라는 말을 들은 적이 있습니다. 실제로 그런 말이 있는지는 모르겠지만, 주변을 살펴보면 노력하는 것도 중요하지만 즐길 줄 아는 사람은 싫증 내지 않고 계속할 수 있다는 생각이 듭니다.

스태프도 마찬가지로, 그 자리를 즐길 수 있는 것이 가장 중요하지 않을까요. 인생에서도 상당히 좋은 경험이 될 것이라고 생각합니다.
자신이 ‘좋아하는 것’에 관해 순수하게 이야기할 수 있는 공간은 오늘날 매우 소중합니다. 관심 있는 분은 꼭 한 번 참여해 보시기 바랍니다.

photo poster project

도시와 날짜만 선택하면 참여할 수 있는 포토 포스터 전시 〈photo poster project〉.

저희가 ppp라고 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진전이 아닙니다. 누구나 안심하고 자신의 이야기를 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 전 세계 크리에이터들과 현실의 공간에서 교류할 수 있는 기회이기도 합니다.

그런 ppp가 10월 25일(일), 도쿄 미타카의 〈STAYFUL LIFE STORE〉에서 개최됩니다!

cizucu가 주최하는 〈photo poster project〉 참여 방법은 매우 간단합니다.


（1）전시 공간과 일시 선택

（2）신용카드·Apple Pay·Google Pay 등으로 간편 결제

（3）cizucu에 작품을 게시해 제출


이제 전시장에 오기만 하면 됩니다. 같은 지역에 거주하는 포토그래퍼들도 다수 참여하므로, 앞으로 함께할 사진 동료를 만날 수 있을지도 모릅니다.

개최 개요

【전시 일시】
10월 25일(일) 12:00 ~ 16:00
※ 전시 참여자는 13:30 ~ 15:30에 반드시 전시장에 머물러야 합니다.
※ 전시 참여자가 아닌 분도 무료로 관람하실 수 있습니다.

【전시 참여자 당일 일정】
12:00 ~ 13:30 자유 시간
13:30 ~ 14:00 전시 작품 발표
14:00 ~ 15:30 교류
15:30 ~ 16:00 클로징·포스터 수령

【전시 공간】
STAYFUL LIFE STORE
〒180-0006 도쿄도 무사시노시 나카초 1-37-5
（JR 주오선·소부선 ‘미타카역’에서 도보 8분）
https://stayful.jp/studio-space

【참가비】
6,000엔（A2 인쇄비·설치비·전시장 대관료 포함）
※ 전시 관람 및 입장은 무료입니다.

【주제】
‘주제 없음 / 자유’
별도의 주제는 없으며, 포트레이트, 스냅, 랜드스케이프를 비롯해 어떤 사진 작품으로도 참여할 수 있습니다. 누군가에게 들려주고 싶은 이야기가 담긴 한 장, 특별한 이유는 없지만 왠지 마음이 끌리는 한 장 등 당신다운 작품을 기다립니다.

유의 사항

아래 유의 사항을 반드시 확인한 후 참여를 신청해 주세요.

• 참가비에는 인쇄비·설치비·전시장 대관료가 포함됩니다. 결제 후에는 작품을 제출하지 않거나 당일 불참하더라도 참가비가 부과되므로 미리 양해해 주시기 바랍니다.
• 아래 조건을 충족하는 작품을 제출해 주세요.
  • 파일 크기 규정
    • (권장) 짧은 변 4,000픽셀 이상
    • (필수) 짧은 변 2,000픽셀 이상
  • 세로형 작품만 가능
  • 단일 사진 작품（콜라주 작품·텍스트가 삽입된 작품·테두리가 있는 작품 등은 제출할 수 없습니다）
• 모든 참여자가 ‘참여하길 잘했다’고 느낄 수 있는 전시 운영을 위해, 제출 시 커뮤니티 규정을 반드시 확인해 주세요.
• 당일에는 행사 현장을 촬영합니다. 행사 모습은 홈페이지, SNS, 광고 등에 게재될 수 있습니다.
• 행사 종료 시 현장에 계신 분은 포토 포스터를 가져가실 수 있습니다. 추후 배송 등의 별도 대응은 제공되지 않습니다.

여러분의 많은 제출을 기다립니다!

자주 묻는 질문

Q：참가비는 어떻게 결제하나요?
A：전시 공간과 일시를 선택한 후 ‘신용카드’로 결제하거나, 사용하는 기기에 따라 ‘Apple Pay’, ‘Google Pay’ 등으로 결제할 수 있습니다. 결제 후에는 환불이 불가합니다. 또한 당일 불참하더라도 참가비가 부과됩니다.

Q：작품을 제출하는 페이지는 어디인가요?
A：참가비 결제가 완료되면 화면이 자동으로 전환되며, 또는 이메일에 기재된 링크를 통해 작품을 제출할 수 있습니다.

Q：포스터를 가져갈 수 있나요?
A：행사 종료 시각인 16시에 전시장에 계시면 가져가실 수 있습니다. 배송은 제공되지 않으니 양해 부탁드립니다. 포스터를 담아 갈 가방도 직접 준비해 주세요.

Q：지인이 전시를 보러 와도 되나요?
A：물론입니다! 참여 확정 이메일을 받은 후 SNS 등을 통해 꼭 알려 주세요.

Q：명함을 제작할 수 있다고 들었는데, 어떻게 신청하나요?
A：참여가 확정된 후 이메일로 자세한 내용을 안내해 드립니다.

Q：출품할 사진을 아직 정하지 못했어도 신청할 수 있나요?
A：네, 가능합니다. 마감 전에 매진되는 회차도 있으므로 먼저 신청한 뒤, 마감일까지 작품을 등록하는 것을 권장합니다.

Q：지난 행사 현장을 볼 수 있나요?
A：아래 기사 등을 확인해 주세요⭐️