태국과 일본을 넘나든 참여 | 내가 ppp를 사랑하는 이유 By masashi7069 | Focus #730

cizucu가 전 세계에서 전개하는 〈photo poster project(ppp)〉. 자신의 이야기를 안심하고 공유할 수 있는 공간이자, 세계 각지의 크리에이터들과 현실에서 직접 연결되는 커뮤니티입니다.

‘내가 ppp를 사랑하는 이유’에서는 ppp를 사랑하는 크리에이터들을 인터뷰하며, cizucu 편집부조차 미처 발견하지 못한 ppp의 매력을 찾아갑니다. 이번에는 태국과 일본, 두 나라를 ‘넘나들며 참여’한 masashi7069(Masashi)를 조명합니다.

일본의 전문 무역상사에서 회사원으로 일하고 있습니다. 도쿄에서 오랫동안 국내 고객을 담당했는데, 해외에서 일하는 친구들에게 자극을 받아 ‘나도 더 넓은 세상으로 나가고 싶다’고 생각하게 됐어요.
그 일을 계기로 무역 담당 부서로 이동했습니다.

2018년부터는 태국 자회사에 파견되어 태국을 거점으로 인근 국가에 출장을 가는 일이 늘었습니다. 개인적으로도 태국 안팎을 여행하는 것을 좋아하고, 지금은 단신 부임 중이기도 해서 휴일에 문득 시간이 나면 혼자 포토 워크를 떠나는 경우가 많아요.

태국과 주변 국가에는 사원이 정말 많지만, 건축물 자체보다는 그곳에서 기도하는 사람들의 표정이나 공간에 흐르는 분위기를 촬영하는 걸 좋아해요.

친구와 함께 포토 워크를 나가면 같은 장소를 걸어도 전혀 다른 관점으로 촬영해서, ‘저렇게 프레임에 담는구나!’ 하고 발견하는 재미가 있어요.
또 2년 전쯤부터 은하수 촬영에 푹 빠져서 태국은 물론 주변 국가까지 촬영지를 찾고 있습니다.

그리고 태국은 스마트폰으로 촬영하는 문화가 굉장히 활발하다고 느껴요. 거리를 걷다 보면 여성이 파트너에게 사진을 찍어 달라고 하는 모습을 정말 자주 보게 됩니다.
마음에 들 때까지 여러 번 다시 촬영하니, 찍는 사람과 찍히는 사람 모두 자연스럽게 경험치가 쌓이겠죠. 비전문가인 제가 봐도 ‘정말 멋지게 나왔다’며 감탄할 때가 많아요.

스트리트 포토그래피를 할 때 카메라를 향해도 ‘찍어도 괜찮아요’라며 비교적 너그럽게 받아들이는 사람이 많다는 인상을 받습니다. 그중에는 브이 사인을 해주는 사람도 있어요.
저는 태국에서 카메라를 시작해 완벽하게 비교하기는 어렵지만, 일본이나 유럽과는 사람 사이의 거리감이 다른 듯해요. 태국 특유의 ‘느긋함’을 좋아해 다시 촬영하러 오는 친구도 있습니다.

우선 태국과 일본 모두 전시 공간의 따뜻한 분위기는 다르지 않았고, 교류의 장으로서 느껴지는 분위기는 특히 ‘똑같다’고 생각했어요. 전시를 보다가 ‘조금 설명해 주실 수 있나요?’라고 말을 건네는 데서 자연스럽게 대화가 확장됩니다. 사진이 소통의 출발점이 된다는 점은 일본과 태국 모두 같았어요.

반대로 ‘이 부분은 다르다’고 느낀 것은 역시 언어였습니다. 일본 ppp에서는 거의 일본어를 사용했고 일본인이 80~90% 정도였지만, 태국 ppp에서는 참가자 대부분이 태국인이어도 영어로 소통할 수 있었고, 저를 포함한 외국인의 비율도 훨씬 높았어요.
제 태국어는 일상 대화에는 문제가 없지만 세세한 뉘앙스까지 설명할 수준은 아니에요. 게다가 갤러리 토크의 첫 순서라서 ‘어떤 언어로 이야기하지?’ 하고 고민했습니다.

일본어로 하면 스태프의 통역을 거쳐야 하지만, 영어라면 제 생각을 조금 더 직접 전달할 수 있을 것 같았어요. 영어가 어려운 분이 있어도 스태프가 통역해 줄 것이라 기대하고 영어로 이야기하기로 했습니다.

그러자 뒤이어 발표한 태국인 참가자들도 거의 모두 영어로 갤러리 토크를 진행해 주셨어요. ‘영어로 해도 괜찮구나’라는 걸 알고 나니 저도 일본에서와 마찬가지로 참가자들과 교류할 수 있었습니다. 작품에 관한 질문을 받거나 나중에 SNS로 연결되기도 해서 정말 즐거웠어요.

작품의 경향을 말하자면 일본에서는 일상 가까이에 있는 대상을 촬영한 작품이 많았고, 태국에서는 여행지에서 촬영한 작품이 많다는 인상을 받았습니다. 서로 다른 배경을 지닌 사람들의 작품을 보는 것은 굉장한 자극이 됐어요.
ppp의 근간에 있는 ‘서로를 향한 존중’과 ‘취지에 공감해 모였다’는 분위기는 국경을 넘어 동일하다고 느낍니다.

가장 ‘부담이 없다’고 느끼는 부분은 인쇄까지 맡길 수 있다는 점이에요.
전시를 해본 사람이라면 알겠지만, 인쇄는 업체 선정부터 종이 선택까지 하나하나 따지기 시작하면 정말 끝이 없습니다. 그 모든 과정을 통째로 맡길 수 있으니 준비 단계부터 긴장할 필요가 없고, 제가 ppp에서 바라는 ‘교류의 기회’에 마음을 집중할 수 있어요.

이런 편안함이 있기 때문에 참여의 문턱도 크게 낮아지는 것 같습니다.

또 하나는 장비나 실력에 따라 경계를 긋지 않는다는 점이에요. 전문 카메라가 아니더라도 iPhone으로 촬영한 작품을 보며 자연스럽게 ‘어떻게 찍으셨어요?’라는 대화가 시작됩니다. 사진 자체가 소통의 입구가 되고, ‘여기라면 나도 함께할 수 있겠다’고 느끼게 하는 분위기가 있어요. 그것이 ppp다운 부담 없는 매력이라고 생각했습니다.

태국 ppp에서 참가자였던 지질학자 한 분과 이야기를 나눈 적이 있어요. 전시장에는 사막에서 높이가 약 300m에 이르는 모래 언덕을 촬영한 작품이 걸려 있었습니다.
처음에는 ‘대체 어디에서 어떻게 찍은 걸까?’ 싶어 정말 짐작조차 할 수 없었어요. 정신을 차리고 보니 무언가에 이끌리듯 그분에게 다가가 질문하고 있었습니다.

그랬더니 ‘태양의 위치로 남북 방향을 파악하고, 의도한 구도에 맞춰 서 있을 자리까지 정한 뒤 촬영한다’고 놀랄 만큼 세심하게 설명해 주셨어요.
한 점의 작품으로 바라보던 사진 너머에서 사막의 바람까지 느껴질 듯 압도적인 ‘세계’가 솟아오르는 것 같았습니다. 사진 한 장을 마주했을 뿐인데 오히려 제 세계가 크게 확장된 기분이었어요.

같은 전시 공간에 사막이나 남극을 실제로 찾아가는 사람이 있고, 그 경험이 사진이 되어 눈앞에 놓여 있었어요. ppp는 사진을 감상하는 곳인 동시에 평범한 일상에서는 좀처럼 마주칠 수 없는 사람들과 만나는 곳이기도 하다는 사실을 새삼 실감했습니다.
그 대화 이후로 ‘더 색다른 곳에 가고 싶다’는 마음속 여행에 대한 열망이 계속 타오르고 있어요.

사진을 시작했을 무렵, 태국에서 활동하는 明石直哉 씨가 주최한 포토 워크에 참여했어요. 방콕 차이나타운을 걸을 때 알게 된 것이 공심채를 볶으며 치솟는 커다란 불꽃이었습니다. ‘언젠가 저 불꽃을 제대로 찍어보고 싶다’고 줄곧 생각했어요.

그런데 막상 촬영하러 가려고 했을 때는 그렇게 큰 불꽃을 피우던 노점이 어느새 사라졌다는 이야기를 들었습니다. 지금 가장 좋아하는 피사체는 별이 빛나는 밤하늘이지만, 사실 그 불꽃도 계속 마음에 남아 있었어요.

그런 기억마저 희미해질 무렵, 캄보디아 시엠레아프(앙코르와트가 있는 도시)의 야시장을 촬영하며 걷다가 다시 비슷한 불꽃과 마주쳤습니다. 요리사가 ‘지금 할게요’라고 신호를 보내 주었고, 바로 그 순간 완벽하게 포착한 사진이 이 한 장입니다.

일본에서 처음 ppp에 참여했을 때 cizucu 멤버인 Rin 씨가 ‘해외에서도 진행할 거예요!’라고 말했어요. 솔직히 당시에는 실현될지조차 알 수 없었지만, ‘내가 사는 태국 방콕에서도 열리면 좋겠다’고 막연히 생각했습니다.

그 바람이 실제로 이루어졌고, 이제는 아시아에서 유럽으로 활동 영역을 넓혀가는 모습이 그저 대단하다고 생각해요. ‘서로의 사진을 존중한다’는 마음이 정말 편안하고 아름답기 때문에, 다음에는 아메리카 대륙에도 도달해 지구를 한 바퀴 돌아주면 좋겠습니다.

어떤 형태가 될지는 상상하기 어렵지만, 언젠가 전 세계 ppp 참가자들이 한자리에 모여 교류할 수 있는 자리가 생긴다면 정말 흥미로울 것 같아요.

ppp에는 숙련된 사진가나 프로 작가도 참여하지만, 그만큼 처음 참가하는 사람이나 사진을 막 시작한 사람도 많아요. 그러니 초보자라고 해서 전혀 긴장할 필요가 없다고 생각합니다.

솔직히 저도 처음에는 ‘잘 어울릴 수 있을까?’ 하고 조금 불안했어요.
하지만 모두가 ‘서로의 사진을 존중한다’는 같은 마음에 공감해 모인 만큼 자연스럽게 대화가 시작됩니다.

태국 지인에게 ppp를 소개할 때 영어로 ‘Photograph Lovers Gethering Party’라고 표현한 적이 있어요. ‘Exhibition’보다는 ‘Party’가 체감상 더 가깝거든요. 그만큼 부담 없이 찾을 수 있는 따뜻한 공간이라는 뜻입니다.

전시 공간에는 카메라로 촬영한 작품과 스마트폰으로 촬영한 작품이 함께 걸리고, 장르도 정말 다양합니다. SNS에서는 알고리즘의 영향으로 자신이 좋아하는 것만 계속 접하기 쉽지만, ppp에서는 서점에 들러 전혀 상관없는 서가를 무심코 둘러보듯 예상하지 못한 사진과 가치관을 만날 수 있어요.

조금이라도 관심이 있다면 우선 가벼운 마음으로 ppp 전시 공간을 찾아 그 분위기를 직접 느껴보셨으면 합니다.

Masashi 씨는 ppp가 시작되기 전부터 cizucu 사용자로서 줄곧 함께해 온 크리에이터 중 한 명입니다. 이번에 직접 만나 ppp를 향한 마음과 앞으로의 기대를 들을 수 있었던 시간은 편집부에도 깊은 인상을 남겼습니다.

이번 이야기를 통해 강하게 느낀 것은 ppp가 ‘작품을 전시하는 공간’인 동시에 ‘사람을 만나는 공간’이라는 사실입니다. 나라와 언어가 달라도 사진이 있으면 대화가 시작되고, 어느새 서로의 거리는 가까워집니다. 그곳에 흐르는 온기가 일본에서도 태국에서도 변함없다는 사실에 은은한 기쁨이 남았습니다. 그리고 ppp에서는 알고리즘으로는 도달할 수 없는 세계와 작품, 크리에이터를 모두 ‘우연히’ 만날 수 있습니다. 그것이야말로 ppp의 묘미이자 꾸준히 사랑받는 이유라고 생각합니다.

Masashi 씨의 말을 통해 ppp가 많은 사람에게 계속 사랑받는 이유를 다시금 실감할 수 있었습니다. 편집부 역시 ppp가 사랑받는 이유를 하나씩 언어로 풀어내며, 그 매력을 국가와 문화의 경계를 넘어 더 멀리 전할 수 있기를 바랍니다.

cizucu 편집부 Seiya

어떻게 보셨나요?

〈photo poster project(ppp)〉는 특별한 사람만을 위한 공간이 아닙니다. 사진을 능숙하게 찍는 사람만을 위한 곳도 아닙니다. 표현을 이어가는 사람들이 모이고, 사진을 순수하게 사랑하는 이들을 진심으로 환영하는 공간입니다.

2024년 말 시작된 ppp는 일본을 출발점으로 한국, 싱가포르, 영국, 독일 등 전 세계 9개국 28개 이상의 도시에서 개최되어 왔습니다. 국가와 언어를 넘어 사진을 계기로 사람들이 만나고 연결됩니다. 그 커뮤니티는 지금도 조금씩 확장되고 있습니다.

여러분도 ppp를 통해 자신의 작품이 지닌 새로운 가능성을 발견해 보지 않으시겠어요?