프랑스 주목 크리에이터 Julien Magre가 답하는 ‘10가지 질문’ | ISSUE #249

독창적인 시각으로 사진 표현을 탐구하는 인물을 인터뷰하며, 창작의 근원과 사상, 제작 프로세스를 심도 있게 파고듭니다. 이를 통해 전 세계 사진가와 사진 미디어에 새로운 영감을 전달합니다.

프랑스를 거점으로 활동하는 포토그래퍼 Julien Magre의 창작의 원점, 그리고 그가 소중히 여기는 사상과 시각. 이를 오늘의 언어로 기록하고 남기는 일은 앞으로의 사진 문화를 지탱하는 한 축이 될 것입니다.

이번 ‘10가지 질문’을 통해 그의 표현이 구체화되는 과정에 다가갑니다.

사진을 시작한 것은 1995년경입니다. 원래는 그래픽 디자인을 공부하다가 파리 장식미술학교에서 사진을 배웠습니다.
현재는 아티스트·포토그래퍼로 활동하고 있습니다. 전시를 개최하는 한편, 10권 이상의 작품집을 출간해왔습니다. 2022년에는 니에프스상을 수상했습니다.

저의 주제는 ‘가족’입니다. 25년 넘게 자녀들(루이즈, 수잔, 폴)과 그들의 어머니인 캐롤린을 계속 촬영해왔습니다.

가족이라는 개인적이고 친밀한 영역을 탐구하는 한편, 최근에는 크고 작은 ‘영역(테리토아르)’이라는 개념에도 접근하고 있습니다. 예를 들어 칠레 아타카마 사막에서는 연구자 마튜 그넬, 화가 알렉산드라 루소프로스와 협업하여 작품을 제작했습니다.

대부분 가까운 사람들과 잘 아는 장소만을 촬영합니다. 25년간 같은 카메라와 렌즈로 필름 촬영을 이어오고 있습니다. 꽤 급진적인 선택이지만, 같은 시선과 동일한 정밀도로 세계를 바라보기 위한 방법이기도 합니다. 촬영은 미리 정하지 않고, 직관에 따라 무엇보다 즐거움을 우선시합니다.

저의 작품은 언제나 리얼하며, 연출은 전혀 없습니다. 제가 사랑해 마지않는 이 ‘현실’은 끝이 없고, 늘 저를 놀라게 하며, 무한한 영감을 줍니다.
저에게 사진은 동료이자, 친구 같은 존재입니다. 제가 표현을 멈출 이유는 단 하나도 없습니다.

이 사진은 제 딸 루이즈가 본가에서 낮잠을 자는 모습을 담은 한 장입니다. 정확한 날짜는 기억나지 않지만, 2010년경이었던 것 같습니다.
아름다운 빛에 감싸인 부드러운 사진으로, 평온하면서도 어딘가 신비로운 분위기가 있습니다.

이 이미지는 저에게 충만함과 다정함의 구현인 동시에, 그 이면의 검은색, 두 번째 배경에 입을 벌린 심연이나 끝없는 공간 같은 것이 약간의 신비로움과 불안함을 내포하고 있습니다. 이런 상반된 기운이 공존하는 점에 매료되어 이 한 장을 가장 아끼는 사진으로 선택했습니다.

겉보기에는 AI가 저에게 위협적으로 느껴지고, 우군은 아닙니다. 저는 사진과 그 인간성, 그리고 연약함을 깊이 신뢰합니다.

사진에는 진실성, 신체성, 감수성, 시정성 등으로 세계를 이야기하는 큰 힘이 있습니다. 그래서 저는 온몸으로 싸우며, 사진과 ‘살아있는 것’을 계속 믿고 싶습니다.

예를 들어 사진가 돌로레스 마라와 앙투안 다가타를 매우 좋아합니다. 두 사람은 스타일과 주장 모두 대조적이지만, 각자의 강한 개성에 이끌립니다. 특히 다가타의 작품에는 폭력성과 절박한 감각이 있어 때로는 강하게 마음을 흔듭니다.

일상과 가족, 사적인 시선을 작품으로 삼아온 사진가들에게 강하게 이끌립니다. 예를 들어 Nan Goldin, William Eggleston, Jim Goldberg, Emmet Gowin, Robert Frank 등이 있습니다.

인생 그 자체. 그리고 사랑입니다.

계속 창작합시다. 세계를 기록합시다. 우리의 작은 의지로 계속 저항합시다. 그리고 이 세계를 더 아름답고 더 밀도 있게 만들어주는 위대한 아티스트들에게 감사를 전하고 싶습니다.

저는 예술의 힘을 믿습니다. 그것은 조용한 투쟁이지만, 소중한 힘입니다. 예술은 믿는 것, 상상하는 것, 더 나은 세계를 꿈꾸는 것을 가능하게 해줍니다.