정답이 없는데도, 정답을 찾아 헤매는 I Knowledge #469

사진을 촬영할 때, 많은 이들이 무의식적으로 '이게 맞는 걸까?'라고 자신에게 묻곤 합니다. 하지만 사진에는 수학처럼 유일한 정답이 존재하지 않습니다. 오히려 중요한 것은 '나에게 무엇이 옳다고 느껴졌는가'라는 개인의 감각입니다.

이번에는 이러한 사고방식에서 잠시 거리를 두고, 불확실성 자체를 창작의 에너지로 전환하는 힌트를 찾아봅니다.

'좋은 사진=올바른 사진'이라는 고정관념은 자신도 모르게 표현의 폭을 좁힐 수 있습니다. 예를 들어 삼분할 구도나 황금비율을 '지키는 것'이 목적이 되면, 시선이 비슷해지고 우연의 재미를 놓치기 쉽습니다.

여기서 중요한 것은 '어긋남을 인지하는 힘'입니다. 피사체의 중심이 아닌 가장자리를 주인공으로 삼거나, 초점을 일부러 흐리게 하여 분위기를 남기거나, 역광이나 하이라이트 날림을 '실패'가 아닌 의도로 다루는 것 등. 정답에서 약간 벗어난 선택이 새로운 시각을 불러옵니다.

기교보다 더 중요한 것은, 자신 안에 생긴 이질감을 '고치는' 것이 아니라 '시도해보는' 태도입니다. 이질감은 다음 표현으로 나아가는 입구가 됩니다.

특별한 카메라가 없어도 스마트폰만으로도 충분히 표현의 폭을 넓힐 수 있습니다. 먼저 추천하는 방법은 '같은 장소에서 10장만'이라는 제한을 두고, 모두 다른 시점으로 촬영해보는 연습입니다. 낮은 위치, 높은 위치, 가까이 다가가기, 멀리 떨어지기, 반사를 활용하기 등 조건을 바꿀수록 보이는 것이 많아집니다.

다음으로는 밝기를 일부러 극단적으로 조정해보세요. 어둡게 하여 윤곽만 남기거나, 밝게 하여 정보를 줄이는 등. 사진이 '기록'에서 '해석'으로 변하는 감각을 경험할 수 있습니다.

중요한 것은 촬영 후 '어느 것이 정답인가'를 고르는 것보다, 촬영 중에 '이렇게 하면 어떻게 보일까?'라는 가설을 세우는 것입니다. 정답을 찾는 것이 아니라, 계속해서 시도하는 것 자체가 창작이 됩니다.

혼자서만 촬영을 계속하면 시선이나 판단 기준이 굳어지기 쉽습니다. 그렇기 때문에 작품을 외부에 공개하는 것이 중요합니다. SNS나 커뮤니티에서 얻을 수 있는 것은 평가의 수치보다도 '나와는 다른 시각'입니다.

타인의 감상은 정답이 아니라, 새로운 인식의 실마리입니다. 자신도 의식하지 못했던 구도의 의미나, 우연히 탄생한 매력이 언어로 돌아올 때, 작품은 '완성'이 아니라 '다음으로 이어지는 소재'가 됩니다.

사진은 혼자서 끝나는 것이 아니라, 타인과의 교류 속에서 계속해서 갱신되는 표현입니다.