cizucu가 전 세계에서 개최하는, 도시와 날짜만 선택하면 누구나 참여할 수 있는 포토 포스터 전시회 〈photo poster project〉.
우리가 ppp라고 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진 전시가 아닙니다. 누구나 자신의 이야기를 안심하고 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 전 세계 크리에이터들과 현실 세계에서 연결될 수 있는 기회이기도 합니다.
이번에는 〈photo poster project〉에 참여한 크리에이터 V C Design님을 만나 이야기를 들어보았습니다.
자기소개를 부탁드립니다!
저는 다양한 분야에서 활동하는 아티스트로, 현재는 ‘VC Design’이라는 이름으로 프리랜서 작업도 하고 있습니다.
저에게 창작의 열정을 유지하는 유일한 이유는 ‘이야기를 전하는 것’입니다. 전통에서 디지털까지, 펜 드로잉·유화·수채화·설치미술·조각 등 폭넓은 영역에서 활동하며, 최근에는 3D 애니메이션과 같은 표현에도 큰 관심을 가지고 있습니다. 실험적인 도전을 특히 좋아합니다.
저에게 필름(底片)은 디지털과 아날로그를 잇는 ‘다리’ 같은 존재입니다. 실제로 손으로 다룰 수 있는 소재이면서도, 디지털 후처리를 통해 표현의 폭을 넓힐 수 있죠.
만약 필름이 ‘그 순간의 감정에 색을 입혀주는’ 것이라면, 시는 ‘시간을 기록하는 라디오’와 같습니다. 필름 속을 여행하며, 시와 개인의 기억이 교차하며 탄생하는 불꽃을 느낄 수 있다고 생각합니다.
필름이 가진 ‘온도’는 디지털로는 대체할 수 없습니다. 빛이 소박하고 자연스럽기 때문에, 그 특성은 시와 최고의 파트너가 될 수 있습니다. 저는 지금, 시와 필름의 공감각 사이에서 이야기를 전하는 새로운 돌파구를 만들고 싶습니다.
참여하게 된 계기는?
처음에는 상사분께서 알려주신 것이 계기였습니다. 알게 된 순간, 정말 ‘기쁘다!’는 생각이 들었습니다.
왜냐하면 저는 마침 ‘필름 사진과 새로운 시를 연결하는’ 표현을 준비하고 있었고, 관객의 반응이 어떻게 돌아올지 궁금했기 때문입니다. 이번 〈photo poster project〉는 익숙한 고향 근처를 ‘생각나는 대로 바로’ 여행할 이유를 주었습니다.
학생 시절에는 몇 번의 그룹전(그룹전시회)을 개최한 경험이 있어, 전시의 어려움도 잘 알고 있습니다. 예전에는 대형 설치미술 작품(Social Visual Gazing)을 다뤘는데, 작품 하나의 총중량이 300kg을 넘는 경우도 있었고, 제작비도 놀랄 만큼 많이 들었습니다.
그런 경험이 있었기에, 사진은 ‘가장 가볍고, 저비용으로, 공감을 쉽게 연결할 수 있는 이야기 표현’임을 다시금 실감하게 되었습니다.
이번에 일정 비용만 부담하면 작품을 전시할 수 있다는 점을 알게 된 것은, ‘이야기를 공유하고 싶지만 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다’는 벽을 크게 허물어주었습니다.
그래서 저는 망설임 없이 일정을 바로 잡았습니다.
실제로 참여해보니 어땠나요?
당일, 저는 가장 먼저 전시장에 도착한 크리에이터였습니다. 기대와 동시에 약간의 두려움도 있었죠...(웃음)
하지만 준비해온 ‘필름과 시의 표현’을 실제로 목소리로 전하고 나니, 흥미를 가진 분들이 다가와 작품의 배경을 더 자세히 물어봐 주셨습니다. 그 순간이 매우 따뜻했고, 저에게 정말 중요한 경험이었습니다.
저는 ‘감정이 안정된 MC(진행자)의 존재’가 이런 자리에서 매우 중요하다고 생각합니다. 공간의 분위기를 유지하면서, 필요할 때 감정적으로도 지지해주는 역할이죠. 덕분에 시를 이야기하는 데 대한 불안이 cizucu 팀에 의해 잘 받아들여진다는 느낌을 받았습니다.
이 전시는, 예전에 ‘도시 곳곳에 갤러리가 있고, 모든 창작이 거리의 모퉁이에서 숨 쉬던’ 풍경을 떠올리게 했습니다. 그리고 〈photo poster project〉는 그것을 ‘지금’의 형태로 실현하고 있다고 느꼈습니다.
같은 날 한국·태국·영국 등 세계 각지에서도 전시가 진행되는 모습을 SNS로 보며, 마치 제가 국제적인 크리에이터가 된 듯한 착각마저 들었습니다.
더욱 신기했던 것은, 경험자와 초보자 구분 없이 서로의 시선과 생각을 알고 싶어 하는 열기가 공간을 가득 채웠다는 점입니다. 다른 미디어나 표현에서 어떻게 영감을 얻는지 질문해주신 분도 계셨고, 저 역시 제 아트를 다시 정의하는 계기가 되었습니다. 정말 좋은 경험이었고, 멋진 만남이 많았습니다.
이 경험을 통해 다음 사진 프로젝트 ‘拾夢者’의 씨앗도 생겼습니다. 시와 사진을 결합하는 표현 역시 어떤 주제, 어떤 빛과 디테일이 필요한지 더 명확해진 것 같습니다. 올해 안에 티베트에 갈 예정인데, 그 ‘수행의 여행’에서의 작은 이야기들도 다시 〈photo poster project〉에서 공유할 수 있길 바랍니다.
이번에 그 한 장을 선택한 이유는?
몇 장의 타로 카드를 뽑고, 그 결과를 참고해 ‘골목길을 걷는 여행’을 결정했습니다.
그리고 전혀 예상하지 못했던 풍경이 그 길에서 불쑥 나타나, 어느새 셔터를 누르고 있었습니다.
이 사진을 보았을 때, 저는 ‘고독’과 ‘따뜻함’을 동시에 느꼈습니다. 말수가 적은 할머니의 모습이 이 의자와 겹쳐 보였어요. 그저 거기에 있기만 해도 사람을 안심시키는 무언가가 있죠.
시의 한 구절로 표현하자면,
阿婆椅像個孩子似，依舊望向街巷等待著，那盞檯燈沒了電，也在三更守夜著。
(할머니의 의자는 아이처럼, 여전히 그 골목을 바라보며 기다리고, 그 탁상 램프는 전기가 나간 채로도 한밤중에 밤을 지키고 있다.)
photo poster project 참여를 망설이는 분들께
혹시 필름 사진에 관심이 있지만, ‘내 실력이 부족할지도 몰라’라는 불안감에 참여를 망설이고 있다면, 이번 기회를 하나의 ‘개인 마일스톤’으로 삼아보셔도 좋을 것 같습니다.
주말 이틀을 활용해 가볍게 거리를 걷고 촬영해보세요. 친구, 연인, 파트너, 혹은 자신과의 데이트도 좋습니다. 바쁜 일상 속에서 ‘숨 쉴 이유’를 만들어주는 시간이 될 거예요.
실제로 해외 대학원 지원으로 바쁜 저도 시간을 내어 참여할 수 있었습니다. 반나절만이라도 전시장에서 여러분과 이야기하며 교류한다면, 지역 스트리트 포토 커뮤니티나 촬영 동료에 대한 정보도 많이 얻을 수 있을 거예요.
cizucu 팀은 전시를 쉽게 만들고, 전시를 일상으로 만들어줍니다. 그리고 ‘이야기를 전하고 싶은 사람’과 ‘이야기를 듣고 싶은 사람’을 한 공간에 모아줍니다.
만약 불안하다면, 우선 관객으로서 분위기를 경험해보는 것도 추천합니다. 그곳에서 사진 친구를 만나 함께 거리를 걷거나, 다음 전시에 참여하는 등... 분명 아주 흥미로운 여정이 시작될 거예요.
