영국 주목 크리에이터 Lucho Dávila가 답하는 ‘6가지 질문’ | ISSUE #194

〈photo poster project〉의 영국 런던 론칭을 기념하여, 영국에서 활약 중인 크리에이터 Lucho Dávila에게 ‘6가지 질문’을 통해 그의 사유와 창작의 근원을 탐구했습니다.

그 역시 참여하는 영국 첫 ppp는 4월 11일(토)·12일(일), 〈Batsford Gallery〉에서 개최됩니다. 참가자 모집이 이미 시작되었으며, 곧 접수가 마감될 예정입니다.

제가 사진을 좋아하는 이유는, 빛을 통해 현실을 형상화할 수 있기 때문입니다. 저는 에콰도르에서 자랐는데, 그곳은 1년 내내 빛이 강하고 강렬해서, 당시에는 인식하지 못했지만 일찍부터 저의 시각을 단련시켜주었다고 생각합니다.

하지만 진정한 의미에서 열정을 자각한 것은 17세 때 일본에서 보낸 시간 덕분이었습니다. 여름 전철을 타고 창문 너머로 들어오는 여름 햇살을 바라보다가, 빛이 조금만 달라져도 모든 것이 완전히 다르게 보인다는 사실을 깨달았습니다.

그 이후로 사진은 저에게 가장 명확한 ‘사유의 방식’이 되었습니다. 주된 도구는 빛이지만, 언제나 의미와 마법을 담은 이미지를 만드는 것을 목표로 합니다. 저는 슈르레알리즘과 포크로어에서 영감을 받은 표현에 매료되어 있습니다. 뉴스나 일상에는 이미 강렬하고 거친 이미지가 넘쳐나기 때문입니다. 저는 일상에서 보는 것을 그대로 복제하고 싶지는 않습니다. 사진은 저에게 라틴아메리카의 매직 리얼리즘을 관람자와 나누는 수단입니다.

저는 세월이 흐르면서 인간으로서, 그리고 아티스트로서 성장해왔습니다. 사진은 저의 시각을 단련시켰을 뿐 아니라, 사고방식도 발전시켰습니다. 역사, 영화, 이미지메이킹, 그리고 다른 아티스트에 대해 배울수록 저의 시각 언어가 변화했고, 그에 따라 주변 세계를 바라보는 방식도 달라졌습니다. 지금까지 흡수해온 모든 참고와 영향은 제가 무엇을 보고, 무엇을 인지하며, 무엇을 전달할지 선택하는 방식을 재구성해왔습니다.

업계의 변화 역시 저를 변화시켰습니다. 클라이언트 워크, 마감, 팀 작업, 그리고 기대에 부응하는 과정은 더욱 의도적이고 규율 있게 임할 것을 요구합니다. 그 과정에서 더 빠르게 결단하고, 자신의 선택을 설명하며, 심미안을 연마하는 법을 배웠습니다.

돌이켜보면, 5메가픽셀 카메라로 시작했던 시절의 저는 이제 더 이상 같은 사진가가 아닙니다. 지금의 작업은 훨씬 더 자각적입니다. 내가 만들어내는 이미지의 의미와 맥락에 대해 이전보다 깊이 고민하게 되었습니다.

이미지가 대량으로 생성되고, 창의성이 기존 아이디어의 모방으로 축소되는 세계에서 사진은 다시 ‘크래프트(기술과 사유의 결정체)’로서의 본질을 되찾는다고 생각합니다.
저는 사진이 어디까지나 ‘도구’일 뿐이고, 진정 중요한 것은 그 이면의 아이디어라고 믿어왔습니다. 그리고 AI는 이를 증명했다고 생각합니다. 누구나 동일한 툴을 무료로 사용할 수 있게 되었지만, 같은 결과를 낼 수 있는 것은 아니었습니다. 이 사실은 진정한 창의성의 가치를 떨어뜨리기는커녕 오히려 더 높였습니다.

기술은 재현할 수 있지만, 진정한 시각은 재현할 수 없습니다.

지금 이 시대에는 어떤 카메라를 가지고 있느냐보다 ‘당신이 무엇을 이야기하려 하는가’가 그 어느 때보다 중요해졌습니다.

저는 제 작업을 통해 내가 어디에서 왔고, 어디로 향하고 있는지 바라봅니다. 현재 진행 중인 시리즈 ‘Fanesca’는 스페인과 에콰도르의 혼혈인 자신의 뿌리를 출발점으로, 외부의 영향이 본래 형성되기를 원하지 않았던 문화에 어떻게 작용하는지, 그리고 그럼에도 불구하고 사람들이 본래의 것이 아닌 표현을 자신들의 것으로 받아들이는 과정을 고찰합니다.

‘Fanesca’는 매직 리얼리즘의 시각을 통해 이러한 신크리티시즘(문화의 융합)을 축복합니다. 라틴아메리카는 다양한 요소가 예기치 못한 방식으로 뒤섞이며, 그 결과 놀라울 만큼 풍요롭고 아름다운 것으로 승화된 곳이기 때문입니다.

이 작업을 통해 제 문화를 세계에 알리고 싶습니다. 동시에, 제가 라틴계라는 사실이 얼마나 큰 행운인지 다시금 스스로에게 상기시키고 있습니다.

라틴아메리카는 매우 풍요롭고 다층적인 역사를 지니고 있어 처음에는 압도당할 수 있지만, 일단 이해하기 시작하면 매우 친근하게 다가옵니다. 저의 원동력은 그 과거를 더 깊이 알고 싶다는 열망과, 그 안에서 발견한 것들을 이미지로 표현하고자 하는 데 있습니다. 그곳에는 아직 이야기되지 않은 이야기, 인물, 전통이 항상 존재합니다. 결코 끝나지 않을 것 같은 그 감각이 저를 계속 움직이게 합니다.

cizucu로부터 제안을 받은 것이 계기가 되어 ppp에 참여하게 되었습니다. 자신의 작품을 공공의 공간에서 프린트로 공유할 수 있다는 콘셉트에 강하게 끌렸습니다.

이 프로젝트에 참여할 수 있어 진심으로 기쁘고, 사진가들 간의 연결과 새로운 관객과의 직접적인 만남을 만들어내는 이 시도에 기여할 수 있기를 기대합니다.