cizucu가 전 세계에서 개최하는, 도시와 날짜만 선택하면 누구나 참여할 수 있는 포토 포스터 전시회 〈photo poster project〉.
우리가 ppp라고 부르는 이 프로젝트는 단순한 사진 전시회가 아닙니다. 누구나 자신의 이야기를 안심하고 공유할 수 있는 커뮤니티이자, 전 세계 크리에이터들과 현실 공간에서 연결될 수 있는 기회이기도 합니다.
이번에는 〈photo poster project〉에 참여한 RÇE님을 만나 이야기를 들어보았습니다.

자기소개를 부탁드립니다!
안녕하세요. 영상작가로 활동 중인 RÇE입니다. 대학 3학년으로, 주로 프리랜서로 뮤직비디오 촬영을 하고 있습니다.
저를 구원하기 위해 처음 사진을 찍었던 것은 고등학생 때였습니다. 어릴 적부터 디지털카메라를 만져왔지만, 감정이 실린 사진을 찍은 건 그때가 처음이었어요.
필름을 살 돈이 없어서 디지털로 촬영한 이미지를 얼마나 필름에 가깝게 보정할 수 있을지 탐구하기 시작했고, 표현하고 싶은 분위기를 점차 익혀갔습니다.
참여하게 된 계기는?
〈Instagram〉 추천에 처음 노출된 것이 계기였습니다. 〈photo poster project〉의 공지 포스터 디자인이 너무 마음에 들어서 자세히 알아보게 되었습니다.

작품에 대해 이야기할 수 있는 전시회는 처음이었고, 작품을 매개로 사람들과 대화하는 경험이 자기 탐색의 실마리가 될 수 있을 것 같다는 생각이 들었습니다.
사진을 사랑하는 분들이 사진을 찍는 의미를 어떻게 받아들이는지 궁금해서 참여를 결심했습니다.
실제로 참여해보니 어땠나요?
처음에는 정말 많이 긴장했지만, 즐거웠습니다. 처음 경험하는 전시 포맷이었고, 처음 만나는 분들에게 제 이야기를 하는 것은 평소라면 정말 피하고 싶은 일이었기에 매우 자극적이었습니다.
제가 이야기한 것에 공감해주신 분도 계셨고, 제 사진을 보고 본인의 이야기를 들려주신 분도 있었습니다. 작품을 통해 ‘마음의 대화’가 이루어졌다고 느껴져서 정말 기뻤습니다.
이번에 그 한 장을 선택한 이유는?
지난해에는 많은 사람을 만나고, 타인의 감정에 공감하며 생각할 수 있었던 반면, 만남과 사상에 너무 깊이 빠진 나머지 오히려 자신을 잃어버렸습니다.
“나는 왜 찍고 있을까”, “무엇을 위해 카메라를 드는 걸까” — 표현하고 싶은 것도 알 수 없게 되어버렸죠.
그래서 올해는 나 자신과 마주하기로 결심했습니다.
깊은 바다 속에 가라앉은 것처럼 숨이 막히고, 앞도 주변도 보이지 않는 상태. 단 한 줄기 빛만이 희미하게 보이는데, 그 빛은 내가 보고 싶어서 바라보는 빛이고, 정말 빛이 비추고 있는 건지조차 알 수 없는 ‘환상…?’과는 다른 빛이었습니다.
일상 속에서, 사람들과의 관계에서 힘든 일은 많고, 타인과 비교하거나 자기혐오에 빠질 때도 있습니다. 하지만 아무리 미워도 세상은 언제나 아름답게 존재합니다. 다만 그 ‘아름다움’은 영원하지 않기에, 자꾸만 영원히 간직하고 싶어집니다.
그런 당시의 저를 바라보는 듯한 한 장을 오랜 고민 끝에 선택했습니다. 빛을 계속 좇는 나이고 싶고, 나 자신과 마주하는 내가 되고 싶었기 때문입니다.
photo poster project 참여를 고민하는 분들께
이번에 하나 알게 된 것은, ‘사진을 찍는 데 의미는 필요 없다’는 점이었습니다.
셔터를 누르는 데 이유는 필요 없고, ‘그냥 좋아서’라는 마음이면 충분하다는 걸 느꼈어요.

고민이 많은 분은 물론, 다양한 가치관과 감정에 접하며 사진에 대해 한 번 천천히 마주할 기회를 즐기고 싶은 분께 특히 추천합니다.
포스터는 집에 가져와 가족들과 한동안 바라보았습니다. 한 장의 사진도 포스터가 되면 분위기가 달라지고, 그런 즐거움도 느낄 수 있어 정말 좋은 경험이었습니다.

182 매거진
전시 크리에이터의 이야기
cizucu가 세계 각지에서 개최하는 포토 포스터 전시회 〈photo poster project(ppp)〉에 참여한 크리에이터들의 생생한 목소리를 전하는 인터뷰 시리즈입니다. 참여하게 된 계기와 그 과정에서 이루어진 만남 등 각자의 이야기를 통해 ppp에 모인 크리에이터들의 생각과 관계를 소개합니다.



