영국의 주목받는 크리에이터가 답하는 ‘세 가지 질문’ | ppp 영국 런던 | ISSUE #190

〈photo poster project〉의 영국 런던 론칭을 기념하여, 영국에서 활약 중인 3인의 포토그래퍼에게 세 가지 질문을 던졌습니다. 이들 또한 참여하는 영국 첫 ppp는 4월 11일(토)·12일(일) 〈Batsford Gallery〉에서 개최됩니다. 참가자 모집은 이미 시작되었으며, 곧 접수가 마감될 예정입니다.

과거의 나와 현재의 나를 이어주기 때문입니다. 네팔에서 자란 저는 어릴 때부터 예술에 매료되어 있었습니다. 그래피티나 그림을 그리거나, 다양한 형태의 창의성에 동경하며, 언젠가 카메라를 갖고 싶다는 꿈을 꾸었습니다.

2019년 런던으로 이주하면서 모든 것이 바뀌었습니다. 이 도시는 마치 영화 속에 사는 듯했고, 거리 하나하나, 모퉁이마다 완벽한 프레임처럼 느껴졌습니다. 필요한 것은 피사체와 이야기, 그리고 포착해야 할 찰나뿐이었습니다. 사진은 그 순간 느낀 감정을 표현하는 수단이 되었습니다.

사진을 통해 저의 예술적 뿌리와 현실의 순간을 겹쳐보고, 평범한 풍경을 의미 있는 장면으로 바꿀 수 있습니다. 저에게 사진은 단순히 찍는 행위가 아닙니다. 그것은 이야기이고, 감정이며, 누군가가 놓칠 수 있는 곳에 있는 아름다움을 발견하는 일입니다. 사진은 세상을 다른 각도에서 볼 수 있는 시각을 주었고, 그 시각을 다른 이들과 나누고 싶다는 생각을 하게 되었습니다.

사진을 시작한 후, 세상과 자신을 바라보는 시각이 달라졌습니다. 예전에는 단순히 장소를 지나쳤지만, 이제는 멈춰서서 디테일, 빛, 그림자, 사람들, 그리고 쉽게 지나칠 수 있는 작은 순간들에 주목하게 되었습니다. 지금은 이곳에 존재하는 모든 것에 각자의 의미가 있고, 그 의미를 발견하기 위해 내가 있다는 생각이 듭니다.

사진은 저를 더 인내심 있고 관찰력 있는 사람으로 만들어 주었습니다. 적절한 순간을 기다리는 법, 타이밍의 중요성을 배웠고, 그로 인해 더 창의적으로, 자신의 시각을 표현하는 데 자신감도 생겼습니다.

런던 같은 도시를 느끼는 방식도 달라졌습니다. 단순히 그곳에 사는 것이 아니라, 일상 풍경 속에 담긴 이야기와 감정, 의미를 찾으며 도시와 교감하게 되었습니다.
결국 사진은 저를 더 의식적이고 예술적으로, 그리고 주변과 더 깊이 연결된 상태로 만들어 주었습니다. 이제는 ‘하는 일’이 아니라, 사고와 삶의 관점의 일부가 되었습니다.

사진을 통해 나의 이야기를 공유할 수 있는 절호의 기회라고 느꼈기 때문입니다. 네팔에서 예술적 배경 속에서 자라, 런던에서 새로운 시각을 찾은 저에게, 제 작품이 ‘단순한 이미지’ 이상의 의미를 가질 수 있는 공간을 늘 갈망해왔습니다.

저에게 사진은 이야기를 엮는 일입니다. 현실의 순간과 감정을 포착하고 기록하는 것. 〈photo poster project〉는 그러한 순간을 공공 공간에서 더 많은 이들에게 전달하고, 누군가의 마음을 움직이거나 영감을 줄 수 있는 ‘형태’로 바꿔주는 기회를 제공합니다.
또한 이 프로젝트는 저 자신의 성장에도 연결됩니다. 내가 무엇을, 왜 촬영하는지 더 깊이 고민하게 하고, 표현에 임하는 태도를 새롭게 해줍니다. 예술이 일상 속에서 사람과 연결되고, 삶 속에 자연스럽게 스며드는, 그런 ‘더 큰 흐름’의 일부가 될 수 있다는 점이 참여를 더욱 결심하게 했습니다.

평범한 일상에 시선을 돌리게 해주는 순간을 포착하는 것이 좋습니다. 너무 심각해지지 않도록, 일상 속에 유머와 풍자를 살짝 담아, 다소 어두운 공간에서도 어딘가 경쾌함을 더할 수 있기를 바랍니다.

기술적인 측면에서도 더욱 정교해졌다고 느낍니다. 현장에서는 이후의 편집 과정을 염두에 두고 구도를 더 신중하게 구성하게 되었고, 물론 Lightroom에서의 섬세한 보정 기술을 연마하는 것도 항상 배우는 과정이라고 생각합니다.

cizucu의 Rin 님께서 제안해주셔서, 런던에서의 초기 전시에 참여할 수 있게 된 것을 영광으로 생각합니다. 저는 그동안 Instagram에서는 익명으로 활동해왔기에, 처음에는 참여에 약간 망설임도 있었습니다.
하지만 이 프로젝트와, 실력에 상관없이 같은 뜻을 가진 풀뿌리 포토그래퍼들을 모으는 취지에 매력을 느꼈습니다. 온라인에서 연결되어 있던 동료들과 실제 오프라인 공간에서 만나고, 현실에서 교류하며 진정한 연결을 만들어낼 수 있는 멋진 기회라고 생각했습니다.

14살 때부터 카메라를 손에 쥐었고, 취미로 시작한 것이 곧 인생에서 떼어낼 수 없는 존재가 되었습니다. 저는 공간 속의 사람들과, 그들이 주변 환경과 어떻게 상호작용하는지 포착하는 것을 좋아합니다.

사진은 평소라면 지나칠 수 있는 작은 순간들을 발견하게 해줍니다. 예를 들어 건물에 스며드는 빛, 누군가의 미묘한 표정 변화, 특정 시간대 공간이 가진 공기감 등. 사진 한 장 한 장이 말없이 이야기를 전한다고 생각합니다.

또한 앵글, 빛, 시점을 시도하며 촬영하는 것도 즐겁고, 카메라를 통해 사람이나 장소와 연결되는 감각도 좋아합니다. 사진은 저에게 순간을 손에 담아두고, 그것을 누군가와 공유하는 방법이 되었습니다.

사진을 시작한 후, 세상을 인식하는 방식이 달라졌습니다. 사람, 장소, 그리고 한순간 한순간을 특별하게 만드는 작은 디테일에 더 주의를 기울이게 되었습니다. 인내심을 갖는 것, 새로운 것에 도전하는 것, 그리고 쉬운 길을 택하지 않고 흥미로운 앵글을 찾는 법도 배웠습니다.

또한 사람에게 말을 걸거나, 이전에는 시도하지 못했던 방식으로 이야기를 포착하는 데에도 자신감이 생겼습니다. 사진은 걸음을 늦추고, 평소라면 놓칠 수 있는 것에 눈을 돌리며, 세상을 조금 다른 각도에서 바라보는 법을 가르쳐줍니다.

저에게 사진은 단순히 찍는 것이 아닙니다. 의식적으로 바라보고, 놓칠 수 있었던 일상의 순간을 음미하며, 소중히 여기는 일입니다.

〈photo poster project〉에 참여하고 싶었던 이유는, 작품을 통해 이야기를 전하는 데 중점을 두는 포토그래퍼와 크리에이터들과 교류하고 싶었기 때문입니다. Instagram의 한계를 넘어, 같은 뜻을 가진 이들과 실제로 만나 사진을 물리적 공간에서 경험하고, 그 배경에 있는 스토리에 대해 대화할 수 있다는 아이디어에 매료되었습니다.

이런 커뮤니티의 일원이 된다는 것은 매우 자극적입니다. 아이디어를 공유하고, 피드백을 주고받으며, 삶에 대한 다양한 시각을 접할 수 있기 때문입니다. 〈photo poster project〉는 창의성과 호기심, 그리고 사람과 사람의 본질적인 연결이 교차하는 장소처럼 느껴집니다.

포토그래퍼로서 성장하고, 영감을 얻으며, 사진을 더 깊이 있게 음미할 수 있는 계기가 되는 자리라고 생각합니다.