자연을 느끼고, 기억을 엮다 | 시마사키 코스케에게 묻는 10가지 질문 | ISSUE #5

전 세계 크리에이터들의 감성과 사고를 깊이 있게 탐구하는 ‘ISSUE’. 새로운 영감의 계기를 제공합니다.
‘ISSUE #5’에서는 작가 시마사키 코스케에게 10가지 질문을 통해, 그의 예술적 근간을 이루는 경험과 감성에 다가가 보았습니다.

시마사키 코스케입니다. 1997년 6월 2일생입니다. 고치현 출신으로, 대학생 때까지는 사진과는 거리가 먼 삶을 살았습니다.

대학교 1학년 여름, 여자친구와 교토로 여행을 갔습니다. 그때 그녀가 어머니에게 빌려온 미러리스 일안 카메라의 셔터를 누른 순간이 사진을 시작하게 된 계기였습니다. 그 감각이 재미있어서 점차 사진 공부를 시작하게 되었죠. 처음에는 사진가들을 조사하는 것부터 시작했지만, 이후 카메라와 사진의 역사까지 배우며 사진의 세계에 깊이 빠져들었습니다.

현재는 라이프스타일 촬영을 주로 하면서, 컨템포러리 아티스트로서 갤러리를 통해 개인전을 개최하는 등 적극적으로 활동 영역을 넓혀가고 있습니다.

제 홈페이지에도 적혀 있지만, 일관된 테마로 내세우는 것은 ‘장소의 냄새와 기억의 연결’입니다. 어릴 때부터 여행을 통해 특정 장소에 갔을 때, 그 장소가 가진 ‘기운’을 피부로 느끼는 경우가 많았고, 그 감각은 어른이 된 지금도 남아 있습니다. 육안으로 직접 볼 수 없는 그 추상적 이미지를 저는 ‘장소의 냄새’라고 정의했습니다. 예를 들어, 위험한 곳에서는 뭔가 위험한 냄새가 나는 것처럼요. 그런 의미에서 교토 여행 때의 냄새도 기억하고 있습니다.

또한 자연이나 애니미즘과 같은 사상에도 끌립니다. 시골에서 자란 덕분에 항상 주변에 자연이 많았고, 어린 시절의 환경이 현재 작품 제작에 영향을 미쳤을지도 모릅니다. 도쿄에 와서는 폐쇄감을 느끼는 일이 많아졌습니다. 자연과 도시의 간극을 느끼며, 인간이 본래 지닌 자연에 대한 존경과 따스함을 사진으로 표현하고 싶다는 생각을 하고 있습니다.

사실 잘 기억나지 않을 수도 있습니다.
어릴 때도 사진을 찍은 적이 있었을지 모르지만, 없었을 수도 있습니다.

다만 사진보다는 비디오카메라를 더 자주 접했던 것 같습니다. 아버지가 자주 비디오카메라를 들고 계셔서, 카메라보다 그 이미지가 더 강하게 남아 있습니다.

아까도 이야기했지만, 계기는 대학 1학년 때 교토 여행이었습니다. 그때부터 사진에 대한 애정이 커졌습니다.

초등학교 때는 피구, 중·고등학교 6년간은 야구를 하며 상당히 아웃도어적인 성격이었습니다. 그래서 카메라에는 별로 관심이 없었던 것 같아요. 하지만 그런 영향 때문인지, 지금도 작업할 때 집에 틀어박혀 있지 않는 한, 항상 밖에 있습니다.

결론부터 말하면, 예전에는 고집이 있었지만 최근 한 달 사이에 없어졌습니다.
결국, 내 몸에 맞는지가 가장 중요하다고 느끼고 있습니다. 카메라를 들었을 때나 셔터를 눌렀을 때의 감각이 내 몸에 직접적으로 전해지는지. 그 감각이 중요하다고 생각합니다.

또한 카메라는 일상에서의 동반자라고 생각하기 때문에, 오랫동안 사용할 수 있다고 느끼는 카메라를 고르고 싶습니다. 굳이 꼽자면 무게와 가벼움의 균형도 필요합니다. 그래서 미러리스는 그만두었습니다. 제 감각에는 맞지 않았어요. 야구를 해서 손이 커서, 그립이 작은 카메라는 더 피로해지는 것도 원인 중 하나입니다.

또 시력이 좋지 않아서 광학적으로 잘 보이는 일안 반사식 카메라가 몸에 더 익숙한 것 같습니다. 작가로서 사용할 때도 있지만, 업무용으로는 무거운 카메라와 콤팩트 디지털카메라를 주로 사용합니다. 원래는 Nikon의 D810을 사용했고, 지금은 D850이 동반자입니다.

작가 활동에서는 매뉴얼 단초점 렌즈인 Voigtlander를 자주 장착합니다. Voigtlander의 ULTRON 40mm F2 Aspherical SL IIs는 가벼운 점이 매력입니다.

최근 빠져 있는 곡은 Fuji Taito의 ‘Crayon’입니다. 예전부터 계속 듣고 있는 곡은 KID FRESINO의 ‘incident’와 ‘Way too nice’입니다.

20대에 도쿄에서 살아가는 저에게는 힙합이나 록 등 강렬한 음악이 잘 맞는다고 느끼고 있습니다.

정말 많을지도 모릅니다.
하지만 확실히 말할 수 있는 것은 여자친구와 가족입니다. 저에게 영향을 주는 존재는 절대적으로 이 두 사람이라고 생각합니다.

작품을 제작함에 있어, 제 삶의 근간에 있는 이 두 존재는 빼놓을 수 없습니다. 대학생 때까지는 이런 감정을 느끼지 못했지만, 카메라와 사진을 통해 이 감각에 이르게 되었습니다.

저명인사로는 야마오 산세이, 스즈키 다이세츠, 사카모토 류이치, 미야자키 하야오를 존경합니다. 일본인으로서의 본연의 자세와 자연을 소중히 여기는 그들의 태도에서 큰 감명을 받았습니다.

인간 본연의 따뜻함을 지닌 사람을 좋아하는 것 같습니다.

지금 사용해보고 싶은 카메라는 Leica입니다.
원래는 M3를 사용했었는데, 필름 가격이 너무 올라서 어쩔 수 없이 처분했습니다. 하지만 장인정신으로 한 땀 한 땀 만들어지는 점, 묵직한 감각, 사용할수록 손에 익는 매력을 다시 한 번 느끼고 싶다는 생각이 최근 들어 강해졌습니다.

또한 Leica 중에서도 가장 최신 모델도 사용해보고 싶습니다. Leica의 궁극이 담긴 최신 기종을 직접 경험해보고 싶습니다.

한밤중 카페에서 조용히 커피를 마시는 사람이나 골목길에 멍하니 서 있는 사람을 촬영하는 것을 좋아합니다. 도시의 소음에서 벗어난 고요한 장소를 좋아합니다. 물론 대자연도 좋아합니다.

또 최근에는 길가에 피어 있는 작고 소박한 꽃에 자주 눈길이 갑니다. 반려견이 세상을 떠났을 때, 집에 모르는 한 송이 꽃이 갑자기 피어 있었습니다. 놀랐지만, 그 일이 계기가 되었던 것 같습니다.

작아도 열심히 살아가는 존재. 소리를 내지 않아도 꿋꿋이 살아가는 모습에 시선이 머물게 됩니다.

자신의 이익만을 생각하는 것은 멋지지 않다고 늘 느낍니다.

저는 항상 상대와 동등한 위치에서, 자신의 이익을 먼저 생각하지 않고 행동하려고 의식합니다.

또한, 자신과 다른 의견을 들었을 때 부정하지 않는 사람. 즉, 예스·노를 명확히 말하지 못하는 사람입니다. 진심으로 나와 마주하지 않는 느낌이 들어서요.

최근에는 옷을 거의 사지 않는 것 같습니다.

다만, 지금 제가 촬영을 담당하고 있는 맞춤 슈트 셀렉트숍 Auba Jaconelli(아우바 자코넬리)에는 신세를 지고 있습니다. 최근에는 재킷 스타일이 많고, 여름에는 폴로셔츠에 깔끔한 진, 로퍼를 매치해 예전 프렌치 무드를 내는 걸 좋아합니다.

기본적으로 온라인 쇼핑은 하지 않습니다. 직접 보고 마음에 들면 어떤 브랜드든 구입합니다.

작품을 제작할 때는 기본적으로 특별한 설정이 없는 것 같습니다. 다만 가장 중요하게 생각하는 것은 스트로브를 사용하지 않는다는 점입니다. 자연을 좋아하기 때문에 자연광을 최대한 활용하는 것을 가장 중요하게 여깁니다.

공간을 구성하는 그 순간을 포착하는 감각이 제 특기이기 때문에, 그 장소에 스며드는 자연광이 중요합니다. 상업 사진에서는 라이팅을 세팅하기도 하지만, 인공광은 가급적 사용하고 싶지 않습니다.