사진가·헤어디자이너로 살아간다는 것 | 스즈키 히데노부에게 묻는 10가지 질문 | ISSUE #4

전 세계 크리에이터들의 감성과 사고를 깊이 있게 탐구하는 ‘ISSUE’. 새로운 영감의 계기가 되어드립니다.
‘ISSUE #4’에서는 프랑스 국민미술협회 금상을 비롯해 다수의 수상 경력을 지닌 스즈키 히데노부에게 10가지 질문을 던지며, 촬영에 대한 생각과 예술에 임하는 태도를 조명했습니다.

1971년생. 하마마쓰 출신, 도요하시 거주, 본업은 헤어디자이너.

취미로 시작한 사진은 ‘National Geographic US’와 ‘LensCulture’ 등에서 소개된 것을 계기로 해외 미디어의 주목을 받으며, 세계 각국에서 다수 소개되었습니다.

2016년에는 프랑스의 전통 있는 미술 단체에 초대 전시되어, 프랑스 국민미술협회 금상을 수상. 전시 장소는 루브르 박물관이었습니다. 일본 내에서는 월간 문예춘추의 그라비아 페이지에 13페이지에 걸쳐 소개된 바 있습니다.

처음 찍었던 기억이 또렷하진 않지만, 아마도 어릴 적 사용했던 ‘우츠루ンダ스’라는 일회용 카메라였던 것 같습니다.

본격적으로 카메라를 시작하게 된 계기는 2013년 올림푸스 포토 콘테스트에서 금상을 수상한 것이었습니다.
그 무렵 근무처의 직원 여행으로 앙코르와트에 갈 계획이 있었고, 세계유산을 방문하는 김에 OLYMPUS의 ‘PEN’을 구입한 것이 시작이었습니다.

카메라나 렌즈에 특별히 강한 집착이 있는지는 잘 모르겠습니다. 그렇다고 해도, 집에 있는 카메라 보관함에는 메인으로 사용하는 Canon 〈5D Mark Ⅲ〉, 〈6D〉, FUJIFILM 〈X-Pro〉, OLYMPUS 〈OM-D〉, 〈PEN〉, LEICA 〈X2〉, ZEISS 렌즈 등, 각 카메라별 렌즈를 합치면 약 35개 정도가 보관되어 있습니다.

2014년부터 2018년경까지는 ‘National Geographic US’에서 사진상을 여러 번 수상해, 작품적으로는 네이처 계열이나 일본의 축제 등을 촬영하기 좋은 렌즈, 필터, 삼각대 등을 주로 사용했던 것 같습니다.

이후 파리에서 여러 차례 초대받아 그룹전이나 개인전을 경험하면서 작품 스타일에도 변화가 생겼습니다. 점차 회화적인, 즉 아트적인 작품 제작으로 전환하게 되었고, 렌즈는 올드 렌즈를 주로 사용하며 선명하게 나오지 않는 묘사를 선호하게 되었습니다. 때로는 렌즈 앞에 랩을 감거나 투명한 플라스틱 판을 사용해 의도적으로 선명하지 않게 촬영하는 등 다양한 시도를 했습니다.

19세기에 카메라라는 도구가 등장하면서 사실적이었던 초상화나 회화도 시대의 영향을 받아 인상파 회화나 추상화 등 예술의 방향성이 크게 변화했습니다. 현대에도 스마트폰의 보급으로 누구나 쉽게 영상을 촬영하고 업로드할 수 있게 되면서, 사진의 역할도 점차 다양해지고 있다고 느낍니다.

정답이 있는 것이 아니라, 각자가 선호하는 표현을 하기 쉬운 장비를 사용하면 된다고 생각합니다. 하이엔드 장비도, 저렴한 장비도 모두 좋다고 생각하는 것이 저의 장비에 대한 고집입니다.

매일 아침부터 저녁까지, 직장에서 흘러나오는 음악은 해외 R&B라서, 해외에서 유행하는 최신 R&B를 자주 듣고 있습니다.

Apple Music의 ‘R&B 히트’나 ‘R&B 나우’는 추천합니다!

안드레아스 구르스키.
독일 현대사진을 대표하는 사진가입니다. 안드레아스 구르스키의 일본 첫 개인전이 2013년 국립신미술관에서 개최되었습니다.

당시 사상 최고가로 알려진 ‘라인강 II(Rhein II)’ 작품을 감상한 것이 계기였습니다. 전시장에 들어서 그의 작품의 크기에 압도당하며 감상했지만, 너무나 평범한 사진들뿐이라 처음에는 그 매력을 전혀 알 수 없었습니다.
전시장을 둘러보다가 출구에 가까워질 무렵, 설명할 수 없는 이질감을 느끼게 되었고, 다시 한 번 전시장을 돌며 작품을 의심하며 감상하다가 한 가지를 깨달았습니다.

“그의 작품은 모두 실제하지 않는 풍경이구나.”

너무나 큰 프린트라면 편집의 흔적이 드러나기 마련인데, 매우 자연스럽고 리얼리티 있는 사진 편집, 그것은 바로 ‘사진=진실’이라고 믿게 만드는 것이었습니다. 전시장에 있는 모두가 그의 작품 속에 들어가 진실이 아닌 것을 진실로 믿으며 감상하는 공간에 저 역시 큰 흥분을 느꼈던 기억이 지금도 남아 있습니다.

그의 작품이 제작된 연도를 보면, 컴퓨터의 사양도 높지 않았던 시절에 그 정도의 편집 기술을 갖췄다는 것이 정말 대단하다고 느꼈습니다. 그때부터 사진 편집에 흥미를 갖게 되었고, 편집의 즐거움을 배웠습니다. 저의 편집 기술의 기초가 바로 거기에 있다고 생각합니다.

최신 카메라도, 오래된 카메라도 모두 사용해보고 싶습니다.

어디까지나 펜이나 붓처럼 작품을 창작하기 위한 도구이기 때문에, 각각의 특징이나 개성이 있다고 생각해서 다양한 기기를 만져보고 싶네요.

비가 오는 날의 작품을 특히 즐겨 촬영했습니다.
개인적인 감각이지만, 비가 오는 작품은 감상자들이 자신의 내면을 다시 바라보는 계기가 된다고 생각했기 때문입니다.

많은 사람들은 날씨가 좋고 맑은 날에는 밖에 나가 놀거나 하며 마음과 에너지가 외부로 향하지만, 비가 오고 날씨가 좋지 않을 때는 집에 머물며 TV를 보거나 독서를 하며, 마음과 에너지가 내면으로 향해 자신을 돌아보는 시간이 생기는 것 같습니다.

비가 오는 작품을 본 사람들이 자신과 마주하는 시간으로 이어졌으면 하는 바람으로 작업했습니다.

이제는 거의 가지 않지만, 흔히 말하는 절경 명소.
그곳에서 자리를 양보하지 않고 자기만족만을 우선시하며 주변을 배려하지 않는 분들을 보면 솔직히 불편함을 느낍니다. 철도 사진가들도 마찬가지입니다.

사진을 잘 찍는 사람, 사진을 사랑하는 사람들은 절경 명소가 아닌 곳에서 오리지널리티 넘치는 작품을 촬영해 세상에 많은 영향을 주셨으면 합니다. 어디서나 볼 수 있는 평범한 사진보다는 작가의 개성과 스타일이 명확히 드러나는 사진이 멋지다고 생각합니다.

SNS에는 뛰어난 사진이 넘쳐납니다. 여러분이 사용하는 카메라, 렌즈, 편집 기술 모두 수준이 높지만, 대부분 기념사진처럼 비슷한 구도와 장소가 많습니다. 주변을 배려해 피해를 주지 않으면서 오리지널리티 있는 사진을 추구해 주셨으면 합니다.

그리고 아웃풋은 모니터뿐만 아니라 프린트에도 신경 써서 수준을 높여보시길 바랍니다. 파리나 뉴욕에서 대형 프린트로 전시를 했던 경험상, 크게 인화한 사진은 편집의 실력이 명확히 드러납니다.
작은 화면에 만족하지 말고, B0 정도 크기에도 견딜 수 있는 편집을 통해 사진의 퀄리티를 높여봅시다. 정말 많은 공부가 됩니다.

평소 너무 바빠서 ZOZOTOWN을 자주 이용합니다. 항상 감사합니다.

특별히 정해진 설정은 없습니다. 그때그때 조건이나 촬영 상황에 따라 다릅니다. 그보다는 촬영 전에 어떤 이미지를 담을지 명확히 생각한 뒤 촬영합니다.

요리도 마찬가지죠?
무엇을 만들지, 어떤 맛을 낼지 생각한 뒤 요리를 해야 맛있게 완성되잖아요.

저의 일도 마찬가지입니다. 헤어디자이너로서도 헤어스타일을 이미지한 뒤 커트를 해야 결과가 아름답게 나옵니다. 자르면서 스타일을 생각하면 너무 많이 자르거나 엉성한 스타일이 될 수 있죠.

카메라는 셔터만 누르면 무엇이든 찍히기 때문에, 어느 정도 이미지를 그리는 것이 중요하다는 점을 배웠습니다. 이것이 실력 향상으로 이어진다고 생각합니다.