서문

어린 시절부터 아버지의 카메라가 곁에 있었습니다.

사진은 특별한 것이기보다는, 자연스럽게 곁에 있는 존재였습니다.
학생 시절에는 ‘우츠룬데스’로 무심코 일상을 기록했고, 사회인이 된 후에는 자신의 카메라를 손에 쥐고 SNS를 통해 사진 동료들을 만났습니다.

전환점이 된 것은 직장 상사에게서 물려받은 필름 카메라였습니다.
우연한 조작 실수로 탄생한 다중 노출. 예측할 수 없는 겹침에 강하게 매료되었습니다.

의도적으로 촬영하는 것과, 우연히 마주치는 것.
그 사이에서 피어나는 순간을 소중히 여기며 사진 작업을 이어가고 있습니다.

이번에, 2026년 2월 21일(토)부터 오카야마 gallery 2-16에서 첫 개인전을 개최합니다.

아키즈키 나미다.

필름 다중 노출｜인간과 자연｜
부드러움과 아련함, 그 여운을 사진에 담다

2022년
다중 노출 촬영법과 에세이를 담은 작품집 『아와이 ― 겹쳐지는 두 세계 ―』를 아즈사 출판사에서 출간

2025년
나카이 사진공방에서 강사로 초청받아 다중 노출 워크숍 개최

cizucu：아키즈키 나미다.
Instagram：@akizuki_namida

개최를 앞두고

지금까지 그룹전에 참여한 적은 있었지만, 개인전은 오랫동안 ‘아직 내게는 이르다’고 생각해왔습니다.

개인전을 의식하게 된 것은 약 5년 전부터.
다양한 전시를 관람하며 나만의 형태를 모색했지만, 마음만 앞서고 구체적인 이미지는 좀처럼 그려지지 않았습니다.

그런 가운데 만난 한 갤러리.
‘만약 하게 된다면, 바로 이곳일지도 모른다’
그렇게 생각한 순간, 모호했던 전시의 풍경이 한 번에 머릿속에 펼쳐졌습니다.

갤러리 관계자분께서 ‘꼭 해보세요’라고 말씀해주셨을 때, 기쁨과 동시에 불안이 밀려왔습니다.

하는 이상 성공하고 싶다.
하지만 자신감은 흔들리고,
‘만약 아무도 오지 않는다면 어쩌지’라는 생각에 도망치고 싶은 밤도 있었습니다.

그럼에도 불구하고, 성공이나 결과와는 별개로 도전 자체에 의미가 있다고 느끼게 되었습니다. 주변의 응원도 있어 이번 개최를 결심했습니다.

준비는 솔직히 매우 힘들었습니다.
전시 레이아웃부터 굿즈까지, 공간의 이미지가 한 번에 떠오르는 만큼 모든 것을 동시에 진행할 수밖에 없었고, 대부분을 혼자 감당해야 했습니다.

준비가 끝나지 않는 꿈을 꿀 만큼 불안해지기도 합니다.
그럼에도 불구하고, 그 불안 속에 분명 즐거움도 있습니다.

전하고 싶은 마음

이번 개인전의 제목은 사진을 찍는 행위 자체에서 비롯되었습니다.

셔터를 누르는 순간, 그 시간은 이미 끝나 있습니다.
하지만 동시에, 그 순간부터 무언가가 시작되는 듯한 느낌도 듭니다.

끝과 시작은 별개의 것이 아니라,
언제나 겹쳐지며 존재합니다.

이 전시에서 말하는 ‘끝’은 무언가를 단절하기 위한 것이 아닙니다.
조용히 다음 기운으로 스며드는 것.

또한 ‘시작’을 강하게 선언하고 싶은 것도 아닙니다.
깨달았을 때는 이미 시작되어 있는,
그런 감각에 가깝습니다.

이 전시는 그 변화의 중간을 담은 것입니다.

사진 앞에 섰을 때,
누군가에게 끝이나 시작이 조용히 겹쳐지길 바랍니다.

개최 정보

『끝과 시작』

개최 일정: 2026년 2월 21일(토)~2월 24일(화)
관람 시간: 10:00~19:00 (마지막 날은 15:00까지)

개최 장소: gallery 2-16
장소 주소: 오카야마현 오카야마시 기타구 토미타초 2-2-16 | 지도
오시는 길: JR ‘오카야마역’ 동쪽 출구에서 도보 약 10분
※ ‘제로도너츠’로 지도 검색

서문

저희는 아오모리현 소토가하마마치 히라타테에서 자랐습니다.
바다가 가까워 바람 소리가 자주 들리는 마을입니다.

언니 마오는 사진을, 동생 리오는 그림을 계속해왔습니다.
표현 방식은 달랐지만, 돌아보면 언제나 같은 것을 바라보고 있었던 것 같습니다.
말로 표현할 수 없는 기운이나, 기억의 한편에 남은 감촉.
보이는 것보다 보이지 않는 것에 마음이 끌렸습니다.

이번 전시는 저희 자매가 처음으로 함께 만드는 자리입니다. 2026년 2월, 도쿄에서 ‘서장’을 열고,
4월에는 아오모리현립미술관에서 ‘본편’을 선보입니다.

사진과 회화.
각자의 방식으로 바라본 시간이 같은 공간에 나란히 놓입니다.

사쿠라다 마오

1998년, 아오모리현 소토가하마마치 히라타테 출생.

어린 시절부터 ‘혼자’에 민감했고, 언어나 사진에서 ‘머무를 곳’을 발견해온 사쿠라다 마오는, SNS와 영상이 일상을 뒤덮는 2020년대에 ‘보이지 않는 것’에 귀 기울이는 사진가입니다.

그녀의 작품은 일관되게 기운이나 여백 등 ‘보이지 않는 것’에 초점을 맞추어 왔습니다. 촬영은 관계 맺기이자, 삶과 이어진 행위라는 신념 아래, 촬영하지 않는 시간에도 똑같이 생명을 쏟아붓고 있습니다.

부재를 응시하는 시선. ‘보이지 않는 것’에야말로 존재가 있음을 믿는 태도. 그리고 동시에, 사진이 모든 것을 담아낼 수 없다는 사실을 깊이 인식하는 자세. 그것은 그녀의 사진이 지닌 다정함이자, 강인함입니다.

사쿠라다 리오

미술작가(회화·드로잉)
2003년, 아오모리현 소토가하마마치 히라타테 출생.

어릴 적부터 그림이 삶의 원동력이었으며, 가까운 기억과 가족의 이야기를 모티브로 오일 파스텔화, 유화, 연필화를 중심으로 작품을 제작하고 있습니다. 이번 전시가 첫 대규모 전시입니다.

가족의 기억에 닿으며 떠오르는 ‘기운’과 ‘흔적’을 주제로, 섬세한 선의 중첩을 통해 고요함이 감도는 화면을 그려냅니다. 말로 다 전할 수 없는 시간의 층위를, 선의 리듬으로 표현하고자 합니다.

개최를 앞두고

아버지에게서 어머니가 쓰러졌다는 전화를 받았던 순간을 지금도 또렷이 기억합니다.

그 순간부터,
‘어머니가 다시 숨을 쉬게 되든, 그렇지 않든, 어머니의 전시를 하자’
마음속으로 그렇게 결심했습니다.

어머니가 돌아가신 며칠 후, 그 마음을 동생에게 전하자,
‘나도 함께 하고 싶어’라고 말해주었습니다.
그것이 이 전시의 시작입니다.

주제는 너무나도 개인적이었습니다.
어디까지를 작품으로 내놓을지,
두 사람이 수차례 멈춰서 그 거리를 재어보았습니다.

감정이 먼저 넘쳐흐르는 날도 있었고,
마주하는 것 자체가 마음과 몸에 부담이 되는 시간이기도 했습니다.

그럼에도 ‘지금의 우리만이 할 수 있는 표현은 무엇일까’, ‘자매이기에 가능한 것은 무엇일까’
스스로에게 되묻으며, 조금씩 앞으로 나아간 1년이었습니다.

전하고 싶은 마음

기억은 우리가 생각하는 것보다 훨씬 모호하고, 계속 흔들리는 것이라고 생각합니다.

그래서 모든 것을 다 말하기보다는,
관람자 각자가 자신의 기억을 겹쳐볼 수 있는 여백을 남기고 싶었습니다.

이 전시는 결코 ‘우리의 엄마’만을 바라보는 자리가 아닙니다. 
여러분에게 소중한 ‘누군가’를 조용히 떠올릴 수 있는 공간이 되기를 바랍니다.

작품 앞에 서는 시간이,
자신이나 누군가에 대한 마음을 조용히 마주하는 계기가 되기를.
그런 바람을 담아, 이 전시를 엽니다.

개최 정보

서장 | 도쿄

개최 기간: 2026년 2월 21일(토) ~ 2월 23일(월·공휴일)
개최 시간: 12:00 ~ 19:00
개최 장소: GALLERY IRO 1F
장소 주소: 도쿄도 무사시노시 기치조지혼초 1-37-7-101

본편 | 아오모리

개최 기간: 2026년 4월 18일(토) ~ 4월 19일(일)
개최 시간: 10:00 ~ 17:00
개최 장소: 아오모리현립미술관 커뮤니티 갤러리 A·B
장소 주소: 아오모리현 아오모리시 야스다치카노 185

서문

“모두가 인생의 마지막 순간에 진심으로 웃을 수 있기를.”

그 마음을 품고, 2024년 7월 7일 저는 카메라를 들었습니다.
그때부터 시작된 촬영과 발신의 나날은 어느덧 약 2년이 흘렀습니다. SNS를 통해 수많은 이들과 만나고, 대화를 나누며, 현재는 5만 5천 명이 지켜봐 주는 자리까지 올 수 있었습니다.

그리고 이번에, 그 원점을 다시 바라보고 다음 스테이지로 나아가기 위한 개인전 『Last Letter』를 개최합니다.
2026년 3월 8일(일), 장소는 도쿄 미나미아오야마 BENE-. 사진전뿐 아니라 토크쇼와 워크숍도 함께하는 유료 이벤트 형식으로 진행됩니다.

화면 너머가 아닌, 같은 공간에서, 같은 시간을 공유하며.
제가 이 2년간 꼭 전하고 싶었던 마음을 직접 손에 건네듯이 전하는 전시로 만들고자 합니다.

kani

부드러운 다크 판타지를 촬영합니다.

cizucu：kani
Instagram ：@kaninobouken
HP：kaninobouken.jp

개최를 앞두고

사진전 『Last Letter』의 구상에는 두 개의 큰 벽이 있었습니다.

이번 개인전은 사진을 ‘감상’하는 것에만 머무르지 않습니다.
같은 공간에 모여, 대화를 나누고, 마음을 공유하는 시간을 만들고 싶었습니다. 그렇게 생각했을 때, 100명이 동시에 머물 수 있고, 토크와 워크숍을 진행할 수 있는 장소가 필요했습니다.
하지만 일반적인 사진 갤러리로는 그 조건을 충족할 수 없었습니다. 도쿄 내 800곳 이상의 전시장과 갤러리를 조사하고, 문의를 거듭하는 날들이 이어졌습니다. 반년 넘게 걸려서야 “여기라면 내 마음을 전할 수 있겠다”고 느낀 공간을 만날 수 있었습니다.


또 하나는 비용의 문제였습니다.
이 규모의 이벤트는 SNS를 기반으로 한 크리에이터가 개최하는 사진전으로서는 결코 작은 도전이 아니었습니다. 관객을 모으는 방법도 알지 못했고, “정말 누군가가 찾아와 줄까” 하는 불안도 적지 않았습니다.

그럼에도 지금까지 만난 이들의 존재와, 마음을 전하고 싶다는 열망이 저를 지탱해 주었습니다.

“지금이라면 들어줄지도 모른다.” 그렇게 느낀 이 시점에 한 걸음 내딛기로 결심했습니다.

전하고 싶은 마음

제가 카메라와 발신 활동을 시작한 이유는 아주 단순합니다.
“모두가 인생의 마지막에 웃을 수 있기를.”

그 바람을 이루기 위한 한 가지 방법이 소중한 이에게 마음을 전하는 것이라고 생각합니다.

이번 개인전 『Last Letter』에서는 ‘결혼식’이라는 마음을 전하는 자리와, ‘동일본대지진’이라는 많은 이들이 마음을 전하지 못한 채 이별을 맞이한 사건, 이 두 가지 원점에서 저만의 세계관을 풀어냅니다.


마음 한구석에 외로움을 느끼는 분.
“고마워”나 “사랑해”를 전하고 싶지만 말로 하지 못하는 분.
이대로라면 후회할 것 같고, 뭔가를 바꿔야 할 것 같은 분.

그런 마음을 가진 분들에게야말로 꼭 찾아와 주셨으면 하는 전시입니다.

이 공간이 누군가에게 ‘마지막 편지’를 쓰는 계기가 되길.
그런 바람을 담아 여러분을 기다리고 있습니다.

개최 정보

『Last Letter』

개최 일시: 2026년 3월 8일(일) 14:00 ~ 16:30 (13:00 입장)

개최 장소: BENE-
장소 주소: 도쿄도 미나토구 미나미아오야마 5-8-5 THE PLAYHOUSE 3층
오시는 길: ‘오모테산도역’ B1 출구에서 도보 3분

티켓: 공식 홈페이지에서 사전 티켓 구매를 부탁드립니다.

서문

일본사진영상전문학교를 졸업한 후, ‘시간의 촬영’을 테마로 일본 각지와 해외를 카메라와 함께 누벼온 사진가 かんとりーまあむ藤井.
매년 장소를 달리하며 개인전을 이어온 かんとりーまあむ藤井가 2026년 1월 28일(수)~2월 1일(일), 5일간 이리에 야스요시 기념 나라시 사진미술관에서 개인전을 개최합니다.

이번 무대는 오랜 시간 동경해온 장소입니다.
나라라는 땅이 품은 시간의 결과 함께, かんとりーまあむ藤井가 바라본 ‘지금도 계속 변화하는 폐허’의 모습이 전시됩니다.

자연과 함께 ‘새로운 것’으로 변화해가는 풍경.
그곳에 담긴 것은 과거도 미래도 아닌, 분명히 그곳에 존재했던 ‘시간 그 자체’입니다.

かんとりーまあむ藤井

긴키 지역에서 활동하는 폐허 동호회 ‘시공사락(時空写楽)’의 미소녀 오너. 긴키 거주 서클 멤버 상시 모집 중.

cizucu：かんとりーまあむ藤井
Instargam：@yjp_isn

개최를 앞두고

かんとりーまあむ藤井는 매년 반드시 다른 장소에서 개인전을 개최해왔습니다.
이는 작품뿐만 아니라 ‘전시되는 공간’ 역시 시간을 품은 존재라고 생각하기 때문입니다.

이번 개최지인 나라시 사진미술관은 かんとりーまあむ藤井에게 특별한 장소였습니다.
미술관에서의 전시를 실현하기 위해, 피사체의 특성상 작품을 관장에게 직접 보여드릴 필요가 있어, 약속을 잡는 것부터 준비가 시작되었습니다.
관장의 바쁜 일정으로 인해 날짜 조율이 결코 쉽지 않았지만, 그 시간마저도 이번 전시로 이어지고 있습니다.

전하고 싶은 마음

“작품에 당신만의 이야기를 담아주셨으면 합니다.”

폐허는 단순한 과거의 유적이 아닙니다.
자연과 공존하며 지금 이 순간에도 계속해서 모습을 바꾸고 있습니다. 그 안에서 어떤 시간을 발견할지는 관람자 각자에게 달려 있습니다.

정답도, 해답도 없습니다.
사진 속에 담긴 ‘시간’과 관람자 자신의 기억, 감각이 교차할 때 비로소 하나의 이야기가 탄생합니다.

꼭, 당신만의 시선으로 이 전시와 마주해 보시기 바랍니다.

개최 정보

『폐허』

개최 일정: 2026년 1월 28일(수) ~ 2월 1일(일)
관람 시간: 9:30 ~ 17:00 (최종 입장: 16:30)
※ 마지막 날은 15:00까지

개최 장소: 이리에 야스요시 기념 나라시 사진미술관 일반 전시실 | HP
장소 주소: 나라현 나라시 다카바타케초 600-1
오시는 길: 긴테쓰 나라역 또는 JR 나라역에서 나라 교통버스 ‘시내순환 외곽’ 승차, ‘와리이시초(破石町)’ 하차 후 도보 약 7분

소개

유리 공예가 Caroline 씨는 회사 동료이자, 일상적인 업무 속에서 서로의 작품과 표현에 대한 생각을 조금씩 나누기 시작했습니다.

어느 날 그녀가 "함께 개인전을 열어보지 않을래?"라고 제안했을 때, 놀라움과 기쁨이 뒤섞인 마음으로 "하겠습니다!"라고 바로 대답한 것이 시작이었습니다.

그녀의 유리 작품과 저의 풍경 사진이 나란히 전시되면 어떤 공간이 만들어질지. 아직 누구도 본 적 없는 새로운 시도에 마음이 설렜습니다.

noliette(노리에트)

오사카 거주. 사회인이 된 해에 아버지에게 물려받은 카메라를 손에 쥐게 되었습니다. 한동안 사용하지 않았지만, 2020년에 방문한 사진전을 계기로 촬영을 시작했습니다. 자연 속에서 아름답다고 느낀 순간을 포착해 누군가에게 전하고 싶다는 마음으로 풍경을 중심으로 촬영합니다. 지금까지 cizucu 주최의 ppp에 여러 차례 참가했으며, 이번이 첫 번째 2인전입니다.

cizucu：noliette
Instagram：@noliette_s

caronoglass(캐로노글라스)

오사카 시내의 제조업체에서 제품 개발에 종사하면서, 2020년부터 불어넣은 유리 제작을 시작했습니다. 2024년에는 첫 개인전 "투명과 혼탁" 전시를 개최했습니다. 맛있게 술을 즐기기 위한 술잔을 중심으로 제작하며, 마음에 비치는 아름다운 풍경과 투명한 유리가 만들어내는 자연스러운 조형에서 비롯된 자유로운 스타일로 작품을 전개합니다.

Instagram：@caroline.co.ltd

전시를 준비하며

전시를 준비하며, Caroline 씨와 갤러리 오너와 함께 작년의 유리 전시를 되돌아보며 "사진을 결합하면 어떤 공간이 될까?"라는 아이디어를 발전시켰습니다. "사진과 유리를 따로 전시할까?" "사진 속에 유리를 놓아볼까?" 등 상상은 계속 커졌지만, 아직 완성되지 않은 작품을 어떻게 전시에 반영할지라는 과제도 직면했습니다.

풍경을 찍어도 뭔가 부족한 느낌이 들고, 그 순간으로 돌아가 다시 찍을 수도 없으며, 유리를 놓을 수 있는 장소의 제약에도 고민하며, 저만의 "Photo glass"를 탐구하는 날들이 이어졌습니다.

전하고 싶은 마음

Caroline의 유리 작품은 하나하나가 수작업으로 만들어지며, 색상과 형태도 다양합니다. 소재가 만들어내는 흔들림과 빛의 투과 방식이 매우 아름다워 손에 들고 비춰보거나 각도를 바꿔 바라보고 싶어지는 작품들입니다.

그런 Caroline의 작품을 자연 속에 놓아보면 어떤 사진이 나올까. 구도를 바꾸고, 유리의 각도를 바꾸며 시행착오를 거듭하며 촬영했습니다. “Photo Glass”를 꼭 즐겨주시길 바랍니다.

[ PHOTO-GLASS ]

개최 일정：
9월 27일(토)：11:00 ~ 17:00 / 18:00 ~ 20:00 (오프닝 파티)
9월 28일(일)：10:00 ~ 17:00

개최 장소：-lull- sharestudio
장소 주소：오사카부 오사카시 주오구 아와지초 2-4-6 제3에이시 2층 남
접근：미도스지선 "혼마치역"에서 도보 10분

소개

8월 24일(일), 100년 이상 된 즉석 사진 기술인 ‘아프간 박스 카메라’를 체험할 수 있는 특별한 이벤트가 열립니다.
디지털 사진과는 정반대인 느리고 아날로그적인 촬영 체험. 한 장의 사진이 완성되기까지의 설렘과 기대를 고전 기술 특유의 분위기와 함께 느낄 수 있습니다.

행사 장소는 나고야 사카에 중심에 위치한 2층, 입니다. 멋진 공간에서 촬영 데모와 체험뿐만 아니라 참가자 간의 교류를 위한 자리도 마련되어 있습니다.

행사 준비

100년 이상 전에 탄생한 ‘아프간 박스 카메라’는 촬영과 현상을 한 대의 카메라로 완성할 수 있는 특별한 카메라입니다.

현대의 디지털 사진이 당연해진 지금, 한 장의 사진이 완성되기까지의 시간과 과정의 소중함을 공유하고 싶습니다.
촬영의 즐거움과 아날로그의 매력을 함께 체험해 보시길 바랍니다.

행사 정보

아프간 박스 카메라의 세계를 알아보자: ‘고전 사진 데모 및 체험회’

행사 일시: 2025년 8월 24일(일)
① 12:00 ~ / ② 14:30 ~ / ③ 17:00 ~ (각 회차 약 1시간 30분)
이벤트 내용:
① 촬영 데모 / ② 촬영 체험
정원: 각 회차 5팀
참가비: 1,000엔 (25세 이하 500엔, 고등학생 이하 무료)
장소: SLOW ART CENTER NAGOYA 2F SLOW ART LAB | 지도
주소: 아이치현 나고야시 나카구 니시키 3초메 16번 5호

소개

"시간의 촬영"을 테마로 주로 폐허를 찾아 전국을 여행하는 컨트리마암 후지이의 그룹전 『はいきょまみれ』가, 7월 16일(수) ~ 7월 21일(일) 동안 오사카시의 에서 개최됩니다.

컨트리마암 후지이

일본사진영상전문학교 졸업. JPS, APA 등에서 수상.
"시간의 촬영"을 테마로 주로 폐허를 찾아 전국을 여행.

cizucu：컨트리마암 후지이
Instagram：@yjp_isn

전하고 싶은 마음

폐허, 특히 내부는 평소 잘 볼 수 없는 장소라고 생각합니다. 폐허라고 들었을 때 어떤 이미지를 떠올리시나요?

무섭다?
슬프다?
더럽다?

실제로 작품을 보시고 다양한 감정과 감상을 들려주세요.

전시 정보

『はいきょまみれ』

개최 날짜: 7월 16일(수) ~ 7월 21일(일)
개관 시간: 12:00 ~ 20:00
※ 마지막 날은 18:00까지

장소: 이로리무라 | 지도
주소: 〒530-0016 오사카부 오사카시 기타구 나카자키 1초메 4-15

소개

조용히 숨 쉬는 시간의 여백과 눈에 보이지 않는 기운을 끌어올리는 표현의 장——이시카와현 고마츠시에 위치한 산지로안에서 3명의 아티스트가 참여하는 전시 『あ と か た』가 열립니다.

이번 전시는 소리, 사진, 시를 중심으로 활동하는 Remi Hayashi, Kota, Koyuki가 각각의 방식으로 『あ と か た』라는 단어를 탐구하며 공간의 기억과 공명하는 공동 전시입니다. 전시 기간은 2025년 6월 14일부터 21일까지 (※일요일 휴관), 입장은 무료입니다. 전시장에서는 시타르 연주와 시 낭독도 비정기적으로 진행됩니다.

Remi Hayashi

도쿄예술대학 음악학부 음악환경창조과 졸업. 현재 동 대학 대학원 미술연구과 글로벌아트프랙티스 전공 재학 중. 영상, 음향, 드로잉 등 다양한 방법으로 작품을 제작하고 있다. 이미지와 영상 등 쉽게 복제 및 재생 가능한 것이 일상을 뒤덮는 현대에서, 자신에게 현실이란 무엇인지 탐구하고 있다.

Instagram：@_probablement

孔太 / Kota

1999년 치바현 출생. 2018년 유학 중이던 미국에서 인도의 악기 시타르를 접했다. 현재는 도쿄에서 시타르 연습과 함께 일상적으로 시를 창작하고 있다.

Instagram：@kota.sitar

Koyuki

2001년 출생. 이시카와현 고마츠시 출신.
자신의 뿌리가 되는 산림과 시골 마을을 중심으로, 이시카와와 도쿄를 오가며 사진 활동을 하고 있다. 기억의 풍경을 주제로 사진, 영상, 아크릴을 활용한 사진 표현을 이어가고 있다.

cizucu：小雪 Koyuki
Instagram：@_smallsnow
HP：https://www.smallsnow.ooo

개최를 준비하며

Koyuki
이번 전시의 계기는 Kota 씨를 이시카와로 안내한 것이었습니다. 이시카와에 처음 방문한 Kota 씨에게 제가 태어난 고마츠시를 소개했는데, 어릴 적부터 보아온 풍경을 그에게 보여주는 것은 약간 긴장되기도 했습니다. 하지만 그는 모든 장소를 소중히, 그리고 진지하게 바라보아 주었고, 정말 기뻤습니다.

Kota 씨가 도쿄로 돌아간 후, 이시카와에서의 추억을 이야기하며 그는 '이 장소에 보답하고 싶다', '이곳에서 뭔가를 하고 싶다'고 말했습니다. 그리하여 이번 전시로 이어지게 되었습니다.

Remi 씨는 Kota 씨의 소개로 알게 되었고, 사운드 퍼포먼스와 기술적인 부분에서 상담을 진행했습니다. 전시 기획 이야기를 나누었을 때, Remi 씨는 전시장인 산지로안을 중심으로 작품을 제작하고 싶다고 말해, 두 사람이 함께 산지로안에서 미팅을 진행했습니다.

산지로안에서는 다실에서 차 정원을 바라볼 수 있습니다. 우리는 약 한 시간 동안, 그곳에서 보이는 것들과 눈을 감고 들리는 소리에 귀를 기울이며 각자의 감각을 조율했습니다.

두 분은 항상 상상을 초월하는 해석과 표현의 시각을 가지고 있어, 고마츠라는 장소를 '내부'와 '외부'의 관점에서 표현할 수 있기를 바랍니다.

전하고 싶은 마음

이번 전시는 3명의 아티스트가 참여하는 공동 전시입니다. 『あ と か た』라는 단어를 중심으로 각자의 표현을 통해 전시를 진행합니다.

Remi Hayashi
이번 전시는 오랜 시간을 축적해 온 역사적인 건물인 산지로안에서 열립니다. 정보와 기술이 빠르게 변화하는 현대에서, 저는 가끔 내가 언제, 어디에 살고 있는지 알 수 없을 때가 있습니다. 그래서 많은 시간이 겹쳐진 이 장소에서, 'あとかた'라는 끊임없이 생성되는 시간의 잔상을 주제로 전시를 진행하는 것은, 지금의 내가 어떻게 살아가고 있는지를 다시금 바라보는 계기가 될 것이라 생각합니다. 방문하시는 분들께서도 그러한 시간의 윤곽을 느끼실 수 있기를 바랍니다.

Kota
이번 전시에 전시될 시는 거의 모두 제 일상에서 탄생한 것입니다. 사람들이 보고, 무언가 공감할 수 있는 부분이 있다면 기쁠 것입니다. 또한, 전시는 사람들의 반응이 그 자리에서 돌아오는 형식이기 때문에, 다양한 사람들의 솔직한 감상을 알 수 있기를 바랍니다.

Koyuki
저는 어릴 적부터 보아온 까마귀의 집단 행동 '취침 전 집합'을 바탕으로, 생명체 간의 보이지 않는 커뮤니케이션을 포착하는 표현을 합니다. 또한, 산지로안이라는 공간에서만 탄생할 수 있는 우리의 커뮤니케이션에도 주목하며 즐기고 싶습니다.

또한, 전시장에서는 Kota의 시타르 연주와 시 낭독이 게릴라적으로 진행될 예정이니, 여러분의 많은 방문 부탁드립니다.

개최 정보

3 Artists Exhibition at Sanjiroan『あ と か た』

개최 일시: 2025년 6월 14일(토) ~ 2025년 6월 21일(토) / 일요일 휴관
개관 시간: 10:00 ~ 18:00 / 첫날 14일은 19:00 종료
상주 일정:
Remi Hayashi: 14, 20, 21일
Kota: 14, 16, 17일
Koyuki: 전일 상주 예정
개최 장소: 산지로안 와인과 지역주 酒 모리타카 안채
장소 주소: 이시카와현 고마츠시 하치만초 51 (고마츠역에서 도보 20분 / 버스 10분)

소개

불꽃놀이의 동적 촬영을 라이프워크로 활동하고 있는 西浦正洋 / mar00ram의 개인전 『輝蹟 4』가 5월 5일(월・공휴일) ~ 5월 10일(토) 동안 오사카시의 〈마사고 화랑〉에서 개최됩니다.

첫 개인전은 회사 선배에게 '조금 독특한 사진을 찍고 있습니다'라고 보여드린 것이 계기가 되었습니다. 선배의 본가가 화랑을 운영하고 계셔서 소개받아, 그 자리에서 개인전을 개최하게 되었습니다.

사진 전문 갤러리가 아닌, 오래된 미술 화랑이었기 때문에, 작품을 감상하는 사람도 다양했고, 여러 가지 감상을 받았습니다.
또한, 스스로도 가본 적 없는 화랑에 다니면서, 회화나 서예, 입체 작품 등 다양한 장르의 작품을 보고, 작가들과 이야기를 나누면서 많은 공부가 되었습니다.

그 후, 제2회, 제3회와 같은 콘셉트로 계속 진행하여, 이번이 4번째 개최가 됩니다.

西浦正洋 / mar00ram

1980년대에 본격적으로 사진을 시작하여, 고등학교 입학과 동시에 사진부에 입부.
자신이 인화한 이미지가 떠오르는 것이 즐거워서, 풍경이나 스냅 등 무엇이든 찍는 날들을 보냈습니다.
그 후에도 흑백에서 컬러로, 아날로그에서 디지털로 전환하면서도 '눈에 비치는 풍경을 느끼는 대로'를 모토로 계속 찍어가는 잡화가.
2000년대에 들어와 특수 표현에 관심을 가지기 시작하여, 불꽃놀이의 동적 촬영을 라이프워크로 현재에 이르렀습니다.
불꽃놀이 비시즌에는 거리에서 스냅 촬영을 즐기고 있습니다.

cizucu：mar00ram
Instagram：@mar00ram

개최를 앞두고

처음에는 오른쪽도 왼쪽도 모르는, 진정한 전시회 초보자로, 작품 선택, 인화, 액자 장식 등 모든 것을 정신없이 진행했습니다.

그 중에서도 가장 어려웠던 것은 액자 장식으로, 프레임을 대여했는데, 30작품 정도를 반입 전날 하루 만에 액자 장식하는 것이 정말 힘들어서, 거의 밤새 작업하게 되었습니다. 2회째 이후에는 대여 일수를 여유 있게 잡고, 매트에 세팅하는 것도 일찍 끝내도록 했습니다.

전하고 싶은 마음

여름 밤하늘을 수놓는 불꽃놀이의 화려한 색채, 섬광에서 그려지는 대륜은 덧없이 사라져갑니다...

그러한 빛의 예술에 다시 한번, 역동성과 새로운 표현을 부여하고자 시작한 것이 『輝蹟』입니다.

'ki.se.ki'는 불꽃놀이의 빛나는 궤적과, 첫 개인전을 열게 된 기적, 자신이 계속 찍어온 사진, 창작 활동의 궤적을 나타내는 말로 명명했습니다.

소재로서의 불꽃놀이 사진을 동적으로 촬영하여 독자적인 키네틱 아트 풍으로 완성하고 있습니다.
사진은 찍는 것만이 아니라, 찍은 것에서 선택하고, 재창작함으로써 두 번 세 번 즐길 수 있습니다.

추상적인 작품이기 때문에, 작가의 생각과 보는 사람의 생각이 일치하지 않을 수 있습니다.

그렇기 때문에 자유롭게 생각하는 대로 상상하고, 해석하며 즐겨주시길 바랍니다.

개최 정보

『輝蹟 4』

개최 일시: 2025년 5월 5일(월・공휴일) ~ 5월 10일(토)
개관 시간: 11:00 ~ 18:00
※ 마지막 날은 16:00까지

장소: 마사고 화랑 | 지도
주소: 〒530-0047 오사카부 오사카시 기타구 니시텐마 2초메 2-4

소개

'here(여기에 있다)'라는 단어를 주제로, 세 가지 스타일의 접근 방식으로 표현되는 설치전 'here'가 도쿄도 후사시의 에서 2025년 4월 18일부터 4일간 한정으로 개최됩니다.

본 전시는 사진, 공간, 체험형 설치 등 다양한 매체로 활동하는 3명의 아티스트가 각각의 '여기에 있다'는 감각을 공간에 담아낸 공동 전시입니다. 무대가 되는 HOUSE는 철거 예정인 단독 주택으로, 과거와 현재가 교차하는 특별한 장소가 되고 있습니다.

Akihiro Yamaguchi

종합 예술
가나가와현 오다와라시 출생. 주요 피사체는 꽃과 여성, 그 안에 포함된 풍경. 자신이 관여하는 모든 것을 카메라로 기록하고, 이를 바탕으로 작품을 제작하고 있습니다.

Instagram：@yamaguchi_akihiro
HP：https://yamaguchiakihiro.com

Kocoro Katoh

공간 표현
이시카와현 고마쓰시 출생. 가나자와 미술공예대학 및 동 대학원에서 센스 오브 원더를 주제로 한 공간 표현 연구를 진행하였으며, 현재는 인하우스 공간 디자이너로 활동 중입니다.

Instagram：@kocoro_katoh

Koyuki

사진 표현
이시카와현 고마쓰시 겨울 출생. 뿌리가 되는 산림과 산촌을 중심으로, 이시카와와 도쿄 두 거점을 오가며 사진 활동을 하고 있습니다. 기억의 풍경을 주제로 사진 및 영상으로 사진 표현을 이어가고 있습니다.

cizucu：小雪 Koyuki
Instagram：@_smallsnow
HP：https://www.smallsnow.ooo

개최를 앞두고 | Koyuki

시작은 올해 1월에 개최된 Akihiro Yamaguchi 씨의 개인전에 Kocoro Katoh 씨와 함께 방문했을 때였습니다. 장소는 철거가 예정된 후사의 단독 주택 였습니다. 그곳의 분위기와 공기를 접하며, '여기서 뭔가 함께 할 수 없을까'라는 제안을 받은 것이 시작이었습니다.

정확히 1년 전 3월에는 3명이서 'Hello world'라는 공동 전시도 진행했으며, 1년 만에 다시 함께 전시를 개최하게 되었습니다.

전하고 싶은 마음

본 전시는 3명의 아티스트에 의한 공동 전시입니다.
here(여기에 있다)라는 단어를 중심으로, 각각의 표현을 사용해 전시를 진행합니다.

Akihiro Yamaguchi는 방문자의 선택을 통해 here라는 의미를 체감할 수 있는 애플리케이션을 전시합니다. 각자의 선택이 각각 다른 결과에 도달하는 체험형 설치입니다. 그 외에도 컨셉에 맞춘 작품을 전시합니다. 선택이라는 행동이 만들어내는 here를 체험해 보세요.

Kocoro Katoh는 here라는 의미를 한 발 물러선 장소에서 관측하고, 무언가가 존재했다는 기운을 멀리서 암시하는 설치를 제작하고 있습니다. 공간 전체에 걸쳐 있는 속삭임을 주의 깊게 찾아보세요.

Koyuki는 here라는 단어와 HOUSE라는 공간을 처음 보았을 때의 영감을 바탕으로, '기억의 흔적'을 주제로 작품을 제작하고 있습니다. 사람이 떠난 후에 남는 '흔적'을 느끼며, 다시 한 번 here, 여기에 있다는 것을 실감하는 전시 작품입니다. 잊어버린 기억의 조각을 주워 올리듯, 작품을 즐겨보세요.

세 가지 스타일의 here(여기에 있다).

여러분의 방문을 기다리고 있습니다.

개최 정보

here 3 Artists Exhibition at HOUSE

개최 일시: 2025년 4월 18일(금) ~ 2025년 4월 21일(월)
개관 시간: 12:00 ~ 19:00 / 마지막 날만 11:00-16:00
재방문일: 각각의 인스타그램에 수시 기재 예정 ( @yamaguchi_akihiro @kocoro_katoh @_smallsnow )
개최 장소: HOUSE
장소 주소: 도쿄도 후사시 쿠마가와 899-2 (JR 오메선 우시하마역에서 도보 5분)

시작하며

카메라 경력 4년에서 10년, 나이는 10대에서 60대까지의 12명이 만들어가는 그룹전 '비에이에서 연결되는 사진의 고리'가 4월 9일(수)부터 4월 27일(일)까지 언덕의 마을 교류관 'bi.yell(비·엘)'에서 개최됩니다.

비에이 마을을 촬영하고 있는 사진 애호가들이 포토 콘테스트나 SNS를 통해 연결되어, '프린트 사진으로 사진전을 해보고 싶다.'라는 요구로 모인 것이 이 전시의 시작입니다.

올해로 4회를 맞이하는 '비에이에서 연결되는 사진의 고리'에서는, 방문해주시는 모든 분들과 인연이 연결되는 장을 목표로, 모든 멤버가 함께 만들어갑니다.

K.2SSD

제가 카메라를 시작한 계기는 아이들의 성장 기록을 위해 비디오 카메라에서 미러리스 카메라로 교체한 것입니다. 카메라 경력은 다음 달 5월에 4년이 됩니다.
남후라노에서 비에이까지의 주변 지역을 주로 풍경 촬영 및 아이들을 촬영해왔습니다.
별 사진 촬영을 계기로 주변 지역의 로컬 포토 콘테스트에서 별 사진, 풍경 사진으로 후라노, 비에이, 남후라노, 시무카푸 마을에서 여러 번 수상했습니다.

cizucu：k.2SSD
Instagram：@klearn_jp

개인전 개최를 향해

사진전을 처음 개최했을 때는 경험이 없어, 멤버들과 시행착오를 겪으며 준비했습니다.
작업의 부담 분배나 의견 조정에 어려움을 겪었지만, 개선을 거듭해 4회를 맞이했습니다.

이번에는 관람해주시는 분들의 시선을 의식하여, 새로운 전시 방법을 제안합니다.

개인의 표현과 전체의 조화를 양립시키면서, 모든 멤버가 함께 만들어가는 의식을 중요시하고 있습니다. 실패도 즐거움으로 바꾸며, 팀워크로 성장을 계속하고 있습니다.

전하고 싶은 마음

이번 '비에이에서 연결되는 사진의 고리'에 참여하시는 멤버는, 카메라 경력 4년에서 10년, 나이는 10대에서 60대까지의 12명이 모였습니다.

멤버들은 모두 크고 작은 포토 콘테스트에서 수상 경력이 있는 분들입니다.

사진전을 통해 비에이에서 연결되다, 라는 이름처럼 이 장소가 인연이 연결되는 장이 되기를 바랍니다.
전시자 일동, 여러분과 만나기를 기대하고 있습니다.

개인전 개요

『비에이에서 연결되는 사진의 고리』

개최 일시: 2025년 4월 9일(수) ~ 4월 27일(일)
개관 시간: 10:00 ~ 19:00
※ 매주 월요일은 휴관일

개최 장소: 언덕의 마을 교류관 'bi.yell(비·엘)' | 지도
장소 주소: 〒071-0208 홋카이도 카미카와군 비에이초 혼마치 1초메 5-8

개요

주식회사 cizucu는 일본을 대표하는 허브 계정인 「Art of Japan」「Raw Japan」과 함께 Instagram에서 사진 콘테스트를 개최합니다. 마감일은 2024년 11월 10일까지입니다. 주제는 '내가 좋아하는 계절'입니다. 수상자 6명에게는 푸짐한 상품이 제공됩니다. 많은 참여 바랍니다.

참가 조건

Instagram에서 @cizucu_photo ・@art_of_japan ・@raw_japan_의 세 계정을 팔로우하는 것이 참가 조건입니다.

작품의 응모 방법

두 개의 해시태그 #cizucu와 #cizucurawart_of_japan_2024를 Instagram 피드 게시물의 캡션에 기재해 주세요.

응모 대상이 되는 피드 게시물은 2024년 7월 1일부터 2024년 11월 10일 사이에 게시된 것입니다. 2024년 7월 1일 이후에 이미 게시한 작품에 위의 해시태그를 기재하여 본 콘테스트에 응모할 수 있습니다.

응모 작품 수에는 제한이 없습니다.

상품

최우수상(1명)・우수상(2명)・입상(3명)의 총 6명은 원하는 1점을 선택할 수 있습니다. 자세한 내용은 이미지를 참조하세요.

【상품 목록】
・SDXC 카드 ProGrade Digital 128GB
・넥 홀더 FOTOPRO GP-03+
・카메라 가방 K&F Concept
・백팩 PGYTECH OneMo Lite Backpack 22L
・즉석 카메라&포토 프린터 KODAK Mini Shot 2
・미니 포토 프린터 Canon iNSPiC PV-223

※ 수상자에게는 cizucu 팀에서 주소 등 본인 정보를 요청하기 위해 연락드립니다. 개인정보 보호정책은 여기에서 확인하세요.

참가 단체

cizucu에 대하여

커뮤니티・스톡포토〈cizucu〉는 'Inspire Your (Photo) Creativity'를 모토로, 사진을 사랑하는 모든 사람이 즐길 수 있는 사진 특화 서비스입니다. 〈cizucu〉는 iOS・Android 앱 및 웹에서 참여할 수 있으며, 사진 콘테스트나 서클에 참여할 수 있을 뿐만 아니라, 사진 관련 매거진을 읽거나 포트폴리오로 활용할 수도 있습니다.

Art of Japan에 대하여

〈Art of Japan〉은 프로와 아마추어가 함께 즐길 수 있는, 마음 따뜻해지는 사진을 특징으로 하는 Feature Hub 계정입니다. Feature Hub란, 특정 테마에 맞는 게시물을 Instagram에서 모집하여, 그 중에서 훌륭한 사진을 소개하는 계정을 의미합니다. 〈Art of Japan〉 창립자 Dainosuke씨의 인터뷰 기사는 아래 링크에서 확인하세요.

Raw Japan에 대하여

〈Raw Japan〉은 일본의 있는 그대로의 아름다움을 전하는 것을 테마로 한 〈Art of Japan〉과 유사한 형태로 운영되는 Feature Hub 계정입니다. 〈Raw Japan〉 창립자 Takahiro씨의 인터뷰 기사는 아래 링크에서 확인하세요.

서문

자신만의 독창적인 디지털 기법으로 새로운 세계관을 표현하는 사진가 시마사키 코스케가 기다려온 개인전 ‘Chain of memories / 기억의 연쇄’를 1월 14일(일)부터 1월 28일(일)까지 tefu lounge 시모키타자와의 병설 카페 ‘grass’에서 개최합니다.

사진은 우리의 기억 일부를 포착하고 보존하는 매체로서 끊임없이 진화해왔습니다. 그러나 사진의 디지털화로 인해 방대한 이미지가 우리의 카메라 롤에 쌓이고, 그 중 많은 것들이 잊혀지곤 합니다. 하지만 잃어버린 기억은 어느 순간, 특정 장소의 냄새를 통해 다시 떠오르기도 합니다.

시마사키는 이러한 ‘기억과 장소’가 교차하는 순간을 사진으로 표현하고자 했습니다. 이번 개인전에서는 사진의 힘을 통해 기억과 장소의 연결을 재고하며, 디지털 사진의 새로운 가능성을 제시합니다.

시마사키 코스케

1997년 고치현 출생. 마쓰야마대학 경제학부 경제학과 졸업 후, 2022년부터 도쿄를 거점으로 사진가로 활동하고 있다. ‘장소의 냄새와 기억의 연결’을 주제로, 특정 장소가 지닌 육안으로는 직접 볼 수 없는 냄새(기억)와 자신의 기억의 연결을 작품을 통해 탐구한다. 그 근저에는 자신이 태어나고 자란 고향의 기억과 자연에 대한 경외심이 있으며, 현재는 도쿄를 기반으로 다양한 장소로 몸을 옮기며 작품을 제작하고 있다.
cizucu：Shimakou
Instagram：kosukeshimasaki
HP：Kousuke Shimasaki

전하고 싶은 마음

사진은 기억과 깊은 연관을 가지며, 그 찰나의 포착을 통해 과거의 기억이 뇌리에 되살아납니다. 이번 개인전에서는 제 카메라 롤에 남아 있는 사진 데이터에서 여러 기억을 융합하여, 새로운 시각으로 과거와 미래를 연결합니다.

이전 전시 ‘TOKYO UTOPIA’에서는 도쿄에 대한 이미지를 재현하는 내용이었습니다. 이번에는 단순한 환각이나 떠오르는 환상의 재현이 아니라, 우리의 뇌리에 각인된 강렬한 기억의 순간이 구체적인 공간과 결합되어 새로운 형태를 만들어냅니다. 기억의 입자, 그 하나하나가 장소와 교차하며 되살아나는 감각을 관람객 여러분도 꼭 직접 느껴보시길 바랍니다.

디지털 기법의 힘을 빌려, 사진이 지닌 신비로운 힘을 재발견하는 흥미로운 내용으로 구성되어 있습니다. 시마사키의 시의적절하게 진화하는 작품 세계를 꼭 경험해보시기 바랍니다.

개인전 개요

『Chain of memories / 기억의 연쇄』

개최 기간: 2024년 1월 14일(일) ~ 1월 28일(일)
개관 시간: 9:00 ~ 21:00 (1월 14일만 레셉션 파티로 12:00 ~ 21:00)
작가 상주일: 1월 14일, 28일 종일
개최 장소: tefu lounge 시모키타자와 2층 병설 카페 ‘grass’
장소 주소: 〒155-0031 도쿄도 세타가야구 키타자와 2-21-22 2F grass | 지도

서문

산도, 바다도, 하늘도
먼 곳은 옅고 푸르다.

만약 기억에 색이 있다면
그것 역시 푸른빛일지도 모른다.

그날의 기억과 추억은
어떤 푸름을 띠고 있을까.

이번 세토우치 생활 사진전 『먼 푸름』을 공동 개최하는 사진가 만주 코우키, 히라스에 켄토, 우타우미가 엮은 언어입니다. 세토우치 해의 풍경을 통해 기억을 따라 떠나는 특별한 시간을 선사하는 사진전. 2023년 12월 1일부터 25일까지 히로시마현 오노미치시 ONOMICHI U2에서 ‘세토우치 생활 사진전 『먼 푸름』’이 개최됩니다. 이번 전시에 담긴 메시지를 만주, 히라스에, 우타우미 세 작가에게 각각 들어보았으니, 꼭 인터뷰 기사를 확인해보시기 바랍니다.

만주 코우키

1998년생. 현재 오키나와/오카야마를 오가며 생활 중. 사진전 『파문』에서 선보인 하시모토 히데유키의 즉흥곡 ‘hamon’을 한정 수록하고, 사진가 만주 코우키가 오카야마에서 느낀 감정, 흔들림, 확장 모두를 담아낸 사진집 『파문의 저편』을 출간.

Instagram：@manju_koki
HP：https://bio.site/manju_koki

히라스에 켄토

1997년생. 키노시타 쇼텐에서 바리스타로 일하면서 세토우치를 거점으로 사진 활동을 이어가고 있다. ‘지금’이라는 시간 속에서 무엇을 미래에 남길 것인가를 제안한다. 팟캐스트 ‘세토우치의 바람’을 방송 중.

Instagram：@_kentohirasue
HP：https://kentohirasue.studio.site

우타우미

1999년생. 야마구치현 출신, 세토우치의 온화한 바다에 이끌려 오카야마로 이주. 자연과 가까운 삶을 소중히 여기며, 사람의 마음과 일상에 다가서는 사진을 촬영한다. 좋아하는 것은 바다에서 맨발이 되는 것과 맛있는 음식을 맛있게 먹는 것.

Instagram：@utau_mi
HP：https://utaumi-photo.com/

개인전 개최를 앞두고

Q. 이번에 세 분이 함께 사진전을 열기로 한 계기가 있었나요?

만주: U2 측에서 우타우미와 사진전을 해보지 않겠냐고 제안해주셨고, 그때 히라스에 군도 포함해 세 명이서 사진전을 하고 싶다고 생각했습니다. 히라스에 군과는 ‘calm’이라는 사진 유닛을 결성했고, 우타우미와는 사진 파트너로 활동하면서 자연스럽게 세 명이 함께 보내는 시간도 많아졌죠. 그래서 세 명의 형태를 남기고 싶다는 생각이 들었습니다.

바다를 좋아한다는 공통점으로 오카야마에서 만난 세 사람이 다양한 추억을 쌓아갑니다. 시간이 흐르며 일상에서 느끼는 감정도 조금씩 변해가지만, 공통의 표현을 찾으려 할 때 ‘먼 푸른 바다’라는 말이 떠올랐습니다.

히라스에: 저는 예전부터 ‘먼’이라는 단어를 좋아했는데, 거기에 우타우미가 ‘먼 곳은 푸르지…’라는 말을 더해줬어요. 평소에는 세 명이 모이기 쉽지 않지만, 무의식적으로 세 명이 녹아드는 테마로 사진전을 열 수 있다는 건 기적 같은 일입니다. 동시에 평소처럼 일상적인 느낌도 들고요. 세 명이 함께 전시를 열 수 있어 기쁘고, 마음이 평온해집니다.

전하고 싶은 마음

Q. 관람객에게 전하고 싶은 메시지가 있다면 알려주세요.
히라스에: 푸름이란 기억에 연결된 색이라고 생각하게 됐어요. 예를 들어 청춘. 푸른색은 젊음이나, 조금은 과거의 기억을 떠올리게 하는 색입니다. 하지만 푸름에도 다양한 그라데이션이 있듯, 관람객 여러분께 ‘당신의 푸름은 어떤 색인가요?’라고 질문을 던져보고 싶어요.

우타우미: 그렇죠. 이번 사진전은 오카야마, 세토우치 해에서의 삶 곁에 있는 공기감을 표현하고자 하는 큰 테마가 있습니다. 천천히 사진을 감상해주셔도 좋지만, 음료를 한 손에 들고 전시장 음악과 공간도 함께 즐기며, 일상에 가까운 감각으로 편안하게 관람해주셨으면 합니다.

만주: SNS가 아닌 공간에서 사진을 감상하는 경험은 현대인에게 매우 소중하다고 생각합니다. 저희가 촬영하는 사진은 좋은 의미에서 색이 옅고, 강렬한 이미지라기보다는 일상의 온기를 의식한 사진들입니다. 그래서 생활에 가까운 전시 공간에서 저희 사진을 선보이게 되었습니다.

SNS 출신인 저희 세대가 실제로 사진전을 연다는 것 자체에 이미 의미가 있다고 생각합니다. 우타우미가 말한 것처럼, 가볍게 들러주셔서 편안한 시간을 보내셨으면 합니다. 전시된 사진들은 오노미치를 비롯한 세토우치 해 지역의 일상 풍경이지만, 그렇기에 일상을 다시 바라보는 소중함도 느끼실 수 있을 거라 생각합니다.

개인전 개요

INFORMATION

세토우치 생활 사진전 『먼 푸름』
전시 기간: 2023년 12월 1일(금) ~ 2023년 12월 25일(월)
관람 시간: 10:00 ~ 18:00
작가 상주일: 각자 프로필 하이라이트 [사진전]에 수시 기재 예정
Instagram ：@manju_koki @_kentohirasue @utau_mi
전시장: ONOMICHI U2
주소: 히로시마현 오노미치시 니시고쇼초 5-11 ONOMICHI U2 | 지도

서문

교토를 기반으로 세계를 무대로 활동하며, 일상의 순간을 포착하고 인물이 어우러진 풍경미를 남기는 사진가 Mitsuru Wakabayashi의 개인전 Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01이 12월 3일(일)부터 12월 9일(토)까지 교토의 〈GALLERY METABO〉에서 개최됩니다.

사진을 물질화하여 형태로 남기고, 기억에 남는 사진전을 지향합니다. SNS에 공개되지 않은 미공개 작품들로 구성되며, 기존의 전시 방식이 아닌, 기억에 남는 전시 공간을 추구하는 특별한 기획이 담겨 있습니다.

Mitsuru Wakabayashi

교토 출생으로, 패션 업계를 떠나 토론토에서 워킹홀리데이를 준비하던 중 카메라를 손에 들고 포토그래퍼로 전향. Instagram에서 정기적으로 작품을 공개하며, 현재는 키부네 신사를 비롯해 광고, 잡지, SNS 미디어 등 국내외 다양한 클라이언트와 협업하고 있습니다. 일상의 소소한 장면을 포착하며, 인물이 등장하는 한 장면이면서도 전체 경관의 미를 묘사하는 독자적인 스타일로, 사진을 통해 후대에 남기는 의식으로 작업에 임하고 있습니다.

Instagram：@mitsuru_wakabayashi
HP：Mitsuru Wakabayashi

개인전 개최를 앞두고

개인전 개최를 앞두고, 인상 깊고 관람객에게 잊지 못할 사진전을 만들고자 합니다. 일반적인 사진전은 액자에 담긴 사진을 감상하는 방식이 주를 이루지만, 보다 기억에 남는 경험을 제공하기 위해 동료들과의 대화에서 얻은 아이디어를 바탕으로 독창적인 접근을 시도했습니다. 두 개의 전시 공간을 마련하여, 한 전시실에서는 지금까지 볼 수 없었던 새로운 전시를 선보일 예정입니다. 사진을 간접적으로 체험할 수 있는 공간으로, 음악은 안사이미(@bud_envi)님이 제작해주셨습니다. 방문하시는 분들이 사진 촬영의 즐거움에 새로운 영감을 얻는 계기가 되길 바랍니다.

전하고 싶은 마음

2020년부터 2022년까지 코로나 팬데믹 기간 동안 매일 동네를 산책하며 2년간 사진 일기를 이어갔습니다. 그 과정에서 일상의 아름다움과 덧없음을 깨닫는 동시에, 사진의 기록성이라는 특성에 다시금 마주하게 되었고, 사진에 대한 저의 생각이 변화했습니다.

사진을 SNS에 올리는 것뿐만 아니라, 프린트하여 전시함으로써 사진에 담긴 생각과 고집을 더욱 깊이 느끼실 수 있기를 바랍니다. 여러 번 되돌아보며 프린트한, 물질로서의 작품들을 선보입니다. 시간이 되신다면 커피나 와인을 곁들여 편하게 감상해 주시면 감사하겠습니다.

개인전 개요

Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01

개최 일정: 12월 3일(일) ~ 12월 9일(토)
관람 시간: 11:00 ~ 18:00
전시장소: GALLERY METABO
주소: 교토부 교토시 사쿄구 쇼고인산노초 18 메타보 오카자키 | 지도

전시장인 오카자키 지역은 오후의 시간 흐름이 매우 평온하여, 여유로운 시간을 보내기에 최적의 장소입니다. Mitsuru 작가의 생각과 고집이 담긴 사진전을 꼭 방문해 보시기 바랍니다!

서문

현대 도시 생활은 복잡함으로 가득 차 있습니다. 그중에서도 도쿄는 세계적인 대도시로서 특유의 소란과 고요함을 동시에 지니고 있습니다. 이러한 도쿄의 아름다움과 도시라는 거대한 시스템의 복잡성, 그리고 인간과 도시의 존재감과 이질감이라는 관계성. 이 모든 것을 독자적인 시각으로 표현하는 사진가 시마사키 코스케가, 사진과 디지털 기술이 직조하는 도시 이미지의 이질감을 주제로 한 사진전 『TOKYO UTOPIA』를 7월 22일(토) ~ 7월 30일(일) 기간 동안 타이토구 아사쿠사의 〈Auba Jaconelli〉에서 개최합니다.
꼭 시마사키 작가의 인터뷰 기사도 함께 확인해 보시기 바랍니다.

시마사키 코스케

시마사키 코스케／‘장소의 냄새와 기억의 연결’을 주제로, 특정 장소가 지닌 육안으로는 직접 볼 수 없는 냄새와 그곳에서 자신이 느낀 감정을 사진을 통해 시적으로 표현한다. 그 근저에는 자신이 태어나고 자란 고향에서 길러진 자연에 대한 경외심이 있으며, 특히 색채와 빛, 그림자의 콘트라스트를 의식하며 작품을 매일 제작하고 있다.

cizucu：Shimakou
Instagram：kosukeshimasaki
HP：Kousuke Shimasaki

개인전 개최를 앞두고

평소 상품 촬영으로 함께 작업해온 아사쿠사바시의 의류 셀렉트숍 〈Auba Jaconelli〉의 오너와 이전부터 개인전 개최에 대해 이야기를 나누어 왔습니다. 그리고 이번에 인연이 닿아 7월 개최로 진행하게 되었습니다.

개최까지 이제 며칠 남지 않아, 프레임 준비와 인쇄, 그리고 개최를 위한 제작의 막바지 단계에서 매일 분주한 나날을 보내고 있습니다. 방문해주시는 분들께 꼭 즐거운 경험이 될 수 있는 그런 개인전이 될 것이라 확신합니다!

전하고 싶은 마음

본 작품은 2년 전 갑자기 꿈속에 나타난 도쿄의 가상의 풍경을 주제로 하고 있습니다.
현대 디지털 기술의 활용과 전통적인 촬영 행위가 결합되어 탄생한 새로운 도시 이미지의 이질감을 꼭 감상해 주시기 바랍니다.

개인전 개요

TOKYO UTOPIA

개최 일시: 7월 22일(토) ~ 7월 30일(일)
작가 상주일: 7월 22일(토), 23일(일) 13:00 ~ 19:00
정기 휴무: 수요일, 목요일
개최 장소: Auba Jaconelli
주소: 도쿄도 타이토구 아사쿠사바시 3-4-8 1F | 지도

시마사키 작가의 사진에서 느껴지는 풍부한 색채와 독특한 노이즈가 만들어내는 환상적인 세계는 오히려 현실감을 가득 담고 있습니다. 이번 기회에 꼭 시마사키 작가의 작품을 직접 감상해 보시기 바랍니다!