写真を愛するクリエイターたちが語る、カメラとそのストーリー。「愛機」という存在には、それぞれの人生観や価値観が映し出されます。今回の連載では、Hasselbladの広角レンズ〈XCD 4/28P〉を愛用するむめいさんが登場。

3人の子どもを育てながら、時間を見つけてストリートへ出る。荷物が増えやすい日々のなかでも、お気に入りの機材はできる限り持ち出したい。そんな思いに応えるのが、全長43.5mm、重量わずか245gの一本でした。

中判らしい豊かな描写と、日常へ無理なく連れ出せる軽快さ。その両方をつなぐ〈XCD 4/28P〉が、むめいさんの撮影にもたらした自由に迫ります。

〈Hasselblad XCD 4/28P〉基本情報

〈XCD 4/28P〉は、Hasselblad Xシステム用の広角レンズです。焦点距離28mm、35mm判換算で約22mm相当の画角を持ち、全長43.5mm、重量245gという小型・軽量設計を実現。8群9枚のレンズ構成には、非球面レンズ2枚と異常分散（ED）レンズ1枚が採用されています。

荷物の多い日にも、迷わず持ち出せる

私は普段、3人の子どもを育てながら、時間が取れるときにストリートスナップを撮影して写真を楽しんでいます。

子育て中のお出かけは、どうしても荷物が増えがちです。それでも、できる限りお気に入りの機材を持ち出したい。そんな私にとって〈XCD 4/28P〉は、Hasselblad Xシステムのレンズの中でもっとも軽量・コンパクトという時点で、迷わず手に取る理由がありました。

全長43.5mm、重量わずか245g。1億画素の中判センサーを支えるレンズとは思えないほど気軽で、カメラバッグの中でもほとんど場所を取りません。

機材を選ぶとき、性能だけでなく「今日、本当に持ち出せるか」はとても大切です。限られた時間に写真を撮る私にとって、この軽さは単なる数値ではありません。撮影へ向かうまでの迷いを減らし、写真を日常の近くに置いてくれる軽さです。

広い画角が、街へすっと寄り添う

焦点距離は28mmで、35mm判換算では約22mm。中判のレンズでありながら、〈CFV 100C〉と組み合わせたときのコンパクトさもあり、街を歩きながら見つけた景色へすっと寄り添ってくれる画角です。

広角レンズは、多くのものを一度に写し込める反面、どこまでをフレームに残すかという判断を求めてきます。街の空気、人の気配、建物の線、足元の小さな発見。その場にある関係を見ながら、自分が何に惹かれたのかを選び取る必要があります。

フォーカスも十分に速く、街で出会ったスナップショットのタイミングを逃すことはほとんどありません。大きな中判カメラを持ち歩いているという緊張感よりも、目の前の景色を観察することへ意識を向けられる。その距離感が気に入っています。

派手さではなく、静かな説得力

開放F4という数字だけを見ると、少し地味に感じるかもしれません。けれど、実際にファインダー越しに向き合うと、印象はまったく違います。

トーンのグラデーションは豊かで、逆光でも光芒やハレーションが美しく残ります。開放でも丸ボケは十分に柔らかい。強い演出で目を引くというよりも、光や色がそこにあったことを丁寧に伝えてくれる、静かな説得力のある発色だと感じています。

レンズ構成は8群9枚。非球面レンズ2枚と異常分散（ED）レンズ1枚を組み込んだ光学設計が、1億画素のセンサーが求める解像力にきちんと応えてくれます。ただ、私がこのレンズに惹かれる理由は、解像度の高さだけではありません。細部を描きながらも写真全体の空気を壊さず、見つけた光を静かに受け止めてくれることにあります。

小さな発見にも近づける

最短撮影距離は22cm。街角で見つけた小さなディテールをふと切り取りたくなったときにも、自然に応えてくれます。

広い風景を写すだけでなく、一歩近づいて質感や形を見つめることもできる。広角レンズでありながら、被写体との距離を自分で選べる懐の広さがあります。

自分の足で選び取る時間

28mmという単焦点の画角は、ズームレンズのように、その場で自由に切り取ることはできません。けれど、その制約があるからこそ、寄りたい景色には自分の足で近づき、フレームに収めたいものを自分の判断で選ぶ時間が生まれます。

子育ての合間に生まれる撮影時間は、決して長くありません。だからこそ、持ち出すことへの負担が少なく、歩きながら考え、自分の距離で写真を撮れることが大切です。

気づけば〈XCD 4/28P〉は、私にとって〈CFV 100C〉につける基本の一本になっていました。軽いから持ち出す。持ち出すから、見つけられる景色が増える。そして広い画角のなかで、自分が本当に残したいものを選び取っていく。

この小さなレンズが与えてくれたのは、単なる携帯性ではありません。中判カメラを特別な日の道具から、日常を歩くための相棒へと近づけてくれる自由なのだと思います。

むめい

むめいです。神奈川でストリートスナップを撮影したり、出張撮影依頼を受けています。

cizucu：むめい
Instagram：@muna_to_mumei

photo poster project

都市と日付を選ぶだけで参加できる、フォトポスターの展示会〈photo poster project〉。

私たちが ppp と呼ぶこのプロジェクトは、単なる写真の展示会ではありません。誰もが安心して自分のストーリーをシェアできるコミュニティであり、世界中のクリエイターとリアルな世界で繋がることができるチャンスでもあります。

今回は、2026年9月6日に台湾・台北の〈一格一隅 A Frame A Corner〉にて、開催された〈photo poster project〉の当日の様子をご紹介します。今後全国で開催される〈photo poster project〉に参加してみたい方は必見です！

また、2025年10月の台湾初開催からまもなく1年を迎える今回は、台北で育ってきたコミュニティの節目となる開催でもありました。

photo poster project とは？

自分の写真を展示することや、他のフォトグラファーと友達になる機会って、あまり身近ではないですよね。また、個人で写真展を開くとなると、手間もコストもかかります。

そんな課題を解決するのが、cizucu主催の〈photo poster project〉。
場所と日時を選び、写真をcizucuに投稿するだけで、自分の写真をA2サイズの大判で展示することができます。また、同じエリアに住むフォトグラファーも多数参加するため、未来の写真仲間を見つけることができるかもしれません。

「場所を借りて、プリント先を探し、設営をする」　といった煩わしい準備は一切不要。ただフォームに答えて、イベントに現地で参加するだけです！

当日の様子

鮮明で失敗の少ない画像を、いつでも、どこでも残せる時代。それでも私たちは、ときに古い写真の色や粒子、ピントの揺らぎに心を動かされます。

そこにあるのは、単なる懐古趣味ではないのかもしれません。写真が「記録するための道具」から「記憶をつくる表現」へと変化してきた今、あえて不完全な写りを選ぶことには、自分の時間感覚や世界との距離を問い直す意味があります。

「きれいな写真」が、必ずしも記憶に残るとは限らない

スマートフォンのカメラは、暗い場所でも明るく撮り、逆光でも人物の表情を残し、細部まで驚くほど正確に描写します。写真を「失敗しない記録」と考えるなら、これほど優れた道具はありません。
それなのに、私たちは古い写真を見るとき、必ずしもその鮮明さを求めません。少し色あせた肌、白く飛んだ空、わずかにぶれた輪郭。その曖昧さが、むしろ「そこにいた時間」を想像させることがあります。

写真は現実を正確に複製するだけのものではなく、撮影者が何を残し、何を捨てたかによって記憶の形を変えるもの。だからこそ、完璧な画像があふれる現在に、偶然や欠落を含んだ写真が新鮮に感じられるのかもしれません。

レトロとは、過去を再現することではない

フィルムカメラや古いコンパクトデジタルカメラ、オールドレンズが注目されると、「昔のような写真を撮る」ことに意識が向きがちです。しかし、レトロという言葉をそのまま「過去の再現」と捉えると、写真の面白さを狭めてしまいます。

重要なのは、古い道具を使うことで、現在の風景に別の時間軸を持ち込めることです。たとえば、最新のスマートフォンで撮った街と、少し癖のあるレンズで撮った同じ街では、同じ現実でも見え方が変わる。
そこで試してほしいのが、いつもの場所を「初めて訪れた場所」のつもりで撮ること。看板の傷、窓に反射する光、誰かが置き忘れた傘。見慣れたものを見慣れないものとして眺める。その小さな違和感こそ、写真における新しい視点の入口になります。

写真に残したいのは、風景か、それとも自分の時間か

写真を撮るという行為について考えると、私たちが残しているのは風景だけではないことに気づきます。同じ夕焼けを撮っても、10代の頃に見た夕焼けと、数年後に見る夕焼けでは、写真に向ける感情が違う。つまり一枚の写真には、被写体が存在した時間と、それを見ていた自分の時間が重なっています。

だからこそ、レトロブームをきっかけに「どんな機材なら昔っぽく写るか」だけではなく、「自分は何を記憶として残したいのか」を考えてみたい。撮影した写真をプリントし、日付や場所、そのとき考えていたことを一言だけ添えてみるのもいいでしょう。

写真は過去を保存するためだけのものではありません。今この瞬間をどう見るかを問い返し、未来の自分に視線を手渡すためのメディアでもあるのです。

独自の視点で写真表現を追求する人物へのインタビューを通じて、創作の原点や思想、制作プロセスを掘り下げ、世界中のフォトグラファー・フォトメディアに新たなインスピレーションを届けます。

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Taylor Galloway。自身の内面に刻まれた歴史や、世界が現実と記憶をどのように揺さぶり、かたちを変えていくのかを見つめながら制作を続けています。作品は国内外で展示され、『The New York Times』にも掲載。初のモノグラフ『across the street from Heaven』も発表しています。

今回の「10の質問」を通して、〈Taylor Galloway〉の写真の原点、制作に向かう姿勢、そして写真というメディアに託す思いに迫ります。

Taylor Galloway

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト。自身の内面にある歴史と、世界が現実や記憶に働きかけ、それらを揺さぶり、変形させていくあり方を中心に制作している。作品は国内外で展示され、『The New York Times』にも掲載。『Across the street from Heaven』は初のモノグラフ。 

Instagram : @taylortgalloway

Q1. あなたの写真の原点と、現在の活動について教えてください。

写真との出会いは、1歳の誕生日にさかのぼります。フロリダに来ていた祖父がビデオカメラを回していて、私はその後を追いかけるようにリビングを歩き回っていたそうです。
幼い頃から、興味を持ったことを自由に追いかけるように育てられました。その経験が、写真や映像を通して世界を見る姿勢につながっています。

Q2. あなたの作品において、最も大切にしている要素・テーマは何ですか？

大切にしているのは、直感、エネルギー、浮かび続けること、衝動を抑えること、そして耳を澄ませることです。
強く主張するよりも、場所や時間、目の前にあるものが発している気配を受け取りながら制作すること。そうした静かな感覚が、作品の土台になっています。

Q3. あなたの作品はどのように生まれますか？直感や偶然、現場での判断など、創作の裏側が知りたいです。

まず、その場所を知ろうとします。そして、ある程度の時間をかけて、その場所に導かれるように過ごします。

ときには、写真が生まれるまでしばらく待つこともあります。一方で、目の前に現れた瞬間へ素直に反応してシャッターを切ることもあります。
作品は、計画と偶然のあいだで立ち上がってくるものなのかもしれません。

Q4. あなたが表現を続ける原動力は何ですか？

カメラは、自分自身の思考や迷いから抜け出すための鍵のような存在です。
撮ることによって、頭の中だけではたどり着けない場所へ進むことができる。世界と向き合うための方法であり、自分自身の輪郭をほどいていくための手段でもあります。

Q5. お気に入りの一枚を見せてください。その一枚に込めたストーリーや、選んだ理由も知りたいです。

この写真は、2015年にヴァージニア州ハートウッドにあるDye farmを初めて訪れたときに撮影したものです。この旅で撮られた写真は、のちにDeadbeat Clubから出版された初のモノグラフ『across the street from Heaven』へとつながっていきました。

この一枚は、その後の制作で自分が何に惹かれ、何を探求していくのかを示してくれた写真でした。特に、実際に見たことのないような青の色合いが強く心に残っています。
当時の私は、何かを初めて体験するような感覚から少し離れていました。だからこそ、この写真は目の前の出来事に意識を向け、今この瞬間に立ち返らせてくれる一枚になりました。

Q6. AI時代に、写真はどんな意味を持つと思いますか？

「真実はそこにある」

AIによってイメージの生成が容易になった時代だからこそ、写真は目の前の世界と出会い、そこに確かに存在したものへ向き合う行為として、改めて意味を持つのかもしれません。

Q7. アメリカのシーンの中で、あなたが「重要だ」と感じる動きやコミュニティは？

〈Baltimore Photo Space〉、〈Silver Eye Photo Center〉、〈Strata Editions〉、〈Aurora Photo Center〉、〈Los Angeles Center for Photography〉、〈Las Fotos Project〉、〈The Fulcrum〉、〈Leroy's Happy Place〉。これらの場は、それぞれの地域でコミュニティを支え、押し上げる大切な役割を果たしています。

写真のシーンは、作品だけでなく、それを受け止め、育て、共有する場所によって形づくられます。こうしたコミュニティの存在が、次の表現を生み出す土壌になっているのだと思います。

Q8. 他国の写真シーンやクリエイターに、興味や刺激を感じることはありますか？

友人や家族、そして自分の道を歩み続けているすべての人から深く刺激を受けています。

国やジャンルを問わず、自分の感覚を信じて制作を続ける姿勢には、強い力があります。そうした人々の存在が、創作を続けるうえでの励みになっています。

Q9. あなたが人生をかけて追い求めたいことは？

写真を撮り続けること。そして、家族と時間を過ごすことです。
とてもシンプルな答えの中に、〈Taylor Galloway〉の制作と人生の中心が表れているように感じられます。日々の時間を大切にしながら、写真を通して世界と関わり続けること。その積み重ねが、作品にも静かに宿っています。

Q10. 世界中のクリエイターへ、今のあなたから届けたいメッセージをお願いします。

世界に身を委ねれば、きっと進むべき方向へ導かれていきます。
すべてを自分でコントロールしようとしなくても、場所や人との出会い、偶然の出来事が表現を動かしてくれることがあります。

耳を澄ませていれば、自分だけではたどり着けなかった作品が生まれるかもしれません。

2026年9月、中央ジャカルタのチキニ地区で開催された〈Jakarta International Photo Festival（JIPFest）〉を訪れました。会場には、写真、映像、アーカイブ、共同制作など、さまざまな手法による作品が並んでいました。
その多くが扱っていたのは、記憶、アイデンティティ、ジェンダー、戦争、環境、共同体など、現代社会が抱える問題です。

ただし、同じテーマのもとに集められていても、各作品が扱う問題は異なります。作品が生まれた土地や歴史、作家が置かれた政治的・社会的な状況によって、その意味や切実さは変わります。「RESILIENCE」という一つの言葉は、それらの違いをどこまで結びつけられるのでしょうか。

今回は、現地で見た展示と会場の特徴を手がかりに、〈JIPFest〉が示した現代写真の現在地を考えます。

写真祭の舞台、Taman Ismail Marzuki

〈Jakarta International Photo Festival（JIPFest）〉は、2019年に始まった国際写真祭です。主催する〈PannaFoto Institute〉は、インドネシアで写真教育や文化活動を続けてきました。会期中には写真展のほか、アーティストトーク、ワークショップ、ポートフォリオレビュー、上映、レクチャー、ディスカッションなどが行われます。完成した作品を鑑賞するだけでなく、作家が作品について語り、参加者が意見を交わし、新たな展示や協働につながる機会も設けられています。

2026年は9月11日から20日まで開催されました。会場の〈Taman Ismail Marzuki〉は、1968年に開設されたジャカルタを代表する芸術文化施設です。敷地内には、劇場、ギャラリー、図書館、アーカイブ施設、プラネタリウム、芸術大学などがあります。美術に加え、演劇、映画、音楽、文学、科学に関する活動も行われてきました。

展示は、建物内を移動しながら3つの大きな展示室を巡る構成でした。そのうち一室は、インドネシアのローカルな実践に焦点を当てた展示に充てられていました。国際的なプロジェクトと、開催地に根ざした写真表現を同じ会場で見比べられることも、〈JIPFest〉の特徴です。
10日間という限られた会期に、作家、キュレーター、観客が集まり、展示やトークを通じて直接交流します。

「RESILIENCE」は何を指していたのか

2026年のテーマは「RESILIENCE」です。キュレーターの〈Chelsea Chua〉と〈Yoppy Pieter〉は、この言葉を危機からの回復だけでなく、記憶や文化を守ること、ケアを続けること、環境や社会の変化に応答することまで含むものとして捉えています。

公募には58か国の作家から408件が寄せられ、キュレーターによる招待作品とあわせて、17か国から22件の写真・マルチメディアプロジェクトが選出されました。

ここでの「RESILIENCE」は、故郷に戻ること、家を失うこと、排除されてきた慣習に参加すること、信仰を守ることなど、それぞれの作家が向き合う具体的な経験として表現されていました。

3つのキーワードから展示の一端を見る

ここでは「アイデンティティ」「ジェンダー」「グローバルサウス」という3つのキーワードから、展示の一部を考えます。以下で紹介する作品は、各テーマを代表するものとして選ぶのではなく、会場で見られた問題意識を具体的に捉えるための一例です。

1. アイデンティティ | 家と物に残る記憶

例えば、〈Yuki Furusawa〉の《Bye Bye Home Sweet Home》は、都市開発によって取り壊されることになった祖母の家を撮影した作品です。家には、母親が幼い頃に着ていた服や、亡くなった祖父のスーツなど、長年使われていない物が残されていました。片づけの途中、祖母が一つひとつの物にまつわる出来事を語り始めたことから、Furusawaは家と持ち物を撮影しました。

この作品では、アイデンティティが顔や身体だけでなく、捨てずに残してきた物、長く暮らした部屋、家族の間で語り継がれる記憶によっても形づくられることが示されています。

2. ジェンダー | 伝統への参加をめぐって

一例として、〈Chantal Pinzi〉の《Farīsāt: Gunpowder’s Daughters》は、モロッコの伝統馬術・Tbouridaに参加する女性騎手たちを追っています。16世紀にさかのぼるこの騎馬演武は、長く男性を中心に継承されてきました。女性たちは、馬や衣装、火薬の許可にかかる費用を自ら負担しながら、演武に参加しています。

この作品が示すのは、「女性の強さ」という抽象的なイメージではありません。誰が伝統の担い手として認められるのか、参加するために誰が追加の負担を引き受けているのかという、具体的な状況です。

3. グローバルサウス | 土地固有の経験が交わる場所

〈JIPFest〉には、東南アジア、南アジア、中東、南米などから多くの作家が参加しています。その一例として、〈Ahmed Alaqra〉の《How to Fabricate a Memory?》は、長く離れていたパレスチナへの帰還と、故郷に感じた隔たりから始まります。

また、〈Gui Christ〉の《M’kumba》は、アフロ・ブラジル系の宗教実践と、それを守る共同体を継続的に記録しています。
〈JIPFest〉は、それらを一つの「グローバルサウスの物語」にまとめるのではなく、異なる土地から生まれた作品をジャカルタで見比べ、それぞれの違いを知る機会をつくっています。

参加作家

• Ahmed Alaqra — Palestine
• Artem Humilevskyi — Ukraine
• Chantal Pinzi — Italy
• Duy-Phuong Le Nguyen — Vietnam
• Federico Estol — Uruguay
• Gabriel Barreto Bentin — Peru
• Gui Christ — Brazil
• Jake Homovich — USA
• Juliana Tan — Singapore
• Karl Mancini — Italy
• Kunga Tashi Lepcha — India
• Liss Fenwick — Australia
• Min Ma Naing — Myanmar
• Natthaya Thaidecha — Thailand
• Nicola Muirhead — Bermuda
• Nopri Ismi — Indonesia
• Ore Huiying — Singapore
• Ryan Andrew — Indonesia
• Santiago Escobar-Jaramillo — Colombia
• Swastik Pal — India
• Tace Stevens — Australia
• Yuki Furusawa — Japan

ここで挙げたのは、展示された22件のプロジェクトのうち一部にすぎません。異なる土地で制作された作品がジャカルタに集まり、一つの作品を入り口に、その土地の歴史や社会状況までたどることができます。

その選択と配置からは、欧米を基準に世界を眺めるのではなく、インドネシアからアジアや各地域の写真を見渡そうとする視点が感じられました。そこに、この写真祭ならではの面白さがあります。

写真を続けていると、「自分はどんな写真が好きなんだろう」と立ち止まる瞬間があります。

機材の好みは語れても、心が動く対象を言葉にするのは意外と難しいものです。
そこで今年の頭から、「一年間、モノクロポートレートを撮り続ける」という実験を始めました。
半年続けてみると、自分がどんな写真に惹かれるのかが少しずつ見えてきました。

今回は、モノクロポートレートを撮り続ける中で気づいた「撮りたいもの」と、テーマを決めて撮ることで自分の写真を見つめ直す方法について紹介します。

撮りたいのは「表情」ではなく、「仕草」だった

最初に気づいたのは、ぼくは決まったポーズよりも、その人らしい仕草に惹かれているということでした。

鏡の前で髪を整える。
頬杖をついて考えごとをする。
ふと視線を落とす。

そんな何気ない動きには、その人の癖や生活が自然と表れます。

写真を見返していても、最後まで残るのは、そうした一瞬を切り取った写真ばかりでした。
「きれいに撮れた写真」よりも、「その人らしさが写っている写真」に惹かれていたんだと気づきました。

情報を減らすほど、想像できる写真になる

モノクロというと、黒と白を強く出したコントラストの高い表現を思い浮かべる人も多いと思います。

でも、ぼくが好きなのは少し違います。

白から黒へゆっくり変化するグラデーション。
背景と人物の境界が、わかるようでわからない曖昧さ。

色がなくなることで情報は減ります。
その代わり、「どんな場所なんだろう」「どんな時間なんだろう」と、見る人が想像できる余地が生まれます。

モノクロには、説明しすぎない美しさがあるように感じています。

曖昧なのに、存在感がある

不思議なのは、情報が少ないのに、被写体の存在感はむしろ強く感じることです。
立体感というより、その人がその場所にいる空気まで写っているような感覚。
細かな情報は削られているのに、「そこにいる」という事実だけは、はっきり伝わってきます。

この矛盾するような感覚が、ぼくはとても好きです。
モノクロは、被写体そのものの存在を際立たせる表現なのかもしれません。

写真を撮ることは、自分を知ることなのかもしれない

半年間ポートレートをモノクロだけで撮り続けて思ったのは、写真は「何を撮るか」を考える時間であると同時に、「自分は何に惹かれる人なのか」を知る時間でもあるということです。

ぼくが惹かれていたのは、派手な演出ではありませんでした。

何気ない仕草。
曖昧な境界。
説明しすぎない余白。
その人がそこにいたという存在感。
そして、その人を取り巻く環境ごと記録すること。

これらを言葉にできたことで、これから自分がどんな写真を撮っていきたいのかも、以前よりはっきり見えてきました。

もし今、自分の写真に迷っているなら、テーマを一つ決めて撮り続けてみることをおすすめします。技術が身につく以上に、自分が何を大切にしているのかが見えてくるはずです。

写真は、被写体だけでなく、撮る人が何に心を動かされたのかも写し出します。
だからこそ撮り続けることは、自分の価値観を少しずつ知っていく時間なのかもしれません。

『Read Your Photography』では、ただ見るだけでは出会えない、写真の裏側にある“物語”に目を向けます。cizucuが主催する〈photo poster project〉や、SNSを通じて集まった作品とともに、その一枚が生まれた背景やその人だけの時間を、cizucuマガジンが12言語に翻訳し、世界中へ届けます。

物語を心にしまっておくのもひとつの選択。けれど、その想いは誰かの心に静かに触れ、まだ見ぬ感動を生むかもしれません。

今回ご紹介するのは、世界中から集まった3名の作品です。
それでは、唯一無二の物語を、そっと覗いてみましょう。

杜花(とうか)’s Story

杜花(とうか)

📷 SONY α7C II
📚 01

九州を旅したとき、熊本の「山吹水源」を訪れました。
到着したのは17時半頃。遅い時間だったこともあり、辺りには私たち以外、誰もいませんでした。

聞こえてくるのは、風に揺れる木々の音と、鳥の鳴き声だけ。
西日が木の根元を照らし、その姿が水面に静かに映る光景は、まるで「もののけ姫」の世界へ迷い込んだかのように神秘的でした。

けれど、日が暮れていくにつれて、心地よかった静けさは少しずつ怖さへと変わっていきます。
美しいだけではない、神秘的で、どこか畏れを感じる空気。そのとき、その場所でしか出会えなかった感覚を残しておきたいと思い、シャッターを切りました。

あの一瞬の光と静けさ、そして胸の奥に生まれたかすかな怖さまでを写し留めた一枚です。

cizucu編集部
西日に照らされた木々と、水面に揺れるその姿。深い緑に包まれた風景には、静けさとともに、自然の中へ引き込まれていくような神秘性があります。誰もいない夕暮れの水源で感じたのは、美しさだけではなく、日が落ちるにつれて少しずつ姿を変えていく空気でした。その場でしか出会えなかった光と、胸の奥に生まれたかすかな畏れまで、一枚の中に静かに閉じ込めた作品です。

Zen’s Story

Zen

📚 02

何年も前のこと、私は台湾で最も一般的なマニュアル式バイクのひとつである「野狼125」に乗り、故郷の彰化へ向かって南下していました。
海沿いの道を走っていると、どこからか黒い煙が立ち上っているのが見え、近づいてみると一本の木が燃えていました。周囲には誰もおらず、なぜその木が燃え始めたのかも分かりませんでした。

普通なら火事を目にすれば、慌てて通報し、消防隊に知らせようとするでしょう。けれど、人影のない海辺で、ひとりでに燃えている木を前にしたとき、私の中に浮かんだのは、ただ立ち止まってその光景を眺めたいという思いだけでした。

なぜ燃えているのだろう。ほかには誰も気づいていないのだろうか。
そんな疑問を抱きながら、私はこの写真を撮りました。

今あらためて見返すと、この写真には、キリスト教の物語に登場する「燃えているのに焼き尽くされない柴」を思わせるものがあります。私は信者ではありませんが、それでも、この生命力に満ちた光景に強く惹かれます。

cizucu編集部
木の足元を走る炎と、青空へ静かに溶けていく煙。火災という切迫した場面でありながら、写真には不思議な静けさが漂い、燃える木がまるで意志をもった存在のように立ち上がっています。なぜ燃えているのか、誰にも気づかれていないのか。答えのない問いを抱えたままシャッターを切ったからこそ、目の前の出来事は単なる記録を越え、「燃えているのに焼き尽くされない柴」を思わせる象徴的な光景へと変わりました。偶然出会った現実の中に、神話のような生命力を見いだした一枚です。

日富一日’s Story

日富一日

📷 SONY a7 V
📚 03

この一枚は、まったく予想していなかった偶然から生まれました。
カメラを手に街を見つめながら、シャッターを切るべき瞬間を待っていたときのこと。いざ撮影しようとしたその瞬間、一人の通行人がふいにフレームへ入り込んできました。カメラに気づいたその人は、慌てて立ち去るのではなく、笑顔でレンズに向かってポーズを取ってくれたのです。構図を整え直すことも、その人が通り過ぎるのを待つこともせず、私は直感のままシャッターを切りました。

あとで写真を見返すと、そこにはもうひとつの偶然が写り込んでいました。ぼやけた前景の向こうで、もともと見つめていた人物もまた、よく似た仕草で手を上げていたのです。前と後ろ、ぼけとピント。何の関係もなかった二人の見知らぬ人が、ほんの一秒にも満たない偶然によって、一枚の写真の中でつながりました。

私は、ストリートフォトの予測できなさに惹かれています。次の瞬間に誰がフレームへ入ってくるのかも、一見「構図を壊した」ように思える出来事が、かえって写真に欠かせないものになるのかも、撮る前には分かりません。

私にとってストリートフォトとは、すべてが完璧に整うのを待つことではなく、混沌とした日常の中に現れる偶然を受け入れ、あらかじめ仕組むことのできない瞬間を信じることです。
ときに本当の主役は、自らフレームの中へ飛び込んでくるのかもしれません。

cizucu編集部
大きくぼけた人物の向こうで、もう一人がよく似た仕草を見せています。前と後ろ、ぼけとピントという対照の中で、偶然居合わせた二人が一瞬だけ呼応しているようです。本来なら構図を遮る存在になり得た通行人を受け入れ、そのままシャッターを切ったからこそ生まれた光景。予測できない出来事を味方に変える、ストリートフォトの面白さが詰まった一枚です。

最後に

いかがだったでしょうか。

ビジュアルだけでは語りきれない魅力に、私たちは目を向けていきたい。『Read Your Photography』は、写真の奥にある想いや感情に目を向け、ひとつの物語として受け取るための企画です。

写っているのは、ほんの一瞬です。けれどその奥には、確かに流れ続けてきた時間と、言葉にならなかった感情があります。

どうか写真を読むように、そして頁をめくるように、味わってみてください。

How to join

cizucuの〈Threads〉で、ふと投稿される “写真のテーマ” 。
そのテーマに合う “あなたの一枚” を、リプライするだけ。

参加条件はひとつ、cizucuのSNSをフォローです💙
ご応募いただいた作品の中から、
選ばれた方にはcizucu編集部より、メッセージをお送りいたします！

『Read Your Photography』では、cizucuが主催する〈photo poster project（ppp）〉の出展作品もご紹介しています。

pppは、あなたの国でも開催されているかもしれません。「写真が好き」という気持ちだけで繋がる出会いが、いま世界中に広がっています。

photo poster project

都市と日付を選ぶだけで参加できる、フォトポスターの展示会〈photo poster project〉。

私たちが ppp と呼ぶこのプロジェクトは、単なる写真の展示会ではありません。誰もが安心して自分のストーリーをシェアできるコミュニティであり、世界中のクリエイターとリアルな世界で繋がることができるチャンスでもあります。

今回は、9月5日（土）に横浜・馬車道の〈万国橋ギャラリー〉にて、開催された〈photo poster project〉の当日の様子をご紹介します。今後全国で開催される〈photo poster project〉に参加してみたい方は必見です！

photo poster project とは？

自分の写真を展示することや、他のフォトグラファーと友達になる機会って、あまり身近ではないですよね。また、個人で写真展を開くとなると、手間もコストもかかります。

そんな課題を解決するのが、cizucu主催の〈photo poster project〉。
場所と日時を選び、写真をcizucuに投稿するだけで、自分の写真をA2サイズの大判で展示することができます。また、同じエリアに住むフォトグラファーも多数参加するため、未来の写真仲間を見つけることができるかもしれません。

「場所を借りて、プリント先を探し、設営をする」　といった煩わしい準備は一切不要。ただフォームに答えて、イベントに現地で参加するだけです！

当日の様子

独自の視点で写真文化を支える人物・媒体へのインタビューを通じて、活動の原点や思想、実践を掘り下げ、世界中のフォトグラファーやフォトメディアへ新たなインスピレーションを届けます。

台湾初の写真専門非営利図書館〈Lightbox Photo Library〉。写真資料を収集・保存するだけでなく、新進写真家を支援し、国際的な交流を生み出しながら、台湾の写真文化が根を張るための基盤を育ててきました。

今回は〈Lightbox Photo Library〉に「10の質問」を投げかけ、写真を保存し、開き、次の世代へ手渡すことの意味に迫ります。

Lightbox Photo Library

Lightbox Photo Library

2016年に設立された〈Lightbox Photo Library〉は、台湾初の写真専門非営利図書館。台湾写真の保存・研究・普及に取り組みながら、長期的な公共プログラムを通して、開かれた写真コミュニティを育んでいる。2024年には「New Wave Photography Award」、2025年には「Taiwan International Photography Festival（TIPF）」を立ち上げ、新進写真家の支援と国際交流を進めている。

HP：lightboxlib.org
Instagram：@lightbox_lib

Q1. Lightbox Photo Libraryが生まれた背景と、現在の活動について教えてください。

〈Lightbox Photo Library〉の出発点には、台湾の写真コミュニティに、自らの文化を蓄積していくための基盤が不足しているという、とてもシンプルな気づきがありました。アーカイブや資料は各所に散らばり、学ぶためのリソースは高価なことが多く、写真をめぐって人々が気軽に集まれる場所もほとんどありませんでした。

台湾の多くの人と同じように、私も最初は欧米や日本の巨匠を通して写真を学びました。台湾の写真家や、自分たちの写真史に出会ったのは、ずっと後になってからです。
だからこそ、ギャラリーではなく図書館をつくることを選びました。家庭、学校、職場の外にある「第三の場所」として、誰もが自由に入り、本を読み、出会い、考えを交わせるコミュニティスペースにしたかったのです。図書館は物理的な場所であると同時に、台湾の写真文化を保存し、研究し、共有するための方法にもなりました。

設立から約7年後、大きな助成を受けたことで、次の段階を構想できるようになりました。新進写真家を支え、国際的なつながりを強めることです。そこから、図書館、「New Wave Photography Award」、「Taiwan International Photography Festival（TIPF）」という3つの柱が生まれました。すべてに共通しているのは、写真文化には根を張る場所と、新たに成長する可能性の両方が必要だという考えです。

Q2. 活動を続ける中で見えてきた「文化には根が必要」という考えについて聞かせてください。

「文化には根が必要」という考えは、〈Lightbox Photo Library〉の設立時から明確に理解していたものではありません。実践を重ね、自分たちの活動を振り返る中で、少しずつ輪郭を持つようになりました。

〈Lightbox Photo Library〉はアーティストが発起人となりましたが、アーティスト・ラン・スペースではありません。当初から、芸術、図書館情報学、社会学など、異なる背景を持つ人々によって築かれてきました。メンバー同士の兄弟姉妹のような親密さを中心に置くコレクティブでもありません。私たちは共有する価値観を優先し、個人的な関係と職業上の関係の間に明確な境界を保とうとしています。それが説明責任を高め、組織を長く持続させることにつながると考えています。

そして、「文化には根が必要」という考えは、日々の活動にも息づいています。私たちは、台湾写真に関する出版物を収集・購入し、保存するだけでなく、再び活用できる形にしています。
また、図書館のデータベースには、個人・団体を問わず、寄贈者の名前を一人ひとり記録しています。これは感謝を示すと同時に、寄贈された本が目録化され、誰もが利用できる状態にあることを伝えるためです。こうした記録を通して寄贈に対する責任を果たし、コミュニティとの長期的な関係を築いています。

図書館は、今もすべての人に無料で開かれています。写真のリソースを本当の意味で利用しやすいものにするため、高校生や大学生のグループ、取材や学びのために訪れる人々を、できる限り直接迎えるようにしています。

Q3. 写真資料を収集・保存する際、どのような考え方で選択していますか？

活動を始めた頃は、〈Lightbox Photo Library〉がどのような場所になり得るのかを模索していたため、「多ければ多いほどよい」という考えで、さまざまな写真出版物を集めていました。それらを通して、まだ知らない写真の世界や文化に出会い、実際の交流や対話、さらには協働へつながる機会を生み出したいと考えていたのです。

やがてコレクションの方向性が少しずつ明確になり、何を収蔵し、何を積極的に探し、何をコレクションから外すのかを、より意識的に判断するようになりました。

森林の健やかさと回復力に生物多様性が寄与するように、文化的な多様性は、社会の民主性やしなやかさと深く結びついていると思います。理想を言えば、できる限り多くを残したい。しかし現実には、選択が必要です。行政や公共機関には、研究者や専門家の知見をもとに、公共的・芸術的・文化的に重要な作品を見極め、保存する責任があります。一方、独立した組織は、それぞれの使命や美的価値に沿って選択します。

私たちにとって保存とは、単にすべてを残すことではありません。「何を残したいのか」「何を守りたいのか」「次の世代へ何を手渡したいのか」を問い続け、考え続ける実践なのです。

Q4. 「すべての人に無料で開く」ことを、持続可能なかたちで実践するために大切にしていることは何ですか？

「すべての人に無料で開く」という考えは、図書館と写真、双方の歴史に根ざしています。図書館の根底にあるのは、知的自由という原則です。人種、階級、ジェンダー、経済状況、宗教にかかわらず、誰もが入り、読み、考え、学び、自分自身と世界への理解を深められるべきです。
写真にも似た歴史があります。19世紀、ダゲレオタイプはフランス政府の支援によって公開され、技術が広く使われるようになりました。興味深いことに、ダゲール自身も研究を続けましたが、その後の露光時間の短縮や新しい記録方法など、多くの革新は別の人々によって生み出されました。開かれた技術が、社会、技術、文化に新たな可能性をもたらしたのです。

同時に、開かれていることには、運営上の負担が伴います。また、すべての人がその開放性を尊重し、善意を持って利用するとは限りません。完全に開かれ、純粋に利他的な仕組みは存在しません。写真の初期史にも対立があり、英国ではダゲレオタイプに特許使用料が課されていました。

これは現在の私たちの実践にも当てはまります。開かれた場では、その開放性を当然のものとして受け取る人に出会うこともあります。だからこそ、共有される責任や境界、行動規範のような仕組みが必要です。〈Lightbox Photo Library〉にとって「すべての人に無料」とは、ルールがないという意味ではありません。アクセスを可能な限り開きながら、その状態を持続させるための条件を、みんなで守っていくことなのです。

Q5. New Wave Photography Awardを通して、台湾の新進写真家にどのような動きを感じていますか？

最初の2回を通して、「New Wave Photography Award」には台湾で活動する650名以上の写真家から応募がありました。

選出された作品を見ると、単一の支配的な傾向を見いだすことは困難です。ドキュメンタリーやコンセプチュアル・フォトから、パフォーマンス、アプロプリエーション、アーカイブを用いた実践、エッセイや研究論文のような視覚的記述まで、その方法はきわめて多様です。社会的・公共的な問題と強く関わる作品もあれば、個人的な経験や親密な物語に焦点を当てる作品もあります。参加者の多くが新進写真家であるため、模索や実験の途上にある作品も多く、AIを試し始めた人もいます。

第1回のグランプリを受賞したのは、台湾の永住権を持つマレーシア出身の写真家〈Xhih Toh〉です。ドキュメンタリー写真、パフォーマンス、社会的ランドスケープへのアプローチを組み合わせ、故郷、記憶、アイデンティティを探究しています。

第2回のグランプリ受賞者で、米国を拠点とする台湾の写真家〈Shao-Feng Hsu〉は、まったく異なるアプローチを取ります。芸術と科学、身体と視覚、写真史と写真技術が交差する学際的な協働を通して、異なる知識や見る方法が交わる知覚の場を生み出しています。

方法は大きく異なりますが、二人の作品はいずれも、台湾と海外の審査員から高い評価を受けました。

Q6. これまでの活動の中で、特に印象に残っているプロジェクトについて教えてください。

第1回〈TIPF〉の中でも、とりわけ印象深かったのが「TIPF Summit」です。そのプログラムの背景にあった問いは、台湾初の写真専門公共機関〈National Center of Photography and Images（NCPI）〉の今後の方向性をめぐる、私たちの考察と深く結びついていました。

そこでまず、国立・公共の機関は写真をどのように収集し、展示するのか。そうした実践は文化的記憶をどのように形づくるのか。そして公共機関は、地域の新進写真家をどのように見いだし、支援できるのか、という問いから始めました。

また、「芸術の民主化」という視点からもサミットを組み立てました。〈Steidl〉の仕事を通して、出版が写真をより身近なものにし、広く流通させる可能性を探りました。さらに〈Chang Chien-Chi〉の写真実践から、写真が社会や公共と関わる優れた事例について考えました。

第1回〈TIPF〉は、その後台湾で3つの年間賞を受賞しました。この評価はチームに大きな励ましと自信を与えてくれました。それ以上に、「芸術の民主化」が実践の中で何を意味し得るのかを問い、探り、深めながら、フェスティバルを続けていく決意を強めてくれました。

Q7. 台湾写真を保存し、世界へ伝えることには、どのような意味があると考えていますか？

言語が失われるとき、その言語とともに文化も失われます。写真もまた、一種の視覚言語です。その意味で、台湾写真を保存することは、台湾の人々の思想、経験、文化を保存することだと考えています。

1992年以降、台湾では思想や言論によって人々が訴追されることがなくなり、言論の自由と人権保障が徐々に日常の一部となりました。かつてタブーとされ、沈黙を強いられていた多くの人々、出来事、歴史が、再び公の関心と議論の場に戻っています。歴史上の人物や国家的な神話も、再検討され、問い直され、新たに解釈されてきました。

現在も続く移行期正義のプロセスには、認識的不正義に向き合うことも含まれます。写真作品、展覧会、アーカイブ、出版物を通じて、抑圧されてきた歴史を再訪し、異なる経験や視点を公共の場へ戻すことに、写真は役割を果たしてきました。

現代の台湾を海外からの訪問者に紹介するとき、私たちは二・二八事件と白色テロの歴史、そして市民社会や関連機関によって続けられている移行期正義の取り組みを、特に丁寧に伝えています。

同時に、台湾文化を中国との関係だけで理解すべきではないことも強調しています。台湾は東アジア、東南アジアの各地と深い歴史的なつながりを持ち、今日も文化交流を通して、その関係を発展させ続けています。

Q8. アジアの写真文化の中で、影響を受けた人物や組織、そして台湾だからこそ果たせる役割はありますか？

〈Lightbox Photo Library〉は、多くの人々や組織から影響を受けてきました。ここでは、そのうちのいくつかを紹介します。

日本の出版社〈赤々舎（AKAAKA）〉とは、これまで多くの交流や協働を行い、台湾の写真家による複数の写真集の出版にも力を貸してもらいました。なかでも編集長の〈姫野希美〉さんには、強い感銘を受けています。専門的な経験、直感的な判断力、丁寧に耳を傾け対話する力、そして他者に対する開かれた姿勢と共感力を、深く尊敬しています。

中国の〈Jiazazhi Press〉を率いる〈Yan You〉さんにも、大きな敬意を抱いています。きわめて困難な状況の中で、長年にわたり出版活動を続け、そのために大きな個人的代償を払いながらも、仕事への意志を貫いてきました。その姿勢には深く心を動かされます。

台湾はアジアの中でも特に開かれた社会の一つであり、民主主義の成熟度が高く、同性婚やジェンダー平等といった分野でも大きく前進してきました。地域の別の場所では、議論したり、出版・発表したりすることが難しいテーマや作品も、台湾では場やプラットフォームを見いだせることがあります。台湾は、そうした対話において参考となる経験や視点を提供することもできます。

この開かれた姿勢こそ、台湾がアジアの写真・文化コミュニティへ届けられる、独自の貢献の一つだと考えています。

Q9. デジタル時代に、物理的な本と写真アーカイブはどのような役割を持つと思いますか？

デジタルな情報環境では、記録や痕跡は簡単に削除され、変更され、書き換えられてしまいます。SNS上の議論は素早く手軽に生まれる一方で、保存が難しく、操作される可能性もあります。そもそも人間の記憶自体が、確かなものではありません。

さらに、多くのプラットフォームは高度に中央集権化され、民主的なガバナンスや説明責任が十分とは言えません。その利害は必ずしも公共と一致せず、広告主、多国籍企業、政府に向いていることもあります。

それに比べると、物理的な本は遅いメディアです。情報がつくられ、流通するまでには時間がかかりますが、一度印刷されれば変更することははるかに難しくなります。本は、より厳密な編集、事実確認、検証を経てつくられることも多く、比較的安定した、信頼できる文化的記録になり得ます。

だからこそ、組織にとって最も重要な問いは、実はとてもシンプルなのかもしれません。「私たちは、何を守りたいのか」。守り、残したいものが明確になれば、コミュニティの中で果たすべき役割も、少しずつ見えてくるのだと思います。

Q10. 最後に、世界の写真コミュニティへ、台湾写真を通して伝えたいことを教えてください。

台湾は、豊かで多様な文化を持つ、アジアの若い民主主義社会です。権威主義から自由へと移行してきた歴史を持ち、親しみやすく、開かれた、包摂的な社会でもあります。もちろん、食やストリートフードも驚くほど多彩です。何といっても、台湾はタピオカミルクティー発祥の地です。:)

歴史的に、台湾は東アジア、東南アジア、オーストロネシア世界と、長く複雑なつながりを持ってきました。ヨーロッパや北米の多くの国々も、歴史のさまざまな時点で、遠く離れた「Formosa（ポルトガル語由来の台湾島（台湾）の歴史的な美称・別称）」と重要な接点を持ってきました。

台湾における写真の発展は、こうした複雑な歴史経験を映し出しています。とりわけ台湾は、日本による植民地統治、国民党政権下の権威主義体制を相次いで経験し、その後、自由で民主的な社会へと移行しながら、自らの文化的主体性をより強く育んできました。

写真は、この変化に寄り添い、その一部を担ってきました。台湾の写真家たちが、社会、歴史、アイデンティティ、日常を記録し、問い直し、再構想してきた方法には、ほかにはない視点があります。

こうした歴史的経験と写真実践が、世界の写真コミュニティから、さらに深く理解され、注目されることを願っています。

『find new pieces』は、〈Threads〉に投稿された無数の作品の中から、才能あふれる作品を見つけ出し、その魅力をマガジンで届ける発掘企画です。毎回テーマを掲げ、それに添う作品を世界中から集めることで、まだ見ぬ才能（new pieces）に出会っていきます。

How to join

cizucuの〈Threads〉で、ふと投稿される “写真のテーマ” 。
そのテーマに合う “あなたの一枚” を、リプライするだけ。

参加条件はひとつ、cizucuのSNSをフォローです💙
ご応募いただいた作品の中から、
選ばれた方にはcizucu編集部より、メッセージをお送りいたします！

今回は、世界中から寄せられた無数の応募作品の中から、9作品をご紹介します。
それでは、それぞれの視点と感性が息づく素晴らしい作品を見ていきましょう。

『home』

『home』と聞いて、あなたはどんな場所を思い浮かべますか。
暮らしの気配が残る部屋、帰り道に見える景色、大切な人やものが待つ場所。

誰かにとっては生まれ育った家であり、誰かにとっては旅の途中で見つけた安らぎかもしれません。
光の差し込む窓辺、使い込まれた家具、いつもの食卓。何気ない風景のひとつひとつに、そこで過ごした時間や記憶が静かに息づいています。

あなたにとっての『home』は、どこにありますか。
あなたのまなざしで切り取った、帰りたくなる場所の一瞬を見せてください。

new pieces

Hwang hyochel

📷 APPLE iPhone 11
💙 01

cizucu編集部
瓦屋根の家々に囲まれた路地と、頭上に大きく枝を広げる木。モノクロームで切り取られた風景から、静かな午後の空気と、そこで積み重ねられてきた暮らしの時間が伝わってきます。玄関先の植木鉢や道具、開かれた作業場など、何気ない生活の痕跡が隅々に息づいているのも印象的です。住む人にとっての日常そのものが、『home』の温度を物語る一枚です。

Yang

📷 NORITSUKOKI EZ Controller
💙 02

cizucu編集部
窓から差し込むやわらかな光が、向かい合う椅子と色鮮やかな花をそっと包み込んでいます。誰かが腰かけ、言葉を交わしていた時間を想像させる配置に、家ならではの親密さが感じられます。少し懐かしい色合いや、テーブルに残された日用品も、この場所で続いてきた暮らしの気配を静かに伝えています。人の姿がなくても、迎え入れてくれるようなぬくもりのある作品です。

Kai Kim

💙 03

cizucu編集部
古い扉の上に掲げられた、手書きの「WELCOME」。外の光と室内の深い暗がりの対比が、入口に立ったときの期待と緊張を印象的に映し出しています。奥に見える人の表情や食卓の気配からは、建物の素朴さを越えて、誰かを迎え入れるあたたかな心が伝わってきます。『home』とは場所だけでなく、扉の向こうで待つ人や関係性なのだと感じさせる一枚です。

Tatsuya Fukui

📷 FUJIFILM Frontier SP-3000
💙 04

cizucu編集部
窓辺に集まる植物と、部屋いっぱいに置かれた家具や道具。整いすぎていない空間だからこそ、そこで送られている日々の輪郭が鮮やかに浮かび上がります。カーテン越しの光が植物の葉や床に落ち、少し雑然とした室内をやさしくつないでいるのも魅力的です。持ち主の好みや時間が少しずつ積み重なり、その人だけの居場所へと育っていく『home』の姿を感じます。

Broccoli:)

💙 05

cizucu編集部
夕暮れの光を受けた地面に、巨大な円形の構造物が静かに佇んでいます。中央の深い暗がりは、入口のようにも、外から身を守る小さな空間のようにも見え、見る人の想像を引き込みます。具体的な家の姿を写さず、内と外、安心と未知の境界として『home』を捉えた視点が印象的です。光に縁取られた輪郭が、帰る場所を探す感覚そのものを象徴しているようです。

ijfreires

📷 SONY VLOGCAM ZV-E10
💙 06

cizucu編集部
水田を耕す人のまわりを、白い鳥たちが軽やかに舞う光景。広い土地とそこで働く姿を通して、家の内側だけではない、暮らしを支える風景としての『home』が写し出されています。人の営みと自然のリズムが無理なく重なり合い、土地に根ざして生きる時間の豊かさが伝わってきます。遠くまで続く緑と空の広がりにも、帰る場所への深い愛着を感じる一枚です。

Gino Cittadini

📷 FUJIFILM X-E4
💙 07

cizucu編集部
夕暮れの光に染まる草原と、風景の中心に立つ一本の木。遠くの丘に点在する家々や風車までが淡い霞に溶け込み、土地全体がひとつの大きな居場所のように感じられます。長い時間をかけて見慣れてきた景色には、建物だけでは語れない故郷への記憶や愛着が宿っています。帰るたびに変わらず迎えてくれる風景もまた、『home』なのだと気づかせてくれる一枚です。

Hershey

💙 08

cizucu編集部
深い暗がりの中、青い光を透かすカーテンと小さなランプが静かに浮かび上がっています。左右に置かれた椅子と中央のテーブルが生み出す整った構図には、誰かと過ごした時間の余韻と、ひとりで落ち着ける部屋の静けさが同居しています。外の気配をやわらかく遮るカーテンは、この場所を守る境界のようにも見えます。光と影の美しい対比を通して、『home』に包まれる安心感を印象的に描いた作品です。

Suu3

💙 09

cizucu編集部
茜色に染まる雲の下、住宅街の屋根や電柱が静かなシルエットとなって浮かび上がっています。見慣れた家並みを包む壮大な夕空は、一日の終わりと、帰る場所がそこにあることをそっと知らせてくれるようです。華やかな光景の中に灯る小さな明かりからも、誰かの暮らしが続いている気配が感じられます。何気ない帰り道で出会う空と町の風景こそが、自分にとっての『home』なのだと気づかせてくれる一枚です。

最後に

いかがだったでしょうか。

『home』というテーマは、身近でありながら、撮る人の記憶や暮らしによってまったく異なる表情を見せてくれます。今回寄せられた作品からは、建物や部屋の姿だけでなく、そこに差し込む光、積み重なった時間、大切な人やものへの思いなど、それぞれが感じる“帰る場所のぬくもり”が伝わってきました。

まだ見ぬ才能（new pieces）を見つけ出すということ。それこそが、本企画を通して果たしたい役割であり、あなたの表現が、より多くの人の心に届くきっかけになることを願っています。


次回のテーマも、ぜひお楽しみに。
cizucuの各種SNSをフォローして、お待ちください💙

photo poster project

都市と日付を選ぶだけで参加できる、フォトポスターの展示会〈photo poster project〉。

私たちが ppp と呼ぶこのプロジェクトは、単なる写真の展示会ではありません。誰もが安心して自分のストーリーをシェアできるコミュニティであり、世界中のクリエイターとリアルな世界で繋がることができるチャンスでもあります。

そんな ppp が、11月1日（日）に、広島・袋町の〈gallery 718〉にて開催されます！

cizucuが主催する〈photo poster project〉への参加はとても簡単です。


（１）展示場所と日時を選ぶ

（２）クレジットカード・Apple Pay・Google Payなどで簡単決済

（３）cizucuへ作品を投稿して応募


あとは会場へ行くだけです。同じエリアに住むフォトグラファーも多数参加するため、未来の写真仲間を見つけることができるかもしれません。

開催概要

【展示日時】
11月1日（日） 12:00 ~ 16:00
※ 展示者は、13:30 ~ 15:30 には必ず会場に居ていただく必要がございます。
※ 展示者以外の方は無料でご来場いただくことができます。

【展示者の当日スケジュール】
12:00 ~ 13:30 自由時間
13:30 ~ 14:00 展示作品の発表
14:00 ~ 15:30 交流
15:30 ~ 16:00 クロージング・ポスター持ち帰り

【展示場所】
gallery 718
広島県広島市中区袋町7-18
（広島電鉄 立町駅から徒歩6分）
https://www.gallery718.net/

【参加費】
6,000円（A2プリント代・設営代・会場費 込み）
※ 展示の観覧・入場は無料です。

【テーマ】
「テーマなし / 自由」
テーマは設定されておらず、ポートレート、スナップ、ランドスケープ、その他どんな写真でも参加することができます。誰かに話したいストーリーがある一枚、理由はないけどなぜか惹かれる一枚など、あなたらしいお写真をお待ちしています。

注意事項

以下の注意事項を必ずお読みの上、参加申し込みを行なってください。

• 参加費には、プリント代・設営代・会場費が含まれます。支払い後は、作品未提出・当日欠席の場合も参加費が発生いたしますので予めご了承ください。
• 以下の条件を満たす作品を応募してください。
  • ファイルサイズ規定
    • (推奨) 短辺 4000ピクセル以上
    • (必須) 短辺 2000ピクセル以上
  • 縦作品のみ
  • 一枚写真（コラージュ作品・文字載せされた作品・枠あり作品などはNGとなります）
• 全ての参加者が「参加して良かった」と思えるイベント運営のため、応募時のコミュニティルールを必ずお読みください。
• 当日はイベント風景の撮影を行います。イベントの模様はホームページやSNS・広告等に掲載される場合があります。
• イベント終了時にその場にいらっしゃる方は、フォトポスターをお持ち帰りいただけます。後日発送などの対応はいたしかねます。

たくさんのご応募お待ちしております！

よくある質問

Q：参加費はどのように払いますか？
A：展示場所と日時を選んだ後、「クレジットカード」または端末によって「Apple Pay」「Google Pay」などでお支払いいただくことが可能です。なお、お支払い後のご返金には対応しておりません。また、当日ご欠席の場合も参加費が発生いたします。

Q：作品を応募するページはどこですか？
A：参加費の支払いが完了した後、自動で画面切り替えもしくはメールに記載されたリンクより応募いただけます。

Q：ポスターは持ち帰りできますか？
A：イベント終了時間（16時）に会場にいていただくことでお持ち帰りいただけます。発送対応は行っておりませんのでご了承ください。また、ポスター持ち帰り用の袋はご自身でご用意をお願いいたします。

Q：展示を知人に見に来てもらうことはできますか？
A：もちろん可能です！参加確定メールのお受け取り後、SNS等でぜひ告知してくださいませ。

Q：名刺を作ることができると聞きましたが、どうすれば作ることができますか？
A：参加確定後、メールにて詳細をご案内いたします。

Q：写真が決まっていなくても、申し込みできますか？
A：はい、可能です。締め切り前にソールドアウトする回もございますので、先にお申込みいただき、締め切り日までに作品の登録をいただくことをおすすめしております。

Q：過去の様子は見れますか？
A：以下の記事などをご覧ください⭐️

Still, Surely Warm

『Still, Surely Warm』は、cizucuが主宰する、cizucuに登録するクリエイターであれば誰でも応募できるグローバルなオンラインフォトコンテスト。応募作品の中から優れた作品をキュレーションし、プラットフォームとしての新たな才能の発掘、そして、コミュニティとしての支援を目的としています。

今回のテーマは、〈陽だまり〉です。

秋の光を受けて、あたたかな色に染まる紅葉。
誰かがかけてくれた優しい言葉や、そっと差し伸べてくれた手。

日々の中には、陽だまりのようにじんわりと心をあたためてくれるものがあります。

陽だまりは、行く先を照らしたり答えを示したりするような強い光ではないかもしれません。それでも、その優しい温もりに触れるとこわばっていた心が解け、少しだけ前を向けることがあります。

あなたが出会った心あたたまる光景や、大切な人から受け取った優しさ。
そんな、あなたにとってのかけがえのない陽だまりを、ぜひ写真に収めて教えてください。

インスピレーション

Yuya

📷 FUJIFILM GFX 50R

cizucu編集部
猫の表情を見るだけで、思わず頬が緩む一枚。リラックスした猫の姿と、そっと包み込む優しい手から、お互いへの信頼と安心感があふれ出しているよう。言葉は通じなくても、心が通い合っていることを目に見えるかたちで伝えてくれます。みる人の心まで優しく包み込むような作品です。

ラム
2022年、physical touch

📷 FUJIFILM X-Pro2

cizucu編集部
状況や交わされた会話は分からなくとも、その手に込められた思いやりが、まっすぐに伝わってきます。静かに寄り添う手の優しさは、まさに心の陽だまりのようです。言葉を超えた確かな愛情と信頼が、この瞬間に息づいているのを感じます。モノクロが生み出す静謐な空気感だからこそ、あたたかさがより一層引き立つ作品です。

oku yuuka
りんごのお届け。

📷 FUJIFILM X-T4

cizucu編集部
誰から届いたものなのか、二人の関係性やそこに込められた想いまで想像させ、心をあたためてくれる一枚です。丁寧に並べられたリンゴは、一つひとつの違いも愛おしく、光と影のコントラストが強く目を引きます。温もりをそのまま閉じ込めたような深い赤色が、胸の奥にじんわりとあたたかな余韻を残します。特別な日だけでなく、身近な日常に宿る愛おしさをそっと教えてくれるような作品です。

うめこ
お兄ちゃんの真似してゴロゴロ。

📷 SONY α7 III

cizucu編集部
芝生の上で、あたたかな陽気を全身に浴びながら、ごろごろと寝転がる子どもたち。思わず笑みがこぼれるその愛おしさは、まさに陽だまりそのもの。この場に流れる心地よい空気まで伝わってくるようです。日常の何気ない幸せが心にじんわりと染み渡る、温もりに満ちた一枚です。

海
That’s only one of the faces that he show you

cizucu編集部
夕暮れどきの波間に散りばめられた、金色の光の粒。刻一刻と表情を変える水面の繊細な動きまでもが、鮮明に伝わってきます。やさしい波のリズムを想像するだけで、心がほどけていくようです。あたたかな陽の光ときらめきが、明日へと向かう背中を静かに押してくれるような、優しさと強さを秘めた作品です。

コンテスト情報

【開催期間】
2026年9月19日（土） 〜 2026年10月18日（日）

【受賞発表】
2026年10月28日（水）ごろ

【リワード】
cizucuが開催する「photo poster project」無料参加券（２名さま）

【応募方法】
・コンテスト『Still, Surely Warm』を選択
・「応募規約に同意して投稿」をタップ
・投稿内容を選択して作品を応募

【審査基準】
(1) テーマ性：記載のミッションに沿っているか。
(2) 主題性：その写真の中で何を訴えたいか、撮影者の意図が伝わるか。
(3) 表現性：視点・構図・バランス・ピント・色などの表現力はあるか。
(4) 瞬間性：撮影対象のシャッターチャンス・タイミングをものにしているか。
(5) 独創性：撮影場所・被写体などに独自に工夫されたものであるか。

独自の視点で写真表現を追求する人物へのインタビューを通じて、創作の原点や思想、制作プロセスを掘り下げ、世界中のフォトグラファー・フォトメディアに新たなインスピレーションを届けます。

フィリピン・メトロマニラを拠点に活動する写真家 / ライター、James Lontoc。日々を生きることそのものから写真を引き出し、長期プロジェクト『Sack Tap』では、自身の男性性や家族から受け継いだもの、成長のなかで問い直してきた価値観を見つめています。
現在は『Sack Tap』の書籍化に向けて編集とシークエンスに取り組む一方、Flint Photo Collectiveの共同設立者として、フィリピンの写真コミュニティにも関わっています。

今回の「10の質問」を通して、人生を日記のように記録する姿勢、失敗を受け入れる視点、そして物語を誠実に伝えることへの思いに迫ります。

James Lontoc

フィリピン・メトロマニラを拠点に活動する写真家 / ライター。人生を模索するように、日記的なアプローチで撮影を続けている。現在は、男性性を見つめた長期プロジェクト『Sack Tap』の書籍化を進行中。Flint Photo Collective共同設立者。創作活動と並行し、マーケティングの仕事にも携わる。 

Instagram : @lontoccc

Q1. あなたの写真の原点と、現在の活動について教えてください。

写真を撮り始めたきっかけというよりも、どこから写真を引き出しているのかと考えると、それはただ「人生」なのだと思います。私は日記を書くように写真を撮っています。

ときには、男性性を見つめる『Sack Tap』のような長期プロジェクトになることもありますが、多くの場合、そこまで深いものではありません。写真は、人生を経験し、起きていることへ意識を向けるための方法です。

現在は、何年分もの写真を見返し、それらが一緒になったときに何を語るのかを考えながら、『Sack Tap』を書籍にするための編集とシークエンスに取り組んでいます。同時に、特別な目的を設けず、好きな人たちと時間を過ごしながらポートレートを撮ることも続けています。

Q2. あなたの作品において、最も大切にしている要素・テーマは何ですか？

『Sack Tap』は、自分自身が男性であることをめぐる作品です。男性的な視覚に何が含まれ、何が受け継がれ、何が問い直されるのか。私は答えを示すことよりも、問いを投げかけることに関心があります。

このプロジェクト以外で扱っているのは、人生そのものです。プレッシャー、痛み、喜び、愛、受け継がれるもの。育った環境、そしてその影響に抗いながら、あるいはその影響を受けながら、自分がどのような人間になっていくのか。

最初からテーマを説明しようとして撮影するわけではありません。目の前にあるものを撮り続けるうちに、自分が何度も立ち返るもの、撮らずにはいられないもの、家族や自分自身の男性性について考え続けていることが、少しずつパターンとして現れてきます。

Q3. あなたの作品はどのように生まれますか？直感や偶然、現場での判断など、創作の裏側が知りたいです。

偶然と居心地の悪さ、その両方が作品に入り込んできます。2023年の〈Angkor Photo Workshop〉で『Sack Tap』に取り組んだ際、メンターのAntoine D'Agataから、重量挙げ、格闘技、女性をナンパすることなど、自分が典型的に”マッチョ”だと思うものを挙げ、実際に一つずつ試して、それが本当にそうなのか確かめるよう促されました。それは、自分一人では計画できなかった方法で、コンフォートゾーンの外へ押し出されるような経験でした。

それ以外では、撮る、保存する、文脈とともに見返す、編集して並べる、発表する、という基本的なリズムで制作しています。ただ、直感が最も働くのは、写真を見返す段階です。
なぜ撮ったのかを理解するまで、ある写真が何か月も眠ることがあります。足りなかった文脈を与えてくれるのは、メンターや見知らぬ人、あるいは時間そのものなのかもしれません。

Q4. あなたが表現を続ける原動力は何ですか？

ときには、問い直したい、あるいは追求したいアイデアがあります。別のときには、ただ写真を撮り、その場にいるという日々の習慣が原動力になります。そして多くの場合、必要なのは制作ではなく休むことです。私はそれを「外へ放つために、まず満たし直すこと」だと考えています。

創作には波があり、私は、制作から離れる静かな時期に抗うことをやめました。以前は撮っていないことに罪悪感を覚えていましたが、今では休息も別のものではなく、同じプロセスの一部だと理解しています。

私を動かしているのは絶え間なく燃える炎ではなく、呼吸に近いものです。吸って、吐いて、また吸って、吐く。そして、次に制作する季節が整ったときにやってくると信じています。

Q5. お気に入りの一枚を見せてください。その一枚に込めたストーリーや、選んだ理由も知りたいです。

正直に言うと、お気に入りの一枚はありません。この写真を選んだのは、最も優れた写真だからではなく、「壊れた写真」だからです。

これはフィルムの最初のコマです。露出は正しかったと思いますが、フィルムが正常に巻き上げられているか不安になり、確認するために裏蓋を開けたことで光漏れが起きました。
さらに、その日はレンズの絞りが一段から動かなくなっていました。つまりこの写真は、別の技術的な失敗を防ごうとした結果生まれた、偶然に近い技術的失敗なのです。

それでも、この一枚は完全な物語を伝えています。それは、私の実際の制作方法にも近いと思います。機材も含め、写真が何を与えてくれるのかを自分で選べるとは限りません。ときには、うまくいかなかった一枚が最も正直な写真になるのです。

Q6. AI時代に、写真はどんな意味を持つと思いますか？

AIの時代における写真について、特別に強い意見があるわけではありません。写真は以前から、芸術のなかの「真ん中の子」のように感じられてきたからです。私にとって大切なのは、それをどう使うかです。写真は人生を経験するための方法であり、その瞬間にいて記録する方法であり、あとから記憶へ戻るための方法でもあります。

生成AIが高度になり、日常的な存在になるほど、その役割は弱まるのではなく、むしろ私のなかで生き生きとしています。機械がほとんど何でも説得力のあるイメージとして生成できるなら、自分が実際に生きた瞬間と結びついた写真は、別の意味を持ち始めます。それは、より偽ることが難しいものです。

Q7. フィリピンの写真シーンの中で、あなたが「重要だ」と感じる動きやコミュニティは？

この問いが私にとって重要なのは、フィリピンの写真シーンが分断されているからです。さまざまな派閥やグループがあり、率直に言えば、言い争いやエゴの衝突も少なくありません。
だからこそ、〈Fotomoto〉が異なるコミュニティを同じ場所へ集めたり、メトロマニラ以外の写真家に光を当てたりする姿には、ほかの場所以上の意味を感じます。それは、閉鎖的なまとまりへ向かう傾向に抗う活動だからです。

草の根のグループである〈Raw and Untitled〉や、Flintにも同じ可能性を感じています。〈Flint〉を始めた理由の一つは、この活動に関わるほかの人々と競争したり、門戸を閉ざしたりする必要のない場所をつくりたいと思ったことでした。

Q8. 他国の写真シーンやクリエイターに、興味や刺激を感じることはありますか？

刺激を与えてくれる優れた実践者は数え切れないほどいて、その多くは〈Instagram〉で検索すればすぐに出会えます。身近な東南アジアに絞るなら、まず思い浮かぶのは、バンコクの〈Natthaya Thaidecha〉と〈Daniel Huete〉です。二人が一緒に、またそれぞれに制作する作品を、私は何度も見返しています。

ほかにも、ホーチミンの〈Duy Dao〉、〈Angkor Photo Workshop〉でメンターの一人だったシンガポールの〈Sean Lee〉。少し範囲を広げると、カトマンズの〈Arhant Shrestha〉、中国の〈214〉と〈Ziyi Le〉がいます。

彼らに惹かれるのは、共通するスタイルがあるからではありません。それぞれが自分自身の個人的な経験と、その土地に固有のものから制作しているからです。私は、これからもそのような写真を見続けたいと思っています。

Q9. あなたが人生をかけて追い求めたいことは？

物語を伝えることです。長期の写真プロジェクトでも、短い作品でも、文章でも、映像でも、私にとって一貫しているのはそれです。

物語が必要とするものによってメディアは変わりますが、その根底にある衝動は変わりません。私は写真という形式そのものに忠誠を誓っているというよりも、何かを、そして誰かを、誠実に物語れるほど深く理解しようとする行為に忠実でありたいと思っています。どのような道具を使うことになっても、その力を磨き続けたいです。

Q10. 世界中のクリエイターへ、今のあなたから届けたいメッセージをお願いします。

創作が、いつも深い意味を持つとは限りません。一方で、自分でもその奥行きや広がりを捉えきれないほど、大きな意味を持つこともあります。その両方が真実で、同じ一週間のなかに共存することさえあります。

大切なのは、どちらの時期にもつくり続け、成長し続け、自分自身であり続けることです。深い季節が来るまで、作品をつくる意味を証明しようと待つ必要はありません。
そして、軽やかな季節に不安になる必要もないのです。

cizucuコミュニティ内で随時開催されているのが、誰でも応募できるグローバルなオンラインフォトコンテスト。cizucuが主宰するものからブランドとコラボレーションして行われるものまで内容は様々、テーマも多種多様です。個々の創造性を掻き立て、豊かで自由な表現を可能にすることを目的としています。

現在開催中のコンテストは、『Round Things』『Peace, From Here』『September Diary '26』『On the Way Home』『Saved & Lost』の5つです。

今回は、開催中の各コンテストからピックアップした作品と、コンテスト情報をご紹介いたします。

Round Things

【テーマ】丸いもの
【応募締め切り】2026年9月21日（月）

Black_GR

📷 RICOH GR IV HDF

cizucu編集部
暗闇を切り取る大小の楕円形の光が、トンネルの奥へと視線を導いています。そのひとつに人物が重なることで、無機質な空間の中に物語が生まれ、まるで舞台上のスポットライトを浴びているかのようです。丸いかたちを光として捉え、強いコントラストの中で印象的に浮かび上がらせた一枚です。

Peace, From Here

【テーマ】平和を、ここから
【応募締め切り】2026年9月28日（月）

Mushi

📷 SONY α7Ⅲ

cizucu編集部
整然と並ぶ窓の中で、開かれたひとつの窓と、そこに飾られた花が静かに目を引きます。建物の規則的な輪郭や午後のやわらかな光の中に、誰かの暮らしと小さな心遣いが感じられます。平和とは、こうした何気ない日常が変わらず続いていくことなのかもしれないと、そっと想像させてくれる一枚です。

September Diary '26

【テーマ】9月の日記
【応募締め切り】2026年9月30日（水）

Boon Chew Low 汶洲 劉

📷 CANON EOS 7D Mark II

cizucu編集部
夜の道路を包むオレンジ色の光と、その中を走る一台のバイクが、帰宅途中の記憶のように写し出されています。大きく滲んだ街灯や湿度を感じる空気が、まだ暑さの残る9月の夜を思わせます。いつもの道で目にした一瞬を、その日の温度ごと日記に残したような一枚です。

On the Way Home

【テーマ】帰り道
【応募締め切り】2026年10月4日（日）

Li-Wei Chen

cizucu編集部
窓ガラスに映る街の風景と、車内でうつむく人物の姿が重なり、移動の途中に流れる静かな時間を映し出しています。少し曇ったガラスや揺らぐ輪郭からは、一日の疲れや、考えごとをしながら帰るときの心の内側まで伝わってくるようです。車窓の外と内を重ねることで、帰り道に漂う余韻を繊細に捉えた一枚です。

Saved & Lost

【テーマ】とっておいてよかった、とっておけばよかった
【応募締め切り】2026年10月11日（日）

SlowTiger

📷 SONY α NEX-5R

cizucu編集部
澄み渡る青空の中に、自由の女神がまっすぐとそびえ立っています。旅先で目にした象徴的な風景を写真に残すことは、そのときの空気や感情まで未来へ取っておくことでもあります。「撮っておいてよかった」と、時を経てあらためて感じられる一枚です。

cizucuが世界中で開催する、都市と日付を選ぶだけで参加できる、フォトポスターの展示会〈photo poster project〉。

私たちが ppp と呼ぶこのプロジェクトは、単なる写真の展示会ではありません。誰もが安心して自分のストーリーをシェアできるコミュニティであり、世界中のクリエイターとリアルな世界で繋がることができるチャンスでもあります。

今回は〈photo poster project〉に参加されたクリエイターのLeoさんに、お話をお伺いしました。

自己紹介をお願いします！

こんにちは、Leoです。私にとって写真の楽しさとは、美しいものに出会うこと、そして、いつか過ぎ去ってしまう一瞬を永遠に残すことです。

若い頃にも少し写真を撮っていましたが、日々の生活に追われ、しばらく写真から離れていました。そんななか、写真が好きな若者たちと仕事で関わったことをきっかけに、写真への情熱が再び燃え上がりました。
旅と人間観察が好きなので、忘れられない場所や瞬間を写した写真が多いです。

参加したきっかけは？

写真展への参加は初めてだったので、最初は迷いがありました。自分の写真は展示できるほど良いものなのか、写真に興味のある友人も少ないなか、本当に会場へ足を運んでくれる人がいるのか、不安に感じていました。
それでも、cizucuの皆さんや家族が背中を押してくれたことで、参加を決意しました。新しいことに挑戦してみようと思えたんです。

実際に参加してみてどうでしたか？

素晴らしい体験でした。コミュニティのみなさんがとても温かく、前向きに迎えてくれました。参加前に抱えていた不安は、どれも思い過ごしだったと気づきました。
会場では何人もの新しい友人ができ、心のこもったメッセージもたくさんいただきました。誰かが緊張しながら話すときにはみんなで応援し、話し終えると拍手を送る。そんなふうに、お互いを励まし合える空気がありました。

ほかのフォトグラファーが語る作品の背景も、とても興味深かったです。写真そのものはもちろん、その一枚に込められた物語に夢中になりました。
会話があまりにも楽しく、展示終了後も何人かで残り、近くの駅まで歩きながら話し続けました。翌日、もう一度会場を訪れた人もいました。

何より心に残ったのは、このイベントを通じて生まれた、リアルな人と人とのつながりです。オンラインで「いいね」を追いかけるよりも、ずっと満たされる体験でした。

今回その一枚を選んだ理由は？

この一枚を選んだのは、写真を形づくるすべての要素が、完璧なタイミングで重なったからです。
光と影、モノクロームのように見える白い横断歩道、被写体の装い、そして風になびく髪。そのすべてが、ほんの一瞬のうちにひとつになりました。

私にとってこの写真は、大切な二つのものを表しています。ひとつは家族との旅行、もうひとつは写真です。この一枚は、家族が足を休めている旅先で撮影しました。

photo poster project参加を迷っている人へ

その瞬間を逃さず、恐れずに新しいことへ挑戦してみてください。
きっと後悔はしません。温かく迎えてくれる仲間やクリエイターとの出会いが待っています。

photo poster project

都市と日付を選ぶだけで参加できる、フォトポスターの展示会〈photo poster project〉。

私たちが ppp と呼ぶこのプロジェクトは、単なる写真の展示会ではありません。誰もが安心して自分のストーリーをシェアできるコミュニティであり、世界中のクリエイターとリアルな世界で繋がることができるチャンスでもあります。

そんな ppp が、10月25日（日）に、大阪・茨木の〈Cafe & Gallery Node〉にて開催されます！

cizucuが主催する〈photo poster project〉への参加はとても簡単です。


（１）展示場所と日時を選ぶ

（２）クレジットカード・Apple Pay・Google Payなどで簡単決済

（３）cizucuへ作品を投稿して応募


あとは会場へ行くだけです。同じエリアに住むフォトグラファーも多数参加するため、未来の写真仲間を見つけることができるかもしれません。

開催概要

【展示日時】
10月25日（日） 12:00 ~ 16:00
※ 展示者は、13:30 ~ 15:30 には必ず会場に居ていただく必要がございます。
※ 展示者以外の方は無料でご来場いただくことができます。

【展示者の当日スケジュール】
12:00 ~ 13:30 自由時間
13:30 ~ 14:00 展示作品の発表
14:00 ~ 15:30 交流
15:30 ~ 16:00 クロージング・ポスター持ち帰り

【展示場所】
Cafe & Gallery Node
大阪府茨木市春日1-8-2 2F
（JR「茨木駅」から徒歩4分、阪急「茨木市駅」からバス8分・徒歩18分、大阪モノレール「宇野辺駅」から徒歩20分）
https://www.node-g.com/

【参加費】
6,000円（A2プリント代・設営代・会場費 込み）
※ 展示の観覧・入場は無料です。

【テーマ】
「テーマなし / 自由」
テーマは設定されておらず、ポートレート、スナップ、ランドスケープ、その他どんな写真でも参加することができます。誰かに話したいストーリーがある一枚、理由はないけどなぜか惹かれる一枚など、あなたらしいお写真をお待ちしています。

注意事項

以下の注意事項を必ずお読みの上、参加申し込みを行なってください。

• 参加費には、プリント代・設営代・会場費が含まれます。支払い後は、作品未提出・当日欠席の場合も参加費が発生いたしますので予めご了承ください。
• 以下の条件を満たす作品を応募してください。
  • ファイルサイズ規定
    • (推奨) 短辺 4000ピクセル以上
    • (必須) 短辺 2000ピクセル以上
  • 縦作品のみ
  • 一枚写真（コラージュ作品・文字載せされた作品・枠あり作品などはNGとなります）
• 全ての参加者が「参加して良かった」と思えるイベント運営のため、応募時のコミュニティルールを必ずお読みください。
• 当日はイベント風景の撮影を行います。イベントの模様はホームページやSNS・広告等に掲載される場合があります。
• イベント終了時にその場にいらっしゃる方は、フォトポスターをお持ち帰りいただけます。後日発送などの対応はいたしかねます。

たくさんのご応募お待ちしております！

よくある質問

Q：参加費はどのように払いますか？
A：展示場所と日時を選んだ後、「クレジットカード」または端末によって「Apple Pay」「Google Pay」などでお支払いいただくことが可能です。なお、お支払い後のご返金には対応しておりません。また、当日ご欠席の場合も参加費が発生いたします。

Q：作品を応募するページはどこですか？
A：参加費の支払いが完了した後、自動で画面切り替えもしくはメールに記載されたリンクより応募いただけます。

Q：ポスターは持ち帰りできますか？
A：イベント終了時間（16時）に会場にいていただくことでお持ち帰りいただけます。発送対応は行っておりませんのでご了承ください。また、ポスター持ち帰り用の袋はご自身でご用意をお願いいたします。

Q：展示を知人に見に来てもらうことはできますか？
A：もちろん可能です！参加確定メールのお受け取り後、SNS等でぜひ告知してくださいませ。

Q：名刺を作ることができると聞きましたが、どうすれば作ることができますか？
A：参加確定後、メールにて詳細をご案内いたします。

Q：写真が決まっていなくても、申し込みできますか？
A：はい、可能です。締め切り前にソールドアウトする回もございますので、先にお申込みいただき、締め切り日までに作品の登録をいただくことをおすすめしております。

Q：過去の様子は見れますか？
A：以下の記事などをご覧ください⭐️

はじめに

『Find Your Frame』は、cizucuが主宰する、cizucuに登録するクリエイターであれば誰でも応募できるグローバルなオンラインフォトコンテスト。応募作品の中から優れた作品をキュレーションし、プラットフォームとしての新たな才能の発掘、そして、コミュニティとしての支援を目的としています。

今回のテーマは、〈あなたらしい、写真の楽しみ方〉でした。

写真の楽しみ方は、人の数だけあります。
気の向くまま街を歩き、心が動いた瞬間にシャッターを切ること。光や構図とじっくり向き合うこと。大切な人との時間を残すこと。撮った写真を見返し、誰かと分かち合うこと。

写真に夢中になる瞬間や、写真と過ごす時間の楽しさが伝わる一枚を、たくさん投稿いただきました。
それでは、応募作品と受賞作品をご紹介いたします。

応募作品

Yoshiki

📷 FUJIFILM X20

cizucu編集部
吊り革が連なり、その先へ視線を導いていきます。通勤や移動のための見慣れた車内も、立つ位置と切り取り方を変えれば、こんなにも遊び心のある風景になる。日常の中に自分だけのフレームを見つける、写真ならではの楽しさが伝わる一枚です。

かんとりーまあむ藤井

cizucu編集部
俯瞰で切り取られた写真が、数字や記号のような不思議なかたちを浮かび上がらせています。淡い水色と太陽のモチーフ、その周囲に映り込む建物の線が重なり、使われなくなった場所にも新しい造形の面白さを見つける眼差しを感じました。発見した瞬間の驚きを、そのまま分かち合いたくなる一枚です。

coimo
見上げなくても

cizucu編集部
足元の小さな水たまりに、信号機と電線の風景がすっぽり収まっています。「見上げなくても」という言葉の通り、いつもの街を別の角度から眺めることで、見慣れたものが新鮮な光景へと変わっていく。歩きながら偶然の反射を探す、スナップ写真の醍醐味が現れた一枚だと思います。

Fred
J’aime observer ce qui m’entoure.
Me concentrer sur des formes, des alignements.
Ce type de photo graphique est probablement ce que je préfère. Trouver un équilibre dans une situation de la vie quotidienne.

cizucu編集部
水面の細かな波と石畳の反復、その境界を走る大胆な斜線が、日常の風景をグラフィカルな構成へと変えています。点在する人々の距離や姿勢にも静かなリズムがあり、形や配置を観察する楽しみ方がよく伝わってきました。歩き慣れた場所から自分だけの均衡を見つけ出す、写真の面白さに満ちた一枚です。

受賞作品

Natsuki Imoto

cizucu編集部
海と空を横切るやわらかな光の帯のなかを、ひとりの影が静かに歩いています。意図的なブレによって波も人物も時間の流れへ溶け、目の前の景色を写すだけでなく、感じた速度や余韻まで表現しています。カメラを通して現実を自分だけの色とかたちへ変える、自由な写真の楽しみ方を体現した作品です。

カク
歩いていて偶然見つけた、僕のための額縁。
걷다 우연히 만난, 나를 위한 액자.

📷 SONY α1 II

cizucu編集部
鮮烈な赤い壁に落ちた人物の影が、白い柵と黒い線に囲まれ、即興のポートレートとして立ち上がっています。「歩いていて偶然見つけた、僕のための額縁」という言葉の通り、光と色、街の構造を遊びながら一枚に組み立てた視点が印象的です。偶然との出会いを自分らしい表現へ変える、写真を撮る喜びがまっすぐ伝わってきました。

最後に

いかがでしたでしょうか。
今回寄せられた作品には、身近な風景のなかに形や光を見つける楽しさや、偶然の出会いを切り取る魅力、目の前の時間を自分らしい表現へ変えていく自由が写し出されていました。

同じ場所を歩き、同じものを見ていても、心が動く瞬間やカメラを向ける理由は人それぞれです。その違いこそが、一枚の写真にその人だけの視点や物語を宿し、誰かと分かち合う楽しさにつながっていくのかもしれません。

これからも、決まった撮り方にとらわれず、あなたが夢中になれるフレームを探してみてください。

photo poster project

都市と日付を選ぶだけで参加できる、フォトポスターの展示会〈photo poster project〉。

私たちが ppp と呼ぶこのプロジェクトは、単なる写真の展示会ではありません。誰もが安心して自分のストーリーをシェアできるコミュニティであり、世界中のクリエイターとリアルな世界で繋がることができるチャンスでもあります。

そんな ppp が、10月10日（土）・11日（日）の2日間、パリ・マレ地区の〈fringe〉にて開催されます！土曜日と日曜日で出展者・展示作品をすべて入れ替え、それぞれ1日限りの展示をお届けします。

cizucuが主催する〈photo poster project〉への参加はとても簡単です。


（１）展示場所と日時を選ぶ

（２）クレジットカード・Apple Pay・Google Payなどで簡単決済

（３）cizucuへ作品を投稿して応募


あとは会場へ行くだけです。同じエリアに住むフォトグラファーも多数参加するため、未来の写真仲間を見つけることができるかもしれません。

開催概要

【展示日時】
10月10日（土）18:00 ~ 20:30
10月11日（日）18:00 ~ 20:30
※ 作品展示は各1日間となり、1日目と2日目では、展示作品がすべて入れ替わります。
※ 展示者は、18:30 ~ 20:30 には必ず会場に居ていただく必要がございます。
※ カフェ通常営業中（10:00〜18:00）も作品は展示されます。
※ 展示者以外の方もご来場いただくことができます。会場がカフェのためワンドリンクのオーダーをお願いいたします。

【展示者の当日スケジュール（土日共通）】
10:00 ~ 18:00 作品展示・カフェ通常営業（自由鑑賞）
18:00 ~ 18:30 展示者受付
18:30 ~ 19:00 展示作品の発表
19:00 ~ 20:00 交流
20:00 ~ 20:30 クロージング・ポスター持ち帰り
交流の時間には会場である〈fringe〉より、ワインなどの提供がございます。

【展示場所】
fringe（スペシャルティコーヒー・フォトギャラリー）
106, rue de Turenne, 75003 Paris, France
（メトロ8号線「Filles du Calvaire駅」から徒歩約3分）
https://www.instagram.com/fringecoffeeparis/
https://www.fringecoffeeparis.com/

【参加費】
65ユーロ（A2プリント代・設営代・会場費 込み）
※ 展示の観覧・入場は無料です。

【テーマ】
「ふれる（touch）」
心に残る情景、指先をかすめた感覚、街で見つけた魂。見えても、見えなくても「ふれる」ことができる。

注意事項

以下の注意事項を必ずお読みの上、参加申し込みを行なってください。

• 土曜日と日曜日で出展者・展示作品をすべて入れ替えます。ご自身の参加日をお間違えのないよう、必ずご確認ください。
• 参加費には、プリント代・設営代・会場費が含まれます。支払い後は、作品未提出・当日欠席の場合も参加費が発生いたしますので予めご了承ください。
• 以下の条件を満たす作品を応募してください。
  • ファイルサイズ規定
    • (推奨) 短辺 4000ピクセル以上
    • (必須) 短辺 2000ピクセル以上
  • 縦作品のみ
  • 一枚写真（コラージュ作品・文字載せされた作品・枠あり作品などはNGとなります）
• 全ての参加者が「参加して良かった」と思えるイベント運営のため、応募時のコミュニティルールを必ずお読みください。
• 当日はイベント風景の撮影を行います。イベントの模様はホームページやSNS・広告等に掲載される場合があります。
• イベント終了時にその場にいらっしゃる方は、フォトポスターをお持ち帰りいただけます。後日発送などの対応はいたしかねます。

たくさんのご応募お待ちしております！

よくある質問

Q：参加費はどのように払いますか？
A：展示場所と日時を選んだ後、「クレジットカード」または端末によって「Apple Pay」「Google Pay」などでお支払いいただくことが可能です。なお、お支払い後のご返金には対応しておりません。また、当日ご欠席の場合も参加費が発生いたします。

Q：作品を応募するページはどこですか？
A：参加費の支払いが完了した後、自動で画面切り替えもしくはメールに記載されたリンクより応募いただけます。

Q：ポスターは持ち帰りできますか？
A：各日のイベント終了後、撤収時間（20時ごろ）に会場にいていただくことでお持ち帰りいただけます。発送対応は行っておりませんのでご了承ください。また、ポスター持ち帰り用の袋はご自身でご用意をお願いいたします。

Q：展示を知人に見に来てもらうことはできますか？
A：もちろん可能です！参加確定メールのお受け取り後、SNS等でぜひ告知してくださいませ。

Q：名刺を作ることができると聞きましたが、どうすれば作ることができますか？
A：参加確定後、メールにて詳細をご案内いたします。

Q：写真が決まっていなくても、申し込みできますか？
A：はい、可能です。締め切り前にソールドアウトする回もございますので、先にお申込みいただき、締め切り日までに作品の登録をいただくことをおすすめしております。

Q：過去の様子は見れますか？
A：以下の記事などをご覧ください⭐️

窓の向こうには、いつも少し違う世界があります。
朝の光が差し込む部屋、電車の窓から流れていく街、雨粒の向こうにぼやける景色、夜の建物に浮かぶひとつの明かり。普段何気なく見ている窓も、カメラを向けると景色を切り取るひとつのフレームになります。

ガラスには外の景色だけでなく、こちら側の光や人物が重なることもあります。ひとつの写真の中に「内」と「外」、「見る人」と「見られる風景」が同時に存在することも、窓を撮る面白さです。

そこで今回は、〈#window〉でハッシュタグキャンペーンを開催いたします！

Share your creations with #window

窓そのものを主役にする必要はありません。
カフェの窓辺に差し込む光、電車やバスから眺めた景色、ガラス越しの人物、ショーウィンドウに重なる街の反射。窓が一枚あるだけで、いつもの風景に距離や奥行きが生まれます。

外から窓を見ると、その向こうにある暮らしや時間を想像することもできます。夜の街に浮かぶ部屋の明かり、カーテン越しに見える影、誰もいない店内。すべてを写さないことで、画面の外側にある物語が立ち上がることがあります。
反対に、窓の内側から外を見る写真にも、その場所にいる人の視点が残ります。雨の日の窓、水滴越しの光、移動中の車窓、旅先のホテルから見た朝。窓は、撮影する人が「どこから世界を見ていたのか」を静かに伝えてくれます。

風景、スナップ、ポートレート、建築、旅先の一枚など、ジャンルは問いません。
あなたが見つけた「窓越しのもうひとつの風景」を、〈#window〉とともに投稿してみてください。

cizucuでは、写真活動をインスパイアするハッシュタグキャンペーンやフォトコンテストを開催しています。アプリに登録して、最新のコンテンツをぜひチェックしてみてください。

ふとした瞬間、「なんでもない写真」が良く見えることってありませんか？

何気ない日常のワンシーンが、なぜか美しく感じられる。
その理由の多くは「光」にあるのではないかと思うんです。

では、どうして人は光の入り方や光量が“いい感じ”だと、それだけで全体を良く思ってしまうのでしょうか。
そこには、生理的な心地よさや心理的な安心感、そして無意識のうちに育まれた美的感覚が関係しているようです。

今回は人がなぜ光に惹かれるのかについて考えてみました。

自然光は心地よさの原点

私たちの目は、長い時間をかけて自然光。とくに太陽の光に適応してきました。

朝のやわらかな光や夕暮れの温かみ、曇りの日のやさしい明るさなど、どれも私たちにとって心地よいものです。

反対に、真上からの直射日光や青白い蛍光灯の光は、どこか落ち着かず緊張を感じることもあります。人によっては不気味と感じることも。夜の病院や工場の照明は、なんだか少し怖く感じることがありますよね。

だからこそ、自然に近い光に包まれると、私たちは無意識のうちに安心し、美しさを感じるのです。

光が気分を整えてくれる

明るい場所にいると、なんとなく気分が前向きになる。
そんな経験はないでしょうか。

光の量や質は、私たちの感情に大きく影響を与えるとされています。
開放感や清潔感、安全性といったポジティブな印象は、適切な光がもたらしてくれるものです。

私たちは「光の美しさ」を自然と学んできた

SNSや映画、広告など、日常の中には美しい光の表現があふれています。

斜めから差し込む柔らかな光や、シルエットを際立たせる逆光。
夜のネオンや影のコントラストも、記憶に残るような魅力があります。

こうした光のスタイルを私たちは無意識のうちに見続けてきました。
その積み重ねによって、「こういう光は美しい」という感覚が自然と育ってきたのでしょうね。

光を感じながら過ごす日常へ

写真を撮るとき、部屋のレイアウトを考えるとき、あるいは日常のワンシーンに目を向けるとき。
ほんの少し「光の入り方」に意識を向けるだけで、世界の見え方が変わることがあります。

いいなと思う光や影を見つけた日は、それだけで気分がよくなることもあります。

「なんかいい感じ」と感じたとき、その理由を探してみる。
そこには、言葉では言い表せない、静かな美しさが宿っているかもしれません。