Disegnare prima di scattare: la "progettazione del ritratto" | Knowledge #478

Molti si trovano a pensare: «Vorrei cimentarmi nella fotografia di ritratto, ma quando impugno la fotocamera non so davvero cosa e come fotografare».

Anch’io, agli inizi, mi sono spesso trovato indeciso nella scelta dello sfondo o su come dirigere il soggetto, finendo per bloccarmi. Tuttavia, dopo tre anni di pratica, ho compreso che la difficoltà del ritratto non risiede nella mancanza di senso estetico, ma in una causa molto più semplice: l’assenza di una "progettazione" (tema) dello scatto.

In questo articolo spiego un metodo di pensiero concreto, subito applicabile anche dai principianti, per superare ogni incertezza.

La ragione per cui il ritratto può sembrare più complesso rispetto ad altri generi risiede nel fatto che spesso il soggetto non offre una "risposta corretta" su cosa fotografare.

Ad esempio, un edificio riflette chiaramente l’intenzione del progettista, mentre in un paesaggio la bellezza è spesso evidente a tutti, come nei cosiddetti "luoghi iconici". Nel caso di modelli professionisti o celebrità dal forte impatto visivo, la loro presenza stessa costituisce già un tema forte, rendendo più immediata l’individuazione dei punti chiave da immortalare.

Tuttavia, queste figure rappresentano una minoranza anche nel settore. La maggior parte dei soggetti — che si tratti di esordienti, amici o familiari — non vive la propria quotidianità con un concept pensato per essere fotografato.

Nel ritratto, l’incertezza nasce proprio dal fatto che, in assenza di una "risposta" dal soggetto, è il fotografo a dover costruire il tema da zero.

Se non sai da dove partire nella definizione di un tema, prova a "ricreare" opere già esistenti.

Ad esempio, puoi fissare come obiettivo: "Scattare con la stessa luce di quella scena di un film" oppure "Imitare la posa di una copertina di CD che ti piace". In questo modo, ogni elemento — location, direzione della luce, abbigliamento del modello, posa — trova una sua coerenza.

Questa strategia di "prendere in prestito una progettazione esistente" è particolarmente efficace quando si fotografano persone vicine che non hanno un concept visivo definito. Nella fase di pratica amatoriale, non è necessario insistere sull’originalità.

Seguendo una progettazione già collaudata, si elimina l’incertezza durante lo shooting e ci si può concentrare sugli aspetti tecnici come la gestione della fotocamera e la composizione.

Un errore comune tra i principianti è porsi come obiettivo quello di "tirare fuori il fascino della persona". Sebbene sembri un proposito nobile, si tratta in realtà di una competenza avanzata, difficile persino per i professionisti.

Per valorizzare il fascino di qualcuno, è fondamentale conoscere la sua personalità, le sue abitudini e l’angolazione che lo valorizza di più (il cosiddetto "lato migliore"). Tuttavia, questi aspetti emergono solo con il tempo e attraverso la comunicazione, mentre coglierli all’istante richiede un livello di intuizione molto elevato.

Soprattutto quando si fotografa chi non è abituato a posare, coglierne l’essenza non è affatto semplice. È meglio evitare obiettivi astratti come "tirare fuori il fascino" e concentrarsi invece su elementi visibili e concreti, come "valorizzare il blu di questo abito" o "rendere interessante questa ombra". Questo approccio porterà a risultati più soddisfacenti sia in fase di scatto che di post-produzione.

Fotografare significa certamente documentare un momento, ma il ritratto di cui parliamo qui è anche un atto di "espressione" che dà forma alle proprie intenzioni.

È possibile attendere che il soggetto si muova spontaneamente per cogliere l’attimo perfetto, ma decidere in anticipo "che tipo di fotografia si vuole realizzare" amplia le possibilità espressive e permette di ottenere immagini più soddisfacenti.

Prima di premere il pulsante di scatto, chiediti perché hai scelto quel luogo e quell’angolazione. Se riesci a verbalizzare le tue motivazioni, il processo di ripresa sarà molto più fluido.

Soprattutto quando si fotografano persone a noi vicine, l’abitudine di "avere una progettazione" può trasformare l’insicurezza verso il ritratto in un’attività creativa piacevole e stimolante.