‘Focus’ mette in risalto creatori, opere e tendenze. Selezioniamo e presentiamo i creatori che condividono fotografie straordinarie, accompagnando le loro immagini. Scoprire sensibilità comuni può diventare fonte di nuova ispirazione creativa. Il tema di questa edizione è “L’espressione dell’immagine”.
Unknown Vision
Con l’avvento dei nuovi media come i social network, il confine tra realtà e immagine si fa sempre più sfumato. Talvolta, l’immagine può acquisire una realtà superiore a quella del vissuto. Esprimere immagini immaginarie attraverso la fotografia: così la finzione si trasforma in non-fiction. L’immagine si espande nella realtà, generando mondi a partire da visioni illusorie. Ci avviciniamo a questa fotografia contemporanea.
In questa occasione, presentiamo creatori che possiedono un universo personale e traducono le immagini della loro mente in fotografia.
La memoria poetica incontrata in sogno, seguendo le sue tracce
Image by Shimakou
Quando scatto, cerco sempre di farlo augurando la felicità della persona per il suo domani.
Shimakou
Ha iniziato a dedicarsi seriamente alla fotografia il giorno dopo la scomparsa del suo amato cane, avvenuta tre anni fa, ispirato dalla vista di una rosa sbocciata sul balcone. Da allora, ha intrapreso la sua attività come autore.
Esposizioni:
"Tokyo Utopia" Auba Jaconelli (2023 Tokyo)
“layers of representation & Merge” Shinjuku Takashimaya 10F REAL Style (2022 Tokyo)
“reading tokyo” presso short sentence anfu boutique (2022 Shanghai)
“Scab” presso The Imperial Hotel Plaza 2F REAL Style AWAI (2022 Tokyo)
“oozes out” presso SPIRAL INDEPENDENT CREATORS FESTIVAL (2022 Tokyo)
“SINGAPORE” presso TAY COFFEE STAND (2020 Kochi)
cizucu:@kousukeshimasaki
Instagram:@kousukeshimasaki
Sito web:https://kousuke-shimasaki.myportfolio.com/work
Armonia tra suono e fotografia, oltre la visione percepita
Image by MIYASHITA NAOKI
Attribuisco grande importanza a quanto sentimento riesco a trasmettere al soggetto. Quando scelgo l’attrezzatura per lo shooting, privilegio la sensazione che provo tenendo la fotocamera in mano e premendo l’otturatore, più che la funzionalità tecnica.
MIYASHITA NAOKI
Dal 2015 lavora come fotografo e direttore della fotografia, impegnato nel branding e nella promozione attraverso la fotografia e il video. È particolarmente apprezzato per i branded documentary, che trasmettono l’universo di un brand o di un prodotto senza vincoli linguistici.
Nato a Kyoto nel 1978.
2018, 2020-2023 KG+
2021 Finalista 8ª edizione BOVA (Brain online video award) sezione open call
2022 Finalista Vertical Movie Award 2022 -Nikon Presents-
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Instagram:@naoki_mi
X:@naoki_miyashita
L’incontro tra analogico e digitale, creare la casualità intenzionale
Image by dede dos
Quando scatto in digitale, creo la palette cromatica attraverso il bilanciamento del bianco; quando scatto in analogico, cerco di cogliere risultati inaspettati (come il controluce o la doppia esposizione), valorizzando l’aspetto sperimentale.
dede dos
Gestisce un piccolo hotel di due stanze, “somos”, a Okinawa, portando avanti parallelamente la sua attività fotografica.
La passione per il surf lo ha portato a cercare una fotocamera utilizzabile in mare, desiderando immortalare i surfisti tra le onde. Così ha scoperto la Nikonos, una fotocamera analogica, e da allora si è appassionato al fascino della fotografia su pellicola.
cizucu:dede dos
Instagram:@dede_dos
Spotify:Las Dos
somos:https://somos-okinawa.com/
Cosa ne pensate? L’immaginazione dei creatori si trasforma in realtà, e la forza delle loro opere invita chi osserva a immaginare messaggi che vanno oltre ciò che è visibile. Prendendo in prestito le parole di Picasso, “L’arte è una menzogna che ci permette di conoscere la verità”, forse è proprio negando la veridicità della fotografia che si può compiere il primo passo verso una nuova visione.







