Introduzione

«Zoom In» è un concorso fotografico globale online promosso da cizucu, aperto a tutti i creativi iscritti alla piattaforma. Le opere inviate vengono selezionate attraverso un processo curatoriale, con l’obiettivo di scoprire nuovi talenti e sostenere la community.

Il tema di questa edizione era «zoom».

Lo zoom non è semplicemente una funzione per ingrandire il soggetto. I dettagli e le texture che emergono avvicinandosi, così come lo spazio e l’atmosfera che si creano allontanandosi, riflettono le intenzioni dell’autore.
A seconda della distanza scelta per inquadrare, anche lo stesso luogo o soggetto può raccontare storie completamente diverse.

Non esiste una risposta giusta nell’opera d’arte. Abbiamo ricevuto numerose opere uniche nate dal modo personale di «avvicinarsi» o «allontanarsi» dal soggetto.

Di seguito presentiamo le opere inviate e le opere premiate.

Opere inviate

はくらく
Partenza verso mondi sconosciuti anche oggi

📷 OLYMPUS CORPORATION E-M1MarkII

Redazione cizucu
Uno scatto che ritrae il microcosmo delle formiche. Non possiamo nemmeno immaginare come sia il mondo visto da loro, ma anche se non conoscono il vasto mondo che vediamo noi, sicuramente conoscono molte cose nel loro piccolo universo. Questa fotografia ci fa sentire come se stessimo entrando nel mondo delle formiche.

Master vision

Redazione cizucu
Uno scatto che ritrae un bollitore e un bicchiere di vetro. Non è chiaro quale sia la situazione, ma forse si tratta di un momento di relax all’aperto. Sotto il cielo azzurro, il bollitore e il bicchiere, segnati dall’uso, suggeriscono molteplici storie. Lo zoom riduce forse le informazioni nell’inquadratura, ma proprio questo spazio vuoto stimola l’immaginazione.

sasuke
Cocktail analcolico al lime

📷 Sony Xperia 1 Ⅳ SOG13

Redazione cizucu
Uno scatto che mette a fuoco una fetta di lime immersa in un bicchiere. L’attenzione al lime all’interno del cocktail e il modo in cui è stato fotografato in primo piano risultano innovativi e interessanti. Le bollicine, il profumo e il colore dorato della bevanda: questa inquadratura inedita cattura dettagli spesso trascurati, mostrando la bellezza di un nuovo punto di vista.

jelly white

📷 RICOH GR IIIx

Redazione cizucu
Un primo piano sul volto di un rettile, caratterizzato da un occhio penetrante. La texture ruvida della pelle e le pieghe tipiche dei rettili, insieme all’intensità dello sguardo, sono riprodotte in modo vivido. L’illuminazione e l’inquadratura ravvicinata evocano quasi la presenza di un dinosauro, trasmettendo la maestosa inaccessibilità di questi animali.

Opere premiate

けいた
Colui che mantiene l’ordine della strada

📷 NIKON Z f

Redazione cizucu
Uno scatto che ritrae un semaforo apparentemente anonimo. Un soggetto che si fonde nella quotidianità e che raramente viene scelto come protagonista. Tuttavia, come suggerisce la didascalia, il semaforo crea regole sulla strada e ci protegge silenziosamente. È un esempio di come anche una scena ordinaria possa essere trasformata in una nuova prospettiva grazie a una scelta di inquadratura originale.

雷道輝一

📷 OM Digital Solutions OM-1MarkII

Redazione cizucu
Uno scatto che immortala una goccia su una foglia. Da questa immagine si percepisce la legge della natura in molteplici aspetti. Anche nei microcosmi dove l’uomo non interviene, il mondo segue le stesse leggi fisiche. La tensione superficiale dell’acqua, la riflessione della luce: tutti questi elementi conferiscono un’aura quasi onirica all’immagine. All’interno di ogni goccia si riflette un piccolo universo, come se in ognuna nascesse un altro mondo. Osservando questi microcosmi attraverso l’obiettivo, si possono fare scoperte affascinanti che sfuggono all’occhio nudo.

Conclusione

Cosa ne pensate?
Fotografare con lo zoom può generare molteplici effetti. Permette di esplorare mondi minuscoli invisibili a occhio nudo e di sentirsi parte di essi. Inoltre, lo zoom può ridurre le informazioni nell’inquadratura, creando nuovi spazi vuoti.
Riconsiderare «cosa inquadrare e cosa esprimere» da una prospettiva di zoom può portare a nuove scoperte per ogni opera.

Anche le opere non pubblicate in questa selezione hanno ciascuna la propria bellezza e unicità. Vi invitiamo a scoprirle.
Sicuramente troverete uno scatto che saprà ispirarvi.

photo poster project

«photo poster project» è una mostra di poster fotografici a cui puoi partecipare semplicemente scegliendo la città e la data.

Quello che chiamiamo ppp non è una semplice mostra fotografica. È una comunità dove chiunque può condividere la propria storia in totale sicurezza, e rappresenta un'opportunità per entrare in contatto, nel mondo reale, con creativi da tutto il mondo.

Il ppp si terrà il 17 maggio (domenica) presso Hibiya OKUROJI G09, a Hibiya, Tokyo.

Partecipare al «photo poster project» organizzato da cizucu è estremamente semplice.


(1) Scegli lo spazio espositivo e la data

(2) Paga facilmente con carta di credito, Apple Pay o Google Pay

(3) Invia la tua opera a cizucu per la candidatura


Dopodiché, ti basterà recarti in galleria. Molti fotografi della stessa area parteciperanno, quindi potresti trovare nuovi compagni di viaggio fotografico.

Informazioni sull'evento

【Data e orario della mostra】
17 maggio (domenica) 12:00 ~ 16:00
※ Gli espositori devono essere presenti in sede dalle 13:30 alle 15:30.
※ L'ingresso è gratuito per i visitatori non espositori.

【Programma della giornata per gli espositori】
12:00 ~ 13:30 Tempo libero
13:30 ~ 14:00 Presentazione delle opere esposte
14:00 ~ 15:30 Networking
15:30 ~ 16:00 Chiusura e ritiro dei poster

【Spazio espositivo】
Hibiya OKUROJI G09
1-7-1 Uchisaiwaicho, Chiyoda-ku, Tokyo
(6 minuti a piedi dall'uscita Hibiya delle stazioni JR Yurakucho e JR Shimbashi, 6 minuti a piedi dalla stazione Ginza e dalla stazione Hibiya della Tokyo Metro, 5 minuti a piedi dalla stazione Uchisaiwaicho della Toei Subway)
https://www.jrtk.jp/hibiya-okuroji/

【Quota di partecipazione】
6.000 yen (inclusi stampa A2, allestimento e affitto della galleria)
※ L'ingresso e la visita alla mostra sono gratuiti.

【Tema】
«Nessun tema / Libero»
Non è previsto un tema specifico: sono ammesse fotografie di qualsiasi genere, tra cui ritratto, street, paesaggio e altro. Che sia uno scatto che racconta una storia che vuoi condividere o una foto che ti attrae senza un motivo preciso, aspettiamo la tua opera che ti rappresenta.

Note importanti

Leggi attentamente le seguenti note prima di inviare la candidatura.

• La quota di partecipazione include stampa, allestimento e affitto della galleria. Dopo il pagamento, la quota non sarà rimborsabile anche in caso di mancata consegna dell'opera o assenza il giorno dell'evento.
• Invia opere che rispettino i seguenti requisiti:
  • Specifiche del file
    • (Consigliato) Lato corto almeno 4000 pixel
    • (Obbligatorio) Lato corto almeno 2000 pixel
  • Solo opere verticali
  • Una sola fotografia (non sono ammessi collage, immagini con testo sovrapposto o con cornici)
• Per garantire un'esperienza positiva a tutti i partecipanti, leggi attentamente le regole della community al momento della candidatura.
• Durante l'evento verranno scattate fotografie. Le immagini potranno essere pubblicate su sito web, social media e materiali promozionali.
• Chi sarà presente al termine dell'evento potrà portare a casa il proprio poster fotografico. Non è previsto l'invio postale successivo.

Attendiamo con entusiasmo le vostre candidature!

Domande frequenti

D: Come posso pagare la quota di partecipazione?
R: Dopo aver scelto spazio espositivo e data, puoi pagare tramite «carta di credito» oppure, a seconda del dispositivo, con «Apple Pay» o «Google Pay». Non sono previsti rimborsi dopo il pagamento. Anche in caso di assenza il giorno dell'evento, la quota sarà comunque dovuta.

D: Dove posso inviare la mia opera?
R: Dopo il pagamento della quota, potrai accedere automaticamente alla pagina di invio oppure tramite il link ricevuto via email.

D: Posso portare a casa il poster?
R: Se sarai presente in sede alla fine dell'evento (ore 16), potrai portare con te il poster. Non è previsto l'invio postale, quindi ti chiediamo di portare una borsa adatta per il trasporto.

D: Posso invitare amici o conoscenti a vedere la mostra?
R: Certamente! Dopo aver ricevuto l'email di conferma della partecipazione, ti invitiamo a condividere l'evento sui social.

D: Ho sentito che è possibile creare dei biglietti da visita. Come funziona?
R: Dopo la conferma della partecipazione, riceverai i dettagli via email.

D: Posso candidarmi anche se non ho ancora scelto la foto?
R: Sì, è possibile. Alcune edizioni si esauriscono prima della scadenza, quindi ti consigliamo di candidarti in anticipo e caricare la tua opera entro la data limite.

D: Posso vedere le edizioni precedenti?
R: Consulta gli articoli qui sotto ⭐️

Con l’inizio di una nuova fase della vita, la primavera porta spesso grandi cambiamenti nei ritmi tra lavoro, studio e quotidianità. Può diventare difficile trovare tempo ed energie per uscire.

In questo articolo, proponiamo alcune strategie per continuare a coltivare il piacere della fotografia anche nei periodi più intensi.

Anticipare di 10 minuti la mattina

Anche una piccola anticipazione nella sveglia permette di cogliere dettagli che spesso sfuggono durante il tragitto quotidiano: i cambiamenti stagionali, la luce di un determinato momento, il respiro della città e delle persone. 

Scattare anche solo poche fotografie che ci emozionano al mattino può diventare una fonte di motivazione per tutta la giornata.

Piccoli scatti di street photography durante il tragitto

Capita di doversi recare in luoghi diversi dal solito. Approfittare del percorso per realizzare qualche scatto di street photography, osservare la disposizione di luci e ombre, o annotare le caratteristiche di un luogo per future sessioni, arricchisce il proprio portfolio e amplia le possibilità di scelta delle location. 

Sfruttare i momenti di massima concentrazione

Anche nei giorni di riposo, quando le energie non sono al massimo, può essere utile dedicarsi alla fotografia solo nei momenti di maggiore concentrazione.

Per gli adulti, la capacità di concentrazione tende a mantenersi tra i 20 e i 40 minuti. Anche in una giornata dedicata al riposo, riservare questo breve intervallo per fotografare nei pressi di casa, scegliendo il momento di luce migliore, permette di ottenere risultati intensi anche in poco tempo.

Il piacere di una deviazione al ritorno

Anche quando il maltempo o altri imprevisti impediscono di fotografare al mattino o durante il giorno, il tragitto serale di ritorno può offrire una nuova occasione. Dopo la pioggia, i paesaggi si trasformano; e anche se non si è potuto fotografare prima, la sera offre maggiore libertà di tempo e di spirito.

Che sia per pochi minuti o per tutto il tempo che si desidera, cambiare orario permette di scoprire e fotografare aspetti inediti rispetto alle ore diurne.

Anche saper rinunciare è una scelta importante

Le strategie descritte sono solo alcuni esempi. Ognuno ha i propri ritmi, impegni familiari o lavorativi; quando è davvero necessario riposare o non si riesce a trovare tempo, anche la scelta di «rinunciare» è importante. 

Un po’ di serenità mentale e fisica si riflette sempre nell’espressione artistica. Non dimenticare che anche dire «stavolta lascio perdere, ci riproverò la prossima volta» è una possibilità da tenere in considerazione.

cizucu organizza in tutto il mondo mostre di fotoposter a cui si può partecipare semplicemente scegliendo la città e la data: il photo poster project (ppp).

Quello che chiamiamo “ppp” non è una semplice mostra fotografica. È una comunità in cui chiunque può condividere la propria storia in sicurezza, oltre a offrire l’opportunità di connettersi nel mondo reale con creativi di tutto il mondo.

Questa volta abbiamo intervistato la creativa Yu Endo, che ha preso parte al ppp. Senza mai abbandonare il proprio “perché” quotidiano, dà vita a ogni scatto dal suo punto di vista. Vi proponiamo le sue parole il più fedelmente possibile.

Puoi presentarti?

Piacere di conoscervi, sono Yu Endo.
Normalmente lavoro nell’industria manifatturiera e fotografo per passione. Ho acquistato la mia prima fotocamera grazie alla mia passione per le auto: mi piace personalizzare le auto e ho iniziato a fotografarle per conservarne le immagini.

Da lì ho iniziato gradualmente a scattare paesaggi e fotografie di strada, e ogni giorno scopro il piacere della fotografia, viaggiando per il Giappone per immortalare e ricordare i suoi paesaggi mozzafiato.

Cosa ti ha spinto a partecipare?

La motivazione a partecipare alla mostra di poster è nata dalla mostra fotografica del 59° Concorso Canon. La mia fotografia è stata premiata e, vedendo la stampa esposta e potendo parlarne con tante persone, ho vissuto un’esperienza che non avrei mai potuto avere solo condividendo sui social.

Desideravo rivivere quell’emozione. Volevo che più persone vedessero le mie fotografie e trasmettere qualcosa. Da qui la decisione di partecipare al photo poster project.

Com’è stata l’esperienza di partecipazione?

Ho potuto vedere molte opere realizzate con sensibilità, immaginazione e tecniche diverse dalle mie, ed è stato estremamente stimolante.

Inoltre, dopo aver spiegato come è nata la mia fotografia, molte persone mi hanno detto che “la loro percezione è cambiata molto rispetto alla prima impressione”, e questo mi ha dato la certezza che la mia fotografia va bene così com’è.

Perché hai scelto proprio questa fotografia?

Questa opera è stata realizzata al Santuario Namba Yasaka e, per chi fotografa per hobby, rappresenta una composizione classica.

Tuttavia, mentre molti scelgono di immortalare donne in kimono o visitatori insieme al padiglione del leone, io ho deciso di focalizzarmi su una persona che camminava guardando lo smartphone.

Ho percepito un contrasto tra il leone che sembra rimproverare il giovane intento a guardare il telefono e la società contemporanea che pone grande attenzione alla compliance. Volevo che questa immagine, che rappresenta esattamente ciò che avevo in mente, fosse vista da molte persone.

Per chi sta pensando di partecipare al photo poster project

Se condividete le vostre fotografie sui social o se avete scatti che non avete mai mostrato a nessuno, vi consiglio di partecipare almeno una volta.

Perché avete scelto proprio quell’istante? Perché proprio quel luogo? E soprattutto, fate conoscere a più persone possibile la cosa più importante nello scattare: “perché premere il pulsante proprio lì e in quel momento”. Così facendo, credo che scoprirete anche qualcosa in più su voi stessi.

Inoltre, se ci si limita a imitare, la fotografia rischia di restare superficiale. Partendo dall’imitazione, aggiungete ogni volta qualcosa di vostro, oppure abbandonate la mera imitazione e fate tesoro delle vostre esperienze per creare una nuova versione di voi stessi. Così la vostra unicità emergerà e, col tempo, sarà il mondo a raggiungervi. Questo è ciò che mi ha insegnato un membro della giuria di un concorso fotografico.

Anche io desidero sinceramente partecipare di nuovo a una mostra fotografica. Spero di poterlo fare ancora in futuro.

photo poster project

photo poster project è una mostra fotografica a cui si può partecipare semplicemente scegliendo la città e la data.

Quello che chiamiamo ppp non è una semplice esposizione fotografica. È una comunità dove chiunque può condividere la propria storia in totale serenità, oltre a rappresentare un’opportunità per entrare in contatto, nel mondo reale, con creativi da tutto il mondo.

In questo articolo vi raccontiamo la giornata del photo poster project tenutasi il 5 aprile presso the from Akasaka Ekimae a Tenjin, Fukuoka. Se desiderate partecipare alle prossime edizioni del photo poster project in altre città, non perdetevi questo reportage!

Cos’è il photo poster project?

Esporre le proprie fotografie o stringere nuove amicizie tra fotografi non è sempre così semplice o accessibile. Inoltre, organizzare una mostra personale può richiedere tempo e risorse.

photo poster project, promosso da cizucu, nasce proprio per rispondere a queste esigenze.
Basta scegliere luogo e data e caricare la propria fotografia su cizucu per vedere la propria opera esposta in grande formato A2. Inoltre, partecipano numerosi fotografi della stessa zona, offrendo la possibilità di incontrare nuovi compagni di viaggio fotografico.

Nessuna necessità di affittare spazi, cercare laboratori di stampa o occuparsi dell’allestimento: basta compilare il form e presentarsi all’evento!

La giornata dell’evento

Le fotocamere digitali di ultima generazione sono incredibilmente precise, rapide e restituiscono immagini impeccabili. Eppure, molti sono affascinati dall’aggiunta di grana, dalla lieve incertezza cromatica e dalla morbidezza dei contorni tipica del cosiddetto “film look”.

Questo fenomeno non si spiega solo come una moda o una tendenza retrò.
In un’epoca di immagini perfette e strumenti efficienti, sentiamo il bisogno di qualcosa di leggermente imperfetto, che restituisca una sensazione tattile e autentica.

Indagare le ragioni che ci portano ad amare il film look significa anche interrogarsi su cosa cerchiamo davvero nella fotografia. Dietro l’aspetto visivo si celano emozioni, ricordi e il desiderio di esprimersi.

Toccare emozioni che la perfezione non riesce a trasmettere

Uno dei motivi per cui il film look appare così affascinante è proprio la sua imperfezione. La grana, le leggere dominanti cromatiche, le alte luci che si dissolvono, le sfumature talvolta instabili: secondo i parametri digitali, sarebbero tutti “difetti”.

Ma la fotografia non colpisce il cuore solo per la sua precisione.
Anzi, una certa dose di ambiguità e irregolarità permette allo spettatore di proiettare più facilmente le proprie emozioni nell’immagine.

Ad esempio, un tramonto durante un viaggio, uno scatto rubato sulla via del ritorno o il profilo spontaneo di un amico possono risultare più vicini al ricordo se i contorni sono leggermente sfumati. Il film look viene percepito non tanto come una riproduzione fedele della realtà, ma come un modo per evocare atmosfere e suggestioni.

Non solo estetica: il fascino del tempo dello scatto

Un altro aspetto fondamentale è il fascino della “lentezza” insita nella fotografia analogica. Non poter vedere subito il risultato, avere un numero limitato di scatti, attendere lo sviluppo: ogni passaggio rappresenta un valore opposto alla rapidità del digitale.

Per questo motivo, anche chi scatta solo in digitale sente il desiderio di ricreare quell’atmosfera.

Il successo delle simulazioni pellicola non si deve solo a una questione di resa cromatica, ma anche al desiderio di fotografare con maggiore consapevolezza e di assaporare il gesto stesso dello scattare. La scelta del look prima dello scatto e la cura per i colori “in camera” fanno parte di questa stessa tendenza.

Quando trovi le parole per il tuo fascino, la tua espressione si approfondisce

Va detto, però, che il film look non è una soluzione universale. Bastano una ricetta o un preset di tendenza per ottenere immagini “alla moda”, ma questo non basta a rendere personale la propria espressione.

Ciò che conta davvero è interrogarsi sul perché si è attratti da certe tonalità.
Se ami la dolcezza dei colori, se trovi conforto nelle ombre profonde, se la grana ti fa percepire il passare del tempo: quando riesci a cogliere queste motivazioni, il film look smette di essere uno stile preso in prestito e diventa un mezzo per riflettere la tua sensibilità.

Scattare in digitale e amare l’estetica analogica non sono in contraddizione. Anzi, alternare entrambi i mondi e trovare la propria “temperatura fotografica” ideale rappresenta il modo più attuale di coltivare la propria espressione.

Grazie per le numerose submission alla recente campagna hashtag 〈#bloom〉 che si è appena conclusa.

Con il clima che si fa sempre più mite e la fine dell’inverno ormai percepibile, abbiamo ricevuto molte opere che immortalano i fiori fotografati nei vostri dintorni!

Tra i lavori raccolti durante questa campagna, abbiamo selezionato alcune opere in evidenza che vi presentiamo di seguito.

Editor’s Choice #bloom

kahoru

Redazione cizucu
Lo sguardo viene catturato da tre fiori di phlox subulata di un vivace rosa acceso, bassi e ben allineati. Sul terreno circostante si notano erba secca e foglie cadute, mentre qua e là spuntano nuovi germogli verdi. In questa immagine si percepisce ancora fortemente la presenza dell’inverno, ma si intravede anche il segno della primavera in arrivo, enfatizzato dai fiori che sbocciano con vigore in risposta a questo cambiamento.

natsu

Redazione cizucu
Uno scatto che ritrae la mimosa. Con l’arrivo della primavera, la pianta si ricopre di piccoli fiori gialli e soffici che annunciano la nuova stagione. Non si tratta di un unico grande fiore, ma di una moltitudine di piccoli fiori che sbocciano insieme, creando una bellezza unica e un profumo intenso, caratteristico della mimosa. Da questa immagine, i colori e la presenza diffusa dei fiori trasmettono direttamente il fascino della mimosa, regalando una sensazione di freschezza e allegria.

JC Chang

Redazione cizucu
Una fotografia che cattura la Heloniopsis orientalis, fiore che sboccia in luoghi umidi all’inizio della primavera. Sullo sfondo di una parete rocciosa ricoperta di muschio e umidità, lo stelo si allunga mostrando all’apice un delicato fiore lilla. Il colore vivace risalta tra le rocce frastagliate e le piante dai toni scuri. Sebbene lo sfondo sia sfocato, si intravedono altri fiori lilla, suggerendo che la fioritura si estende in profondità: una composizione che aggiunge fascino all’immagine.

In conclusione

Cosa ne pensate?
Superato il periodo invernale, in cui è raro vedere fiori dai colori vivaci, con l’arrivo della primavera le città si riempiono di colori grazie alle fioriture.
Vi invitiamo a fotografare i fiori che incontrate per strada o a visitare campi fioriti per le vostre sessioni fotografiche. Pianificare le uscite in base al periodo di massima fioritura e al ritmo delle stagioni può essere un’esperienza suggestiva e poetica.

Non dimenticate di condividere le vostre fotografie floreali scattate questa primavera con il tag 〈#bloom〉!
Su cizucu trovate campagne hashtag e concorsi fotografici per ispirare la vostra creatività fotografica. Registratevi all’app per scoprire tutti i contenuti più recenti.

photo poster project

«photo poster project» è una mostra di poster fotografici a cui puoi partecipare semplicemente scegliendo la città e la data.

Quello che chiamiamo ppp non è una semplice mostra fotografica: è una comunità dove chiunque può condividere la propria storia in sicurezza e un'opportunità per connettersi dal vivo con creativi da tutto il mondo.

Il ppp si terrà il 23 maggio (sabato) presso la meda:gallery a Shimabara, Kyoto.

Partecipare al «photo poster project» organizzato da cizucu è davvero semplice.


(1) Scegli la sede espositiva e la data

(2) Paga facilmente con carta di credito, Apple Pay, Google Pay, ecc.

(3) Invia la tua opera a cizucu per la candidatura


Dopodiché, non ti resta che recarti in galleria. Molti fotografi della zona parteciperanno, quindi potresti trovare nuovi compagni di fotografia.

Dettagli dell’evento

【Data e orario della mostra】
23 maggio (sabato) 12:00 ~ 16:00
※ Gli espositori devono essere presenti in galleria dalle 13:30 alle 15:30.
※ L’ingresso è gratuito per i visitatori non espositori.

【Programma della giornata per gli espositori】
12:00 ~ 13:30 Tempo libero
13:30 ~ 14:00 Presentazione delle opere
14:00 ~ 15:30 Networking
15:30 ~ 16:00 Chiusura e ritiro dei poster

【Sede espositiva】
meda:gallery
353-1, Totsunuke 2-chome, Hanayacho-dori Omiya Nishi-iru, Shimogyo-ku, Kyoto
(12 minuti a piedi dalla stazione JR Sagano Line "Umekoji-Kyotonishi", circa 20 minuti a piedi dall’uscita centrale della stazione JR/Kintetsu/Metro "Kyoto")
https://medagallery.carrd.co/

【Quota di partecipazione】
6.000 yen (inclusi stampa A2, allestimento e costi della galleria)
※ L’ingresso e la visita alla mostra sono gratuiti.

【Tema】
«Senza tema / Libero»
Non è previsto un tema specifico: puoi partecipare con qualsiasi fotografia, che sia un ritratto, uno scatto di street, un paesaggio o altro. Attendiamo la tua immagine che racconta una storia o che ti attrae senza motivo particolare, purché sia autentica e personale.

Note importanti

Leggi attentamente le seguenti note prima di inviare la candidatura.

• La quota di partecipazione include stampa, allestimento e costi della galleria. Dopo il pagamento, la quota non sarà rimborsabile anche in caso di mancata consegna dell’opera o assenza il giorno dell’evento.
• Invia opere che rispettino i seguenti requisiti:
  • Specifiche del file
    • (Consigliato) Lato corto almeno 4000 pixel
    • (Obbligatorio) Lato corto almeno 2000 pixel
  • Solo opere verticali
  • Una sola fotografia (no collage, testo sovrapposto o cornici)
• Per garantire un’esperienza positiva a tutti i partecipanti, leggi attentamente le regole della community al momento della candidatura.
• Durante l’evento verranno effettuate riprese fotografiche. Le immagini potranno essere pubblicate su sito web, social media e materiali promozionali.
• Chi sarà presente alla fine dell’evento potrà portare a casa il proprio poster fotografico. Non è previsto l’invio postale successivo.

Attendiamo con entusiasmo le vostre candidature!

Domande frequenti

D: Come posso pagare la quota di partecipazione?
R: Dopo aver scelto sede e data, puoi pagare con carta di credito oppure, a seconda del dispositivo, con Apple Pay o Google Pay. Non sono previsti rimborsi dopo il pagamento. Anche in caso di assenza il giorno dell’evento, la quota sarà comunque dovuta.

D: Dove posso inviare la mia opera?
R: Dopo aver completato il pagamento, potrai inviare la tua candidatura tramite la schermata che si aprirà automaticamente o tramite il link ricevuto via email.

D: Posso portare a casa il poster?
R: Sì, potrai ritirare il poster restando in galleria fino alla fine dell’evento (ore 16:00). Non è previsto l’invio postale. Ti chiediamo di portare una borsa per il trasporto.

D: Posso invitare amici a vedere la mostra?
R: Certamente! Dopo la conferma della partecipazione, ti invitiamo a condividere l’evento sui social.

D: Ho sentito che è possibile realizzare un biglietto da visita: come funziona?
R: Dopo la conferma della partecipazione, riceverai i dettagli via email.

D: Posso iscrivermi anche se non ho ancora scelto la foto?
R: Sì, è possibile. Alcune edizioni si esauriscono prima della scadenza, quindi ti consigliamo di iscriverti in anticipo e caricare la tua opera entro la data limite.

D: Posso vedere le edizioni precedenti?
R: Consulta gli articoli qui sotto ⭐️

Introduzione

«March Diary '26» è un concorso fotografico globale online curato da cizucu, aperto a tutti i creativi iscritti a cizucu. Le opere presentate vengono selezionate attraverso un processo curatoriale, con l'obiettivo di scoprire nuovi talenti per la piattaforma e sostenere la community.

Il tema di questa edizione era «Il diario di marzo».

Marzo è il mese in cui fine e inizio coesistono. Separazioni, nuovi inizi, preparativi, un po' di incertezza e aspettativa. Tra il vento freddo e la luce morbida del sole, la città e la natura si avviano lentamente verso la primavera.

Anche nei giorni più frenetici, fermandosi un attimo, si possono cogliere i cambiamenti della stagione e dello stato d'animo. Abbiamo ricevuto numerosi contributi che hanno saputo immortalare questi attimi con parole speciali.

Di seguito presentiamo le opere inviate e quelle premiate.

Opere presentate

Nicky Chan

📷 FUJIFILM X-M5

Redazione cizucu
La presenza costante dei passanti, i passi e il fruscio dei tessuti si sovrappongono, trascinando lentamente il tempo della città. L'atmosfera ancora frizzante e la presenza minimale e delicata dei frutti catturano profondamente l'attenzione.

もーちょ
Luce del disgelo

📷 SONY α7 IV

Redazione cizucu
La luce diffusa attraversa gli strati di verde, illuminando dolcemente la scena. I rami ancora spogli si sovrappongono al bianco della neve, sfumando il confine tra inverno e primavera. Nell'aria fredda si percepisce un accenno di tepore, e il suono lontano dell'acqua che si scioglie dona un'aura di mistero a questa immagine.

yan
Segnaletica carina

📷 LUMIX DMC-GF6

Redazione cizucu
Le forme d'ombra disegnate sul marciapiede sbiadito indicano silenziosamente la direzione ai nostri passi. Le linee bianche sulla superficie asciutta e l'aria appena più calda si diffondono dolcemente alla luce del giorno. Anche senza vedere i passanti, si percepisce la presenza di chi ha camminato lì e il tempo che è trascorso.

Rebecca Doracio

Redazione cizucu
Nel chiaroscuro, un frutto si trova silenziosamente immerso in una luce soffusa. Il riflesso sulla superficie lucida avvolge delicatamente la scena. Il segno di un morso racconta un attimo fugace, il cui calore sembra ancora fondersi nell'aria tranquilla della stanza.

Opere premiate

Pikanchor
Sunset walk in bask country!

📷 NIKON D7500

Redazione cizucu
Le onde colorate dal tramonto si infrangono ritmicamente sulla spiaggia. Le orme, pur sapendo che presto svaniranno, testimoniano il passaggio di chi ha camminato lì. Il profumo salmastro del vento e l'aria che si fa più fresca prolungano il breve tempo prima del tramonto, lasciando una dolce eco sulla riva.

paritem
Lines of Becoming is not about arriving at certainty, but about learning to move with the wind—trusting that even in the unknown, there is direction, grace, and purpose.

📷 SONY α7 IV

Redazione cizucu
La luce che filtra attraverso il tessuto trasparente si dissolve nei colori, fluttuando verso il cielo. Ogni volta che il vento lo muove, i confini si fanno sfumati e l'interno e l'esterno si fondono dolcemente. Le sagome delle dita emergono appena, lasciando solo l'intenzione di toccare, mentre la leggerezza dell'aria primaverile si espande lentamente.

Conclusione

Che ve ne pare? Le fotografie raccolte sul tema «Il diario di marzo» hanno saputo cogliere, da prospettive diverse, le emozioni e il fluire del tempo tipici di questa stagione di transizione. La luce soffusa che penetra nell'aria ancora fredda, i segnali del disgelo, le tracce silenziose nella quotidianità: ogni opera trasmette l'atmosfera unica di marzo, dove fine e inizio si intrecciano.

Attimi realmente vissuti e il tempo che continuerà a scorrere: entrambe queste dimensioni sono avvolte da una quieta e delicata risonanza.

La serie «Diary» proseguirà anche nei prossimi mesi: vi invitiamo a partecipare al concorso di aprile, immortalando frammenti della vostra quotidianità come in un diario.

Threads, la piattaforma social testuale proposta da , ospita ogni giorno innumerevoli forme di espressione provenienti da tutto il mondo.

In «Read Your Photography» ci soffermiamo sulle “storie” che si celano dietro le fotografie, quelle che non si possono cogliere semplicemente osservando un’immagine. Insieme alle opere raccolte tramite Threads, cizucu magazine traduce in 12 lingue il contesto e il tempo unico che hanno dato vita a ciascuno scatto, condividendoli con il mondo.

Conservare una storia nel proprio cuore è una scelta. Tuttavia, quel sentimento può toccare silenziosamente l’animo di qualcuno e generare emozioni ancora sconosciute.

Come partecipare

Sui Threads di cizucu vengono proposti di tanto in tanto dei “temi fotografici”.
Basta rispondere con “il tuo scatto” che meglio interpreta il tema.

L’unica condizione per partecipare è seguire i profili social di cizucu 💙
Tra le opere inviate, la redazione di cizucu selezionerà alcune fotografie e contatterà gli autori tramite messaggio diretto!

Questa volta vi presentiamo le opere di tre autori provenienti da tutto il mondo.
Lasciatevi trasportare e sbirciate queste storie uniche e irripetibili.

3 STORIE

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📷 NIKON D3200
📚 01

La storia

L’estate dei miei 17 anni, è stato il primo luogo in cui sono arrivato solo grazie alla mia volontà.
Stringendo tra le mani i risparmi messi da parte con piccoli lavori, sono partito da Gifu verso il mare, oltre l’orizzonte.

Il cielo che osservavo dalla barca era di un azzurro infinito,
le nuvole che scorrevano, le montagne che si stagliavano in lontananza, il mare che scintillava,
tutto si fondeva in quell’istante chiamato estate.

Redazione cizucu
L’estate dei 17 anni raggiunta solo grazie ai risparmi del proprio lavoro e alla propria determinazione. Questo primo passo dona a questa fotografia un peso e una luce particolari. Il cielo limpido, le montagne sovrapposte, il mare scintillante: non sono semplici paesaggi, ma sembrano incarnare la memoria della tua decisione e della tua libertà. La scena osservata dalla barca in movimento trasmette con delicatezza e forza il momento in cui una nuova porta della vita si è aperta silenziosamente davanti a te.

henry0930507

📚 02

La storia

Quando si aspetta il verde a un semaforo a Giacarta, la città non è mai davvero ferma. Tra le file di auto si muovono piccoli commercianti e artisti di strada, che chiedono agli automobilisti e ai passeggeri se hanno bisogno di qualcosa, o si esibiscono per pochi istanti.

Quei pochi secondi di sosta mi hanno fatto percepire in modo diretto un altro volto di questa metropoli. In una delle aree urbane più popolose al mondo, prosperità e difficoltà convivono fianco a fianco. Il tempo del semaforo rosso è breve, ma basta per cogliere la profonda e netta disuguaglianza sociale che segna la città.

Redazione cizucu
In quei brevi istanti di pausa al semaforo rosso, emerge un altro ritmo della città. Le figure che si muovono tra le auto non sono semplici passanti, ma incarnano la realtà stessa di questa metropoli. L’uso del bianco e nero esalta il contrasto tra luce e ombra, mettendo in risalto la struttura urbana dove prosperità e difficoltà convivono. Quei pochi secondi di incrocio riflettono silenziosamente i profondi strati sociali della città.

Kimchu

📚 03

La storia

Il signor Chen arriva qui ogni mattina alle sette e mezza, puntuale. Non ha un motivo particolare. Qui c’è una panchina, lo schienale rivolto verso una ringhiera, e oltre si estende un mare di edifici che sembra non finire mai.

Amava questo posto. Sedendosi, il mondo veniva suddiviso in frammenti dalla grata di ferro: sembrava di essere rinchiuso in una gabbia invisibile, ma allo stesso tempo di osservare l’esterno da dentro la gabbia. Lui era all’interno, la città era fuori.

Oggi il cielo è grigio e l’aria trattiene ancora l’umidità della notte. La panchina è fredda, sui braccioli di ferro si intravede una sottile ruggine. Appoggia il palmo della mano, sentendo la superficie ruvida, quasi a voler confermare di essere ancora vivo.

I grattacieli oltre la ringhiera restano silenziosi, le finestre riflettono la luce del cielo grigio-azzurro. Alcune stanze sono illuminate, altre completamente buie, come se nessuno vi abitasse. Lui lo sa: dentro ci sono molte persone che, come lui, vivono una vita incasellata.

Redazione cizucu
La presenza silenziosa di una persona seduta e il contrasto con la città impersonale creano un’immagine che colpisce per il suo spazio vuoto. Il mondo esterno, ritagliato dalla grata di ferro, dovrebbe essere libero eppure appare distante; allo stesso tempo, anche l’interno sembra vincolato da confini invisibili. Luce e ombra, ampiezza dello spazio e solitudine si sovrappongono con delicatezza, facendo emergere la sottile tensione e la fragile percezione di essere vivi che si celano nella quotidianità.

Per concludere

Che impressione vi ha lasciato?

Vogliamo continuare a rivolgere lo sguardo al fascino che non si esaurisce nel solo aspetto visivo. «Read Your Photography» è un progetto pensato per cogliere e accogliere le emozioni e i pensieri che si celano dietro le fotografie, trasformandoli in una narrazione.

Quello che vediamo è solo un istante. Ma dietro, scorrono tempo e sentimenti che non sono mai stati espressi a parole.

Vi invitiamo a “leggere” le fotografie, come se sfogliaste le pagine di un libro.


Non perdete il prossimo appuntamento con «Read Your Photography».
Seguite cizucu sui social e restate aggiornati 📚

photo poster project

photo poster project è una mostra fotografica a cui si può partecipare semplicemente scegliendo la città e la data.

Quello che noi chiamiamo ppp non è una semplice esposizione fotografica. È una comunità dove chiunque può condividere la propria storia in modo sicuro, oltre a rappresentare un’opportunità per entrare in contatto, nel mondo reale, con creativi da tutto il mondo.

In questo articolo vi raccontiamo la giornata del photo poster project tenutasi il 29 marzo presso Hibiya OKUROJI G14 a Tokyo. Se desiderate partecipare alle prossime edizioni del photo poster project in altre città del Giappone, questo reportage fa per voi!

Cos’è il photo poster project?

Esporre le proprie fotografie o stringere nuove amicizie tra fotografi non è sempre così semplice o accessibile. Inoltre, organizzare una mostra personale comporta spesso costi e impegni non indifferenti.

Per rispondere a queste esigenze nasce il photo poster project, promosso da cizucu.
Basta scegliere luogo e data ed inviare la propria fotografia a cizucu per vedere il proprio lavoro esposto in grande formato A2. Inoltre, partecipano numerosi fotografi della stessa area, offrendo l’opportunità di incontrare nuovi compagni di viaggio fotografico.

Nessuna necessità di affittare spazi, cercare laboratori di stampa o occuparsi dell’allestimento: è sufficiente compilare il form e partecipare di persona all’evento!

La giornata dell’evento

Il photo poster project di cizucu è una mostra di photo poster che si svolge in tutto il mondo e a cui si può partecipare semplicemente scegliendo una città e una data.

Quello che chiamiamo ppp non è una semplice esposizione fotografica. È una comunità in cui chiunque può condividere la propria storia in modo sicuro, oltre a rappresentare un'opportunità per entrare in contatto reale con creativi di tutto il mondo.

Questa volta abbiamo intervistato RÇE, che ha preso parte al photo poster project.

Per favore, presentati!

Piacere, sono RÇE e lavoro come videomaker. Sono al terzo anno di università e principalmente realizzo videoclip musicali come freelance.

Ho scattato la mia prima fotografia per salvarmi quando ero al liceo. Fin da piccola avevo la possibilità di usare una fotocamera digitale, ma è stato solo allora che ho messo davvero le emozioni nelle immagini.
Non avendo soldi per la pellicola, ho iniziato a sperimentare la post-produzione digitale per avvicinarmi il più possibile all'estetica analogica, imparando così a ricreare l'atmosfera che desideravo esprimere.

Cosa ti ha spinto a partecipare?

La prima scintilla è stata vedere il progetto tra i suggeriti su Instagram. Mi sono innamorata del design del poster promozionale del photo poster project e sono andata a cercare maggiori dettagli.  

Era la prima volta che partecipavo a una mostra dove si potesse parlare delle opere, e pensavo che il dialogo attraverso il proprio lavoro potesse essere una chiave per la ricerca personale.
Ho deciso di partecipare perché volevo conoscere come le altre persone appassionate di fotografia interpretano il senso stesso del fotografare.

Com'è stata l'esperienza della partecipazione?

All'inizio ero molto nervosa, ma mi sono divertita. Era un formato espositivo nuovo per me e parlare di me stessa a persone mai incontrate prima è stato qualcosa che normalmente avrei evitato, quindi è stata un'esperienza molto stimolante.

Alcuni hanno condiviso le mie sensazioni, altri hanno raccontato di sé guardando le mie fotografie. Ho sentito di aver vissuto un vero "dialogo interiore" attraverso le opere, e questo mi ha reso molto felice.

Perché hai scelto proprio quell'immagine?

L'anno scorso ho incontrato molte persone e ho avuto modo di riflettere sulle emozioni altrui, ma, forse per reazione a tutte queste esperienze e idee, ho finito per perdere me stessa.

"Perché fotografo? Perché porto con me una macchina fotografica?" — A un certo punto non sapevo più cosa volessi esprimere.

Così quest'anno ho deciso di affrontare me stessa.
Mi sentivo come se stessi affondando in un mare profondo, senza riuscire a respirare, senza vedere il futuro né ciò che mi circondava. Solo un raggio di luce appariva vagamente. Quella luce era qualcosa che volevo vedere, ma non sapevo nemmeno se fosse reale o solo un'illusione.

Nella vita quotidiana e nelle relazioni con gli altri, ci sono tanti momenti difficili, si finisce per confrontarsi con gli altri o cadere nell'autocritica. Ma, per quanto si possa provare rabbia, il mondo resta sempre meraviglioso. Tuttavia, questa "bellezza" non è eterna, e proprio per questo si desidera renderla tale.

Dopo molte riflessioni, ho scelto questa immagine che mi rappresentava in quel periodo. Voglio continuare a inseguire la luce e restare fedele al confronto con me stessa.

A chi sta pensando di partecipare al photo poster project

Quello che ho imparato questa volta è che "non serve un motivo per fotografare".

Non c'è bisogno di una ragione per premere il pulsante di scatto: basta dire "mi piace, e basta".

Consiglio questa esperienza non solo a chi si sente sopraffatto, ma anche a chi desidera confrontarsi con molteplici visioni e sentimenti e prendersi il tempo per riflettere sulla fotografia.
Ho portato il poster a casa e l'ho osservato a lungo con la mia famiglia. Anche una singola fotografia, trasformata in poster, assume un'atmosfera diversa: è stato un modo nuovo di godersi la fotografia e un'esperienza davvero preziosa.

Threads, la piattaforma social testuale offerta da Meta, accoglie ogni giorno un flusso costante di espressioni creative da tutto il mondo.

『find new pieces』 è un progetto di scouting che seleziona opere di grande talento tra le moltissime pubblicate su Threads, presentandole sulle pagine del magazine. Ogni edizione propone un tema e raccoglie opere da tutto il mondo che vi si ispirano, permettendo così di incontrare nuovi talenti (new pieces) ancora sconosciuti.

Come partecipare

Sul Threads di cizucu, viene lanciato di tanto in tanto un “tema fotografico”.
Basta rispondere con “il tuo scatto” che meglio interpreta il tema.

L’unica condizione per partecipare è seguire i canali social di cizucu 💙
Tra tutte le submission ricevute,
gli autori selezionati riceveranno un messaggio dalla redazione di cizucu!

Questa volta presentiamo 11 opere selezionate tra le numerose submission arrivate da tutto il mondo.
Scopriamo insieme questi lavori straordinari, in cui si riflettono prospettive e sensibilità uniche.

『flower』

I fiori nascono silenziosamente nel corso delle stagioni,
e, quasi senza accorgercene, trasformano delicatamente il paesaggio.

I petali che si aprono alla luce del mattino,
i colori che si disperdono mossi dal vento,
e infine la loro caduta silenziosa.

La fotografia riesce a fermare, anche solo per un istante,
questi momenti effimeri.

Qual è stato il tuo “istante floreale”?
Mostraci quell’unico scatto che esiste solo per te.

new pieces

動画師るんば
"Graceful bloom, gentle scent"
Bellezza discreta
Annuncio della primavera

📷 CANON EOS R6m2
💙 01

Redazione cizucu
Nel morbido sfocato che sembra sciogliersi, piccoli fiori viola pallido punteggiano la scena, invitando lo sguardo a vagare lentamente. L’assenza di contorni netti fa sì che siano i colori e la luce a diventare protagonisti, regalando una leggerezza che sembra catturare l’aria stessa. Questa ambiguità, che sfugge quando si cerca di afferrarla, è proprio ciò che esalta silenziosamente il fascino di questo scatto.

佐藤嘉起
sakura

💙 02

Redazione cizucu
Un singolo fiore che galleggia delicatamente sulla superficie dell’acqua afferma la propria presenza con dolcezza, oscillando nella corrente. In mezzo ai motivi irregolari creati dalle pietre e dalle increspature dell’acqua, il piccolo fiore bianco si distingue, trasmettendo al contempo fragilità e certezza. Un’immagine che cattura con cura la bellezza effimera che si ferma solo per un attimo nel fluire del tempo.

Zauber2011
Rugiada dolce e Lycoris

📷 CANON EOS R6
💙 03

Redazione cizucu
Sottili linee flessuose attraversano l’inquadratura, con gocce d’acqua che si susseguono come piccoli ritmi. Il contrasto tra il rosso intenso e il verde profondo rafforza l’impatto visivo, mentre la composizione invita a soffermarsi sulla struttura estremamente delicata. Non il fiore nella sua interezza, ma la texture e il flusso di una sua parte vengono isolati, rivelando una bellezza spesso trascurata.

light1oom_

📷 FUJIFILM X100VI
💙 04

Redazione cizucu
Su uno sfondo di cielo bianco, i rami e i fiori si incrociano silenziosamente, emergendo con eleganza nello spazio vuoto. Il contrasto tra la morbidezza dei fiori e la tensione dei rami sottili crea una presenza definita nella quiete. Senza bisogno di molte parole, questa immagine suggerisce il tempo e l’atmosfera del luogo, esaltando la bellezza dello spazio vuoto.

hyuga.mag
“Estate colorata dal tramonto”
Un campo di girasoli al crepuscolo
I girasoli che guardano il tramonto evocano la fine di questa splendida giornata estiva.
Un po’ malinconico, ma uno scenario di una bellezza travolgente.

📷 NIKON Z5II
💙 05

Redazione cizucu
I petali traslucidi illuminati dalla luce del tramonto sembrano raccontare silenziosamente la fine della giornata. I contorni in controluce e il flare diffuso riempiono l’immagine di un caldo riverbero. Più che la forma definita, è la presenza della luce e il fluire del tempo a toccare delicatamente la memoria e le emozioni di chi osserva.

なな
Flower

💙 06

Redazione cizucu
I petali che filtrano la luce morbida sembrano colorare l’aria stessa. I delicati strati rosa che si sovrappongono e i cerchi di luce sfocata sullo sfondo distendono dolcemente il tempo. Non un’affermazione decisa, ma una presenza che si avvicina con discrezione, trasmettendo un senso di calore e gentilezza silenziosa.

aoiso_ra55
Cheerful in spring
Il cuore danza, primavera

📷 SONY α1 II
💙 07

Redazione cizucu
Il sottile stelo che si allunga e i piccoli fiori bianchi raccolti in cima trasmettono una presenza elegante. In una composizione essenziale, il contrasto tra il verde illuminato e il bianco è piacevole e sottolinea una forza silenziosa. Una presenza che non si impone, ma che attira naturalmente lo sguardo, avvolta da un’aria di purezza.

RUKA

📷 NORITSUKOKI EZ Controller
💙 08

Redazione cizucu
Lo sguardo si perde tra i fiori e i rami sovrapposti, regalando una sensazione immersiva come se si fosse realmente lì. L’assenza di un soggetto principale definito permette a luce, colore e atmosfera di espandersi su tutta l’immagine. Il rosa delicato e l’azzurro del cielo si incrociano, restituendo la sensazione di vivere pienamente la primavera.

MarioWrong
Bidens Pilosa

💙 09

Redazione cizucu
Un fiore avvolto da una luce morbida emerge come un frammento di sogno. Il leggero fuori fuoco e la luce diffusa rendono i contorni volutamente sfumati, creando una sensazione sospesa tra realtà e memoria. La luce che si intreccia appena ai fili sottili sembra catturare anche il fluire del tempo, lasciando una delicata eco che sembra svanire se la si tocca.

qbalfe

📷 APPLE iPhone 7
💙 10

Redazione cizucu
I fiori in primo piano sono messi a fuoco con delicatezza, mentre i colori sullo sfondo si fondono in un morbido sfocato, creando una profondità che ricorda un paesaggio della memoria. Ogni fiore è presente, ma nell’insieme si trasforma in un grande flusso di colore. Questa ambiguità dei confini trasmette con discrezione la dolcezza della luce e dell’aria primaverile.

Kanon
Un fiore incontrato in Sud America, che sboccia verso il sole

📷 NIKON Z50II
💙 11

Redazione cizucu
Il giallo vivido che sboccia nella luce cristallina trasmette il ritmo vitale che riempie l’intera scena. Mentre il fiore protagonista è perfettamente a fuoco, quelli circostanti si fondono dolcemente, creando profondità e ampiezza. Una presenza forte ma leggera, che riflette la luminosità e l’energia positiva della stagione.

In conclusione

Che impressione ti hanno lasciato queste opere?

Anche tra fiori della stessa specie, il luogo, la luce e la stagione donano sempre espressioni diverse. Dalle opere raccolte in questa edizione, non solo i momenti più vivaci ma anche la delicatezza del vento o la presenza silenziosa di un singolo fiore trasmettono chiaramente il “tempo condiviso con i fiori” vissuto da ciascun autore.

Scoprire nuovi talenti (new pieces): questo è il vero obiettivo di questo progetto, e speriamo che la tua espressione possa diventare l’occasione per raggiungere il cuore di molte più persone.


Non perdere il prossimo tema!
Segui i canali social di cizucu e resta aggiornato 💙

photo poster project

«photo poster project» è una mostra di poster fotografici a cui puoi partecipare semplicemente scegliendo città e data.

Quello che chiamiamo ppp non è una semplice esposizione fotografica: è una comunità dove chiunque può condividere la propria storia in sicurezza, e un’opportunità per connettersi con creativi di tutto il mondo nel mondo reale.

Il ppp arriva a Taipei, Taiwan, presso «一格一隅 A Frame A Corner», domenica 10 maggio!

Partecipare al «photo poster project» organizzato da cizucu è semplicissimo.


(1) Scegli la sede espositiva e la data

(2) Effettua il pagamento facilmente con carta di credito, Apple Pay o Google Pay

(3) Invia la tua opera a cizucu per la candidatura


Dopodiché, ti basta recarti nello spazio espositivo. Parteciperanno anche molti fotografi della zona, quindi potresti trovare nuovi compagni di viaggio fotografico.

Informazioni sull’evento

【Data e orario dell’esposizione】
10 maggio (domenica) 12:00 ~ 16:00
* Gli espositori devono essere presenti in sede dalle 13:30 alle 15:30.
* L’accesso è gratuito per i visitatori non espositori.

【Programma della giornata per gli espositori】
12:00 ~ 13:30 Tempo libero
13:30 ~ 14:00 Presentazione delle opere
14:00 ~ 15:30 Networking
15:30 ~ 16:00 Chiusura e ritiro dei poster

【Spazio espositivo】
一格一隅 A Frame A Corner
105 Taiwan Taipei City, Songshan District, Section 3, Bade Rd, 142, 2° piano
(8 minuti a piedi dall’uscita 4 della stazione Taipei Arena, linea Songshan-Xindian)
https://www.instagram.com/a.frame.a.corner/

【Quota di partecipazione】
1.400 dollari taiwanesi (inclusi stampa A2, allestimento e affitto spazio)
* L’ingresso e la visita alla mostra sono gratuiti.

【Tema】
«Nessun tema / Libero»
Non è previsto un tema specifico: sono ammesse fotografie di qualsiasi genere, dal ritratto allo scatto urbano, dal paesaggio ad altre tipologie. Attendiamo immagini che raccontino una storia che vuoi condividere o che ti attraggono senza un motivo preciso: porta la tua visione personale!

Note importanti

Leggi attentamente le seguenti note prima di inviare la tua candidatura.

• La quota di partecipazione include stampa, allestimento e affitto dello spazio. Dopo il pagamento, la quota non sarà rimborsabile anche in caso di mancata consegna dell’opera o assenza il giorno dell’evento.
• Invia opere che rispettino i seguenti requisiti:
  • Specifiche del file
    • (Consigliato) Lato corto almeno 4000 pixel
    • (Obbligatorio) Lato corto almeno 2000 pixel
  • Solo opere verticali
  • Una sola fotografia per opera (non sono ammessi collage, immagini con testo sovrapposto o con cornici)
• Per garantire un’esperienza positiva a tutti i partecipanti, leggi attentamente le regole della community al momento della candidatura.
• Durante l’evento saranno effettuate riprese fotografiche. Le immagini potranno essere pubblicate sul sito web, sui social media o in materiale promozionale.
• Chi sarà presente alla fine dell’evento potrà portare a casa il proprio poster fotografico. Non è previsto l’invio postale successivo.

Attendiamo con entusiasmo le vostre candidature!

Domande frequenti

D: Come posso pagare la quota di partecipazione?
R: Dopo aver scelto sede e data, puoi pagare con carta di credito oppure, a seconda del dispositivo, con Apple Pay o Google Pay. Non sono previsti rimborsi dopo il pagamento. Anche in caso di assenza il giorno dell’evento, la quota sarà dovuta.

D: Dove posso inviare la mia opera?
R: Dopo il pagamento della quota, potrai accedere automaticamente alla pagina di invio oppure tramite il link ricevuto via email.

D: Posso portare a casa il poster?
R: Se sarai presente in sede alla chiusura dell’evento (ore 16:00), potrai ritirare il tuo poster. Non è previsto l’invio postale; porta con te una borsa adatta per il trasporto.

D: Posso invitare amici o conoscenti a visitare la mostra?
R: Certamente! Dopo aver ricevuto la conferma di partecipazione, ti invitiamo a condividere la notizia sui social.

D: Ho sentito che è possibile realizzare un biglietto da visita: come funziona?
R: Dopo la conferma della partecipazione, riceverai i dettagli via email.

D: Posso candidarmi anche se non ho ancora scelto la foto?
R: Sì, è possibile. Alcune edizioni si esauriscono prima della scadenza, quindi ti consigliamo di candidarti in anticipo e caricare l’opera entro la data limite.

D: Posso vedere le edizioni precedenti?
R: Consulta gli articoli qui sotto ⭐️

Between Light & Shadow

『Between Light & Shadow』 è un concorso fotografico globale online organizzato da cizucu, aperto a tutti i creativi iscritti su cizucu. Le opere inviate saranno oggetto di una curatela attenta, con l’obiettivo di scoprire nuovi talenti per la piattaforma e sostenere la community.

Il tema di questa edizione è 〈Monocromia〉.

In un mondo a colori, spesso ci lasciamo affascinare dalle tonalità cromatiche. Tuttavia, la monocromia, liberandoci dall’informazione del colore, mette in risalto la struttura essenziale della fotografia: luce e ombra, forme, texture, atmosfera.

Ombre nette tra le strade, luce soffusa che filtra dalle finestre, i chiaroscuri che segnano i volti, la texture del manto stradale dopo la pioggia: il soggetto è libero. Esprimi il tatto e la narrazione del mondo che hai visto utilizzando solo le gradazioni tra il bianco e il nero.

Mostraci, con il tuo scatto, la forza espressiva che nasce proprio dal non affidarsi al colore: la progettazione del contrasto, il ritmo delle ombre, la resa delle texture e l’uso degli spazi vuoti.

Ispirazione

KBT
【observer】

Redazione cizucu
Il mondo racchiuso all’interno di uno specchio parabolico viene delineato con maggiore chiarezza dalla monocromia. Eliminando il blu del cielo e i colori delle auto, emergono la gradazione della luce e la composizione perfettamente circolare. Anche una scena quotidiana e apparentemente banale, privata del “rumore” del colore, ci regala la sensazione di osservare un frammento di un altro mondo. Inoltre, la pianta che appare accanto allo specchio trasmette un senso di vitalità e calore anche in un universo in bianco e nero.

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Chinatown a Bangkok

📷 RICOH GR III

Redazione cizucu
Uno scatto realizzato nel vivace quartiere di Bangkok. Scegliendo di rappresentare in bianco e nero una strada famosa per i suoi neon colorati, l’energia delle persone si trasforma in fasci di luce pura. Quest’opera, che organizza una grande quantità di informazioni e ne estrae il dinamismo, stimola fortemente l’immaginazione dell’osservatore. Quando ci si sofferma sul silenzio che si cela dietro la luce abbagliante e sulle storie delle persone che attraversano la scena, si riscopre la profondità espressiva della fotografia in bianco e nero.

KITA

📷 Leica M9

Redazione cizucu
Una nuvola solitaria e un quartiere residenziale. La bellezza dello “spazio vuoto” che sfrutta generosamente il cielo ampio incarna la quiete che solo la monocromia può esaltare. Le silhouette delle case e le linee dei cavi elettrici sottolineano la morbidezza della nuvola fluttuante, trasmettendo una sensazione di serenità. Anche i colori che possiamo facilmente immaginare per le nuvole e il cielo assumono nuove sfumature quando sono resi in bianco e nero.

m＊style

📷 CANON EOS 5D

Redazione cizucu
I balconi allineati con precisione e le linee delle tubature, quasi calcolate, esaltano il ritmo geometrico dell’architettura, reso vivido dal forte contrasto monocromatico. Privando l’immagine del colore, emergono la texture dei materiali e la forza della struttura, facendo apparire l’edificio come una grande scultura contemporanea. Da questa immagine si percepisce quanto la monocromia si sposi perfettamente con l’architettura e il paesaggio urbano.

カケス
「Condor」
Un aspetto tenero ma uno sguardo fiero

📷 NIKON Z 6

Redazione cizucu
Lo sguardo deciso e la stratificazione minuziosa delle piume trasmettono una sensazione di solennità e la consistenza di una vita vissuta a lungo. Il contrasto tra il bianco soffice del collo e la durezza delle rughe della pelle è una delle peculiarità espressive della monocromia. Si rimane affascinati dalla forza dei dettagli che comunicano direttamente il rispetto profondo per la vita e il battito silenzioso che risiede nell’interiorità.

Informazioni sul concorso

【Periodo di svolgimento】
Dall’11 aprile 2026 (sabato) al 10 maggio 2026 (domenica)

【Annuncio dei premi】
Intorno al 22 maggio 2026 (venerdì)

【Premio】
Biglietto di partecipazione gratuita per il "Photo Poster Project" organizzato da cizucu (per 2 persone)

【Modalità di partecipazione】
・Seleziona il concorso 『Between Light & Shadow』
・Tocca "Accetta il regolamento e invia"
・Scegli il contenuto del post e invia la tua opera

【Criteri di valutazione】
(1) Attinenza al tema: l’opera segue la missione indicata?
(2) Centralità del soggetto: è chiaro cosa si vuole comunicare e si percepisce l’intento dell’autore?
(3) Espressività: la fotografia mostra capacità espressive in termini di punto di vista, composizione, equilibrio, messa a fuoco, colore?
(4) Tempismo: il momento dello scatto e l’opportunità sono stati colti?
(5) Originalità: sono presenti elementi di originalità nella scelta del luogo o del soggetto?

Nella community di cizucu si tengono regolarmente open call fotografiche online di respiro globale, aperte a tutti. Le open call possono essere organizzate direttamente da cizucu o in collaborazione con brand, e spaziano su temi e modalità molto diversi. L’obiettivo è stimolare la creatività individuale e favorire un’espressione ricca e libera.

I concorsi attualmente in corso sono cinque: “Breathing with Earth”, “Rediscover the Everyday”, “Where Light Falls”, “April Diary '26” e “Still Life”.

In questo articolo presentiamo una selezione di opere candidate e le informazioni principali su ciascun concorso attivo.

Breathing with Earth

Tema: Coesistenza con la natura
Scadenza per le submission: lunedì 13 aprile 2026

Alexander Strandlien
Peace

Redazione cizucu
Un tramonto infuocato fonde cielo e mare, avvolgendo il mondo in un unico abbraccio. La piccola figura umana che galleggia sulla superficie sembra fondersi silenziosamente nell’immensità della natura. Un’armonia serena, dove ogni presenza accoglie l’altra. L’opera cattura con sensibilità la bellezza di una coesistenza calda e potente tra uomo e natura.

Rediscover the Everyday

Tema: Riscoprire l’ordinario
Scadenza per le submission: lunedì 20 aprile 2026

@nickydaphotography

📷 NORITSUKOKI QSS-32_33

Redazione cizucu
I palazzi e le catene sullo sfondo sono elementi inorganici, ma il piccolo fiocco legato trasmette una presenza umana. Il muro retrostante racconta il passare del tempo, ricordandoci che anche negli angoli della città la vita lascia tracce tangibili. Un’opera che dona calore a frammenti di quotidianità che rischieremmo di trascurare.

Where Light Falls

Tema: La luce della natura
Scadenza per le submission: lunedì 27 aprile 2026

hio

Redazione cizucu
Una luce intensa e delicata filtra dalla finestra, illuminando il volto del soggetto in modo drammatico. La luce naturale, a volte, sa raccontare le emozioni meglio di qualsiasi artificio scenico. La metà del volto in ombra lascia un senso di mistero e invita a immergersi profondamente in quell’istante sospeso.

April Diary '26

Tema: Diario di aprile
Scadenza per le submission: giovedì 30 aprile 2026

Mushi
ーProfumo di primaveraー

Redazione cizucu
Le bancarelle allineate sono avvolte dalla fioritura dei ciliegi, in una scena che trasmette la gioia dell’arrivo della primavera. Un’atmosfera felice e luminosa pervade l’immagine, che racchiude le emozioni di quel momento unico. Un’opera che, riguardandola, sembra restituire i profumi e la brezza di quei giorni: proprio come un vero diario visivo.

Still Life

Tema: Fotografia di natura morta
Scadenza per le submission: domenica 3 maggio 2026

yan
Una pausa

📷 SONY α6700

Redazione cizucu
Il verde della bicicletta si fonde con la vegetazione circostante, mentre la parete bianca sullo sfondo ne esalta la vivacità. La disposizione cromatica, apparentemente studiata, fa pensare che ogni elemento abbia un significato preciso. In questa quiete, in attesa del proprietario, l’immagine lascia spazio all’immaginazione di una storia che si svolge prima e dopo lo scatto.

photo poster project

photo poster project è una mostra fotografica a cui puoi partecipare semplicemente scegliendo la città e la data.

Quello che chiamiamo ppp non è una semplice esposizione fotografica: è una comunità dove chiunque può condividere la propria storia in totale sicurezza, oltre a rappresentare un’opportunità per entrare in contatto reale con creativi da tutto il mondo.

In questo reportage vi raccontiamo la giornata del photo poster project tenutosi il 28 (sabato) e 29 (domenica) marzo presso la Prinsep Gallery di Singapore. Se desideri partecipare a una delle prossime edizioni del photo poster project in altre città, questo articolo è per te!

Cos’è il photo poster project?

Esporre le proprie fotografie o fare amicizia con altri fotografi non è sempre così semplice o accessibile. Inoltre, organizzare una mostra personale può essere impegnativo sia in termini di tempo che di costi.

Il photo poster project, promosso da cizucu, nasce proprio per rispondere a queste esigenze.
Basta scegliere luogo e data e inviare le tue fotografie a cizucu per vedere le tue opere esposte in grande formato A2. Inoltre, molti fotografi della stessa zona partecipano all’iniziativa, offrendo la possibilità di incontrare nuovi compagni di viaggio fotografico.

Nessuna necessità di affittare uno spazio, cercare un laboratorio di stampa o occuparsi dell’allestimento: rispondi semplicemente al form e partecipa di persona all’evento!

Il giorno dell’evento

Sia per chi ha appena iniziato a fotografare, sia per chi ha già acquisito una certa dimestichezza, uno degli ostacoli più comuni nel percorso di crescita è la domanda: “Cosa voglio davvero esprimere?”. In questo senso, è utile riconsiderare termini come “astrazione”, “sperimentazione” e “concetto” non come semplici sensazioni, ma come livelli distinti all’interno della fotografia.

Si tratta di capire se ci riferiamo all’impressione visiva, a una tecnica sperimentata o a una progettazione che attraversa l’intera serie.

Chiarire queste differenze permette di trasformare paesaggi quotidiani e soggetti apparentemente banali da semplici documentazioni a espressioni intenzionali. Prima ancora di preoccuparsi delle differenze di attrezzatura, è fondamentale definire con precisione “come” e “perché” si fotografa: questo rende la pratica fotografica molto più libera.

Non nascondere il soggetto, ma cambia la percezione

La fotografia astratta viene spesso fraintesa come un’immagine in cui il soggetto non è riconoscibile, ma la sua essenza va oltre. L’aspetto cruciale è che elementi come linee, superfici, ripetizioni, ombre, colori e texture emergano in primo piano rispetto al soggetto stesso.

Il riflesso su un vetro, la facciata di un edificio, l’asfalto bagnato, un macro su un petalo: anche soggetti familiari possono cambiare radicalmente aspetto a seconda di come vengono inquadrati.

Isolare una porzione con un teleobiettivo, avvicinarsi alle texture con un macro, sfocare volutamente il primo piano o lo sfondo, ridurre le informazioni con il bianco e nero: questi accorgimenti aprono la fotografia all’interpretazione, oltre la semplice descrizione. Consigliamo di iniziare esercitandosi a vedere la “forma” prima dell’“oggetto”.

Conta più ciò che si sperimenta che l’aspetto finale

Quando si parla di fotografia “sperimentale”, spesso si pensa solo a effetti vistosi o a un’estetica insolita. In realtà, la vera sperimentazione risiede nel processo, più che nel risultato.

Ad esempio, osservare la grana utilizzando ISO elevati che normalmente si evitano, rendere l’ombra protagonista senza usare la luce principale, trasformare il movimento in una struttura visiva con lunghe esposizioni, confrontare lo stesso scatto con diverse impostazioni di sviluppo. Anche se l’immagine finale appare tranquilla, queste pratiche sono pienamente sperimentali.

Ciò che conta è saper spiegare “cosa si è cambiato e cosa si voleva scoprire attraverso quel cambiamento”. Annotare anche i tentativi meno riusciti aiuta a costruire una base solida per le future espressioni fotografiche.

Il concetto si manifesta nelle regole che guidano la serie

La fotografia concettuale non coincide con immagini suggestive o simboliche. Ciò che conta davvero è quali condizioni o regole si sono stabilite prima dello scatto.

Fotografare ogni giorno lo stesso luogo alla stessa ora, documentare la città per un mese solo con un 50mm, inseguire esclusivamente il colore rosso, utilizzare solo specchi e riflessi come soggetto: queste restrizioni, lungi dal limitare, conferiscono una forte coerenza all’opera.

Nell’espressione fotografica contemporanea, inoltre, non si può prescindere da una riflessione etica: consenso nello street photography, privacy, uso eccessivo di ritocco o compositing. Una fotografia che comunica davvero è progettata non solo nell’idea, ma anche nel modo in cui viene presentata e nel rapporto che instaura con il soggetto e il pubblico.

cizucu organizza in tutto il mondo il photo poster project, una mostra di photo poster a cui si può partecipare semplicemente scegliendo la città e la data.

Quello che chiamiamo ppp non è una semplice mostra fotografica. È una comunità dove chiunque può condividere la propria storia in totale sicurezza, oltre a rappresentare un'opportunità unica per entrare in contatto, dal vivo, con creativi di tutto il mondo.

Questa volta abbiamo intervistato GEN, uno dei creativi che ha preso parte al photo poster project.

Puoi presentarti?

Mi chiamo GEN.

Ho sempre amato fotografare, ma è stato solo dopo aver acquistato una reflex da adulto che mi sono davvero appassionato e ho iniziato a scattare seriamente.
All'inizio accompagnavo amici durante i loro shooting, cercando di imparare osservando, ma presto non mi è bastato più: oggi, pur lavorando come funzionario pubblico, mi dedico anche a riprese video, matrimoni, paesaggi e shooting di modelli.

Lo scorso anno ho anche conseguito la licenza privata per droni FPV. In futuro, vorrei ampliare ulteriormente il mio raggio d'azione fotografico.

Cosa ti ha spinto a partecipare?

Ho deciso di partecipare perché mi ha colpito la possibilità di conoscere il contesto dietro ogni opera.

Oggi, con la diffusione dell’AI generativa, basta un comando per ottenere qualsiasi immagine. È vero, è più economico, meno impegnativo e molto efficiente. Ma manca l’umanità.
Ciò che attrae nelle fotografie è proprio l’umanità: le emozioni, le motivazioni dietro lo scatto, il perché di una scelta. Gioia, felicità, tristezza, frustrazione: sono queste le fotografie che ci coinvolgono davvero. Proprio mentre riflettevo su questo, ho ricevuto l’invito a partecipare.

Nel photo poster project, ogni partecipante ha il proprio spazio per raccontare, e si può conoscere il background delle opere esposte. Ero molto incuriosito da una mostra fotografica così innovativa e interessante.
Perciò, sinceramente, ho partecipato più con lo spirito di “osservatore” desideroso di ascoltare le storie degli altri, piuttosto che con la voglia di mostrare le mie foto! (ride)

Com’è stata l’esperienza concreta?

È stato un momento davvero piacevole.
In particolare, due aspetti di questa mostra mi hanno colpito.

Il primo è il "legame" tra gli espositori.
Il tema era libero e ogni partecipante poteva presentare una sola opera. Ho visto fotografie di paesaggi, animali, street e ritratti: una varietà incredibile. Anche i partecipanti erano molto diversi: professionisti dell’immagine, studenti, casalinghe.

La cosa sorprendente è che, pur avendo in comune solo la passione per la fotografia, la conversazione tra gli espositori non si interrompeva mai. Così sono nati legami in modo naturale.

Ho parlato così tanto che mi faceva male la mascella! (ride) Non capita spesso di poter parlare con persone di età, provenienza e background così diversi.
In questi tempi, occasioni di dialogo autentico tra persone sono davvero preziose. Anche chi è timido può partecipare serenamente, grazie al supporto dello staff.

Il secondo aspetto è che si tratta di una vera "miniera di conoscenze e tecniche".
In una mostra fotografica così eterogenea, in un unico spazio si concentrano competenze e saperi diversi. Ho potuto parlare con molte persone le cui foto avevo già ammirato su Instagram, chiedendomi come le avessero realizzate.

Senza dubbio, per me quello spazio era come una mappa del tesoro piena di scoperte.

Perché hai scelto proprio quella foto?

Questa foto è stata scattata al tramonto ad Asakusa. La mostra si teneva ad Asakusabashi, quindi la scelta è stata dettata dal nome... ma in realtà c’è anche un motivo più profondo (ride).

Nel mio lavoro mi occupo di salvaguardia della vita umana, che dà molte soddisfazioni ma comporta anche momenti difficili.
In mezzo a tutto questo, vedere le persone che tornano a casa sane e salve al tramonto mi trasmette un senso di sollievo.

Questa foto l’ho scattata proprio la prima volta che ho provato questa sensazione.

Non saprò mai cosa pensano le persone mentre percorrono questa strada verso casa. Ma so che oggi, ancora una volta, tutti sono riusciti a tornare sani e salvi.

Amo questi momenti, e mi piace catturarli in fotografia: se anche solo una persona riuscisse a percepirlo, sarei felice. È per questo che ho scelto questa foto.

Per chi sta pensando di partecipare al photo poster project

Se stai valutando se esporre o meno, ti consiglio di partecipare senza esitazione. Sono certo che ti aspetterà un’esperienza piacevole.

Anch’io, partecipando questa volta, ho potuto trascorrere momenti piacevoli non solo con chi è venuto a vedere le opere, ma anche dialogando con altri fotografi.
Vorrei sicuramente partecipare di nuovo, e spero di incontrarvi da qualche parte. Quando accadrà, parliamo tanto insieme!

I nomi delle pellicole custodiscono una memoria sorprendentemente intensa. Come rendono l’incarnato, come reagiscono alla controluce, che temperatura restituiscono sotto un cielo nuvoloso: ogni impressione si lega al nome del marchio, diventando parte del motivo per cui scegliamo di fotografare.

Per questo è naturale provare un senso di smarrimento quando una pellicola tanto amata come si ripresenta con il nuovo nome .
Tuttavia, il cambiamento dell’etichetta non coincide con la perdita delle qualità che ci hanno conquistato. Anzi, se queste caratteristiche diventano più accessibili e costanti, si tratta di un’evoluzione positiva per la pratica creativa.

Prima del nome, viene la libertà dello scatto

Per realizzare un’opera, ciò che conta non è contemplare il nome di una pellicola iconica, ma poterla utilizzare nel momento esatto in cui si desidera scattare. Anche la pellicola preferita, se soggetta a scarsità o a forti oscillazioni di prezzo, può facilmente interrompere il ritmo creativo. Rimandare uno scatto, aspettare un’altra occasione: la luce persa così non tornerà mai più.

Ecco perché la stabilità dell’offerta e una maggiore accessibilità sono elementi di grande valore. Più importante del piccolo disagio di dover imparare un nuovo nome, è la tranquillità di poter continuare a esprimersi senza interruzioni.

Anche se cambia l’etichetta, il fascino della resa rimane

è stata amata non solo per la notorietà del marchio. L’armonia naturale dei colori, la morbidezza delle gradazioni, la tolleranza che permette di ottenere buoni risultati anche con leggere variazioni di esposizione: queste qualità hanno reso la pellicola ideale per ritratti, scene urbane e momenti quotidiani, mantenendo sempre la giusta distanza emotiva.

Ciò che i creativi hanno sempre apprezzato non era tanto il nome, quanto la sensazione unica che quella pellicola sapeva offrire.

Se il design della confezione o la denominazione cambiano, ma la sensazione rimane, il cuore dell’espressione non va perduto. Anzi, un nuovo nome può persino liberare da preconcetti, invitando a riscoprire la resa autentica della pellicola. Il valore di una pellicola non è racchiuso nell’etichetta, ma vive nell’immagine impressa.

Poter scattare quando si desidera

I riflessi opachi che appaiono solo nelle strade al tramonto, la morbida controluce primaverile, le ombre silenziose che cadono sul davanzale di un caffè: queste atmosfere fugaci possono svanire mentre si è indecisi per via della disponibilità o del prezzo della pellicola.

Se la pellicola desiderata sarà distribuita in modo più stabile e si potrà acquistare senza esitazioni, le possibilità creative si amplieranno concretamente.
Il cambio di nome può generare un piccolo disorientamento, ma forse ciò che ci attende è proprio una nuova libertà di dire: “Voglio tornare a scattare”.