Partecipare oltre i confini tra Thailandia e Giappone | Perché amo ppp, di masashi7069 | Focus #730

Il photo poster project (ppp), che cizucu porta in tutto il mondo, è uno spazio sicuro in cui condividere la propria storia e una comunità che permette di creare legami reali con creator di ogni Paese.

In «Perché amo ppp» intervistiamo i creator che amano ppp per scoprirne anche quelle qualità che persino noi della redazione di cizucu non avevamo ancora colto. Questa volta presentiamo masashi7069 (Masashi), che ha partecipato “oltre i confini nazionali” in Thailandia e in Giappone.

Lavoro come dipendente per una società commerciale specializzata giapponese. Per molti anni mi sono occupato di clienti nazionali a Tokyo, ma alcuni amici che lavoravano all’estero mi hanno ispirato e ho cominciato a pensare: «Anch’io vorrei aprirmi di più al mondo».
È così che mi sono trasferito nel reparto responsabile del commercio internazionale.

Dal 2018 sono distaccato presso la filiale thailandese e, facendo base in Thailandia, ho iniziato a viaggiare più spesso per lavoro nei Paesi vicini. Anche nel tempo libero amo viaggiare, sia in Thailandia sia all’estero. Al momento vivo qui lontano dalla mia famiglia, quindi quando nei giorni di riposo mi ritrovo con un po’ di tempo libero, spesso esco da solo per un photowalk.

In Thailandia e nei Paesi vicini ci sono davvero moltissimi templi, ma più che gli edifici in sé amo fotografare le espressioni delle persone che pregano e l’atmosfera che le circonda.

Quando partecipo a un photowalk con gli amici, trovo affascinante vedere come, pur camminando nello stesso luogo, ciascuno fotografi da un punto di vista completamente diverso. Mi capita di pensare: «Ah, quindi l’hai inquadrato così!».
Da circa due anni, inoltre, mi sono appassionato alla fotografia della Via Lattea e sto cercando luoghi adatti alle riprese non solo in Thailandia, ma anche nei Paesi circostanti.

Ho anche l’impressione che in Thailandia la cultura della fotografia con smartphone sia estremamente diffusa. Camminando per strada, vedo molto spesso donne che si fanno fotografare dal proprio partner.
Ripetono lo scatto finché non sono soddisfatte, e immagino che così sia chi fotografa sia chi posa accumulino esperienza in modo naturale. Pur non essendo un esperto, rimango spesso colpito da quanto siano impeccabili quei ritratti.

Nella street photography ho l’impressione che molte persone accolgano con una certa spontaneità la fotocamera, dicendo: «Puoi fotografarmi». Alcune fanno persino il segno della vittoria.
Ho iniziato a fotografare in Thailandia, quindi non posso fare un confronto completo, ma sembra che in Giappone e in Europa il senso della distanza sia diverso. Ho amici che tornano qui proprio perché amano questa “rilassatezza” thailandese.

Innanzitutto, l’atmosfera accogliente dello spazio espositivo era la stessa tanto in Thailandia quanto in Giappone. Soprattutto come occasione di incontro, mi è sembrata davvero identica. Si osservano le opere, si chiede: «Potresti raccontarmi qualcosa in più?» e da lì la conversazione si sviluppa con naturalezza. In entrambi i Paesi, la fotografia diventa il punto di partenza della comunicazione.

La differenza più evidente, invece, riguardava la lingua. In Giappone ppp si svolgeva quasi interamente in giapponese e circa l’80–90% dei partecipanti era giapponese. In Thailandia, invece, pur essendo thailandesi molti dei presenti, era possibile comunicare in inglese e la percentuale di partecipanti stranieri, me compreso, era decisamente più alta.
Il mio thailandese va bene per le conversazioni quotidiane, ma non abbastanza da esprimere sfumature sottili. Inoltre, ero il primo a tenere il gallery talk, quindi non sapevo quale lingua scegliere.

In giapponese avrei dovuto affidarmi all’interpretazione dello staff, mentre in inglese avrei forse potuto comunicare più direttamente ciò che sentivo. Ho quindi deciso di parlare in inglese, contando sul fatto che lo staff avrebbe tradotto per chi avesse avuto difficoltà.

Quasi tutti i partecipanti thailandesi dopo di me hanno tenuto il proprio gallery talk in inglese. Capire che l’inglese andava bene mi ha permesso di interagire con tutti proprio come avevo fatto in Giappone. Mi hanno rivolto domande sulle mie opere e in seguito siamo rimasti in contatto sui social media: è stato davvero divertente.

Quanto alle tendenze delle opere, in Giappone ho visto molti lavori dedicati a soggetti vicini alla quotidianità, mentre in Thailandia mi è sembrato che prevalessero opere realizzate durante i viaggi. Confrontarmi con il lavoro di persone dal retroterra diverso è stato molto stimolante.
Ho percepito che i valori alla base di ppp — il «rispetto reciproco» e la consapevolezza di riunirsi perché si condivide lo spirito del progetto — restano gli stessi al di là dei confini nazionali.

L’aspetto che rende tutto più semplice è soprattutto la possibilità di affidare al progetto anche la stampa.
Chi ha già organizzato una mostra lo sa: quando si comincia a prestare attenzione alla stampa, dalla scelta del laboratorio a quella della carta, le possibilità diventano praticamente infinite. Potendo delegare l’intero processo, non devo affrontare la preparazione con eccessiva apprensione e posso concentrarmi su ciò che cerco in ppp: un’occasione di scambio.

Credo sia proprio questa semplicità ad abbassare sensibilmente la soglia d’accesso.

Un altro elemento è l’assenza, in senso positivo, di distinzioni basate sull’attrezzatura o sul livello di esperienza. Anche davanti a un’opera realizzata con un iPhone, anziché con una fotocamera professionale, nasce spontaneamente una conversazione: «Come hai realizzato questo scatto?». La fotografia diventa direttamente l’accesso alla comunicazione e si respira un’atmosfera che fa pensare: «Qui posso entrare anch’io». Per me, è questa l’accessibilità tipica di ppp.

Durante ppp in Thailandia ho parlato con un geologo che partecipava al progetto. Era esposta una fotografia di una duna del deserto alta circa 300 metri.
All’inizio non riuscivo minimamente a immaginare dove o come fosse stata realizzata. Prima ancora di rendermene conto, mi ero avvicinato all’autore, quasi attirato dall’opera, per fargli delle domande.

Mi ha spiegato con una cura sorprendente che aveva individuato i punti cardinali osservando la posizione del sole e scelto persino il punto esatto da cui fotografare in funzione della composizione desiderata.
Dietro quell’immagine, che fino a quel momento avevo osservato come opera, è emerso un “mondo” travolgente, capace quasi di farmi percepire il vento del deserto. Ero entrato in contatto con una fotografia, ma avevo la sensazione che fosse il mio mondo ad essersi improvvisamente ampliato.

Nello stesso spazio espositivo c’erano persone che avevano davvero viaggiato nel deserto o in Antartide, e le loro esperienze erano lì davanti a me, trasformate in fotografie. Ho compreso ancora una volta che ppp è sia un luogo in cui vedere opere fotografiche, sia uno spazio in cui incontrare persone con le quali difficilmente incroceremmo il cammino nella vita quotidiana.
Da quella conversazione, il desiderio di «andare ancora più lontano» continua ad alimentare la mia voglia di viaggiare.

Quando avevo appena iniziato a fotografare, partecipavo ai photowalk organizzati da Naoya Akashi, attivo in Thailandia. Durante una passeggiata nella Chinatown di Bangkok mi parlò delle grandi fiammate che si levano quando si salta in padella il convolvolo d’acqua. Da allora continuavo a pensare: «Un giorno vorrei riuscire a fotografare bene quella fiamma».

Quando finalmente decisi di tornare per fotografarla, venni però a sapere che la bancarella da cui si levavano quelle grandi fiamme era nel frattempo scomparsa. Oggi il mio soggetto preferito è il cielo stellato, ma in realtà non avevo mai smesso di pensare a quella fiamma.

Quando ormai quasi me n’ero dimenticato, durante una passeggiata fotografica nel mercato notturno di Siem Reap, in Cambogia — la città di Angkor Wat — mi sono imbattuto in una fiammata simile. Il cuoco mi ha fatto segno: «Lo faccio adesso», e sono riuscito a cogliere perfettamente quell’istante. Questa è la fotografia.

Quando partecipai per la prima volta a ppp in Giappone, Rin, membro di cizucu, disse: «Lo porteremo anche all’estero!». A essere sincero, all’epoca non sapevo se si sarebbe davvero realizzato, ma pensai vagamente: «Sarebbe bello se lo organizzassero anche a Bangkok, in Thailandia, dove vivo».

Il fatto che sia accaduto davvero e che ora il progetto si stia espandendo dall’Asia all’Europa mi sembra semplicemente straordinario. L’idea di «rispettare reciprocamente le fotografie» crea un’atmosfera splendida e accogliente. Mi piacerebbe che ppp raggiungesse anche il continente americano e facesse il giro del mondo.

Non riesco a immaginare quale forma potrebbe assumere, ma credo che sarebbe davvero affascinante organizzare un giorno un incontro in cui tutti i partecipanti a ppp nel mondo possano riunirsi e conoscersi.

A ppp partecipano fotografi esperti e professionisti, ma ci sono altrettante persone alla loro prima esperienza o che hanno appena cominciato a fotografare. Non credo quindi che un principiante debba sentirsi minimamente intimidito.

A essere sincero, all’inizio anch’io ero un po’ preoccupato e mi chiedevo: «Riuscirò davvero a integrarmi?».
Ma tutti si riuniscono perché condividono la stessa idea di «rispettare reciprocamente le fotografie», e così la conversazione nasce in modo naturale.

Una volta, presentando ppp a un conoscente thailandese, l’ho definito in inglese «Photograph Lovers Gethering Party». Più che «Exhibition», la parola «Party» mi sembra restituirne meglio lo spirito. In altre parole, è un luogo così informale e accogliente.

Nello spazio espositivo convivono opere realizzate con fotocamere e smartphone, appartenenti ai generi più diversi. Sui social media, per effetto degli algoritmi, tendiamo a vedere soltanto ciò che già ci piace. A ppp, invece, possiamo imbatterci in fotografie e prospettive inattese, proprio come quando in libreria ci si ferma casualmente davanti a uno scaffale che non ha nulla a che fare con ciò che stavamo cercando.

Se ppp suscita anche solo un po’ di curiosità, consiglio innanzitutto di passare senza impegno nello spazio espositivo per respirarne l’atmosfera.

Masashi è uno dei creator che hanno accompagnato cizucu come utenti fin da prima della nascita di ppp. Incontrarlo di persona e ascoltare ciò che prova per il progetto, insieme alle sue aspettative per il futuro, è stato un momento particolarmente significativo anche per la redazione.

Da questa conversazione è emerso con forza che ppp è al tempo stesso «uno spazio in cui esporre opere» e «un luogo d’incontro». Anche quando Paesi e lingue sono diversi, basta una fotografia perché inizi il dialogo e, quasi senza accorgersene, le distanze si accorciano. Il calore che anima questi incontri rimane invariato tanto in Giappone quanto in Thailandia: una constatazione che ci ha lasciato una gioia profonda e discreta. Il fascino di ppp — e la ragione per cui continua a essere amato — risiede nella possibilità di incontrare “per caso” mondi, opere e creator che nessun algoritmo ci avrebbe permesso di raggiungere.

Attraverso le parole di Masashi abbiamo potuto comprendere ancora una volta perché ppp continui a essere amato da così tante persone. Come redazione, speriamo di riuscire a dare voce, una dopo l’altra, alle ragioni di questo affetto e di portare il fascino del progetto sempre più lontano, oltre i confini nazionali e culturali.

Redazione di cizucu, Seiya

Che cosa ne pensate?

Il photo poster project (ppp) non è uno spazio riservato a persone speciali, né soltanto a chi è riuscito a realizzare uno scatto impeccabile. È un luogo in cui si riuniscono persone che continuano a esprimersi e in cui chi ama sinceramente la fotografia viene accolto di cuore.

Nato alla fine del 2024, ppp è partito dal Giappone ed è stato organizzato in oltre 28 città di nove Paesi, tra cui Corea del Sud, Singapore, Regno Unito e Germania. Superando confini nazionali e linguistici, le persone si incontrano e creano legami grazie alla fotografia. Questa comunità continua ancora oggi ad ampliarsi, passo dopo passo.

Perché non scoprire, attraverso ppp, nuove possibilità per le vostre opere?