Read Your Photography | Ciò che non amo, ciò che amo | Focus #735

«Read Your Photography» rivolge lo sguardo alle “storie” che si celano dietro le fotografie, invisibili a una semplice osservazione. Attraverso le opere raccolte con il photo poster project promosso da cizucu e tramite i social media, cizucu Magazine traduce in 12 lingue e porta in tutto il mondo il contesto da cui è nato ogni scatto, insieme al tempo intimo e irripetibile di chi lo ha realizzato.

Custodire dentro di sé una storia è una scelta possibile. Eppure, quel sentimento potrebbe sfiorare in silenzio il cuore di qualcuno e suscitare un’emozione ancora inesplorata.

Questa volta presentiamo le opere di tre autori provenienti da diverse parti del mondo.
Addentriamoci dunque, con discrezione, nelle loro storie irripetibili.

林大哀

📚 01

Era il 2007 e frequentavo l’università. Nel pomeriggio successivo a una notte trascorsa in bianco con gli amici, al mio risveglio vidi la mia gatta Xiao Kui seduta accanto alla finestra.
Quel giorno, però, non stava guardando fuori come al solito. Fissava immobile l’armadio. Quel gesto apparentemente insignificante mi colpì senza una ragione precisa e, d’istinto, scattai la fotografia.
Subito dopo, saltò sopra l’armadio.

Non era accaduto nulla di speciale. Per la persona che ero allora, si trattava soltanto di un normale pomeriggio. Eppure, ogni volta che riordinavo le mie fotografie, questo scatto rimaneva sempre con me.
Le giornate universitarie in cui dormivo fino al pomeriggio, trascorrevo il tempo con gli amici e non ero incalzato dal lavoro o dagli impegni del giorno successivo: ho la sensazione che questa fotografia abbia conservato persino l’atmosfera libera e senza meta di quel periodo.
Solo oggi mi fa comprendere quanto fosse prezioso quel pomeriggio.

Redazione cizucu
La silhouette di un gatto seduto accanto alla finestra. Ciò che vediamo non è un avvenimento straordinario, ma un momento di quiete affiorato all’improvviso nella quotidianità. Eppure, quando vi si ritorna a distanza di tempo, quello scatto cessa di essere una semplice testimonianza. Sono i giorni in cui si dormiva fino al pomeriggio, si stava con gli amici e non occorreva pensare troppo al domani. La fotografia riporta delicatamente alla luce perfino atmosfere ed emozioni che credevamo dimenticate. Un’opera che ci fa percepire questo misterioso potere del medium fotografico.

Shih Hsun Chao

📷 Canon EOS R1
📚 02

Volevo fotografare a Taipei un paesaggio un po’ insolito. All’inizio camminavo per la città semplicemente con questo desiderio.
Continuando a fotografare, ciò che attirava il mio sguardo cominciò gradualmente a cambiare: oggetti isolati, distanti dalle persone; presenze che mutavano forma nel tessuto urbano e sembravano destinate, prima o poi, a scomparire. Iniziai a sentirmi spontaneamente attratto da scenari di questo tipo.

Nell’area paesaggistica di Bitan, nel distretto di Xindian, dove ho realizzato questa fotografia, ogni volta che si avvicina un tifone i pedalò a forma di cigno vengono sollevati con una gru e messi al riparo.
Sono cresciuto in questo luogo e ne ho osservato tanto gli anni più vivaci quanto le progressive trasformazioni. Proprio per questo, il cigno sospeso in aria mi è apparso come una presenza strappata alla superficie dell’acqua, il luogo a cui appartiene.

In realtà è soltanto un oggetto artificiale. Eppure, in quella forma avvertivo qualcosa di simile a un essere vivente, come se stesse esprimendo in silenzio un messaggio.

Redazione cizucu
Un pedalò a forma di cigno sospeso in aria anziché posato sull’acqua. Questa scena lievemente surreale racchiude il silenzioso straniamento proprio delle cose sottratte alla quotidianità. Per Shih Hsun Chao, questo è un paesaggio osservato fin dall’infanzia. Forse è proprio per tale ragione che l’immagine dei pedalò messi al riparo dal tifone non gli è apparsa come una semplice fase operativa, ma si è sovrapposta alle trasformazioni della città e alla memoria. Un oggetto artificiale, allontanato dal luogo che gli è proprio, finisce per sembrare una creatura vivente. Uno scatto capace di cogliere una piccola solitudine nascosta in un paesaggio familiare.

neo_gg

📷 Panasonic LUMIX G8
📚 03

Questa fotografia ritrae lo «zhi shan», una consuetudine dei matrimoni taiwanesi.
Al momento della partenza, la sposa lancia un ventaglio dal finestrino: il gesto simboleggia l’abbandono del passato e il proposito di diventare, da quel momento, una moglie gentile.

Conosco da molti anni gli sposi e, in un certo senso, anche questa sontuosa cerimonia era destinata alle generazioni più anziane.
Dopo il lavoro, gli amici hanno continuato a occuparsi dei preparativi, dedicandovi più di sei mesi.
Partecipando come testimone dello sposo, tra rabbia e repulsione ma anche con il desiderio di fare qualcosa per un amico, ho documentato il matrimonio da una prospettiva deliberatamente soggettiva.

La “ritualità” del matrimonio mi mette a disagio. Eppure, al suo interno vi erano indubbiamente anche elementi di bellezza: il legame tra i due, il velo luminoso, la sposa che cercava di preservare la propria grazia persino nella concitazione.

Volevo documentare tutto: ciò che non amo e ciò che amo. È una fotografia estremamente soggettiva ed emotiva, ma era l’unica cosa che potessi fare. Tra tutte, questa è l’immagine più ironica, più intensa sul piano emotivo e, al tempo stesso, la più calda per me. Sarei felice se piacesse anche a loro.

Redazione cizucu
Pur collocandosi nel contesto celebrativo di un matrimonio, questa fotografia è attraversata da una sottile tensione. La mano protesa dal finestrino, l’anello, il ventaglio stretto tra le dita: in quell’istante sembra essere impressa non soltanto la bellezza del rito, ma anche la complessità emotiva dell’autore. Anziché respingere ciò che non riesce ad amare, egli sceglie di osservarne ogni aspetto, tanto la bellezza quanto il disagio. È questo sguardo a conferire alla fotografia la sua intensa temperatura emotiva.

Che cosa ne pensate?
Desideriamo rivolgere l’attenzione a un fascino che la sola dimensione visiva non può esprimere appieno. «Read Your Photography» è un progetto che invita a guardare i pensieri e le emozioni custoditi oltre la superficie della fotografia, accogliendoli come una storia.

Ciò che viene raffigurato è soltanto un istante. Eppure, dietro di esso esistono un tempo che ha continuato a scorrere e sentimenti che non hanno trovato parole.

Vi invitiamo ad assaporare ogni fotografia come se la leggeste, voltandone idealmente le pagine.

Su «Threads» di cizucu viene pubblicato, di tanto in tanto, un “tema fotografico”.
Non dovete fare altro che rispondere con “il vostro scatto” più adatto al tema.

L’unico requisito per partecipare è seguire i profili social di cizucu 💙
Tra le opere presentate,
gli autori selezionati riceveranno un messaggio dalla redazione di cizucu!

«Read Your Photography» presenta anche le opere esposte nell’ambito del photo poster project (ppp) promosso da cizucu.

Il ppp potrebbe svolgersi anche nel vostro Paese. Incontri nati dal semplice amore per la fotografia si stanno diffondendo oggi in tutto il mondo.