«find new pieces» è un progetto di scouting che individua opere di talento tra gli innumerevoli lavori pubblicati su Threads e ne racconta il fascino nel magazine. Ogni edizione propone un tema e raccoglie da tutto il mondo opere che lo interpretano, creando occasioni d’incontro con talenti ancora inesplorati (new pieces).
Come partecipare
Su Threads di cizucu viene proposto, quasi all’improvviso, un “tema fotografico”.
Ti basta rispondere con un tuo scatto che interpreti quel tema.
C’è un solo requisito per partecipare: seguire i profili social di cizucu 💙
Tra le opere proposte,
gli autori selezionati riceveranno un messaggio dalla redazione di cizucu!
Questa volta presentiamo 11 opere selezionate tra le innumerevoli proposte giunte da tutto il mondo.
Scopriamo insieme questi straordinari lavori, animati da sensibilità e prospettive uniche.
«monochrome»
È quando ci allontaniamo dal colore che alcune cose diventano finalmente visibili.
Luce e ombra, materia, contorni e spazio negativo.
Nel mondo del monocromo, ciò che appare allo sguardo si fa silenziosamente più essenziale e nitido.
Proprio perché non si affida alla vivacità cromatica,
un raggio di luce, un’ombra profonda o la più lieve variazione di un’espressione
possono raggiungere con maggiore intensità lo sguardo e l’animo di chi osserva.
Quale sfumatura “tra il bianco e il nero” hai scelto di racchiudere nell’inquadratura?
Mostraci un istante che appartiene soltanto a te e che solo il monocromo può portare alla luce.
new pieces

Foto di 硯希
硯希
💙 01
Redazione di cizucu
Nell’ampiezza dello stadio, la figura dell’atleta con il corpo ripiegato su di sé cattura silenziosamente lo sguardo. L’ombra in primo piano agisce come una cornice e, includendo gli spettatori e gli edifici in lontananza, costruisce una scena pervasa da una tensione unitaria. Il monocromo mette in risalto le linee dei muscoli e quelle della pista, restituendo simultaneamente la concentrazione, la fatica e l’eco emotiva che precedono o seguono la gara.

Foto di Matthieu
Matthieu
💙 02
Redazione di cizucu
La piccola figura solitaria immersa nella vastità del paesaggio evoca lo scorrere quieto del tempo. Le gradazioni monocromatiche fanno emergere con delicatezza la materia del terreno lambito dalla luce e l’atmosfera circostante, quasi rendendo percepibile la temperatura stessa del luogo. La composizione, che colloca la presenza umana all’interno di un ampio spazio negativo, suggerisce con discrezione l’immensità della natura e la fragilità dell’esistenza.

Foto di Oscar Ma
Oscar Ma
💙 03
Redazione di cizucu
Il forte controluce trasforma le figure in silhouette, facendo affiorare silenziosamente la soglia di un’ora sospesa, incerta tra l’alba e il crepuscolo. L’assenza di colore conferisce una dimensione ancora più simbolica alle persone che avanzano verso la luce e alle distanze che le separano. La trama granulosa amplifica inoltre l’impressione di trovarsi davanti a un paesaggio custodito nelle profondità della memoria.

Foto di Alex
Alex
📷 LEICA D-LUX 7
💙 04
Redazione di cizucu
La sovrapposizione delle gocce di pioggia e dei riflessi sul vetro trasfigura il paesaggio urbano notturno in una visione sospesa tra realtà e memoria. L’autobus in movimento e le luci degli edifici appartengono inequivocabilmente alla quotidianità, ma il monocromo ne attenua i contorni, avvolgendoli in una risonanza silenziosa. La luce diffusa e sfocata pervade l’intera immagine, rendendo quasi tangibile l’umidità della notte cittadina.

Foto di sancsuum
sancsuum
💙 05
Redazione di cizucu
Dagli sguardi e dai gesti dei tre musicisti emerge l’intensità dell’istante che precede la nascita del suono, o forse del momento in cui le sonorità stanno già entrando in risonanza. Il monocromo esalta i motivi degli abiti, la materia dei tamburi e le gradazioni d’ombra sotto gli alberi, conferendo profondità all’atmosfera della scena. Il racconto prende forma non attraverso il colore, ma grazie alle espressioni, al ritmo e al movimento stesso dei corpi.

Foto di 志良
志良
💙 06
Redazione di cizucu
Un riquadro luminoso, sospeso nel fondo di uno spazio oscuro, attrae silenziosamente lo sguardo. I contorni sono volutamente indistinti e, proprio perché l’immagine non rivela con chiarezza ciò che vi si cela, lascia espandere il territorio dell’immaginazione. Il contrasto tra l’oscurità profonda e la luce tenue, modellato dalle gradazioni monocromatiche, trasforma un angolo della quotidianità in un luogo appartenente alla memoria o al sogno.

Foto di Kirsten Smith
Kirsten Smith
💙 07
Redazione di cizucu
Le molteplici traiettorie luminose si sovrappongono, facendo emergere il profilo della ruota panoramica come un’architettura onirica. Nel monocromo, il moto rotatorio e il peso del cielo si condensano in un’unica immagine silenziosa, dando l’impressione che sia il tempo stesso a essere stato fissato. È proprio la sua indecifrabilità a conferirle una qualità misteriosa, come se continuasse a oscillare senza fine nella memoria.

Foto di Johnn
Johnn
💙 08
Redazione di cizucu
La quieta distesa d’acqua e la figura che vi si raccoglie accanto evocano un tempo che scorre lentamente. Il monocromo mette in risalto la materia dell’acqua e le gradazioni della superficie rocciosa, tanto che l’intero paesaggio finisce per assumere l’aspetto di un dipinto astratto. Nella composizione, dominata da un ampio spazio negativo, la distanza tra essere umano e natura viene descritta con delicato equilibrio.

Foto di Felix
Felix
💙 09
Redazione di cizucu
Il mosso delle persone che si incrociano sulle scale mobili si sovrappone all’illustrazione dell’automobile sulla parete, introducendo umorismo e ritmo nella quotidianità urbana. I contrasti chiaroscurali del monocromo evidenziano con leggerezza il movimento delle figure, mentre il confronto con la superficie immobile del muro produce un effetto particolarmente incisivo. Un istante destinato a svanire viene colto con agilità attraverso uno sguardo ludico.

Foto di Hiuyu
Hiuyu
💙 10
Redazione di cizucu
I profili della città e le silhouette delle persone si sovrappongono sotto una luce solare intensa, componendo un’unica immagine grafica. La figura con l’ombrello, il gesto di chi volge lo sguardo al cielo, la presenza imponente degli edifici in lontananza: ogni elemento viene esaltato dal contrasto tra bianco e nero, conferendo a una scena quotidiana un’atmosfera lievemente irreale. Anche la grana e i graffi della pellicola si imprimono nell’immagine come stratificazioni del tempo.

Foto di akashi
akashi
💙 11
Redazione di cizucu
Tra le dense volute di fumo affiora silenziosamente la figura di una persona intenta a confrontarsi con il fuoco. Il netto contrasto tra il biancore del fumo e la foresta immersa nell’oscurità genera nell’intera immagine una tensione intensa e un’atmosfera visionaria. Proprio grazie al monocromo, la luminosità delle fiamme, la consistenza del fumo e la presenza solitaria della figura acquistano una forza ancora più incisiva.
In conclusione
Che cosa ne pensate?
Riducendo la gamma cromatica, il linguaggio del «monochrome» fa emergere con maggiore nitidezza luce e ombra, materia, contorni e spazio negativo. Nelle opere presentate, tra le silenziose gradazioni del bianco e del nero, si percepiscono con chiarezza sguardi intensi, tracce della memoria e stratificazioni temporali: la profondità di un “mondo senza colore” osservato e interpretato dalla sensibilità di ciascun autore.
Scoprire talenti ancora inesplorati (new pieces): è questo il ruolo che desideriamo svolgere attraverso il progetto, nella speranza che la vostra ricerca espressiva possa trovare l’occasione di raggiungere un pubblico sempre più ampio.
Non perdetevi il tema della prossima edizione.
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