photo poster project | Il valore della partecipazione vissuto attraverso l’allestimento dello spazio espositivo, a cura di Haru | ISSUE #259

Il photo poster project è una mostra di poster fotografici organizzata da cizucu in tutto il mondo, a cui si può partecipare semplicemente scegliendo una città e una data.

Quello che noi chiamiamo ppp non è una semplice mostra fotografica. È una comunità dove chiunque può condividere la propria storia in totale serenità, oltre a rappresentare un’opportunità concreta per entrare in contatto con creativi da tutto il mondo.

In questa occasione abbiamo intervistato Haru, uno dei creator che ha partecipato al photo poster project.

Piacere, sono Haru. Vivo circondato dalla natura della prefettura di Nagano.

Di solito scatto fotografie nei momenti in cui qualcosa mi colpisce e mi fa pensare “che bello!”. Non mi limito a un genere specifico: fotografo ciò che mi emoziona, quando sento il desiderio di farlo.
Se anche solo un po’ vi ho incuriosito, vi invito a visitare il mio profilo!

La principale ragione che mi ha portato a partecipare è stata l’attrattiva del concept di questa mostra fotografica.
Normalmente non ho molte occasioni di esprimere a parole ciò che provo riguardo alle mie fotografie. Eppure, ogni scatto racchiude le emozioni vissute al momento della ripresa e il percorso che mi ha portato fino lì.

Una delle cose più affascinanti della fotografia è che chi osserva può interpretarla liberamente. Allo stesso tempo, trovo molto interessante anche la formula espositiva che permette di trasmettere direttamente le intenzioni dell’autore, ed è per questo che ho deciso di partecipare.

È stata una giornata estremamente piacevole e ricca di spunti! In particolare, mi ha colpito vedere quanto i creator presenti si divertissero a parlare delle proprie fotografie. Era davvero bello assistere a quei momenti.

Guardare una fotografia prima di ascoltare il racconto dell’autore e poi rivederla dopo aver ascoltato la sua storia: pur trattandosi della stessa opera, la percezione cambia radicalmente grazie al talk in galleria e al confronto diretto. È stato sorprendente.

Ho avuto modo di scoprire fotografie che normalmente non avrei mai realizzato e linguaggi espressivi che raramente incontro: è stata una fonte di grande ispirazione.

L’opera che ho esposto questa volta è una fotografia scattata sul monte Sugoroku, al confine tra le prefetture di Nagano e Gifu.

Penso che nelle fotografie di montagna si celino storie particolarmente intense, anche all’interno del genere paesaggistico.
In realtà, durante le cinque ore di cammino per arrivare fin qui, il tempo è stato pessimo, ma dalla vetta sono riuscito a vedere il monte Yarigatake, che ora è diventato la prossima cima che vorrei scalare.

Spero che attraverso questa fotografia possano arrivare anche le emozioni e il percorso che mi hanno portato fino a quel momento: è per questo che l’ho scelta.

Se siete indecisi se partecipare o meno, vi consiglio di iniziare prendendo parte all’allestimento dello spazio espositivo!

Anche solo un’ora di preparativi può trasformarsi in un’esperienza di grande valore. È difficile spiegare a parole cosa renda speciale questa esperienza, ma vi invito a partecipare e a lasciarvi coinvolgere dall’atmosfera!

Lo staff, sempre accogliente e disponibile, vi farà sentire subito a vostro agio. Partecipare all’allestimento può essere anche un modo per prepararsi interiormente all’esperienza della mostra!