La fotografia possiede una forza che va oltre la semplice conservazione della bellezza.
Il tempo trascorso con qualcuno. Emozioni che non si riescono a esprimere a parole. La presenza di chi non potremo più incontrare. E relazioni preziose che non si possono spiegare solo con la parola famiglia. Guardando le fotografie di , si riflette su come l’empatia e la solidarietà dell’intimità possano, talvolta, muovere la società.
Nel 2023, è stata nominata artista più influente nella «ArtReview Power 100». Alla base di questo riconoscimento vi è il suo impegno sociale attraverso il collettivo , attivo nella crisi degli oppioidi. ha messo in discussione i rapporti tra , la famiglia e le istituzioni museali e culturali che hanno ricevuto le loro donazioni.
Tuttavia, il motivo per cui ha avuto un impatto sociale non risiede solo nella sua voce pubblica. Da sempre, ha fotografato persone spesso trascurate dalla società. Nei suoi scatti non ci sono soggetti speciali, ma persone che cercano di vivere insieme agli altri.
Relazioni nelle fotografie: un’altra idea di famiglia allargata
Le fotografie di sono permeate da un’atmosfera intima. La luce che filtra nelle stanze, i corpi sui letti, gli sguardi davanti allo specchio, le mani che abbracciano, i volti segnati dal pianto. Non si tratta di un mondo ordinato e perfetto, ma di momenti autentici, segnati da dolore, inquietudine e vulnerabilità.
, , e sono noti come la “Boston School”.
Il termine Boston School indica quei fotografi che, tra la metà degli anni Settanta e l’inizio degli Ottanta, si sono formati nelle scuole e accademie d’arte di Boston, iniziando a distinguersi sulla scena fotografica.
Foto di danceforallthepain
Le loro fotografie non sono caratterizzate da una distanza osservativa, ma da una vicinanza che solo chi ha condiviso lo stesso tempo può avere. I soggetti ritratti erano prima di tutto amici, compagni, persone con cui si condivideva la vita quotidiana.
Si tratta di una famiglia diversa da quella definita da legami di sangue o matrimonio. Eppure, è qualcosa di simile a una famiglia: una relazione in cui si permette di fotografare e di essere fotografati.
L’intimità fotografica come ponte verso la società
A prima vista, le fotografie di appaiono estremamente personali. Tuttavia, ciò che è personale non è mai del tutto separato dal sociale.
Con chi possiamo stare? Chi possiamo amare? Chi possiamo chiamare famiglia? Il dolore di chi viene ignorato? Queste domande sono tutte profondamente legate alla società.
Foto di 해적왕
Molte delle persone ritratte da si trovavano ai margini della società. Lei le ha fotografate non come “altri lontani”, ma come persone care che condividono lo stesso tempo di vita.
Per questo, quell’intimità non è un mondo chiuso, ma diventa un modo silenzioso per mostrare vite che la società ha scelto di non vedere.
L’attivismo di P.A.I.N nasce dall’intimità dello sguardo fotografico
Nei suoi scatti, non rappresenta solo “qualcuno”, ma la relazione stessa di chi guarda e vuole ricordare. Anche l’attivismo di sembra essere una naturale estensione di questo sguardo.
La crisi degli oppioidi, quando viene raccontata solo con numeri e notizie, può sembrare un problema distante. Ma dietro ogni persona ci sono una vita, amici, una famiglia, momenti condivisi.
Foto di Léa Liu
Se la fotografia di strada ritrae le persone davanti a noi non come “casi sociali”, ma come individui con un nome, anche l’attivismo di porta alla luce dolori nascosti, restituendoli alla società come storie concrete.
I musei sono luoghi deputati alla conservazione della bellezza e del valore. Ma se il denaro che li sostiene ha alle spalle dipendenza, perdita e numerose morti, possiamo davvero ignorarlo? Le domande di si intrecciano con quelle che la fotografia ha sempre posto.
La fotografia intima documenta l’esistenza di qualcuno, cambia la prospettiva sociale e, talvolta, può persino influenzare le grandi istituzioni. Il riconoscimento di Nan Goldin testimonia proprio questa forza.