10 domande a Julien Magre, creatore di spicco in Francia | ISSUE #249

Attraverso interviste a figure che perseguono una propria visione nella fotografia, approfondiamo le origini della loro pratica, il pensiero e i processi creativi, offrendo nuova ispirazione a fotografi e media fotografici di tutto il mondo.

Le radici della pratica di Julien Magre, fotografo attivo in Francia, così come i principi e le prospettive che considera fondamentali. Archiviare e tramandare queste parole nel nostro tempo contribuirà a sostenere una parte della cultura fotografica futura.

Con queste "10 domande" ci avviciniamo al processo che porta la sua espressione a prendere forma.

Ho iniziato a fotografare intorno al 1995. Inizialmente ho studiato graphic design e poi fotografia presso l'École des Arts Décoratifs di Parigi.
Attualmente lavoro come artista-fotografo. Oltre a realizzare mostre, ho pubblicato più di dieci libri fotografici. Nel 2022 ho ricevuto il Prix Niépce.

Il mio tema centrale è la "famiglia". Da oltre 25 anni fotografo i miei figli (Louise, Suzanne, Paul) e Caroline, la madre dei miei figli.

Pur continuando a esplorare la dimensione personale e intima della famiglia, negli ultimi anni mi sono interessato anche al concetto di "territorio", sia in senso ampio che ristretto. Ad esempio, nel deserto di Atacama in Cile, ho collaborato con il ricercatore Mathieu Gounelle e la pittrice Alexandra Roussopoulos per la realizzazione di opere.

Nella maggior parte dei casi fotografo solo persone a me vicine o luoghi che conosco bene. Da 25 anni utilizzo la stessa macchina fotografica e lo stesso obiettivo, lavorando sempre su pellicola. È una scelta piuttosto radicale, ma rappresenta il mio modo di osservare il mondo con lo stesso sguardo e la stessa precisione. Non pianifico gli scatti in anticipo: seguo l'intuizione e, soprattutto, il piacere del fotografare.

Le mie opere sono sempre reali, senza alcuna messa in scena. Questa "realtà" che amo profondamente è inesauribile, continua a sorprendermi e mi offre una fonte d'ispirazione senza fine.
Per me la fotografia è una compagna, quasi un'amica intima. Non c'è alcun motivo per cui dovrei smettere di esprimermi.

Questa è una fotografia di mia figlia Louise che dorme nella casa dei miei genitori. Non ricordo la data esatta, ma credo fosse intorno al 2010.
È un'immagine dolce, immersa in una luce meravigliosa, serena ma anche in qualche modo misteriosa.

Questa immagine per me incarna appagamento e tenerezza, ma allo stesso tempo, il nero sullo sfondo, come un abisso o uno spazio senza fondo che si apre dietro, aggiunge un tocco di mistero e una lieve inquietudine. Sono attratto da questa coesistenza di sensazioni opposte, ed è per questo che ho scelto questa fotografia come la mia preferita.

A prima vista, l'IA rappresenta per me una minaccia, non un'alleata. Credo profondamente nella fotografia, nella sua umanità e nella sua fragilità.

La fotografia possiede una grande forza nel raccontare il mondo attraverso veridicità, corporeità, sensibilità e poesia. Per questo voglio continuare a lottare con tutto me stesso e credere nella fotografia e in ciò che è "vivo".

Ad esempio, amo molto le opere di Dolores Marat e Antoine d'Agata. I loro stili e le loro posizioni sono opposti, ma sono attratto dalla forza delle loro personalità. In particolare, nei lavori di d'Agata si percepiscono violenza e urgenza, che a volte mi colpiscono profondamente.

Sono molto attratto dai fotografi che hanno lavorato su quotidianità, famiglia e sguardi intimi. Ad esempio Nan Goldin, William Eggleston, Jim Goldberg, Emmet Gowin, Robert Frank.

La vita stessa. E l'amore.

Continuiamo a creare. Continuiamo a documentare il mondo. Continuiamo a resistere con la nostra volontà, anche se piccola. E vorrei ringraziare i grandi artisti che rendono questo mondo più bello e più intenso.

Credo nel potere dell'arte. È una lotta silenziosa, ma fondamentale. L'arte ci permette di credere, di immaginare e di sognare un mondo migliore.