Read Your Photography | Duello oltre la recinzione | Focus #670

In «Read Your Photography» ci soffermiamo sulle storie che si celano dietro le fotografie, quelle che non si incontrano semplicemente osservando. Insieme alle opere raccolte dal promosso da cizucu e tramite i social network, cizucu magazine traduce in 12 lingue i retroscena e i momenti unici che hanno dato vita a ciascuno scatto, condividendoli con il mondo.

Custodire una storia nel cuore è una scelta. Tuttavia, quell’emozione potrebbe toccare silenziosamente il cuore di qualcuno e generare una meraviglia ancora sconosciuta.

Questa volta vi presentiamo le opere di cinque autori provenienti da tutto il mondo.
Allora, lasciamoci trasportare e sbirciamo insieme queste storie uniche e irripetibili.

蔡秉錩

📷 FUJIFILM X-H2
📚 01

La nascita di questa fotografia può essere considerata più una proiezione del mio stato d’animo che una questione tecnica. In quel periodo mi sentivo come sospeso in una dimensione intermedia. Alle spalle avevo la pressione infinita degli esami e dell’ammissione all’università, davanti a me si apriva un futuro ancora sconosciuto. In quel momento, per le strade di Kumamoto, desideravo solo osservare in silenzio la luce e le ombre che scorrevano sui binari.

Come estraneo, come studente, come turista, non sapevo dove fosse diretto quel treno. Era come il mio futuro ignoto, o forse come la mia stessa vita che stava per iniziare. Anche se sembravano esserci molte opzioni, non sapevo quale strada avrebbe davvero seguito il mio cuore.

Guardando indietro ora, credo che questa fotografia sia stata in realtà una lettera indirizzata al mio io futuro. Se un giorno, lungo il cammino verso il futuro, dovessi di nuovo perdere la direzione, questa luce e ombra color rosso ocra mi ricorderanno che camminare lentamente sul proprio binario non è affatto una cattiva scelta.

Redazione cizucu
Abbiamo percepito questo scatto, che cattura la luce e l’ombra che scorrono sui binari, come una “lettera al futuro”. La sensazione di restare immobili sotto la pressione degli esami e dell’ammissione, senza sapere dove si sta andando, è qualcosa che molti possono sentire nel profondo. Il treno rosso ocra rappresenta la volontà di non fermarsi anche nel dubbio. Non per andare lontano, ma per confermare il proprio percorso: oggi si può avanzare lentamente. Questa delicata affermazione positiva arriva forte e chiara da quest’opera.

Ryan

📚 02

Era un pomeriggio ordinario. Ma forse, per un ragazzo che aveva attraversato ottomila chilometri per vedere questa città, era qualcosa di un po’ speciale.

Davanti al QVB di Sydney, uno degli incroci più affollati al mondo, un artista di strada, con un sacchetto di gessetti in mano, disegnava lentamente sul cemento la sua opera, tracciando ogni linea con cura, immerso nel suo mondo, indifferente alle parate e alle auto che passavano.

Quel giorno, il ragazzo passò più volte da quel luogo. Dalla piena luce del giorno fino alle ultime luci del tramonto, la dedizione dell’artista lo costrinse ogni volta a fermarsi a lungo. Quando calò la notte e tornò di nuovo sulla piazza, l’artista aveva già spazzato via ogni traccia della sua opera ed era scomparso, come se nulla fosse accaduto quel pomeriggio, senza lasciare segni né accettare alcuna ricompensa.

Ma nella memoria del ragazzo, quell’uomo e la sua tela di cemento rappresentavano la bellezza più autentica della città e il più puro amore per la vita. L’artista e il ragazzo, ciascuno con la propria passione, avevano dipinto il quadro più bello nei loro ricordi.

Redazione cizucu
In un angolo di un incrocio brulicante di persone e auto, la figura silenziosa che traccia linee di gesso colpisce per la sua calma. Il tempo dell’artista scorre in modo diverso rispetto al ritmo frenetico della città. Anche se il disegno svanisce senza lasciare traccia, i colori rimangono vivi nella memoria di chi era presente. L’impegno appassionato per un attimo effimero, senza cercare ricompense o applausi, è diventato per il giovane viaggiatore “la bellezza più grande incontrata in questa città”.

Peter Lin

📷 FUJIFILM X-S20
📚 03

Questa fotografia è stata scattata a Kaohsiung, Taiwan, nel gennaio 2024. In quel periodo giravo spesso in moto e mi capitava di passare davanti a un campo da basket in un quartiere residenziale. Un giorno, incuriosito, mi sono fermato e ho deciso di fare una passeggiata nei dintorni.

Era passato poco tempo da quando avevo acquistato questa fotocamera. Inoltre, erano trascorsi circa sei mesi dalla fine della pandemia e c’erano ancora persone che uscivano indossando la mascherina. In quel contesto, ho notato due bambini, uno dei quali giocava a basket con la mascherina: una scena che mi ha colpito molto.

Nonostante la mascherina, il bambino era completamente concentrato sul gioco. Osservando la loro dedizione, ho deciso di immortalare quel momento. Questa fotografia trasmette la determinazione e l’impegno di chi, anche con la mascherina, si confronta con l’altro e dà il massimo.

Redazione cizucu
In questo scatto, che ritrae un angolo del campo oltre la recinzione, si percepiscono sia l’atmosfera del post-pandemia che la “serietà del gioco” che continua immutata. Anche se il volto è nascosto dalla mascherina, lo sguardo rivolto all’avversario e la forza del movimento non si celano. In un quartiere residenziale, il piccolo duello e la concentrazione si caricano di una silenziosa intensità. Nel mondo “in fase di ritorno”, i bambini già corrono guardando avanti: una speranza concreta che questa fotografia riesce a trasmettere.

AllenChen

📚 04

Questa scena ritrae la cerimonia di addio al baseball professionistico di Lin Chih-sheng, celebre giocatore taiwanese. Se una persona riesce a portare a termine una sola cosa nella vita, la sua opera è compiuta.

Lin Chih-sheng ha dedicato la vita al baseball, realizzando pienamente il suo scopo. Come disse Li Guoxiu, la sua opera è già completa. Quando, per il calo delle forze, è stato costretto a lasciare il campo e a deporre il ruolo di giocatore, ha meritato una grande cerimonia di addio, ricevendo l’applauso di tutti i colleghi e del pubblico.

Alla fine della cerimonia, molti giocatori lo hanno sollevato in aria per celebrare questo momento prezioso e segnare la conclusione di 22 anni di carriera professionistica. Ora passerà dal ruolo di giocatore a quello di allenatore, ma l’amore per il baseball non cambierà.

Redazione cizucu
Gli anni accumulati si condensano in un istante sospeso in aria: il calore della cerimonia di addio arriva diretto attraverso questa fotografia. Le mani dei compagni si allungano, le luci del pubblico ondeggiano, e il giocatore sorride con tutto se stesso, consapevole di essere arrivato fin qui. Solo chi ha portato a termine il proprio percorso può mostrare questa leggerezza e trasmettere la volontà che si tramanda. Anche se il ruolo cambia, il tempo dedicato all’amore per il baseball continua.

LEE PEI SUNG

📚 05

Questo scatto risale al primo pomeriggio in cui ho incontrato altri appassionati di fotografia e abbiamo fotografato insieme come gruppo. Eravamo sette o otto persone, ciascuna con una fotocamera di marca diversa, ma tutti accomunati dalla stessa passione per la fotografia.

Questa immagine rappresenta anche la mia prima sfida con la composizione dello street photography, ispirata proprio da loro. Mi sono seduto sulle scale accanto a un negozio e, utilizzando una prospettiva dal basso e un tempo di esposizione lento, ho catturato la quotidianità delle persone che attraversavano il vicolo.

La scena era avvolta da una tonalità blu, che trasmetteva una sensazione di continuità e di flusso quotidiano.

Redazione cizucu
Questo scatto restituisce l’emozione del primo pomeriggio trascorso a fotografare con amici e il “flusso” del vicolo. Con il tempo di esposizione lento, le presenze umane si trasformano in scie blu, mentre i dettagli delle biciclette e della città rimangono nitidi sullo sfondo: convivono così il “quotidiano in movimento” e il “luogo che resta”. La nuova sfida del fotografo e il tempo condiviso con chi ha la stessa passione si fondono, rendendo la fotografia stessa un “ricordo dell’incontro”. È un’opera che segna con delicatezza l’inizio di un percorso fotografico che continuerà nel tempo.

Cosa ne pensate?

Vogliamo rivolgere lo sguardo al fascino che non può essere raccontato solo dal visuale. «Read Your Photography» è un progetto pensato per cogliere e accogliere le emozioni e i pensieri che si celano dietro le fotografie, trasformandoli in una narrazione.

Ciò che appare è solo un istante. Ma dietro, scorrono tempi e sentimenti che non sono mai stati espressi a parole.

Vi invitiamo a “leggere” le fotografie, come se sfogliaste le pagine di un libro, e ad assaporarle con calma.

Su Threads di cizucu, vengono pubblicati a sorpresa dei “temi fotografici”.
Basta rispondere con “il tuo scatto” che si adatta al tema.

L’unica condizione per partecipare è seguire i social di cizucu 💙
Tra le opere inviate,
le persone selezionate riceveranno un messaggio dalla redazione di cizucu!