Nuove prospettive della fotografia analogica: raccontare il mondo in 36 scatti | Focus #675

Nell’epoca in cui con smartphone e fotocamere digitali possiamo scattare senza limiti, la regola delle “24” o “36 pose” della pellicola diventa per noi creativi una nuova prospettiva e una disciplina espressiva.

Prima di scattare, leggere la luce, pensare alla composizione e dare significato a ogni singolo fotogramma trasforma passeggiate, viaggi e ritratti in piccole narrazioni visive.
In questo articolo presentiamo idee per applicare la sensibilità analogica anche alla fotografia digitale.

Nella fotografia analogica, ogni pressione del pulsante di scatto ci rende consapevoli del numero di fotogrammi rimasti. Questo non è un limite, ma un esercizio per affinare l’osservazione. Iniziate esercitandovi con una fotocamera digitale o uno smartphone, scattando solo 24 o 36 immagini senza controllare lo schermo.

Riguardando le foto a casa, noterete la ripetitività di certi scatti o punti di vista mancanti. Successivamente, provate a mescolare “inquadrature larghe”, “dettagli ravvicinati” e “close-up”, costruendo una narrazione visiva all’interno di un solo rullino: così otterrete una serie coerente e compiuta di opere.

Un rullino da 24 pose è ideale per passeggiate urbane, test di nuove pellicole o prove tecniche della fotocamera. Si termina rapidamente, permettendo di vedere presto i risultati dello sviluppo: una scelta perfetta anche per chi è alle prime armi.

Al contrario, i rullini da 36 pose sono pratici per viaggi, eventi o quando si desidera ottimizzare i costi di sviluppo in laboratorio. Tuttavia, attenzione a non scattare “foto di riempimento” solo per terminare il rullino.
Stabilire un tema prima di iniziare — come “luce del mattino”, “texture delle mani”, “i dieci minuti fino alla stazione” — trasforma il conteggio degli scatti in uno stimolo creativo.

Il fascino della fotografia analogica sta proprio nell’impossibilità di vedere subito il risultato: questo allena l’immaginazione prima dello scatto. Fermarsi a riflettere su esposizione, direzione della luce, spazi vuoti sullo sfondo e distanza dal soggetto rende ogni fotografia più intenzionale e consapevole.

Iniziare con una panoramica, avvicinarsi ai dettagli di persone o oggetti e concludere con uno scatto che lasci un senso di sospensione: questa struttura trasforma una sequenza di immagini in una narrazione coinvolgente. Nella presentazione visiva, anche le serie di fotografie dello stesso soggetto da diverse distanze o angolazioni risultano particolarmente efficaci.