photo poster project | Il giorno in cui è nato un dialogo interiore di RÇE | ISSUE #197

Il photo poster project di cizucu è una mostra di photo poster che si svolge in tutto il mondo e a cui si può partecipare semplicemente scegliendo una città e una data.

Quello che chiamiamo ppp non è una semplice esposizione fotografica. È una comunità in cui chiunque può condividere la propria storia in modo sicuro, oltre a rappresentare un'opportunità per entrare in contatto reale con creativi di tutto il mondo.

Questa volta abbiamo intervistato RÇE, che ha preso parte al photo poster project.

Piacere, sono RÇE e lavoro come videomaker. Sono al terzo anno di università e principalmente realizzo videoclip musicali come freelance.

Ho scattato la mia prima fotografia per salvarmi quando ero al liceo. Fin da piccola avevo la possibilità di usare una fotocamera digitale, ma è stato solo allora che ho messo davvero le emozioni nelle immagini.
Non avendo soldi per la pellicola, ho iniziato a sperimentare la post-produzione digitale per avvicinarmi il più possibile all'estetica analogica, imparando così a ricreare l'atmosfera che desideravo esprimere.

La prima scintilla è stata vedere il progetto tra i suggeriti su Instagram. Mi sono innamorata del design del poster promozionale del photo poster project e sono andata a cercare maggiori dettagli.  

Era la prima volta che partecipavo a una mostra dove si potesse parlare delle opere, e pensavo che il dialogo attraverso il proprio lavoro potesse essere una chiave per la ricerca personale.
Ho deciso di partecipare perché volevo conoscere come le altre persone appassionate di fotografia interpretano il senso stesso del fotografare.

All'inizio ero molto nervosa, ma mi sono divertita. Era un formato espositivo nuovo per me e parlare di me stessa a persone mai incontrate prima è stato qualcosa che normalmente avrei evitato, quindi è stata un'esperienza molto stimolante.

Alcuni hanno condiviso le mie sensazioni, altri hanno raccontato di sé guardando le mie fotografie. Ho sentito di aver vissuto un vero "dialogo interiore" attraverso le opere, e questo mi ha reso molto felice.

L'anno scorso ho incontrato molte persone e ho avuto modo di riflettere sulle emozioni altrui, ma, forse per reazione a tutte queste esperienze e idee, ho finito per perdere me stessa.

"Perché fotografo? Perché porto con me una macchina fotografica?" — A un certo punto non sapevo più cosa volessi esprimere.

Così quest'anno ho deciso di affrontare me stessa.
Mi sentivo come se stessi affondando in un mare profondo, senza riuscire a respirare, senza vedere il futuro né ciò che mi circondava. Solo un raggio di luce appariva vagamente. Quella luce era qualcosa che volevo vedere, ma non sapevo nemmeno se fosse reale o solo un'illusione.

Nella vita quotidiana e nelle relazioni con gli altri, ci sono tanti momenti difficili, si finisce per confrontarsi con gli altri o cadere nell'autocritica. Ma, per quanto si possa provare rabbia, il mondo resta sempre meraviglioso. Tuttavia, questa "bellezza" non è eterna, e proprio per questo si desidera renderla tale.

Dopo molte riflessioni, ho scelto questa immagine che mi rappresentava in quel periodo. Voglio continuare a inseguire la luce e restare fedele al confronto con me stessa.

Quello che ho imparato questa volta è che "non serve un motivo per fotografare".

Non c'è bisogno di una ragione per premere il pulsante di scatto: basta dire "mi piace, e basta".

Consiglio questa esperienza non solo a chi si sente sopraffatto, ma anche a chi desidera confrontarsi con molteplici visioni e sentimenti e prendersi il tempo per riflettere sulla fotografia.
Ho portato il poster a casa e l'ho osservato a lungo con la mia famiglia. Anche una singola fotografia, trasformata in poster, assume un'atmosfera diversa: è stato un modo nuovo di godersi la fotografia e un'esperienza davvero preziosa.