Catturare le espressioni effimere della natura | 10 domande a Mitsuhiko Kamada | ISSUE #6

ISSUE approfondisce la sensibilità e il pensiero dei creativi di tutto il mondo, offrendo nuovi spunti di ispirazione.
In 'ISSUE #5', attraverso 10 domande al fotografo Mitsuhiko Kamada, abbiamo esplorato il suo approccio e la sua filosofia nel relazionarsi con la natura.

Nato nel 1967, residente a Sapporo. Di professione funzionario pubblico. Parallelamente, svolgo l'attività di fotografo di paesaggio.

Ho iniziato a dedicarmi seriamente alla fotografia solo un anno fa, e ho ricevuto il premio (secondo classificato) in uno dei due maggiori concorsi internazionali di fotografia naturalistica, il "Nature's Best Photography". Due anni dopo, ho ricevuto nuovamente lo stesso riconoscimento. Tra le altre esperienze, le mie opere sono state esposte annualmente allo "Smithsonian National Museum of Natural History" di Washington D.C., e recentemente ho partecipato a programmi speciali su NHK e UHB (Hokkaido Bunka Hoso, speciale di un'ora).

Il ricordo più vivido è quello che mi ha spinto ad avvicinarmi seriamente alla fotografia: circa dodici anni fa, quando ho fotografato i ciliegi in fiore.

Non trovavo interessante limitarmi a scattare semplicemente, così ho provato a fotografare i fiori riflessi su un tavolo trasparente vicino alla finestra, oppure sdraiandomi a terra, o ancora appannando l'obiettivo... Quell'entusiasmo di "che divertente!" è rimasto impresso in me e mi accompagna ancora oggi.

Non ho particolari fissazioni per l'attrezzatura.

Fino a poco tempo fa, utilizzavo ancora una reflex digitale uscita quindici anni fa. Mi basta avere un corpo macchina full frame, senza inseguire la tecnologia più avanzata.
Credo che la fotografia non dipenda dall'attrezzatura, ma da quanto si riesce a immaginare ciò che si vuole realizzare e a concretizzarlo con il proprio ingegno.

Ascolto spesso musica internazionale, in particolare l'R&B è il mio genere preferito.

Durante gli spostamenti verso i luoghi di ripresa, ascolto playlist di R&B in streaming in auto, mentre immagino le scene che vorrei fotografare.

Il fotografo ceco Martin Rak. Le sue fotografie di paesaggio raggiungono un livello di espressione artistica davvero straordinario.

Si percepisce una grande riflessione su come rappresentare come forme artistiche i paesaggi reali in determinate situazioni. Le sue opere, che ritraggono soprattutto paesaggi rurali della Repubblica Ceca e dell'Europa, mi hanno sempre trasmesso, per la loro delicatezza e composizione spaziale, una sensibilità affine all'estetica giapponese, anche se non vi sono mai riferimenti espliciti al Giappone nei titoli o nelle descrizioni.

Tuttavia, il titolo della sua ultima monografia è "-komorebi-". Ho pensato: "Ecco, lo sapevo!" e ne sono stato felice. Anche io, nel mio percorso, vorrei avvicinarmi, almeno un po', a questa qualità espressiva.

Non avendo particolari preferenze per l'attrezzatura, sono pienamente soddisfatto della mia attuale SONY α7R Ⅲ.

Più che il corpo macchina, mi interessa sperimentare nuove tecniche di ripresa utilizzando accessori e strumenti diversi. Ad esempio, recentemente un produttore di filtri mi ha fornito numerosi filtri: sono curioso di esplorare nuove possibilità espressive attraverso questi strumenti.

Come descritto anche nel mio artist statement, il tema della mia ricerca è "rappresentare paesaggi che sembrano usciti da un sogno, ma che esistono realmente".

In termini concreti, alla base delle mie immagini c'è sempre il desiderio di esprimere, come opere d'arte, "la resa materica tipica della pittura giapponese, scenari che ricordano i libri illustrati" o "le forme armoniose che la natura mostra solo per un istante".

Mi capita spesso di vedere scene in cui molte persone fotografano dagli stessi punti famosi, con le stesse fotocamere e gli stessi obiettivi, e mi chiedo: dov'è il divertimento?

Penso che cercare da sé i propri punti di vista e fotografare secondo la propria sensibilità renda la soddisfazione per il risultato ancora più intensa.

Ultimamente acquisto spesso online. Anche per l'abbigliamento da utilizzare durante le sessioni fotografiche, scelgo capi privilegiando la funzionalità rispetto al design.

Non ho impostazioni preferite in particolare.

Modifico i settaggi di volta in volta in base all'immagine che desidero esprimere. Durante le mostre personali, spesso mi viene chiesto: "Che fotocamera hai usato per quest'opera? Quale obiettivo? Quali impostazioni?", ma nei paesaggi naturali non esistono mai le stesse condizioni.

Ognuno deve sperimentare per capire cosa vuole esprimere e quali tecniche adottare, fino a trovare il proprio linguaggio. Anche questo processo fa parte del piacere della creazione artistica.