Introduzione

Fin da bambina, la macchina fotografica di mio padre era sempre accanto a me.

La fotografia non era qualcosa di speciale, ma semplicemente una presenza naturale nella mia vita.
Durante gli anni da studentessa, documentavo la quotidianità con una "Utsurun desu". Da adulta, ho iniziato a usare la mia fotocamera e, tramite i social, ho incontrato altri appassionati di fotografia.

La svolta è arrivata quando il mio superiore al lavoro mi ha regalato una fotocamera analogica.
Da un errore casuale è nato un esperimento di esposizione multipla. Sono rimasta profondamente affascinata da quelle sovrapposizioni imprevedibili.

Scattare con intenzione e incontrare l’imprevisto.
Continuo a fotografare valorizzando quei momenti che emergono tra questi due poli.

Ora, dal 21 febbraio 2026 (sabato), terrò la mia prima mostra personale presso gallery 2-16 a Okayama.

Akizuki Namida.

Esposizioni multiple su pellicola | Umano e natura |
La delicatezza e la malinconia, e la loro eco nelle fotografie

2022
Pubblicazione del libro fotografico “Awai — Due mondi che si sovrappongono —” con saggi e tecniche sull’esposizione multipla, edito da Azusa Shuppansha

2025
Invitata come docente da Nakai Photo Studio, ho tenuto un workshop sull’esposizione multipla

cizucu：Akizuki Namida.
Instagram：@akizuki_namida

Verso la mostra

Ho avuto occasione di partecipare a mostre collettive, ma per molto tempo ho pensato che una mostra personale fosse ancora prematura per me.

Ho iniziato a pensare a una personale circa cinque anni fa.
Visitando diverse esposizioni, cercavo una forma che mi rappresentasse. Tuttavia, i miei sentimenti precedevano sempre le idee concrete, che faticavano a prendere forma.

In questo percorso ho incontrato una galleria.
“Se mai dovessi farla, sarebbe qui.”
In quell’istante, l’immagine della mostra, fino ad allora vaga, si è delineata nitidamente nella mia mente.

Quando la responsabile della galleria mi ha detto “Vorremmo davvero che la facessi”, ho provato gioia ma anche un’ondata di ansia.

Se la faccio, voglio che sia un successo.
Ma la fiducia vacilla.
Ci sono state notti in cui avrei voluto fuggire, pensando: “E se non venisse nessuno?”.

Eppure, al di là del successo o del risultato, ho sentito che il valore risiede proprio nella sfida stessa. Anche grazie al sostegno di chi mi circonda, ho deciso di realizzare questa mostra.

La preparazione è stata, sinceramente, molto impegnativa.
Dalla progettazione dell’allestimento alla vendita di oggetti, avendo subito una visione d’insieme dello spazio, ho dovuto portare avanti tutto contemporaneamente, occupandomene quasi interamente da sola.

A volte sogno di non riuscire a finire i preparativi, tanto è forte l’ansia.
Eppure, in mezzo a questa incertezza, c’è anche una gioia autentica.

Il messaggio che desidero trasmettere

Il titolo di questa mostra personale nasce proprio dall’atto stesso di fotografare.

Nell’istante in cui premo il pulsante di scatto, quel tempo è già finito.
Ma allo stesso tempo, sembra che qualcosa abbia appena avuto inizio.

Fine e inizio non sono entità separate,
ma convivono sempre, sovrapponendosi.

La “fine” di questa esposizione non rappresenta un taglio netto.
È qualcosa che silenziosamente si dissolve verso ciò che verrà.

Allo stesso modo, non desidero proclamare con forza un “inizio”.
Quando ce ne accorgiamo, è già iniziato.
È una sensazione simile.

Questa mostra cattura proprio quel momento di transizione.

Se, davanti a queste fotografie,
la fine o l’inizio di qualcuno potessero delicatamente sovrapporsi, ne sarei felice.

Informazioni sulla mostra

“Fine e Inizio”

Date: dal 21 (sabato) al 24 (martedì) febbraio 2026
Orari: 10:00 ~ 19:00 (ultimo giorno fino alle 15:00)

Sede: gallery 2-16
Indirizzo: 2-2-16 Tomita-cho, Kita-ku, Okayama-shi, Okayama | Mappa
Accesso: circa 10 minuti a piedi dall’uscita est della stazione JR “Okayama”
*Cerca “zerodonuts” sulla mappa

Introduzione

Siamo cresciute a Tairadate, Higashidomari, nella prefettura di Aomori.
Un paese vicino al mare, dove il suono del vento si percepisce distintamente.

La sorella maggiore, Mao, ha proseguito con la fotografia, mentre la sorella minore, Rio, con la pittura.
Pur scegliendo forme espressive diverse, ci siamo spesso accorte di osservare le stesse cose.
Presenze che sfuggono alle parole, sensazioni che rimangono ai margini della memoria.
Ci hanno sempre attratto più le cose che non si vedono che quelle che si mostrano.

Questa mostra rappresenta il nostro primo progetto condiviso come sorelle. A febbraio 2026, a Tokyo, inaugureremo il "Prologo",
per poi presentare il "Capitolo principale" ad aprile presso il Museo d'Arte della Prefettura di Aomori.

Fotografia e pittura.
Tempi osservati con metodi differenti si dispongono nello stesso spazio.

Mao Sakurada

Nata nel 1998 a Tairadate, Higashidomari, prefettura di Aomori.

Fin dall'infanzia, particolarmente sensibile alla solitudine, Mao Sakurada ha trovato rifugio nelle parole e nella fotografia. Fotografa attenta a cogliere l'invisibile nell'epoca degli anni 2020, dominata da social media e immagini in movimento.

La sua ricerca artistica si concentra costantemente su ciò che non appare nell'immagine: presenze, vuoti, tracce. Per lei, fotografare significa entrare in relazione, un gesto inscindibile dal vivere stesso; dedica la stessa intensità anche ai momenti in cui non fotografa.

Uno sguardo rivolto all'assenza. Un atteggiamento che crede fermamente nell'esistenza di ciò che non si mostra. Al contempo, una consapevolezza profonda che la fotografia non può restituire tutto. Questa postura si riflette nella delicatezza e nella forza intrinseca delle sue opere.

Rio Sakurada

Artista visiva (pittura, disegno)
Nata nel 2003 a Tairadate, Higashidomari, prefettura di Aomori.

Fin da bambina, la pittura è stata la sua ragione di vita. Utilizza ricordi intimi e storie familiari come temi centrali, realizzando opere prevalentemente con olio pastello, olio e matita. Questa mostra rappresenta la sua prima esposizione su larga scala.

Affronta tematiche come "presenze" e "tracce" che emergono dal contatto con la memoria familiare, creando superfici silenziose attraverso la sovrapposizione di linee sottili. Cerca di esprimere, attraverso il ritmo delle linee, la stratificazione temporale che le parole non riescono a raccontare.

Verso l'apertura

Ricordo ancora chiaramente il momento in cui ricevetti la telefonata da mio padre che mi annunciava che mia madre si era sentita male.

Da quell'istante,
"Che si fosse ripresa o meno, avrei realizzato una mostra dedicata a mia madre"
Così decisi nel mio cuore.

Pochi giorni dopo la sua scomparsa, condivisi questo desiderio con mia sorella,
e lei mi disse: "Voglio farlo insieme a te".
Così è nata questa esposizione.

L'argomento era estremamente personale.
Abbiamo riflettuto a lungo su quanto mostrare come opera,
misurando insieme, più volte, quella distanza.

Ci sono stati giorni in cui le emozioni ci sopraffacevano,
e affrontare il tema era un peso sia per il cuore che per il corpo.

Eppure, ci siamo chieste ripetutamente: "Quale espressione possiamo realizzare solo noi, ora?" "Cosa possiamo creare solo in quanto sorelle?"
È stato un anno di piccoli passi avanti, sempre interrogandoci su queste domande.

Messaggio al pubblico

Credo che la memoria sia molto più sfumata e instabile di quanto immaginiamo.

Proprio per questo, non abbiamo voluto raccontare tutto,
ma lasciare uno spazio aperto in cui ogni visitatore possa sovrapporre i propri ricordi.

Questa mostra non è pensata solo per osservare "la nostra mamma". 
Vorremmo che fosse un luogo dove ognuno possa evocare la propria "persona cara".

Il tempo trascorso davanti alle opere
possa diventare un'occasione per entrare in contatto, in silenzio, con i propri sentimenti o con quelli rivolti a qualcun altro.
Con questo desiderio, apriamo questa esposizione.

Informazioni sull'esposizione

Prologo | Tokyo

Periodo: 21 febbraio 2026 (sabato) ~ 23 febbraio 2026 (lunedì, festivo)
Orario: 12:00 ~ 19:00
Spazio espositivo: GALLERY IRO 1F
Indirizzo: 1-37-7-101 Kichijoji Honcho, Musashino-shi, Tokyo

Capitolo principale | Aomori

Periodo: 18 aprile 2026 (sabato) ~ 19 aprile 2026 (domenica)
Orario: 10:00 ~ 17:00
Spazio espositivo: Museo d'Arte della Prefettura di Aomori, Community Gallery A・B
Indirizzo: 185 Yasuda Konno, Aomori-shi, Aomori

Introduzione

«Vorrei che tutti potessero sorridere sinceramente nell’ultimo momento della propria vita.»

Con questo desiderio nel cuore, il 7 luglio 2024 ho preso in mano la macchina fotografica.
Da quel giorno sono trascorsi quasi due anni di riprese e condivisione. Attraverso i social, ho incontrato molte persone, scambiato parole e oggi sono arrivato a un pubblico di 55.000 persone che mi seguono.

Ora, guardando nuovamente alle origini di questo percorso e per compiere un nuovo passo avanti, presento la mia prima mostra personale ‘Last Letter’.
L’evento si terrà domenica 8 marzo 2026 presso BENE-, Minami Aoyama, Tokyo. Oltre all’esposizione fotografica, ci saranno talk e workshop, in un formato di evento a pagamento.

Non più solo attraverso uno schermo, ma condividendo lo stesso spazio e lo stesso tempo.
Vorrei che questa mostra fosse come consegnare personalmente i sentimenti che ho voluto trasmettere in questi due anni.

kani

Realizzo fotografie di dark fantasy dal tocco delicato.

cizucu：kani
Instagram ：@kaninobouken
Sito web：kaninobouken.jp

Verso la realizzazione

La progettazione della mostra fotografica ‘Last Letter’ ha incontrato due grandi ostacoli.

Questa mostra personale non è una semplice esposizione di fotografie da ‘guardare’.
Desideravo creare un momento in cui le persone potessero riunirsi nello stesso spazio, dialogare e condividere emozioni. Per questo era necessario uno spazio che potesse accogliere 100 persone contemporaneamente e ospitare talk e workshop.
Tuttavia, le gallerie fotografiche tradizionali non soddisfacevano questi requisiti. Ho passato giorni a cercare e contattare oltre 800 spazi espositivi e gallerie a Tokyo. Dopo più di sei mesi, finalmente ho trovato un luogo che sentivo potesse trasmettere davvero ciò che desideravo.


L’altro grande ostacolo era il budget.
Un evento di questa portata rappresentava una sfida significativa per un creatore che parte dai social network. Non sapevo come attrarre pubblico e spesso mi sono chiesto se davvero qualcuno sarebbe venuto.

Eppure, la presenza delle persone incontrate lungo il percorso e il desiderio di comunicare mi hanno dato la forza di andare avanti.

«Forse ora qualcuno è pronto ad ascoltare.» Con questa sensazione, ho deciso di fare il primo passo.

Il messaggio che desidero trasmettere

Il motivo per cui ho iniziato a fotografare e a condividere il mio lavoro è molto semplice.
«Vorrei che tutti potessero sorridere nell’ultimo momento della propria vita.»

Credo che uno dei modi per realizzare questo desiderio sia comunicare i propri sentimenti alle persone care.

Nella mostra personale ‘Last Letter’, esplorerò la mia visione a partire da due origini: il matrimonio, come momento di espressione dei sentimenti, e il terremoto del Tōhoku, un evento in cui molte persone non hanno potuto comunicare i propri sentimenti prima dell’addio.


A chi si sente solo, anche solo in parte.
A chi vorrebbe dire ‘grazie’ o ‘ti voglio bene’ ma non trova le parole.
A chi sente che potrebbe pentirsi se non cambia qualcosa.

Questa esposizione è pensata proprio per chi porta con sé questi sentimenti.

Spero che questo luogo possa essere l’occasione per qualcuno di scrivere la propria ‘ultima lettera’.
Con questo augurio, vi aspetto.

Informazioni sull’evento

『Last Letter』

Data e orario: domenica 8 marzo 2026, 14:00 ~ 16:30 (apertura porte alle 13:00)

Spazio espositivo: BENE-
Indirizzo: 3° piano, THE PLAYHOUSE, 5-8-5 Minami Aoyama, Minato-ku, Tokyo
Accesso: 3 minuti a piedi dall’uscita B1 della stazione Omotesando

Biglietti: si prega di acquistare i biglietti in anticipo tramite il sito ufficiale.

Introduzione

Dopo essersi diplomato alla Scuola Professionale di Fotografia e Immagine del Giappone, il fotografo かんとりーまあむ藤井 ha portato la sua macchina fotografica in tutto il Giappone e all'estero, lavorando con il tema della "fotografia del tempo".
Negli anni, ha realizzato mostre personali in luoghi sempre diversi e, dal 28 gennaio (mercoledì) al 1 febbraio (domenica) 2026, presenterà una mostra personale presso il Museo della Fotografia di Nara Memoriale Taikichi Irie.

Questa volta, la mostra si svolge in un luogo a lungo desiderato.
Attraverso la stratificazione temporale insita nella terra di Nara, saranno esposte le immagini delle "rovine in continua trasformazione" osservate dall’artista.

Paisaggi che si trasformano in "nuovo" insieme alla natura.
Ciò che viene catturato non è passato né futuro, ma il “tempo stesso” che certamente è esistito lì.

かんとりーまあむ藤井

Proprietaria del collettivo di esplorazione urbana "Jikuu Sharaku" attivo nella regione del Kansai. Il collettivo cerca nuovi membri residenti nel Kansai.

cizucu：かんとりーまあむ藤井
Instagram：@yjp_isn

Verso la mostra

かんとりーまあむ藤井 ha sempre realizzato mostre personali in luoghi diversi ogni anno.
Questo perché ritiene che non solo le opere, ma anche lo "spazio espositivo" sia un'entità che racchiude il tempo.

Il Museo della Fotografia di Nara, sede della mostra, rappresentava per l’artista un luogo speciale.
Per poter esporre in museo, data la natura dei soggetti, è stato necessario mostrare le opere direttamente al direttore, iniziando così la preparazione con la richiesta di un appuntamento.
La programmazione non è stata semplice a causa degli impegni del direttore, ma anche questo tempo ha contribuito a rendere possibile questa esposizione.

Un messaggio da trasmettere

“Vorrei che ciascuno creasse la propria narrazione attraverso le opere.”

Le rovine non sono semplicemente resti del passato.
Continuano a trasformarsi anche in questo momento, convivendo con la natura. Il tempo che vi si scorge dipende da ogni singolo spettatore.

Non esistono risposte giuste o sbagliate.
Solo quando il "tempo" catturato nelle fotografie si intreccia con i ricordi e le sensazioni personali dello spettatore, nasce una nuova narrazione.

Vi invitiamo a confrontarvi con questa mostra attraverso il vostro sguardo unico.

Informazioni sulla mostra

『Rovine』

Date: 28 gennaio (mercoledì) – 1 febbraio (domenica) 2026
Orari di apertura: 9:30 ~ 17:00 (ultimo ingresso: 16:30)
* L’ultimo giorno chiusura alle 15:00

Sede: Museo della Fotografia di Nara Memoriale Taikichi Irie, Sala Espositiva Generale | HP
Indirizzo: 600-1 Takabatake-cho, Nara-shi, Nara
Accesso: Dalla stazione Kintetsu Nara o JR Nara, prendere l’autobus Nara Kotsu “Shinai Junkan Sotomawari” e scendere a “Wariishicho”, poi circa 7 minuti a piedi

Introduzione

Caroline, artista del vetro, è una collega di lavoro. Con il tempo, abbiamo iniziato a condividere i nostri pensieri sulle rispettive opere e forme di espressione.

Un giorno, mi ha chiesto: "Ti piacerebbe fare una mostra insieme?". Con sorpresa e gioia, ho risposto immediatamente: "Sì, lo faccio!".

Mi sono emozionato all'idea di vedere le sue opere in vetro accanto alle mie fotografie di paesaggi e di creare uno spazio mai visto prima. È stata una sfida emozionante e unica.

noliette

Residente a Osaka. Ha iniziato a fotografare nel 2020, ispirato da una mostra fotografica, utilizzando una fotocamera ereditata dal padre. Si concentra sulla cattura di paesaggi naturali, immortalando momenti di bellezza per condividerli con gli altri. Ha partecipato più volte a eventi organizzati da cizucu, come il ppp. Questa è la sua prima mostra a due.

cizucu: noliette
Instagram: @noliette_s

caronoglass

Lavora nello sviluppo di prodotti per un'azienda di Osaka e ha iniziato a creare opere in vetro soffiato nel 2020. Nel 2024 ha tenuto la sua prima mostra personale, 'Trasparenza e opacità'. Realizza principalmente bicchieri per il consumo di alcolici, ispirandosi a paesaggi interiori e alla bellezza naturale del vetro trasparente.

Instagram: @caroline.co.ltd

Preparativi per l'evento

Insieme a Caroline e al proprietario della galleria, abbiamo riflettuto sulle mostre precedenti e discusso idee su come integrare le fotografie con il vetro. Abbiamo esplorato varie possibilità: esporre separatamente o combinare le opere. Tuttavia, ci siamo trovati di fronte alla sfida di tradurre queste idee in una mostra concreta, soprattutto con opere ancora incomplete.

Nonostante le difficoltà, ho continuato a cercare il mio 'Photo Glass', sperimentando e immaginando nuovi modi di presentare le opere.

Un messaggio da condividere

Le opere di Caroline sono tutte realizzate a mano, con colori e forme uniche. La trasparenza e le sfumature del vetro invitano a osservare le opere da diverse angolazioni, creando un'esperienza visiva unica.

Ho sperimentato fotografando le opere di Caroline in ambienti naturali, cercando di catturare la bellezza del vetro in diverse composizioni e angolazioni. Spero che 'Photo Glass' possa ispirare e affascinare i visitatori.

[ PHOTO-GLASS ]

Data e orario:
27 settembre (sabato): 11:00 ~ 17:00 / 18:00 ~ 20:00 (festa di apertura)
28 settembre (domenica): 10:00 ~ 17:00

Luogo: -lull- sharestudio
Indirizzo: 2° piano sud, 2-4-6 Awajimachi, Chuo-ku, Osaka
Accesso: 10 minuti a piedi dalla stazione di Honmachi (linea Midosuji)

Introduzione

Domenica 24 agosto, si terrà un evento speciale in cui sarà possibile sperimentare la tecnica fotografica istantanea di oltre 100 anni fa, la "Afghan Box Camera".
Un'esperienza fotografica lenta e analogica, completamente opposta al digitale. Potrai vivere l'emozione e l'attesa di vedere una foto prendere vita, immerso nell'atmosfera unica delle tecniche classiche.

La location è il secondo piano del SLOW ART CENTER NAGOYA, nel cuore di Sakae, Nagoya, presso il SLOW ART LAB. Uno spazio incantevole dove, oltre alla dimostrazione e all'esperienza fotografica, sarà possibile interagire con gli altri partecipanti.

Preparativi per l'evento

La "Afghan Box Camera", nata oltre 100 anni fa, è una fotocamera speciale che combina scatto e sviluppo in un unico dispositivo.

In un'epoca in cui la fotografia digitale è diventata la norma, vogliamo condividere il valore del tempo e del processo necessari per creare una singola fotografia.
Vorremmo che tutti possano vivere insieme il divertimento della fotografia e il fascino dell'analogico.

Informazioni sull'evento

Scopri il mondo della Afghan Box Camera: dimostrazione e workshop di fotografia classica

Data e orario: 24 agosto 2025 (domenica)
① 12:00 ~ / ② 14:30 ~ / ③ 17:00 ~ (circa 1 ora e 30 minuti per sessione)
Contenuto dell'evento:
① Dimostrazione fotografica / ② Esperienza fotografica
Posti disponibili: 5 gruppi per sessione
Quota di partecipazione: 1.000 yen (500 yen per under 25, gratuito per studenti delle superiori e più giovani)
Luogo: SLOW ART CENTER NAGOYA 2F SLOW ART LAB | Mappa
Indirizzo: 3-16-5 Nishiki, Naka-ku, Nagoya, Prefettura di Aichi

Introduzione

La mostra collettiva 'はいきょまみれ' di Country Ma'am Fujii, che esplora luoghi abbandonati con il tema 'La fotografia del tempo', si terrà dal 16 luglio (mercoledì) al 21 luglio (domenica) presso 'Irori Mura' a Osaka.

Country Ma'am Fujii

Diplomato alla Scuola Giapponese di Fotografia e Immagini. Vincitore di premi JPS, APA, ecc.
Con il tema 'La fotografia del tempo', esplora luoghi abbandonati in varie località.

cizucu：Country Ma'am Fujii
Instagram：@yjp_isn

Un messaggio da trasmettere

I luoghi abbandonati, specialmente gli interni, sono qualcosa che non si vede spesso. Che immagine ti viene in mente quando senti parlare di luoghi abbandonati?

Paura?
Tristezza?
Sporcizia?

Guarda le opere e condividi con noi le tue emozioni e impressioni.

Informazioni sull'evento

『はいきょまみれ』

Date: 16 luglio (mercoledì) ~ 21 luglio (domenica)
Orario di apertura: 12:00 ~ 20:00
※ Ultimo giorno fino alle 18:00

Luogo: Irori Mura | Mappa
Indirizzo: 〒530-0016 Osaka, Distretto di Kita, Nakazaki 1-4-15

Introduzione

Un luogo dove il tempo respira silenziosamente e le presenze invisibili prendono forma: la mostra 『あ と か た』 si terrà presso la storica sala da tè Sanjiroan a Komatsu, nella prefettura di Ishikawa.

Questa esposizione collettiva vede protagonisti Remi Hayashi, Kota e Koyuki, che esplorano il concetto di 『あ と か た』 attraverso suono, fotografia e poesia, creando un dialogo con la memoria dello spazio. L'evento si svolgerà dal 14 al 21 giugno 2025 (chiuso la domenica), con ingresso gratuito. Durante la mostra, si terranno occasionalmente performance di sitar e letture di poesie.

Remi Hayashi

Laureata presso il Dipartimento di Creazione Ambientale Musicale dell'Università delle Arti di Tokyo, attualmente iscritta al corso di Global Art Practice presso la stessa università. Lavora con vari mezzi, tra cui video, suono e disegno. In un'epoca in cui immagini e video facilmente replicabili dominano la quotidianità, esplora cosa significhi per lei la realtà.

Instagram: @_probablement

Kota

Nato nel 1999 nella prefettura di Chiba, ha scoperto il sitar durante un soggiorno di studio negli Stati Uniti nel 2018. Attualmente vive a Tokyo, dove si dedica alla pratica del sitar e alla scrittura di poesie come parte della sua routine quotidiana.

Instagram: @kota.sitar

Koyuki

Nata nel 2001 a Komatsu, nella prefettura di Ishikawa, lavora tra Ishikawa e Tokyo, concentrandosi su paesaggi di memoria attraverso fotografia, video e tecniche acriliche.

cizucu: 小雪 Koyuki
Instagram: @_smallsnow
HP: https://www.smallsnow.ooo

Preparativi per l'evento

Koyuki
L'idea per questa mostra è nata quando ho accompagnato Kota a visitare Ishikawa per la prima volta. Gli ho mostrato i luoghi della mia infanzia a Komatsu, e sono stata felice di vedere come li osservava con rispetto e attenzione, rendendo ogni luogo speciale.

Dopo il suo ritorno a Tokyo, abbiamo discusso dei ricordi di Ishikawa, e Kota ha espresso il desiderio di fare qualcosa per ringraziare questo luogo. Così è nata l'idea della mostra. Remi è stata coinvolta grazie a Kota, e insieme abbiamo pianificato il progetto presso Sanjiroan.

Sanjiroan, con il suo giardino visibile dalla sala da tè, ci ha ispirato profondamente. Abbiamo trascorso un'ora osservando e ascoltando l'ambiente, cercando di allineare le nostre percezioni. Speriamo di rappresentare Komatsu attraverso una prospettiva sia interna che esterna.

Messaggi da trasmettere

Questa mostra collettiva ruota attorno al concetto di 『あ と か た』, esplorato attraverso le espressioni uniche di ciascun artista.

Remi Hayashi
La mostra si svolge in un edificio storico che ha accumulato anni di memoria. In un'epoca di rapidi cambiamenti tecnologici, riflettere su 『あ と か た』 mi aiuta a riconnettermi con il mio presente. Spero che i visitatori possano percepire il contorno del tempo attraverso questa esperienza.

Kota
Le poesie esposte nascono dalla mia vita quotidiana. Spero che possano risuonare con chi le legge. Mi piacerebbe anche ricevere feedback sinceri dai visitatori.

Koyuki
Mi ispiro al comportamento collettivo dei corvi, noto come "raduno pre-notturno", per esplorare la comunicazione invisibile tra esseri viventi. Sono entusiasta di scoprire come la comunicazione tra noi artisti emergerà in questo spazio unico.

Informazioni sull'evento

Mostra collettiva 『あ と か た』 presso Sanjiroan

Date: 14 ~ 21 giugno 2025 (chiuso la domenica)
Orari: 10:00 ~ 18:00 (chiusura alle 19:00 il 14 giugno)
Presenze:
Remi Hayashi: 14, 20, 21 giugno
Kota: 14, 16, 17 giugno
Koyuki: presente tutti i giorni
Luogo: Sanjiroan, WINE & SAKE Moritaka
Indirizzo: 51 Yawata-machi, Komatsu, Ishikawa (20 minuti a piedi dalla stazione di Komatsu / 10 minuti in autobus)

Introduzione

La mostra personale '輝蹟 4' del fotografo Masahiro Nishiura / mar00ram, che si dedica alla fotografia dinamica dei fuochi d'artificio, si terrà dal 5 maggio (lunedì, festivo) al 10 maggio (sabato) presso la Galleria Masago di Osaka.

La prima mostra personale è nata dall'occasione di mostrare alcune foto 'un po' diverse' a un collega. Poiché la famiglia del collega gestisce una galleria, mi è stata presentata e, inaspettatamente, si è concretizzata la possibilità di tenere una mostra personale.

Poiché non si trattava di una galleria specializzata in fotografia, ma di una storica galleria d'arte, il pubblico era variegato e ho ricevuto molti feedback diversi.
Inoltre, frequentare una galleria che non avevo mai visitato mi ha permesso di vedere opere di ogni genere, come dipinti, calligrafie e sculture, e di parlare con gli artisti, il che è stato molto istruttivo.

Da allora, ho continuato con lo stesso concetto per la seconda e terza edizione, e questa è la quarta.

Masahiro Nishiura / mar00ram

Ha iniziato a fotografare seriamente negli anni '80, entrando nel club di fotografia al liceo.
Si divertiva a sviluppare le immagini da solo, scattando ogni giorno paesaggi e istantanee.
Successivamente, è passato dal bianco e nero al colore, dall'analogico al digitale, continuando a catturare 'ciò che vede' come motto.
Negli anni 2000 ha iniziato a interessarsi a espressioni speciali, dedicandosi alla fotografia dinamica dei fuochi d'artificio come lavoro di vita.
Durante la bassa stagione dei fuochi d'artificio, si diletta nella fotografia di strada.

cizucu: mar00ram
Instagram: @mar00ram

Preparativi per l'evento

Alla prima esperienza ero completamente inesperto di mostre, e ho proceduto in modo frenetico con la selezione delle opere, la stampa e l'incorniciatura.

La sfida più grande è stata l'incorniciatura: ho noleggiato le cornici, ma incorniciare circa 30 opere in un solo giorno prima del trasporto è stato davvero difficile, e ho finito per lavorare quasi tutta la notte. Dalla seconda volta in poi, ho pianificato con più tempo per il noleggio e ho completato il montaggio delle cornici in anticipo.

Messaggio da trasmettere

I fuochi d'artificio che illuminano il cielo estivo con colori vivaci e grandi esplosioni che svaniscono rapidamente...

È con l'intento di dare nuova vita e espressione a questa arte luminosa che è nato '輝蹟'.

'ki.se.ki' è stato scelto come nome per rappresentare le scie luminose dei fuochi d'artificio, il miracolo della prima mostra personale, le fotografie che ho continuato a scattare e il percorso creativo.

Le fotografie dei fuochi d'artificio sono scattate dinamicamente e rifinite in uno stile unico di arte cinetica.
La fotografia non è solo scattare, ma anche scegliere e ricreare ciò che è stato scattato, permettendo di godere delle immagini più volte.

Essendo opere astratte, i sentimenti dell'autore e quelli degli spettatori non coincidono necessariamente.

Spero che possiate immaginare, interpretare e godere liberamente secondo il vostro desiderio.

Informazioni sull'evento

『輝蹟 4』

Data e ora: dal 5 maggio (lunedì, festivo) al 10 maggio (sabato) 2025
Orario di apertura: 11:00 ~ 18:00
※ L'ultimo giorno fino alle 16:00

Luogo: Galleria Masago | Mappa
Indirizzo: 〒530-0047 Osaka, Kita-ku, Nishitenma 2-2-4

Introduzione

L'esposizione di installazioni 'here', espressa attraverso approcci unici basati sul tema della parola 'here (essere qui)', si terrà presso a Fussa, Tokyo, per soli quattro giorni a partire dal 18 aprile 2025.

Questa mostra congiunta presenta tre artisti che lavorano con media diversi come fotografia, spazio e installazioni esperienziali, incorporando la loro sensazione di 'essere qui' nello spazio. La location, una casa destinata alla demolizione, offre un ambiente unico dove passato e presente si intrecciano.

Akihiro Yamaguchi

Arte multidisciplinare
Nato a Odawara, nella prefettura di Kanagawa. I suoi soggetti principali sono fiori e donne, insieme ai paesaggi che li circondano. Registra tutto ciò con cui entra in contatto con la macchina fotografica e crea opere basate su queste immagini.

Instagram：@yamaguchi_akihiro
HP：https://yamaguchiakihiro.com

Kocoro Katoh

Espressione spaziale
Nato a Komatsu, nella prefettura di Ishikawa. Ha studiato espressione spaziale con il tema del 'sense of wonder' all'Università di Belle Arti e Musica di Kanazawa e ora lavora come designer spaziale in-house.

Instagram：@kocoro_katoh

Koyuki

Espressione fotografica
Nato in inverno a Komatsu, nella prefettura di Ishikawa. Conduce attività fotografiche principalmente nei boschi e nelle aree rurali che sono le sue radici, operando tra Ishikawa e Tokyo. Continua a esplorare l'espressione fotografica attraverso immagini e video con il tema dei 'paesaggi della memoria'.

cizucu：小雪 Koyuki
Instagram：@_smallsnow
HP：https://www.smallsnow.ooo

Verso l'apertura | Koyuki

La scintilla è nata quando ho visitato la mostra personale di Akihiro Yamaguchi a gennaio di quest'anno insieme a Kocoro Katoh. Il luogo era una casa a Fussa destinata alla demolizione. Dopo aver percepito l'atmosfera e l'ambiente, ci è stato chiesto se potevamo fare qualcosa insieme lì, ed è così che è iniziato tutto.

Esattamente un anno fa, a marzo, abbiamo tenuto una mostra congiunta chiamata 'Hello World' e ora, dopo un anno, stiamo per esporre di nuovo insieme.

Il messaggio che vogliamo trasmettere

Questa mostra è una collaborazione tra tre artisti.
Concentrandosi sulla parola 'here (essere qui)', ognuno esprime la propria interpretazione attraverso le opere esposte.

Akihiro Yamaguchi presenterà un'applicazione che permette ai visitatori di sperimentare il significato di 'here' attraverso le loro scelte. Ogni scelta porta a un risultato diverso, offrendo un'installazione esperienziale. Altri lavori saranno esposti in linea con il concetto. Scoprite il 'here' creato dalle vostre azioni di scelta.

Kocoro Katoh osserva il significato di 'here' da una certa distanza, creando un'installazione che suggerisce la presenza di qualcosa da lontano. Cercate attentamente i sussurri che riempiono lo spazio.

Koyuki, ispirato dalla parola 'here' e dallo spazio di HOUSE, crea opere basate sul tema dei 'resti della memoria'. Sentendo i 'resti' lasciati dalle persone, si può riscoprire il significato di 'here', essere qui. Godetevi le opere come se raccoglieste frammenti di ricordi dimenticati.

Tre interpretazioni uniche di 'here (essere qui)'.

Vi aspettiamo alla mostra.

Informazioni sull'evento

here 3 Artists Exhibition at HOUSE

Date e orari: dal 18 aprile 2025 (venerdì) al 21 aprile 2025 (lunedì)
Orario di apertura: 12:00 ~ 19:00 / Solo l'ultimo giorno 11:00-16:00
Presenza degli artisti: aggiornamenti sui rispettivi Instagram ( @yamaguchi_akihiro @kocoro_katoh @_smallsnow )
Luogo: HOUSE
Indirizzo: 899-2 Kumagawa, Fussa, Tokyo (5 minuti a piedi dalla stazione Ushihama sulla linea JR Ome)

Introduzione

La mostra collettiva 'Connessioni Fotografiche a Biei', creata da 12 membri con un'esperienza fotografica che va dai 4 ai 10 anni e un'età compresa tra i 10 e i 60 anni, si terrà dal 9 aprile (mercoledì) al 27 aprile (domenica) presso il centro di scambio della città di Oka, 'bi.yell'.

Questo evento è iniziato con la richiesta di appassionati di fotografia che scattano a Biei e si connettono tramite concorsi fotografici e social media, desiderosi di organizzare una mostra con foto stampate.

Alla quarta edizione di 'Connessioni Fotografiche a Biei', tutti i membri lavorano insieme per creare un luogo dove i visitatori possano connettersi.

K.2SSD

Ho iniziato a utilizzare la fotocamera per registrare la crescita dei miei figli, passando da una videocamera a una fotocamera mirrorless. A maggio compirò 4 anni di esperienza fotografica.
Ho fotografato principalmente paesaggi e bambini nelle aree intorno a Minami Furano e Biei.
Grazie alla fotografia del cielo stellato, ho vinto diversi premi in concorsi fotografici locali nelle aree di Furano, Biei, Minami Furano e Shimukappu.

cizucu：k.2SSD
Instagram：@klearn_jp

Verso la Mostra

Quando abbiamo organizzato la prima mostra fotografica, non avevamo esperienza e abbiamo preparato tutto con tentativi ed errori insieme ai membri.
Abbiamo affrontato difficoltà nel distribuire i compiti e nel coordinare le opinioni, ma con miglioramenti continui siamo arrivati alla quarta edizione.

Questa volta abbiamo proposto un nuovo metodo di esposizione, tenendo conto della prospettiva dei visitatori.

Mantenendo un equilibrio tra l'espressione individuale e l'armonia complessiva, ci impegniamo a creare insieme come gruppo. Trasformiamo anche gli errori in divertimento e continuiamo a crescere con il lavoro di squadra.

Il Messaggio

I membri che partecipano a 'Connessioni Fotografiche a Biei' quest'anno sono 12, con un'esperienza fotografica che va dai 4 ai 10 anni e un'età compresa tra i 10 e i 60 anni.

Tutti i membri hanno una storia di premi in vari concorsi fotografici di diverse dimensioni.

Speriamo che questo luogo diventi un punto di connessione, come suggerisce il nome 'Connessioni Fotografiche a Biei'.
Tutti gli espositori non vedono l'ora di incontrarvi.

Dettagli della Mostra

『Connessioni Fotografiche a Biei』

Data e ora: dal 9 aprile (mercoledì) al 27 aprile (domenica) 2025
Orario di apertura: 10:00 ~ 19:00
※ Chiuso ogni lunedì

Luogo dell'evento: Centro di scambio della città di Oka 'bi.yell' | Mappa
Indirizzo del luogo: 〒071-0208 Hokkaido, Kamikawa-gun, Biei-cho, Honcho 1-5-8

Panoramica

La società cizucu, insieme agli account Hub rappresentativi del Giappone, Art of Japan e Raw Japan, organizza un concorso fotografico su Instagram. La scadenza è il 10 novembre 2024. Il tema è "La mia stagione preferita". Sei vincitori riceveranno premi lussuosi. Partecipate numerosi!

Requisiti di partecipazione

Per partecipare è necessario seguire i tre account su Instagram: @cizucu_photo, @art_of_japan e @raw_japan_.

Come partecipare

Inserite i due hashtag #cizucu e #cizucu_raw_art_of_japan_2024 nella didascalia del vostro post su Instagram.

I post validi per la partecipazione devono essere pubblicati tra il 1 luglio 2024 e il 10 novembre 2024. È possibile partecipare anche aggiornando i post già pubblicati dopo il 1 luglio 2024 con gli hashtag indicati.

Non ci sono limiti al numero di foto che potete inviare.

Premi

I sei vincitori, tra cui un vincitore del Gran Premio, due vincitori di premi di eccellenza e tre vincitori di premi di merito, potranno scegliere un premio a loro piacimento. Per i dettagli, consultate l'immagine.

【Elenco dei premi】
・SDXC Card ProGrade Digital 128GB
・Neck Holder FOTOPRO GP-03+
・Camera Bag K&F Concept
・Backpack PGYTECH OneMo Lite Backpack 22L
・Instant Camera & Photo Printer KODAK Mini Shot 2
・Mini Photo Printer Canon iNSPiC PV-223

※ I vincitori saranno contattati dal team di cizucu per raccogliere informazioni personali come l'indirizzo. Consultate qui la nostra politica sulla privacy.

Organizzazioni partecipanti

Informazioni su cizucu

La community e stock photo cizucu, con il motto "Inspire Your (Photo) Creativity", è un servizio dedicato alla fotografia che tutti gli amanti della fotografia possono godere. cizucu è accessibile tramite app iOS e Android e web, permettendo la partecipazione a concorsi fotografici e circoli, oltre a leggere riviste fotografiche e utilizzarlo come portfolio.

Informazioni su Art of Japan

Art of Japan è un account Feature Hub che presenta foto toccanti che possono essere apprezzate sia dai professionisti che dagli amatori. Un Feature Hub è un account che raccoglie post su un tema specifico su Instagram e presenta le foto più belle. Potete leggere l'intervista al fondatore Dainosuke al seguente link.

Informazioni su Raw Japan

Raw Japan è un account Feature Hub gestito in modo simile a Art of Japan, con il tema di trasmettere la bellezza autentica del Giappone. Potete leggere l'intervista al fondatore Takahiro al seguente link.

Introduzione

Il fotografo Kousuke Shimasaki, che esprime una visione del mondo unica attraverso innovative tecniche digitali, presenta la tanto attesa mostra personale «Chain of memories / Catena della memoria» dal 14 al 28 gennaio presso il caffè annesso tefu lounge Shimokitazawa, nello spazio «grass».

La fotografia continua ad evolversi come mezzo per catturare e conservare frammenti della nostra memoria. Tuttavia, con la digitalizzazione, una quantità enorme di immagini si accumula nei nostri rullini fotografici, spesso andando perduta. Eppure, i ricordi apparentemente svaniti possono riaffiorare improvvisamente grazie all’odore di un luogo.

Shimasaki ha cercato di rappresentare fotograficamente questi momenti in cui «memoria e luogo» si intrecciano. In questa mostra personale, invita a ripensare il legame tra memoria e spazio attraverso la forza della fotografia, suggerendo nuove possibilità per la fotografia digitale.

Kousuke Shimasaki

Nato nella prefettura di Kōchi nel 1997. Dopo la laurea in Economia presso l’Università di Matsuyama, dal 2022 opera come fotografo con base a Tokyo. Indaga, attraverso le sue opere, il tema del «legame tra l’odore dei luoghi e la memoria», esplorando la connessione tra le memorie personali e le tracce olfattive (memorie) invisibili a occhio nudo che caratterizzano determinati luoghi. Alla base della sua ricerca vi è il ricordo della terra natale e un profondo rispetto per la natura. Attualmente realizza i suoi lavori spostandosi in vari luoghi, mantenendo Tokyo come base.
cizucu: Shimakou
Instagram: kosukeshimasaki
Sito web: Kousuke Shimasaki

Pensieri da condividere

La fotografia è profondamente legata alla memoria: attraverso la cattura di un istante, i ricordi del passato riaffiorano nella mente. In questa mostra personale, partendo dai dati fotografici rimasti nel mio rullino, fondo molteplici memorie, collegando passato e futuro da una nuova prospettiva.

Nella precedente mostra «TOKYO UTOPIA» ho ricreato immagini legate all’immaginario di Tokyo. Questa volta, però, non si tratta semplicemente di riprodurre allucinazioni o fantasie, ma di dare forma a quei momenti di memoria intensa impressi nella nostra mente, che si intrecciano con spazi concreti per generare nuove forme. Invito i visitatori a percepire fisicamente la sensazione delle particelle di memoria che si incrociano e si risvegliano nei luoghi.

Grazie alle tecniche digitali, questa mostra offre l’opportunità di riscoprire il potere misterioso della fotografia. Vi invitiamo a immergervi nell’universo in continua evoluzione delle opere di Shimasaki.

Informazioni sulla mostra personale

«Chain of memories / Catena della memoria»

Date: dal 14 al 28 gennaio 2024
Orari di apertura: 9:00 ~ 21:00 (solo il 14 gennaio, apertura dalle 12:00 ~ 21:00 per la reception)
Presenza dell’artista: 14 e 28 gennaio per l’intera giornata
Sede espositiva: 2° piano del caffè «grass» annesso a tefu lounge Shimokitazawa
Indirizzo: 2F grass, 2-21-22 Kitazawa, Setagaya-ku, Tokyo 155-0031 | Mappa

Introduzione

Montagne, mare, cielo
I luoghi lontani sono tenui e azzurri.

Se i ricordi avessero un colore
forse anch’esso sarebbe l’azzurro.

Che sfumatura di azzurro avranno i ricordi e le memorie di quel giorno?

Queste sono le parole intrecciate dai fotografi Koki Manju, Kento Hirasue e Utaumi, che presentano insieme la mostra fotografica Setouchi Kurashi 『Azzurro Lontano』. Un’esposizione che offre un tempo speciale per intraprendere un viaggio nella memoria attraverso i paesaggi del Mare Interno di Seto. Dal 1° al 25 dicembre 2023, presso ONOMICHI U2 a Onomichi, Hiroshima, si terrà la mostra fotografica 『Azzurro Lontano』. Abbiamo raccolto i messaggi che Manju, Hirasue e Utaumi hanno voluto trasmettere attraverso questa mostra: vi invitiamo a leggere le loro interviste.

Koki Manju

Nato nel 1998. Attualmente vive tra Okinawa e Okayama. Ha pubblicato il libro fotografico 『Oltre le Onde』, che raccoglie tutte le emozioni, le vibrazioni e l’espansione percepite a Okayama, includendo in edizione limitata il brano improvvisato 『hamon』 di Hideyuki Hashimoto, presentato durante la mostra 『Hamon』.

Instagram：@manju_koki
Sito web：https://bio.site/manju_koki

Kento Hirasue

Nato nel 1997. Lavora come barista presso Kinoshita Shoten e svolge attività fotografica con base nella regione di Setouchi. Attraverso il suo lavoro, propone riflessioni su cosa lasciare al futuro nel tempo del “presente”. Conduce il podcast 『Vento di Setouchi』.

Instagram：@_kentohirasue
Sito web：https://kentohirasue.studio.site

Utaumi

Nata nel 1999. Originaria della prefettura di Yamaguchi, si è trasferita a Okayama attratta dalla calma del Mare Interno di Seto. Realizza fotografie che si avvicinano ai sentimenti delle persone e alla quotidianità, valorizzando una vita a stretto contatto con la natura. Ama camminare a piedi nudi sulla spiaggia e gustare buon cibo.

Instagram：@utau_mi
Sito web：https://utaumi-photo.com/

Verso la Mostra Collettiva

D. C’è stato un motivo particolare che vi ha portato a decidere di organizzare una mostra fotografica insieme in tre?

Manju: Lo staff di U2 ci ha proposto a me e Utaumi di organizzare una mostra fotografica, e in quel momento ho pensato che sarebbe stato bello coinvolgere anche Kento Hirasue. Con Kento formo l’unità fotografica “calm”, mentre con Utaumi collaboro come partner fotografico; così, naturalmente, abbiamo iniziato a trascorrere molto tempo insieme in tre. È nata così l’idea di lasciare una traccia del nostro percorso comune.

Uniti dall’amore per il mare, ci siamo incontrati a Okayama e abbiamo condiviso tanti ricordi. Col passare del tempo, anche i nostri pensieri sono cambiati gradualmente, e quando abbiamo cercato un’espressione comune, ci è venuta in mente la frase “il mare azzurro in lontananza”.

Hirasue: Ho sempre amato la parola “lontano”, e Utaumi ha aggiunto: “In lontananza tutto è azzurro...”. Nonostante sia raro che riusciamo a incontrarci tutti e tre, è stato quasi un miracolo poter realizzare una mostra fotografica su un tema che ci accomuna così naturalmente. Allo stesso tempo, però, sento anche una quotidianità familiare. Sono felice di poterla realizzare insieme e mi trasmette una grande serenità.

Il Messaggio che Vogliamo Trasmettere

D. C’è un messaggio che vorreste trasmettere ai visitatori?
Hirasue: Ho iniziato a pensare che l’azzurro sia il colore collegato ai ricordi. Ad esempio, la giovinezza. L’azzurro richiama la gioventù e fa riaffiorare ricordi del passato. Tuttavia, esistono molte sfumature di azzurro, e vorrei chiedere ai visitatori: “Che colore ha il vostro azzurro?”

Utaumi: Esatto. Il tema principale di questa mostra è esprimere l’atmosfera che si respira nella vita quotidiana a Okayama e sul Mare Interno di Seto. Sarebbe bello che i visitatori si prendessero il tempo di osservare le fotografie, ma vorrei anche che potessero rilassarsi, magari con una bevanda in mano, godendosi la musica e l’ambiente della galleria, vivendo l’esperienza in modo naturale e vicino alla quotidianità.

Manju: Credo che l’esperienza di vedere fotografie in uno spazio fisico, e non sui social, sia oggi molto preziosa. Le nostre fotografie sono volutamente dai toni delicati, non immagini forti, ma lavori che trasmettono la gentilezza della vita quotidiana. Proprio per questo abbiamo scelto di esporre in uno spazio espositivo vicino alla dimensione del vivere quotidiano.

Penso che sia significativo che la nostra generazione, cresciuta con i social, realizzi una mostra fotografica. Come ha detto Utaumi, ci piacerebbe che i visitatori venissero anche solo di passaggio e trascorressero un momento piacevole. Le fotografie esposte ritraggono paesaggi quotidiani della regione di Onomichi e del Mare Interno di Seto, ma proprio per questo speriamo che possano far riscoprire la bellezza di osservare la quotidianità.

Informazioni sulla Mostra

INFORMAZIONI

Mostra Fotografica Setouchi Kurashi 『Azzurro Lontano』
Date: 1 dicembre 2023 (venerdì) ~ 25 dicembre 2023 (lunedì)
Orari di apertura: 10:00 ~ 18:00
Presenza in galleria: verrà comunicata di volta in volta nelle highlight dei profili Instagram [Mostra Fotografica]
Instagram ：@manju_koki @_kentohirasue @utau_mi
Sede espositiva: ONOMICHI U2
Indirizzo: 5-11 Nishigosho-cho, Onomichi, Hiroshima | Mappa

Introduzione

Con base a Kyoto e una visione internazionale, Mitsuru Wakabayashi cattura con sensibilità momenti fugaci, lasciando traccia di paesaggi in cui la presenza umana si intreccia con la bellezza dello scenario. La sua prima mostra personale, Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01, si svolgerà dal 3 dicembre (domenica) al 9 dicembre (sabato) presso la GALLERY METABO di Kyoto.

L’obiettivo è quello di materializzare la fotografia, lasciando un segno tangibile e duraturo nella memoria attraverso questa esposizione. La mostra è composta da opere inedite, mai pubblicate sui social, e si distingue per un allestimento che supera i consueti canoni espositivi, offrendo uno spazio che rimane impresso nella memoria dei visitatori.

Mitsuru Wakabayashi

Nato a Kyoto, dopo aver lasciato il settore dell’abbigliamento e durante la preparazione per un working holiday a Toronto, si avvicina alla fotografia e si trasforma in fotografo. Pubblica regolarmente i suoi lavori su Instagram e oggi collabora con numerosi clienti sia in Giappone che all’estero, tra cui il santuario di Kibune, campagne pubblicitarie, riviste e media digitali. Il suo stile unico consiste nel cogliere la quotidianità, spesso includendo figure umane in scene che raccontano la bellezza complessiva del paesaggio. Attraverso la fotografia, si impegna a lasciare una testimonianza per le generazioni future.

Instagram：@mitsuru_wakabayashi
Sito web：Mitsuru Wakabayashi

Verso la mostra personale

In vista della mostra personale, desidero creare un’esposizione che lasci un’impressione duratura e indimenticabile per chi la visiterà. Sebbene l’immagine tipica di una mostra fotografica sia quella di fotografie incorniciate da osservare, ho voluto esplorare un approccio originale, ispirato da conversazioni con colleghi, per offrire un’esperienza più memorabile. Sono stati predisposti due spazi espositivi, e in una delle sale sarà presentato un allestimento mai visto prima. Lo spazio sarà concepito come un ambiente immersivo, in cui sarà possibile vivere la fotografia anche attraverso la musica, composta da Yasumi An (@bud_envi).来Spero che ogni visitatore possa trovare un nuovo stimolo per riscoprire il piacere della fotografia.

Il messaggio che desidero trasmettere

Durante la pandemia di Covid-19, dal 2020 al 2022, ho continuato a tenere un diario fotografico quotidiano passeggiando nel mio quartiere per due anni. In quel periodo, ho riscoperto la bellezza e la fugacità della vita quotidiana, confrontandomi nuovamente con il valore documentale della fotografia, e il mio rapporto con il mezzo si è profondamente trasformato.

Non voglio solo condividere le fotografie sui social, ma desidero che il pubblico possa percepire più intensamente il mio pensiero e la mia dedizione attraverso la stampa e l’esposizione delle opere. Esporrò lavori che desidero vengano osservati e rivisitati più volte, come oggetti fisici. Se avrete tempo, mi farebbe piacere che vi godeste la mostra in modo informale, magari con un caffè o un bicchiere di vino.

Informazioni sulla mostra personale

Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01

Date: dal 3 dicembre (domenica) al 9 dicembre (sabato)
Orari di apertura: 11:00 ~ 18:00
Luogo: GALLERY METABO
Indirizzo: 18 Metabo Okazaki, Seigoin Sannō-chō, Sakyo-ku, Kyoto | Mappa

La zona di Okazaki, dove si trova la galleria, è caratterizzata da un’atmosfera rilassata, ideale per trascorrere un pomeriggio in tranquillità. Vi invitiamo a visitare questa mostra fotografica, che racchiude tutta la passione e la visione di Mitsuru!

Introduzione

La vita urbana contemporanea è intrisa di complessità. Tra tutte, Tokyo si distingue come metropoli globale, capace di fondere caos e quiete in modo unico. La bellezza di Tokyo, la complessità del suo sistema urbano e la relazione tra la presenza umana e la città, fatta di percezioni e dissonanze: questi sono i temi che il fotografo Kousuke Shimasaki interpreta con uno sguardo personale. La sua mostra fotografica «TOKYO UTOPIA», incentrata sul senso di straniamento generato dall’intreccio tra fotografia e tecnologie digitali, si terrà dal 22 luglio (sabato) al 30 luglio (domenica) presso Auba Jaconelli, nel quartiere Asakusa di Taito-ku.
Non perdere anche l’intervista a Shimasaki disponibile sul nostro sito.

Kousuke Shimasaki

Shimasaki Kousuke / Attraverso il tema «Il legame tra l’odore dei luoghi e la memoria», esprime poeticamente con la fotografia le sensazioni e le emozioni percepite in determinati luoghi, catturando ciò che non è visibile a occhio nudo. Alla base della sua ricerca vi è un profondo rispetto per la natura, maturato nella terra natale, che si riflette quotidianamente nella produzione delle sue opere, con particolare attenzione al colore e al contrasto tra luce e ombra.

cizucu: Shimakou
Instagram: kosukeshimasaki
HP: Kousuke Shimasaki

Verso la mostra personale

Da tempo discutevo con il proprietario della boutique di abbigliamento selezionato Auba Jaconelli, con cui collaboro abitualmente per servizi fotografici di prodotto, la possibilità di realizzare una mostra personale. Grazie a questa sinergia, abbiamo deciso di concretizzare il progetto nel mese di luglio.

Mancano ormai pochi giorni all’inaugurazione e sono immerso nella fase finale di preparazione: dalla scelta delle cornici alla stampa, fino agli ultimi dettagli produttivi. Sono certo che sarà una mostra capace di coinvolgere e sorprendere tutti i visitatori!

Un messaggio da trasmettere

Questa serie nasce dall’immagine onirica di una Tokyo immaginaria apparsa improvvisamente in sogno due anni fa.
L’opera esplora il senso di straniamento di una nuova visione urbana, nata dalla fusione tra pratiche fotografiche tradizionali e tecnologie digitali contemporanee. Vi invitiamo a scoprire questa nuova prospettiva.

Dettagli della mostra personale

TOKYO UTOPIA

Date: 22 luglio (sabato) ~ 30 luglio (domenica)
Presenza dell’artista: 22 luglio (sabato), 23 luglio (domenica) 13:00 ~ 19:00
Chiusura settimanale: mercoledì e giovedì
Spazio espositivo: Auba Jaconelli
Indirizzo: 3-4-8 Asakusabashi, Taito-ku, Tokyo 1F | Mappa

La ricchezza cromatica e l’atmosfera onirica generata dai peculiari effetti di rumore nelle fotografie di Shimasaki restituiscono una realtà sorprendentemente tangibile. Non perdete l’occasione di ammirare dal vivo le sue opere!