Menemukan Ekspresi Fotografi yang Menghubungkan Hati di Art Book Fair〈#Images Osaka 2024〉| ISSUE #26

Seberapa banyak kisah yang dapat bersemayam dalam satu foto?

Art Book Fair〈#Images Osaka 2024〉yang digelar di Osaka adalah ruang berkumpul bagi mereka yang percaya pada kekuatan fotografi.

〈#Images Osaka 2024〉adalah pameran buku seni berfokus pada fotografi yang diselenggarakan oleh komunitas offline〈PiX Cypher〉. Buku foto, buku buatan individu, dan dummy book dipamerkan, menjadi ruang berharga bagi fotografer dan seniman untuk mengekspresikan gagasan dan pemikiran mereka melalui karya.

Pameran ini tidak hanya untuk mengapresiasi karya, tetapi juga bertujuan menyediakan ruang dialog antara kreator dan audiens, serta mendorong pemahaman yang lebih mendalam tentang ekspresi fotografi.

Berkat wawancara sebelumnya dengan perwakilan PiX Cypher, Tuan Takano, tim editorial cizucu berkesempatan mengunjungi langsung venue〈#Images Osaka 2024〉. Pada hari itu, lebih dari 100 buku foto dipamerkan, memberikan kesempatan langka untuk berdialog langsung dengan para kreator, dan kami sangat terkesan dengan diskusi penuh gairah tentang fotografi yang berlangsung di ruang yang netral dan terbuka.

Kali ini, kami juga berbincang dengan beberapa peserta pameran tentang aktivitas sehari-hari mereka dan suasana acara.

Penerbit fotografi〈moment〉yang berbasis di Kansai didirikan oleh fotografer profesional, Hayashi. "Pameran tunggal memang hidup dan luar biasa pada setiap momennya, namun setelah selesai, sulit untuk kembali merasakan karya tersebut. Karena itu, mendokumentasikannya dalam bentuk buku sangatlah berharga," ujar Hayashi.

Dalam waktu lebih dari satu tahun sejak didirikan, mereka telah menerbitkan 24 buku foto, menarik perhatian karena kecepatan dan kualitasnya. Beberapa karya memiliki desain unik yang mengingatkan pada pamflet film, dan melalui proses produksi yang cepat, mereka menekankan pentingnya meninggalkan karya dalam bentuk fisik.

Bagi seniman dan penulis, proses editing dan penjilidan buku foto adalah tantangan tersendiri.〈moment〉mendukung proses ini, memudahkan para kreator untuk menghasilkan output karya. Berbeda dengan instanitas media sosial, karya dalam bentuk buku dapat dinikmati dalam waktu yang lebih lama. Dukungan untuk output yang kasual ini sangat berarti bagi para pelaku ekspresi.

Fotografer Misumi adalah seorang pengembang web dan aplikasi di hari kerja, dan pada akhir pekan ia menangkap segala sesuatu yang dilihatnya—dari street photography, potret, hingga lanskap. Buku foto ‘Matsurien’ yang dipamerkan di〈#Images Osaka 2024〉merupakan laporan tengah perjalanan dari eksplorasi festival-festival di seluruh Jepang selama setengah tahun.

Dari sekian banyak foto, satu yang paling membekas adalah yang diambil di festival di Fukuoka. "Momen pertemuan kembali dan kegembiraan orang-orang di festival yang kembali digelar setelah lama vakum sangat membekas di ingatan saya. Orang-orang tampak benar-benar menikmati momen itu, melupakan segala kekhawatiran sejenak." Bagi Misumi, inilah saat ia menyadari pentingnya menangkap keterhubungan hati manusia melalui fotografi, dan menemukan tema ‘Matsurien’.

Dalam proses memotret festival, ia banyak mencoba hal baru. "Dengan mendekati langsung para pelaku festival dan meminta izin memotret, saya mendapatkan foto-foto yang sangat berharga. Dari gaya pemotretan yang sebelumnya cenderung menjaga jarak, saya belajar pentingnya berinteraksi langsung dengan orang-orang saat memotret," kenangnya.

"Saya memilih foto-foto festival yang tidak hanya indah, tetapi juga mampu menyampaikan suasana dan emosi orang-orang di sana," ujarnya.

Pameran foto ‘Matsurien’ yang sarat dengan semangatnya akan digelar pada 6–10 Maret 2024 di galeri〈Gallery room305〉Osaka. Misumi berencana untuk terus memotret dengan tema festival ke depannya. Melalui pameran ‘Matsurien’, kita dapat menantikan perjalanan dan pertumbuhan Misumi selanjutnya.

Silakan kunjungi pameran dan rasakan sendiri ‘Matsurien’ dalam perjalanan Misumi.

Melalui pameran〈#Images Osaka 2024〉kali ini, Wazaki, yang terlibat dalam pengelolaan komunitas〈PiX Cypher〉, mengungkapkan betapa ia merasakan daya tarik unik buku foto dan art book, serta kedalaman emosi yang disampaikan melalui karya fisik.

"Bobot saat memegangnya membuat saya benar-benar merasakan cerita dan semangat yang tertanam di setiap lembar foto. Ada energi nyata yang tidak dapat disampaikan melalui layar digital," ujarnya.

Pameran adalah ruang penting di mana kreator dan penikmat dapat berdialog langsung. Sambil mengamati karya, kita dapat merenungkan maksud sang seniman maupun perasaan pribadi. Ini adalah kesempatan berharga untuk memperdalam pemahaman dan membuka perspektif baru.

Berdasarkan wawasan yang diperoleh dari pameran kali ini,〈PiX Cypher〉akan melangkah ke tahap berikutnya.

"Ke depan, kami ingin memperluas skala pameran dan membawa dunia fotografi ke lebih banyak orang. Khususnya, kami ingin memperkenalkan kedalaman dan cara menikmati fotografi kepada mereka yang belum terbiasa, serta menambah penggemar baru," ungkap Takano, perwakilan komunitas, mengenai visinya.

Mereka juga berencana memperkuat kolaborasi dengan platform daring dan memanfaatkan media sosial untuk menyebarkan daya tarik baru budaya fotografi. "Dengan menggabungkan keunggulan digital dan analog, kami ingin memperluas komunitas melalui fotografi. Kami percaya pada kekuatan fotografi dan ingin terus mengeksplorasi potensinya, serta berkontribusi pada perkembangan budaya fotografi," tambahnya.

Kegiatan mereka akan menjadi perjalanan untuk memperkenalkan daya tarik baru fotografi kepada khalayak luas dan mengeksplorasi kemungkinan tak terbatas dalam ekspresi fotografi.