Fotografi memiliki kekuatan yang melampaui sekadar merekam keindahan.

Waktu yang dihabiskan bersama seseorang. Emosi yang tak terucapkan. Jejak kehadiran mereka yang tak lagi dapat ditemui. Dan relasi penting yang tak cukup dijelaskan hanya dengan kata ‘keluarga’. Melihat karya Nan Goldin, kita diajak merenungkan bagaimana empati dan solidaritas dalam keintiman kadang mampu menggerakkan masyarakat.

Pada tahun 2023, Nan Goldin dinobatkan sebagai seniman paling berpengaruh di ‘ArtReview Power 100’. Di balik pengakuan ini, terdapat aktivitas sosial melalui organisasi P.A.I.N (Prescription Addiction Intervention Now) yang menyoroti krisis opioid. P.A.I.N mempertanyakan relasi antara Purdue Pharma, keluarga Sackler, serta museum dan institusi budaya yang menerima donasi dari mereka.

Namun, alasan mengapa Goldin mampu menggerakkan masyarakat bukan semata karena keberaniannya bersuara. Sejak awal, ia merekam mereka yang kerap terpinggirkan dalam masyarakat. Subjek dalam karyanya bukanlah sosok istimewa, melainkan orang-orang yang berupaya hidup bersama satu sama lain.

Relasi dalam Fotografi: Keluarga Diperluas

Karya Goldin memancarkan atmosfer keintiman. Cahaya di dalam kamar, tubuh di atas ranjang, tatapan di depan cermin, tangan yang memeluk, wajah setelah menangis—semua merekam waktu apa adanya, penuh luka, kecemasan, dan kerentanan, bukan dunia yang telah dipoles.

Nan Goldin, Mark Morrisroe, Philip-Lorca diCorcia, dan David Armstrong dikenal sebagai ‘Boston School’.

‘Boston School’ merujuk pada kelompok fotografer lulusan institusi seni di Boston yang mulai menonjol pada pertengahan 1970-an hingga awal 1980-an.

Foto-foto mereka tidak diambil dari jarak pengamat, melainkan dari kedekatan yang hanya dimiliki oleh mereka yang berbagi waktu bersama. Subjek dalam foto bukan sekadar objek, melainkan teman, sahabat, dan rekan hidup.
Ini berbeda dengan keluarga yang ditentukan oleh darah atau pernikahan, namun tetap memiliki nuansa kekeluargaan. Ada relasi saling percaya yang memungkinkan proses memotret dan dipotret.

Keintiman dalam Fotografi dan Keterhubungannya dengan Masyarakat

Sekilas, karya Goldin tampak sangat personal. Namun, hal-hal personal tidak pernah sepenuhnya terpisah dari masyarakat.

Siapa yang boleh menemani kita? Siapa yang boleh kita cintai? Siapa yang boleh kita sebut keluarga? Siapa yang rasa sakitnya kerap diabaikan? Semua pertanyaan ini berakar pada isu sosial.

Banyak dari mereka yang direkam Goldin berada di pinggiran masyarakat. Ia memotret mereka bukan sebagai ‘orang lain yang jauh’, melainkan sebagai individu penting yang hidup di waktu yang sama.
Keintiman tersebut tidak menciptakan dunia tertutup, melainkan memperlihatkan kehidupan yang kerap diabaikan oleh masyarakat secara luas.

Aktivisme P.A.I.N Berakar dari Keintiman Fotografi Snap

Yang terekam dalam karya Goldin bukan sekadar ‘sosok seseorang’, melainkan relasi yang berupaya untuk terus mengingat dan memandang mereka. Aktivitas P.A.I.N pun tampak sebagai perpanjangan dari hal tersebut.

Krisis opioid, ketika hanya dipandang sebagai angka atau berita, terasa seperti isu sosial yang jauh. Namun, di balik itu, ada kehidupan, sahabat, keluarga, dan waktu yang dihabiskan bersama setiap individu.

Jika fotografi snap mampu merekam seseorang bukan sebagai ‘kasus dalam masyarakat’, melainkan sebagai individu bernama, maka aktivitas P.A.I.N juga merupakan upaya membawa rasa sakit yang tak terlihat ke ranah sosial sebagai pengalaman nyata seseorang.

Galeri seni adalah ruang untuk melestarikan keindahan dan nilai. Namun, jika di balik dana yang menopang ruang tersebut terdapat kisah ketergantungan, kehilangan, dan kematian, haruskah kita menutup mata? Pertanyaan Goldin sejalan dengan refleksi yang terus hadir dalam karya-karyanya.

Fotografi yang intim mampu merekam eksistensi seseorang, mengubah cara pandang masyarakat, dan kadang menggoyang institusi besar. Pengakuan terhadap Nan Goldin barangkali menjadi bukti nyata kekuatan tersebut.

photo poster project

〈photo poster project〉 adalah pameran poster foto yang dapat diikuti hanya dengan memilih kota dan tanggal.

Proyek yang kami sebut ppp ini bukan sekadar pameran fotografi. Ini adalah komunitas di mana siapa pun dapat berbagi kisahnya dengan nyaman, sekaligus kesempatan untuk terhubung secara langsung dengan kreator dari seluruh dunia.

Kini, ppp akan diselenggarakan pada 1 Agustus (Sabtu) di〈마르갤러리 Mar Gallery〉, Suyeong, Busan!

Berpartisipasi dalam〈photo poster project〉yang diinisiasi oleh cizucu sangatlah mudah.


(1) Pilih lokasi dan tanggal pameran

(2) Pembayaran mudah dengan kartu kredit, Apple Pay, Google Pay, dan lainnya

(3) Unggah karya Anda ke cizucu untuk melakukan submission


Setelah itu, Anda hanya perlu datang ke ruang pameran. Banyak fotografer dari area yang sama juga akan berpartisipasi, sehingga Anda mungkin akan menemukan rekan fotografi baru di masa depan.

Rincian Acara

【Waktu Pameran】
1 Agustus (Sabtu) 12:00 ~ 16:00
* Peserta pameran wajib hadir di ruang pameran pada pukul 13:30 ~ 15:30.
* Pengunjung selain peserta dapat hadir secara gratis.

【Jadwal Peserta Pameran di Hari H】
12:00 ~ 13:30 Waktu bebas
13:30 ~ 14:00 Presentasi karya
14:00 ~ 15:30 Sesi networking
15:30 ~ 16:00 Penutupan & pengambilan poster

【Lokasi Pameran】
마르갤러리 Mar Gallery
48314 부산시 수영구 수영로 488번길 26 재안빌딩 2F 마르갤러리
(2 menit jalan kaki dari Stasiun Geumnyeonsan, Subway Busan Line 2)
https://www.mar-gallery.com/About/index.html

【Biaya Partisipasi】
65.000 Won (termasuk biaya cetak A2, instalasi, dan ruang pameran)
* Pengunjung dapat melihat pameran secara gratis.

【Tema】
"Tanpa Tema / Bebas"
Tidak ada tema yang ditetapkan, sehingga Anda dapat berpartisipasi dengan foto potret, snap, lanskap, atau jenis foto apa pun. Kami menantikan karya yang mencerminkan cerita yang ingin Anda bagikan, atau foto yang entah mengapa sangat menarik bagi Anda.

Catatan Penting

Pastikan untuk membaca catatan penting berikut sebelum melakukan pendaftaran.

• Biaya partisipasi sudah termasuk biaya cetak, instalasi, dan ruang pameran. Setelah pembayaran, biaya tetap berlaku meskipun karya tidak disubmit atau peserta tidak hadir pada hari H.
• Mohon lakukan submission karya yang memenuhi ketentuan berikut:
  • Ketentuan ukuran file
    • (Disarankan) Sisi pendek minimal 4000 piksel
    • (Wajib) Sisi pendek minimal 2000 piksel
  • Hanya karya vertikal
  • Satu foto saja (karya kolase, karya dengan teks, atau karya dengan bingkai tidak diperbolehkan)
• Demi kelancaran acara agar semua peserta merasa puas, mohon baca aturan komunitas saat submission.
• Selama acara akan dilakukan dokumentasi. Dokumentasi acara dapat dipublikasikan di situs web, media sosial, atau materi promosi lainnya.
• Peserta yang masih berada di lokasi saat acara berakhir dapat membawa pulang poster foto. Tidak ada pengiriman poster setelah acara.

Kami menantikan submission dari Anda!

Pertanyaan yang Sering Diajukan

Q: Bagaimana cara membayar biaya partisipasi?
A: Setelah memilih lokasi dan tanggal pameran, Anda dapat membayar menggunakan "kartu kredit" atau, tergantung perangkat, "Apple Pay" atau "Google Pay". Mohon diperhatikan bahwa pembayaran tidak dapat dikembalikan. Biaya tetap berlaku meskipun Anda tidak hadir pada hari acara.

Q: Di mana halaman untuk submission karya?
A: Setelah pembayaran selesai, Anda akan diarahkan secara otomatis atau menerima tautan melalui email untuk melakukan submission.

Q: Apakah poster bisa dibawa pulang?
A: Anda dapat membawa pulang poster jika masih berada di ruang pameran pada akhir acara (pukul 16:00). Tidak ada layanan pengiriman, jadi mohon siapkan tas sendiri untuk membawa poster.

Q: Apakah saya bisa mengundang teman untuk melihat pameran?
A: Tentu saja! Setelah menerima email konfirmasi partisipasi, silakan umumkan melalui media sosial dan lainnya.

Q: Saya dengar bisa membuat kartu nama, bagaimana caranya?
A: Setelah partisipasi dikonfirmasi, detail akan dikirimkan melalui email.

Q: Apakah saya bisa mendaftar meskipun belum menentukan foto?
A: Ya, bisa. Karena beberapa sesi cepat sold out sebelum tenggat, kami sarankan untuk mendaftar terlebih dahulu dan melakukan submission karya sebelum batas waktu.

Q: Apakah saya bisa melihat dokumentasi acara sebelumnya?
A: Silakan lihat artikel di bawah ini ⭐️

cizucu menyelenggarakan pameran foto poster〈photo poster project（ppp）〉di berbagai belahan dunia. Jangkauan kegiatan ini didukung oleh keberadaan galeri-galeri yang telah bersama-sama membangun ruang di berbagai wilayah.

Dalam edisi ini, kami menyoroti galeri-galeri mitra tersebut dan mendekatkan diri pada gagasan serta suara orang-orang yang menopang ruang tersebut.

Kali ini, kami memperkenalkan flagship store brand〈OLYMPUS〉di Dadaocheng, Taipei: Olympus Plaza Taipei Dadaocheng Flagship. Di tempat di mana berbagai pengalaman bersilangan, termasuk galeri, ekspresi dan pertemuan seperti apa yang lahir setiap harinya? Kami berbincang dengan Sabrina, manajer toko yang selalu mendukung kami, mengenai visinya dalam membangun ruang dan kesan terhadap ppp.

Olympus Plaza Taipei Dadaocheng Flagship

Sebuah fasilitas terpadu yang tiada duanya untuk mendalami fotografi. Gedung pertama memiliki pusat penjualan dan pameran produk di lantai 1, kelas fotografi di lantai 2, dan studio foto di lantai 3. Gedung kedua memiliki galeri di lantai 1 dan ruang pamer multifungsi di lantai 2. Di sini, Anda dapat mengalami seluruh proses ekspresi fotografi—"mengenal fotografi", "belajar fotografi", "menciptakan fotografi", dan "memamerkan fotografi"—dalam satu tempat yang langka.

Instagram : ＠olympus.plaza.tpe

Ceritakan tentang galeri ini!

Ungkapan "flagship seabad" benar-benar mewakili seluruh esensi tempat ini.
Dari Tokyo ke Taipei, dari tahun 1919 ke 2019. OLYMPUS menapaki satu abad perjalanan hingga akhirnya tiba di Dadaocheng.
Di sini, kami menemukan bangunan bersejarah yang dibangun pada tahun 1919, berusia seratus tahun. Awalnya dimiliki oleh keluarga Li, lalu pada tahun 1941 dibeli oleh Dr. Zhang Wenjian dari Dadaocheng untuk membuka klinik anak. Pada tahun 1953, kepemilikan berpindah ke Guo Guoliang dan digunakan sebagai toko yang menjual barang-barang kering dan kebutuhan lainnya.

Pada tahun 2019, OLYMPUS memulai perjalanan baru bersama rumah tua berusia seabad ini, tanpa melupakan prinsip awal "fotografi dalam kehidupan sehari-hari".
Mengeksplorasi berbagai kemungkinan, membangun pengalaman brand yang baru. Dengan layanan, kelas, ruang, dan fasilitas yang lengkap, pengguna dapat menyelesaikan seluruh proses "pembelian, pembelajaran, apresiasi, hingga partisipasi pameran" di sini, memperkaya kehidupan melalui fotografi.

Apa hal terpenting dalam mengelola galeri ini?

Yang paling kami utamakan adalah "keragaman" dan "perpaduan antara lama dan baru". Kami ingin menjadi ruang di mana karya dari berbagai genre, generasi, dan metode ekspresi dapat hidup berdampingan secara alami, saling menonjolkan tanpa meniadakan perbedaan.

Oleh karena itu, ruang ini dirancang agar tidak terlalu menonjolkan makna atau warna tertentu, sehingga dapat berubah sesuai karya dan konten pameran. Dari segi fasilitas seperti pencahayaan dan tata suara, kami juga menyisakan "ruang kosong" agar para pelaku ekspresi dapat bereksperimen secara bebas.

Apa daya tarik kota atau kawasan tempat galeri ini berada?

Dadaocheng, tempat Olympus Plaza Taipei berada, adalah salah satu kawasan langka di Taipei di mana Anda dapat merasakan "kedalaman sejarah" dan "kreativitas kontemporer" secara bersamaan.

Dulu, kawasan ini merupakan pusat perdagangan dan budaya penting di Taiwan, dengan banyak rumah toko berusia seabad, industri tradisional, dan kisah-kisah humaniora yang masih terjaga. Kini, semakin banyak kreator muda, brand desain, serta tim seni dan budaya yang hadir di sini.

Bagi fotografi, Dadaocheng juga merupakan tempat yang penuh daya tarik dan kedalaman. Bangunan tua di Dihua Street, kehidupan sehari-hari kota, ekspresi masyarakat, panorama senja di dermaga, hingga tekstur urban—semuanya dapat Anda temukan hanya dengan berjalan kaki, seolah-olah menemukan karya yang "lahir di tempat ini, saat ini". Di sini, Anda tidak hanya memotret, tetapi juga dapat merasakan memori dan perubahan kota melalui lensa.

Saya merasa sangat beruntung dapat mengelola ruang ini di rumah tua bersejarah. Seratus tahun perjalanan brand dan seratus tahun budaya Dadaocheng saling bertaut, menciptakan tempat di mana pengunjung dapat memperoleh inspirasi baru dari "citra, arsitektur, dan humaniora".

Menurut Anda, bagaimana peran galeri akan berkembang ke depannya?

Kedepannya, galeri tidak hanya menjadi tempat memamerkan karya, tetapi juga menjadi platform yang menghubungkan kreator, penonton, dan komunitas.

Di era digital, citra diproduksi dan dikonsumsi dalam jumlah besar setiap hari. Namun, ruang nyata di mana orang dapat berhenti, berinteraksi, dan merenung justru menjadi semakin berharga.
Nilai galeri bukan hanya pada "melihat pameran", tetapi juga pada kesempatan untuk berinteraksi langsung, berbagi proses kreatif, serta menciptakan kolaborasi lintas disiplin.

Bagi Olympus Plaza Taipei, tempat ini bukan sekadar ruang brand, melainkan pusat budaya yang menghubungkan pameran, talkshow, lokakarya, dan pertukaran fotografi.
Galeri masa depan mungkin akan menjadi komunitas kreatif yang lebih terbuka, di mana orang-orang dari berbagai generasi dan latar belakang dapat bertemu melalui "citra" sebagai titik awal.

Bagaimana Anda melihat ppp sebagai inisiatif atau komunitas?

Hal paling berharga dari〈photo poster project（ppp）〉adalah komunitas fotografi yang terbentuk di balik pameran itu sendiri.

ppp tidak hanya membatasi fotografi sebagai aktivitas individu, tetapi juga menghubungkannya dengan proses pertukaran dan pertumbuhan bersama yang berkelanjutan. Peserta berbagi pengamatan, pengalaman, dan kisah hidup mereka melalui pameran, serta menemukan perspektif dunia yang berbeda dari karya satu sama lain. Setiap pameran terasa seperti "dialog tentang citra".

ppp adalah platform yang mendorong kreator untuk berani bersuara. Baik fotografer profesional maupun pemula yang baru memegang kamera, semuanya diterima. Yang ditekankan bukan hanya teknik, tetapi bagaimana setiap individu mengekspresikan pemahaman mereka terhadap kehidupan, kota, dan zaman melalui citra. 

Karena itu, ppp bukan sekadar pameran foto, melainkan komunitas yang dibangun bersama oleh para pecinta fotografi. Melalui partisipasi lebih banyak peserta ppp, energi kreatif terus terakumulasi, menghubungkan orang-orang dari latar belakang berbeda, dan kami merasakan bahwa fotografi adalah "cara memahami dunia dan berbagi emosi" melalui ppp.

Apa alasan Anda mendukung ppp?

Saya melihat ppp bukan sekadar pameran foto, melainkan platform di mana kreator dapat terus berinteraksi, berbagi, dan tumbuh bersama. Nilai-nilai ini sangat sejalan dengan arah budaya fotografi yang telah kami dorong selama bertahun-tahun. Karena itulah kami ingin mendukung ppp. Kami ingin lebih banyak kreator mendapatkan kesempatan untuk dilihat, dan lebih banyak penonton merasakan kekuatan fotografi melalui karya-karya tersebut. 

Bagi kami, mendukung ppp bukan hanya mendukung satu pameran foto. Ini juga berarti mendukung orang-orang yang ingin merekam zaman dan berbagi kisah melalui fotografi.

Melalui Olympus Plaza Taipei, nilai dan orang seperti apa yang ingin Anda temui?

Melalui Olympus Plaza Taipei, kami ingin bertemu bukan hanya dengan fotografer, tetapi juga semua orang yang memiliki rasa ingin tahu terhadap dunia dan menikmati mengamati kehidupan.

Baik pemula yang baru mulai memotret, fotografer berpengalaman, maupun mereka yang sekadar menikmati melihat pameran, kami berharap setiap orang dapat menemukan kesempatan untuk terhubung dengan orang lain di ruang ini. Fotografi dan karya seni adalah bahasa yang melampaui usia, profesi, dan latar belakang. 

Nilai yang paling kami junjung adalah "ketulusan", "berbagi", dan "penjelajahan". Jujur pada karya dan sudut pandang sendiri. Berbagi pengalaman dan kisah dengan orang lain. Terus menjaga rasa ingin tahu terhadap dunia. Nilai-nilai ini lebih penting dari sekadar teknik fotografi, dan merupakan semangat komunitas yang ingin kami kembangkan di Olympus Plaza. 

Kami berharap ruang ini menjadi platform terbuka di mana perspektif berbeda dapat bertemu, berdialog, dan melahirkan ide serta kemungkinan baru melalui interaksi.

Apakah ada hal yang ingin Anda coba atau wujudkan ke depannya?

Sejak awal, saya ingin Olympus Plaza Taipei bukan sekadar ruang pameran, tetapi juga pusat yang terus menumbuhkan kreativitas dan pertukaran budaya. Ke depannya, saya ingin mengundang kreator dari berbagai bidang agar fotografi dan karya seni tidak hanya "dilihat", tetapi juga dapat berdialog dengan berbagai bentuk ekspresi.

Pada saat yang sama, saya ingin memperdalam hubungan dengan komunitas lokal. Dadaocheng adalah kawasan yang kaya akan cerita, dan saya percaya jika kreator dapat menjalin hubungan lebih dalam dengan wilayah ini melalui dokumentasi lokal, akan lahir banyak karya dan interaksi yang menarik. 

Saya berharap Olympus Plaza Taipei dapat menjadi titik penting dalam perjalanan fotografi banyak orang. Misalnya, "tempat pertama kali melihat pameran", "tempat pertama kali memamerkan karya secara publik", atau "tempat pertama kali bertemu rekan sevisi"—jika semua itu terjadi di sini, menyaksikan awal kisah kreatif seperti itu adalah pencapaian paling berharga bagi ruang ini.

Bagi kami, yang terpenting bukanlah berapa banyak karya yang dipamerkan, melainkan apakah ruang ini terus mempertemukan orang melalui fotografi dan karya seni, serta melahirkan koneksi dan kemungkinan baru dari sana.

Pesan untuk Anda yang ingin mengunjungi galeri ini atau mencoba berpameran di sini!

Jika Anda pertama kali mengunjungi Olympus Plaza Taipei, kami berharap Anda dapat menikmati tempat ini sebagai "ruang untuk menikmati foto dengan santai, bertemu kreator, dan kembali merasakan pesona fotografi".

Rumah tua berusia seabad di Dadaocheng ini menyimpan banyak kisah tentang kota, budaya, dan fotografi. Tidak perlu menjadi ahli fotografi, cukup datang dengan rasa ingin tahu. Anda pasti akan menemukan pengalaman yang menginspirasi.

Dan untuk para kreator yang ingin berpameran: Anda tidak perlu menunggu sampai menjadi "fotografer hebat" untuk membagikan karya Anda. Banyak foto yang menyentuh hati lahir dari pengamatan tulus dan sudut pandang yang unik.
Saya sendiri ingin melihat lebih banyak suara dari kreator lintas generasi dan latar belakang. Saya sungguh berharap ruang ini dapat terus menjadi tempat pertemuan dan pertukaran kreatif melalui fotografi.

Melalui wawancara dengan para individu yang mengeksplorasi ekspresi fotografi dari sudut pandang khas, kami mengupas akar penciptaan, pemikiran, dan proses kreatif mereka, serta menghadirkan inspirasi baru bagi fotografer dan media foto di seluruh dunia.

Akar penciptaan, pemikiran, dan perspektif yang dijunjung tinggi oleh fotografer berbasis Prancis, Julien Magre. Mengarsipkan dan mewariskan pemikiran-pemikiran ini dalam bentuk kata-kata di era sekarang diyakini akan menjadi bagian penting dalam mendukung budaya fotografi masa depan.

Melalui "10 Pertanyaan" kali ini, kami menelusuri proses hingga ekspresi artistik tersebut terwujud.

Julien Magre

Lulus dari École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) Paris pada tahun 2000 (lulus dengan predikat terbaik). Pada 2017–2025 bernaung di galeri Le Réverbère. Pada 2022, meraih Prix Niépce, salah satu penghargaan fotografi paling bergengsi di Prancis. Karya-karyanya dapat diakses di julienmagre.fr.

Instagram : @julien__magre

Q1. Bisakah Anda ceritakan asal mula perjalanan fotografi Anda dan aktivitas Anda saat ini?

Saya mulai memotret sekitar tahun 1995. Awalnya saya belajar desain grafis, lalu mempelajari fotografi di École des Arts Décoratifs Paris.
Saat ini saya berpraktik sebagai seniman-fotografer. Selain menggelar pameran, saya telah menerbitkan lebih dari 10 buku portofolio. Pada 2022, saya menerima Prix Niépce.

Q2. Elemen atau tema apa yang paling Anda junjung dalam karya Anda?

Tema utama saya adalah "keluarga". Selama lebih dari 25 tahun, saya terus memotret anak-anak saya (Louise, Suzanne, Paul) dan ibu mereka, Caroline.

Di samping eksplorasi ranah keluarga yang sangat personal dan intim, dalam beberapa tahun terakhir saya juga menaruh perhatian pada konsep "territoire" (wilayah), baik dalam skala besar maupun kecil. Misalnya, di Gurun Atacama, Chili, saya berkarya bersama peneliti Mathieu Gounelle dan pelukis Alexandra Roussopoulos.

Q3. Bagaimana karya Anda lahir? Apakah ada peran intuisi, kebetulan, atau keputusan di lokasi? Mohon ceritakan proses di balik kreasi Anda.

Hampir selalu, saya memotret orang-orang terdekat dan tempat yang benar-benar saya kenal. Selama 25 tahun, saya menggunakan kamera dan lensa yang sama, serta tetap setia pada fotografi analog. Ini adalah pilihan yang cukup radikal, namun menjadi cara saya untuk terus memandang dunia dengan sudut pandang dan presisi yang sama. Saya tidak pernah merencanakan pemotretan secara kaku—semuanya mengalir secara intuitif, dan yang terpenting, saya mengutamakan rasa senang dalam berkarya.

Q4. Apa yang menjadi pendorong utama Anda untuk terus berkarya?

Karya saya selalu bersifat nyata, tanpa rekayasa sama sekali. Realitas yang saya cintai ini tak pernah habis, selalu mengejutkan, dan menjadi sumber inspirasi yang tak berkesudahan.
Bagi saya, fotografi adalah sahabat sejati, teman seperjalanan. Saya tidak menemukan alasan untuk berhenti mengekspresikan diri melalui karya.

Q5. Tunjukkan satu karya favorit Anda. Ceritakan kisah di baliknya dan alasan Anda memilihnya.

Ini adalah potret putri saya, Louise, yang sedang tidur siang di rumah orang tua saya. Saya tidak ingat tanggal pastinya, tapi kemungkinan sekitar tahun 2010.
Foto ini dipenuhi cahaya yang indah, lembut, tenang, namun juga menyimpan nuansa misterius.

Bagi saya, gambar ini adalah perwujudan kepenuhan dan kelembutan, namun di baliknya terdapat hitam pekat—seperti jurang atau ruang tak berdasar yang menganga di latar kedua—memberi sedikit kesan misteri dan kegelisahan. Ketegangan antara dua nuansa yang bertolak belakang inilah yang membuat saya memilih foto ini sebagai favorit.

Q6. Menurut Anda, apa makna fotografi di era AI?

Sepintas, AI tampak sebagai ancaman, bukan sekutu bagi saya. Saya sangat percaya pada fotografi, pada sisi kemanusiaan dan kerentanannya.

Fotografi memiliki kekuatan besar untuk mengisahkan dunia melalui kebenaran, keberadaan fisik, kepekaan, dan puisi. Karena itu, saya ingin terus berjuang sepenuh hati dan percaya pada fotografi serta segala sesuatu yang hidup.

Q7. Dalam lanskap fotografi Prancis, gerakan atau komunitas apa yang Anda anggap penting?

Saya sangat mengagumi fotografer seperti Dolores Marat dan Antoine d’Agata. Keduanya memiliki gaya dan pernyataan yang kontras, namun saya tertarik pada kekuatan karakter mereka masing-masing. Khususnya karya d’Agata, yang penuh intensitas dan rasa urgensi, seringkali sangat menggugah perasaan saya.

Q8. Apakah Anda menemukan inspirasi atau ketertarikan pada skena fotografi atau kreator dari negara lain?

Saya sangat terinspirasi oleh fotografer yang mengangkat kehidupan sehari-hari, keluarga, dan sudut pandang personal dalam karya mereka. Misalnya Nan Goldin, William Eggleston, Jim Goldberg, Emmet Gowin, dan Robert Frank.

Q9. Apa yang ingin Anda kejar sepanjang hidup Anda?

Kehidupan itu sendiri. Dan cinta.

Q10. Mohon sampaikan pesan dari Anda saat ini kepada para kreator di seluruh dunia.

Teruslah berkarya. Teruslah merekam dunia. Mari kita terus melawan dengan niat kecil kita. Dan saya ingin berterima kasih kepada para seniman besar yang membuat dunia ini lebih indah dan lebih bermakna.

Saya percaya pada kekuatan seni. Ini adalah perjuangan yang sunyi, namun sangat penting. Seni memungkinkan kita untuk percaya, membayangkan, dan memimpikan dunia yang lebih baik.

photo poster project

Pameran foto poster〈photo poster project〉yang dapat diikuti hanya dengan memilih kota dan tanggal.

Proyek yang kami sebut ppp ini bukan sekadar pameran fotografi. Ini adalah komunitas di mana siapa pun dapat berbagi kisahnya dengan aman, sekaligus kesempatan untuk terhubung secara nyata dengan kreator dari seluruh dunia.

Kali ini, kami mempersembahkan suasana〈photo poster project〉yang diadakan pada 20 Juni (Minggu) di〈Prinsep Gallery〉, Singapura. Wajib dibaca bagi Anda yang ingin berpartisipasi dalam〈photo poster project〉yang akan datang di berbagai kota!

Apa itu photo poster project?

Kesempatan untuk memamerkan karya fotografi sendiri atau berteman dengan fotografer lain sering kali terasa jauh. Selain itu, menyelenggarakan pameran foto secara individu membutuhkan banyak waktu dan biaya.

cizucu sebagai penyelenggara〈photo poster project〉hadir untuk menjawab tantangan tersebut.
Cukup pilih lokasi dan tanggal, lalu unggah foto Anda ke cizucu, karya Anda akan dipamerkan dalam format besar ukuran A2. Selain itu, banyak fotografer dari area yang sama juga berpartisipasi, sehingga Anda bisa menemukan rekan fotografi baru.

Tidak perlu repot "menyewa ruang, mencari tempat cetak, atau melakukan instalasi". Cukup isi formulir dan hadir langsung di lokasi acara!

Suasana Hari H

Kisah para kreator pecinta fotografi tentang kamera dan narasi di baliknya. Setiap "kamera kesayangan" mencerminkan pandangan hidup dan nilai masing-masing individu. Dalam edisi kali ini, sy, pengguna setia〈Canon EOS 7〉, hadir berbagi cerita.

Beberapa tahun terakhir, semakin banyak orang yang tertarik memulai fotografi karena desain klasik, nuansa analog, dan hasil gambar yang samar serta atmosferik dari kamera film. Namun, setiap orang punya kisah pertemuan yang berbeda dengan kamera film.

Kali ini, sy membagikan kisah bukan tentang "kamera impian", melainkan tentang kamera yang membuatnya ingin terus memotret—kamera yang diwariskan oleh sang kakek.

Informasi Dasar 〈Canon EOS 7〉

〈Canon EOS 7〉 adalah kamera SLR film 35mm yang dirilis oleh〈Canon〉pada tahun 2000. Dengan fitur AF input mata dan panel LCD besar, kamera ini menawarkan kemudahan operasional yang modern, menghadirkan kenyamanan layaknya kamera digital meski tetap berbasis film. Selain itu, kompatibilitas dengan jajaran lensa EF membuatnya mudah digunakan bahkan bagi pengguna Canon masa kini.

Mencari Kamera Film yang 'Emosional'

Lima tahun lalu, saat masih mahasiswa, saya mulai menekuni fotografi mengikuti tren kamera film.
Pada waktu itu, yang saya cari dari kamera film adalah tampilan retro, sensasi pengoperasian manual saat menggulung film, dan nuansa "emosional" yang muncul dari hasil foto yang sedikit blur.

Kakek saya dulunya adalah dealer kamera, sehingga di rumah ada banyak sekali kamera. Saya rasa jumlahnya sekitar 300 unit.
Saya meminta agar diberikan satu kamera, dan dalam bayangan saya, yang akan diberikan adalah kamera film klasik.

Namun, kamera yang benar-benar diberikan oleh kakek adalah〈Canon EOS 7〉.

Kamera yang Berbeda dari Ekspektasi

Kamera rilisan tahun 2000 ini secara tampilan cukup mirip kamera digital. Penggulungan film otomatis, dilengkapi fitur AF dan continuous shooting. Sensasi pengoperasiannya pun sangat modern.

Saya yakin kakek memilihkan yang terbaik, namun jujur saja, awalnya saya merasa, "Ini bukan seperti yang saya bayangkan."

Sebagai seseorang yang mengidolakan kamera film, saya membayangkan akan mendapatkan kamera yang lebih merepotkan dan klasik.
Namun, karena tidak enak untuk menolak, saya coba gunakan dan ternyata sangat nyaman dipakai.

Dengan monitor LCD, saya bisa mengecek eksposur, dan fitur AF sangat membantu untuk fotografi snap. Memang, sensasi "menggunakan kamera film" jadi berkurang, namun justru karena itu saya lebih menikmati proses memotret daripada sekadar menikmati kameranya.

Satu Kamera yang Membuatku Terus Memotret

Jika saat itu saya diberikan kamera yang lebih sulit digunakan, mungkin saya tidak akan bertahan sejauh ini dalam fotografi. Kemudahan yang awalnya terasa 'di luar ekspektasi' inilah yang membawa saya ke berbagai tempat dan membuat saya memotret banyak kenangan.

Baik saat bepergian, jalan-jalan malam, maupun momen santai bersama teman. Tanpa sadar, saya telah mengabadikan banyak kenangan dengan kamera ini.

Awal memulai fotografi film, saya tertarik pada "kamera apa yang digunakan". Namun kini, saya sadar bahwa yang paling penting adalah "seberapa mudah kamera itu dibawa ke mana saja".

Kakek saya memang tidak memberikan kamera film yang sedang tren. Namun kini saya sadar, beliau memberikan kamera yang membuat saya terus memotret.

sy

Saya menyukai street snap, perjalanan, dan arsitektur. Lebih sering menggunakan film.

cizucu：sy
Instagram：@sy_1925

cizucu menyelenggarakan pameran foto poster di berbagai kota di seluruh dunia, di mana siapa pun dapat berpartisipasi hanya dengan memilih kota dan tanggal.

Proyek yang kami sebut ppp ini bukan sekadar pameran fotografi. Ia adalah komunitas di mana siapa saja dapat dengan aman membagikan kisahnya, sekaligus kesempatan untuk terhubung secara nyata dengan kreator dari seluruh dunia.

Kali ini, kami mewawancarai kreator まつざか yang turut serta dalam .

Silakan perkenalkan diri Anda!

Salam kenal, saya まつざか. Sehari-hari saya bersekolah di Tokyo, dan sering mengambil foto-foto snap saat bepergian di akhir pekan atau saat perjalanan.

Awalnya saya membeli kamera karena alasan yang kini terasa cukup sederhana, seperti "mekanisme bodi yang menarik" atau "romantisme yang terpancar dari lensa". Namun, lewat fotografi, saya bisa menemukan lanskap indah yang sebelumnya tak saya kenal, juga membangun koneksi dengan orang lain. Memiliki hobi ini kini menjadi kebanggaan besar bagi saya.

Apa yang mendorong Anda untuk berpartisipasi?

Sebelumnya, saya sering mengunjungi pameran fotografi teman, dan saya merasakan betapa menyenangkannya "berdiri di tempat yang sama, berbagi foto yang sama, namun setiap orang memiliki interpretasi masing-masing". Lama-kelamaan, saya pun sangat ingin berada di posisi itu.

Di era ketika berbagi foto dan berinteraksi di media sosial sudah menjadi hal biasa, saya merasa sangat berharga bisa datang langsung ke ruang pameran dan mengapresiasi karya yang dicetak di atas kertas. Dengan berbicara langsung, peserta tidak hanya memahami karya, tetapi juga kepribadian satu sama lain secara perlahan. Itu adalah daya tarik tersendiri.

Selain itu, sensasi melihat foto saya dicetak dalam ukuran besar dan kemudahan dalam pengelolaan ruang pamer serta karya, membuat saya merasa "saya pun bisa mencoba". Hal inilah yang menjadi penentu saya untuk ikut berpartisipasi. 

Bagaimana pengalaman Anda setelah berpartisipasi?

Dari waktu membantu instalasi hingga berinteraksi dengan peserta lain, hal yang paling membekas bagi saya adalah "kehangatan di mana semua orang menyambut dengan sangat positif".
Suasana ruang pamer yang memungkinkan orang saling berbagi kesan dan bercanda secara alami membuat saya jauh lebih mudah berbaur daripada yang saya bayangkan. Saya juga senang bisa mendapatkan saran dengan ramah, serta belajar pendekatan terhadap fotografi lintas genre.

Sebenarnya saya orang yang cukup pemalu dan tidak terlalu pandai memulai percakapan. Namun, staf membantu mencairkan suasana, sehingga meski pertama kali dan sendirian, saya tetap bisa menikmati acara ini sepenuhnya. Saya sangat berterima kasih untuk itu.

Apa alasan Anda memilih karya tersebut?

Foto ini saya ambil saat mengikuti photowalk pada musim gugur tahun lalu. Selain daya tarik visual seperti warna yang cerah dan keindahan bentuk daun maple, ketika mengingat hari itu, saya juga teringat suasana kelompok kecil yang bergerak bebas dan kekaguman saya pada peserta lain yang memiliki kepekaan luar biasa. Semua itu membekas kuat dalam ingatan saya. 

Photowalk ini juga membuat saya tertarik pada lensa lama dan mencoba teknik pengolahan baru, sehingga memperluas ekspresi fotografi saya. Saya ingin mengekspresikan kegembiraan belajar dari interaksi dengan orang lain melalui pameran ini, itulah alasan saya memilih foto ini. 

Untuk Anda yang masih ragu mengikuti photo poster project

Di era di mana siapa pun dapat dengan mudah merekam gambar lewat ponsel, kadang terdengar anggapan bahwa "fotografi hanya soal menekan tombol shutter". Namun, menurut saya, ppp mampu mengubah "memotret" yang tadinya dianggap sebagai akhir, menjadi sebuah awal baru.
Saya percaya, dengan membagikan kisah di balik foto dan merenungkannya kembali, sebuah dokumentasi dapat berubah menjadi kenangan yang bermakna. ppp menjadi ruang output yang mudah diakses, dan sangat cocok bagi saya yang baru pertama kali berpameran.

Setiap orang tentu punya tujuan berbeda dalam berinteraksi melalui fotografi. Namun, mencoba berpartisipasi di ppp sebagai sebuah langkah awal adalah pilihan yang sangat baik menurut saya.

photo poster project

〈photo poster project〉adalah pameran poster foto yang dapat diikuti hanya dengan memilih kota dan tanggal.

Proyek yang kami sebut ppp ini bukan sekadar pameran fotografi. Ini adalah komunitas di mana siapa pun dapat berbagi kisahnya dengan nyaman, sekaligus kesempatan untuk terhubung secara nyata dengan kreator dari seluruh dunia.

Pada tanggal 29 Agustus (Sabtu), ppp akan hadir di〈&vogue gallery〉Sapporo!

Berpartisipasi dalam〈photo poster project〉yang diselenggarakan oleh cizucu sangatlah mudah.


(1) Pilih lokasi dan tanggal pameran

(2) Pembayaran mudah melalui kartu kredit, Apple Pay, Google Pay, dan lainnya

(3) Unggah karya ke cizucu untuk melakukan submission


Setelah itu, Anda hanya perlu datang ke ruang pameran. Banyak fotografer dari area yang sama juga akan berpartisipasi, sehingga Anda mungkin dapat menemukan rekan fotografi baru di masa depan.

Rincian Acara

【Tanggal & Waktu Pameran】
29 Agustus (Sabtu) 12:00 ~ 16:00
* Peserta pameran wajib hadir di ruang pameran pada pukul 13:30 ~ 15:30.
* Pengunjung selain peserta pameran dapat hadir secara gratis.

【Jadwal Peserta Pameran di Hari H】
12:00 ~ 13:30 Waktu bebas
13:30 ~ 14:00 Presentasi karya
14:00 ~ 15:30 Sesi networking
15:30 ~ 16:00 Penutupan & pengambilan poster

【Tempat Pameran】
&vogue gallery
2-6-2 Minami 3-jo Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido
(5 menit berjalan kaki dari Stasiun Subway Tozai Line "Bus Center Mae")
🔗 https://www.and-v.co.jp/gallery/

【Biaya Partisipasi】
6.000 yen (termasuk biaya cetak A2, instalasi, dan sewa ruang pameran)
* Pengunjung dapat masuk dan melihat pameran secara gratis.

【Tema】
"Tanpa Tema / Bebas"
Tidak ada tema yang ditetapkan, sehingga Anda dapat berpartisipasi dengan foto potret, snap, lanskap, atau jenis foto apa pun. Kami menantikan karya yang merepresentasikan cerita yang ingin Anda bagikan, atau foto yang entah mengapa sangat menarik bagi Anda.

Catatan Penting

Mohon baca catatan penting berikut sebelum melakukan pendaftaran partisipasi.

• Biaya partisipasi sudah termasuk biaya cetak, instalasi, dan sewa ruang pameran. Setelah pembayaran, biaya partisipasi tetap berlaku meskipun karya tidak dikirimkan atau peserta absen pada hari H.
• Mohon lakukan submission karya yang memenuhi persyaratan berikut:
  • Ketentuan ukuran file
    • (Direkomendasikan) Sisi pendek minimal 4000 piksel
    • (Wajib) Sisi pendek minimal 2000 piksel
  • Hanya karya vertikal
  • Satu foto saja (karya kolase, karya dengan teks, atau karya dengan bingkai tidak diperbolehkan)
• Demi penyelenggaraan acara yang membuat semua peserta merasa puas, mohon baca aturan komunitas saat melakukan submission.
• Selama acara, dokumentasi akan dilakukan. Dokumentasi acara dapat dipublikasikan di situs web, media sosial, atau materi promosi lainnya.
• Bagi peserta yang masih berada di lokasi saat acara berakhir, dapat membawa pulang poster foto. Kami tidak dapat mengirimkan poster setelah acara.

Kami menantikan submission dari Anda!

Pertanyaan yang Sering Diajukan

Q: Bagaimana cara membayar biaya partisipasi?
A: Setelah memilih lokasi dan tanggal pameran, Anda dapat membayar menggunakan "kartu kredit" atau, tergantung perangkat, "Apple Pay" atau "Google Pay". Mohon diperhatikan bahwa pembayaran tidak dapat dikembalikan. Biaya partisipasi tetap berlaku meskipun Anda absen pada hari H.

Q: Di mana saya dapat melakukan submission karya?
A: Setelah pembayaran selesai, Anda dapat melakukan submission melalui tautan yang muncul secara otomatis di layar atau melalui tautan yang dikirimkan via email.

Q: Apakah saya dapat membawa pulang poster saya?
A: Anda dapat membawa pulang poster jika masih berada di ruang pameran pada akhir acara (pukul 16:00). Kami tidak menyediakan layanan pengiriman, jadi mohon siapkan tas sendiri untuk membawa poster.

Q: Apakah saya dapat mengundang teman untuk melihat pameran?
A: Tentu saja! Setelah menerima email konfirmasi partisipasi, silakan umumkan melalui media sosial dan lainnya.

Q: Saya mendengar bisa membuat kartu nama, bagaimana caranya?
A: Setelah partisipasi Anda dikonfirmasi, detail akan dikirimkan melalui email.

Q: Apakah saya bisa mendaftar meskipun belum menentukan foto?
A: Ya, bisa. Karena slot dapat habis sebelum tenggat waktu, kami sarankan untuk mendaftar terlebih dahulu dan mengunggah karya sebelum batas waktu.

Q: Apakah saya bisa melihat dokumentasi acara sebelumnya?
A: Silakan lihat artikel di bawah ini ⭐️

Pendahuluan

'Sky Mood' adalah kontes fotografi daring global yang diselenggarakan oleh cizucu, terbuka untuk semua kreator yang terdaftar di cizucu. Karya-karya yang dikirimkan akan dikurasi untuk memilih karya terbaik, dengan tujuan menemukan bakat baru sebagai sebuah platform dan memberikan dukungan sebagai komunitas.

Tema kali ini adalah 〈Suasana Langit〉.

Langit sekilas tampak selalu sama, namun setiap hari ia menunjukkan ekspresi yang berbeda.
Biru yang jernih, awan yang membawa tanda-tanda badai, gradasi lembut saat senja.

Dari karya-karya yang masuk, bukan hanya lanskap langit yang terasa, tetapi juga atmosfer di tempat itu dan emosi pada saat rana ditekan turut tersampaikan.
Setiap karya memancarkan 'suasana langit' yang unik.

Berikut kami perkenalkan karya-karya yang dikirimkan dan karya yang terpilih sebagai penerima penghargaan.

Karya Submisi

cwyeh_film
Sky in frame

Redaksi cizucu
Sebuah karya yang menangkap gradasi langit yang beralih menuju senja melalui lensa kamera. Siluet tangan dan langit yang terbentang di dalam bingkai gambar berpadu, menyampaikan kegembiraan dan ketenangan pada momen menengadah. Efek gradasi warna dan tekstur butiran turut memperkuat kesan bahwa karya ini merekam waktu di mana 'suasana langit' perlahan berubah.

Thomas_J

📷 LEICA Leica Q2

Redaksi cizucu
Karya yang dengan cermat menangkap ekspresi langit yang terus berubah melalui bingkai jendela mobil. Tumpukan cahaya yang meredup dan awan yang berlapis mengingatkan pada ketenangan dan kegelisahan yang muncul di tengah perjalanan. Perspektif yang tidak melewatkan 'suasana langit' pada momen itu sangat berkesan.

Yishih

📷 CANON EOS 5D

Redaksi cizucu
Perasaan takjub saat menengadah ke langit malam terekam utuh dalam karya ini. Bintik-bintik Bima Sakti dan garis tegas struktur di depan menjadi kontras yang mempertegas keluasan dan skala. Jejak cahaya merah menjadi aksen yang menghadirkan kesan 'gerak' di tengah keheningan.

Karya Penerima Penghargaan

chanyeong
문득 창문을 통해 보인 잊혀지지 않는 하늘

Redaksi cizucu
Kekuatan awan senja yang membara langsung menarik perhatian. Gelombang awan dan biru yang terbuka berpadu, menyampaikan 'panas' dari langit yang terus berubah ekspresi. Siluet pesawat yang melintas di tengahnya meninggalkan kesan seperti adegan film, membangkitkan bayangan perjalanan dan harapan.

廖さん
雲層逐漸填滿透明的籃板，此時像一扇窗，彼方的藍與豐湧白像是畫布，正向著我逼近。
而我站在這晴日下地詩意，享受著夏日序曲。

Redaksi cizucu
Langit biru yang jernih dan awan yang mengembang berpadu harmonis dalam karya ini. Dengan memasukkan ring basket secara berani, karya ini menyampaikan perspektif menengadah dan nuansa musim panas. Adegan sehari-hari berubah menjadi momen istimewa berkat skala langit yang dihadirkan.

Penutup

Bagaimana menurut Anda?

Langit adalah lanskap yang akrab, namun dengan perubahan waktu, arah cahaya, dan ekspresi awan, ia mampu memperlihatkan 'suasana' yang sangat berbeda.
Mencari sudut pandang baru sendiri ataupun meminjam perspektif dari karya orang lain, keduanya pasti akan membawa penemuan baru.

Semoga karya-karya kali ini dapat menjadi inspirasi untuk karya Anda berikutnya.
Nantikan kontes fotografi berikutnya!

Melalui wawancara dengan individu yang mengeksplorasi ekspresi fotografi dari sudut pandang unik, kami mengupas asal-usul kreativitas, pemikiran, dan proses penciptaan mereka, menghadirkan inspirasi baru bagi fotografer dan media foto di seluruh dunia.

Mengarsipkan dan mendokumentasikan akar penciptaan, pemikiran, serta perspektif yang dijunjung tinggi oleh fotografer berbasis Hong Kong, Edas Wong, dalam bentuk kata-kata pada era ini, diyakini akan menjadi bagian penting dalam mendukung budaya fotografi masa depan.

Melalui "10 Pertanyaan" kali ini, kami menelusuri proses hingga ekspresi artistiknya terwujud.

Edas Wong

Fotografer street berbasis di Hong Kong

Instagram : @edaswong

Q1. Bisakah Anda ceritakan asal mula perjalanan fotografi Anda dan aktivitas Anda saat ini?

Pada awal saya memotret, saya lebih banyak mengabadikan keseharian dan pemandangan perjalanan bersama kekasih saya saat itu (yang kini menjadi istri saya). Pada tahun 2012, ketika saya bekerja sebagai insinyur R&D di Swedia, saya merasa membutuhkan hobi artistik untuk menyeimbangkan hidup. Dengan santai saya mengambil kamera dan mulai memotret di jalanan, itulah awal mula saya.

Tanpa terasa, saya telah memotret selama 14 tahun. Akhir-akhir ini saya lebih sering memotret street photography di akhir pekan, dan jika sedang ingin memotret di hari kerja, saya akan keluar saat istirahat makan siang atau setelah jam kerja.

Q2. Apa elemen atau tema yang paling Anda junjung tinggi dalam karya Anda?

Fotografi street saya sangat bersifat spontan; saya tidak menentukan tema atau elemen tertentu sebelumnya. Hal yang paling menarik bagi saya adalah mengamati relasi di sekitar. Hubungan antara manusia, antara manusia dan objek, bahkan antara objek satu dengan lainnya. Inti dari karya street saya adalah menangkap "relasi segala sesuatu" yang ada di sekitar kita.

Meski tanpa mengusung tema yang jelas, proses penciptaan tetap berputar di sekitar kehidupan sehari-hari. Pengalaman hidup membentuk cara kita mengamati; misalnya, seseorang yang khawatir akan rambut rontok akan lebih peka terhadap hal-hal yang berkaitan dengan rambut. Tanpa disadari, tema tertentu bisa muncul sebagai karya seri.

Q3. Bagaimana karya Anda tercipta? Apakah ada peran intuisi, kebetulan, atau keputusan di lokasi? Mohon ceritakan sisi di balik proses kreatif Anda.

Tidak ada teknik khusus dalam proses penciptaan saya. Inti utamanya adalah "observasi".
Fokus mengamati, mengamati secara mendalam, lalu menunggu "panggilan batin" datang. Momen menarik bisa muncul dalam sekejap, dan saat itu tiba, saya segera menekan shutter.
Jika terlewat, mungkin saya harus menunggu hingga kejadian serupa terulang kembali.

Hal terpenting dalam karya yang baik adalah orisinalitas. Dan itu bukan sesuatu yang "dicari", melainkan lahir dari proses observasi. Jika kita "mencari", biasanya kita hanya merujuk pada apa yang sudah pernah dibuat orang lain dan cenderung menemukan hal yang serupa, sehingga tidak ada orisinalitas di sana.

Karena itu, saat mengamati, sebaiknya jangan terlalu banyak berpikir. Biarkan segala sesuatu apa adanya.

Q4. Apa yang menjadi pendorong utama Anda untuk terus berkarya?

Cinta dan penyelamatan diri. Saya sangat mencintai proses berkarya. Namun, melakukan street photography di musim panas Hong Kong sangatlah berat—saya bisa sangat berkeringat. Tanpa cinta, saya rasa saya tidak akan mampu bertahan.

Selain itu, berkarya juga menjadi cara bagi saya untuk mengosongkan pikiran. Biasanya, kepala saya dipenuhi berbagai pikiran dan kegelisahan, namun dengan hanya mengamati tanpa memikirkan apa pun, saya merasa diri saya terselamatkan. Rasanya seperti meditasi.

Q5. Bisakah Anda tunjukkan satu karya favorit Anda? Ceritakan kisah di baliknya dan alasan pemilihannya.

Ada satu karya di mana kepala subjek tidak terlihat, dan itu saya ambil di Jepang. Hari itu, saya baru selesai menikmati hanami di Tokyo Dome City dan berjalan kembali untuk naik kereta. Tiba-tiba, sekitar 50 meter di depan, saya melihat seseorang yang tampak "tanpa kepala" dan saya sempat terkejut sejenak.

Setelah saya amati lebih saksama, ternyata topinya menyatu dengan warna dinding sehingga menciptakan ilusi kepala yang tidak terlihat. Saya pun segera mendekat setengah berlari dan dengan cepat menekan shutter.

Q6. Menurut Anda, apa makna fotografi di era AI?

Bagi saya, AI hanyalah "alat" seperti kamera. AI dapat menghasilkan gambar grafis dengan memasukkan kata kunci, sedangkan kamera hanya bisa menghasilkan foto ketika ada "momen nyata" yang diabadikan melalui shutter.
Jika tujuannya adalah lanskap indah atau potret, mungkin AI bisa menghasilkan karya yang lebih baik dalam beberapa situasi.

Namun, untuk foto jurnalistik atau karya fotografi orisinal, AI tidak bisa menggantikannya. Dalam berita, yang terpenting adalah fakta, dan gambar yang dihasilkan AI adalah "rekayasa"—bukan kenyataan.
Fotografi orisinal membutuhkan ide otentik, sedangkan AI hanya memperluas dari apa yang sudah ada dan (belum) memiliki jiwa.

Q7. Dalam skena fotografi Hong Kong, gerakan atau komunitas apa yang menurut Anda penting?

Di komunitas fotografi Hong Kong, topik sering kali berfokus pada peralatan, dan gaya pemotretan cenderung terbatas pada "keindahan" estetika. Namun, fotografi memiliki banyak sisi—bisa menjadi sarana dokumentasi kehidupan pribadi maupun media ekspresi seni yang orisinal.

Saya pribadi percaya bahwa pendidikan memegang peran penting agar anak-anak dan generasi muda dapat mengeksplorasi beragam kemungkinan fotografi.

Q8. Apakah Anda pernah merasa terinspirasi oleh skena fotografi atau kreator dari negara lain?

Pada awal saya belajar street photography, sumber inspirasi terbesar saya adalah para fotografer Magnum Photos dan diskusi yang berlangsung di Flickr.

Q9. Apa hal yang ingin Anda kejar seumur hidup?

Saya percaya bahwa membebaskan diri dari ego adalah sesuatu yang layak dikejar seumur hidup.

Semakin bertambah usia, kecenderungan untuk terikat pada diri sendiri semakin kuat, namun jika bisa melepaskan itu, cara hidup, relasi dengan orang lain, dan bahkan ekspresi fotografi pun akan terpengaruh secara positif. Observasi akan semakin objektif, dan kreativitas akan tumbuh secara alami.

Q10. Pesan apa yang ingin Anda sampaikan kepada kreator di seluruh dunia saat ini?

Menurut saya, observasi adalah titik awal dari segalanya.  

photo poster project

adalah pameran foto poster yang dapat diikuti hanya dengan memilih kota dan tanggal.

Proyek yang kami sebut ppp ini bukan sekadar pameran fotografi biasa. Ini adalah komunitas di mana siapa pun dapat berbagi kisah mereka dengan nyaman, sekaligus menjadi kesempatan untuk terhubung secara nyata dengan kreator dari seluruh dunia.

Kali ini, kami mempersembahkan laporan suasana yang diadakan pada 20 Juni (Sabtu) di , Chūō-ku, Sapporo. Bagi Anda yang ingin berpartisipasi dalam yang akan datang di seluruh Indonesia, jangan lewatkan informasi ini!

Apa itu photo poster project?

Kesempatan untuk memamerkan karya fotografi sendiri atau berteman dengan fotografer lain sering kali terasa jauh dari jangkauan. Selain itu, menyelenggarakan pameran foto secara mandiri membutuhkan banyak waktu dan biaya.

Untuk menjawab tantangan tersebut, yang diselenggarakan oleh cizucu hadir sebagai solusi.
Cukup pilih lokasi dan tanggal, lalu unggah foto Anda ke cizucu, karya Anda akan dipamerkan dalam format besar ukuran A2. Selain itu, banyak fotografer dari area yang sama juga turut serta, sehingga Anda bisa menemukan rekan fotografi baru.

Tidak perlu repot menyewa ruang, mencari tempat cetak, atau melakukan instalasi. Cukup isi formulir dan hadir langsung di lokasi acara!

Suasana Hari H

Sering kali, ketika kita mengalami sesuatu yang jarang terjadi dalam keseharian, kita berkata, “Seperti di film.”

Kali ini, bukan sekadar metafora, kita benar-benar menyelami kisah Vivian Maier—seorang fotografer yang menghasilkan foto-foto bak adegan film dan menjalani kehidupan yang juga layak diangkat ke layar lebar. Melalui kisahnya, mari kita renungkan kembali makna memotret, meninggalkan jejak, dan mencetak karya fotografi.

Momen Ketika Ia “Ditemukan”

Vivian adalah fotografer street photography asal Amerika Serikat yang sepanjang hidupnya menghasilkan lebih dari 150.000 karya fotografi. Namun, aktivitasnya nyaris tidak diketahui publik semasa hidup, sehingga ia lama dikenal sebagai sosok anonim. Titik balik datang pada lelang di Chicago tahun 2007, ketika ia mulai dikenal luas sebagai “fotografer amatir misterius.”

John Maloof, yang saat itu mencari foto dokumentasi sejarah, secara kebetulan memperoleh karya-karya Vivian. Ia segera merasakan kekuatan yang tak bisa dijelaskan hanya sebagai “kebetulan amatir.”
John kemudian mulai mengumpulkan foto dan negatif yang tersebar, dan pada 2009, ia menemukan gambaran sosok Vivian melalui berita duka.
Selanjutnya, John mengunggah sebagian karya ke situs komunitas berbagi foto, Flickr, yang membuat karya-karya Vivian menyebar luas dan memicu proses pengarsipan serta pameran di berbagai ruang seni.

Meski demikian, kesaksian para tetangga tentang dirinya kerap berbeda-beda, sehingga sosok Vivian tetap sulit dirangkum secara sederhana. Justru karena itu, hanya karya fotografi yang mampu meninggalkan jejak “kepastian” tentang dirinya secara sunyi dan abadi.

Sensasi Material yang Ditinggalkan Rolleiflex

Kamera favorit Vivian adalah Rolleiflex, kamera twin-lens reflex yang legendaris.

Format kotak 1:1 yang kini sudah akrab di mata kita, juga menjadi daya tarik utama baginya. Tekstur yang kaya, potret setengah badan yang memenuhi bingkai, serta komposisi simetris—semua menjadi ciri khas karya-karya Vivian di era 1950-an.

Kisah hidupnya membuat kita ingin kembali memikirkan materialitas fotografi—baik cetak maupun film—di era digital ini. Negatif dan cetakan, terlepas dari apakah dilihat atau tidak, tetap bertahan sebagai objek fisik.

Keberadaan Sebagai Objek: Menjadikan Foto “Nyata”

Vivian terus memotret dalam jumlah besar tanpa pernah mendapat pengakuan semasa hidup, dan baru setelah karya-karyanya terlepas dari tangannya, ia ditemukan dunia. Walau sosoknya sulit dirangkum hanya dari kesaksian, karya-karyanya tetap memiliki bobot nyata sebagai negatif dan cetakan.

Hal ini menegaskan bahwa semakin foto menjadi “data”, semakin mudah pula jejaknya terhapus. Foto di cloud memang bisa diakses kapan saja, namun juga mudah tenggelam dan lenyap.

Cetakan dan film, dengan suhu, aroma, dan perubahan seiring waktu di ruang penyimpanannya, mengabadikan momen pemotretan ke dunia nyata.

Makna Melihat Bersama Secara Langsung

Perbedaan pendapat tentang Vivian Maier mencerminkan bahwa sosoknya tak bisa disederhanakan dalam satu narasi. Kita kerap ingin merangkum hidup seseorang dalam penjelasan yang mudah, namun fotografi justru menantang keinginan itu dengan membiarkan banyak tafsir.

Karena itu, ruang untuk berdiskusi—“Saya melihatnya begini”, “Bagian ini menarik”—menjadi penting. Emosi dan konteks yang ditarik dari satu foto berbeda bagi setiap orang, dan keberagaman itu membawa kita pada pemahaman yang tak bisa dicapai sendirian.

Cetakan dan film menjaga foto tetap hadir di dunia nyata, sementara komunitas cizucu memperkaya karya tersebut dengan beragam sudut pandang. Dengan demikian, sejak momen pemotretan, foto perlahan diwariskan ke masa depan.

Di era kini, penting bagi foto untuk tetap bertahan dalam bentuk yang memungkinkan ia “ditemukan” di masa mendatang—seperti yang terjadi pada karya-karya Vivian.

Dalam ‘Read Your Photography’, kami mengajak Anda menelusuri narasi yang tersembunyi di balik fotografi—sesuatu yang tak akan ditemui hanya dengan melihat permukaannya. Bersama karya-karya yang terhimpun melalui yang diinisiasi oleh cizucu serta media sosial, latar belakang terciptanya setiap karya dan momen personal di baliknya diterjemahkan oleh cizucu magazine ke dalam 12 bahasa untuk audiens global.

Menyimpan kisah dalam hati adalah sebuah pilihan. Namun, perasaan itu bisa saja menyentuh hati seseorang secara diam-diam dan melahirkan impresi yang belum pernah dirasakan sebelumnya.

Kali ini, kami mempersembahkan karya dari tiga sosok dari berbagai penjuru dunia.
Mari, kita intip sejenak narasi yang tak tergantikan itu.

winggss’s Story

winggss
Senja telah tiba di tepi laut Tseung Kwan O.
Sebuah jembatan membentang di ujung pemecah ombak yang panjang, laut biru kehijauan yang tenang bergoyang diterpa angin sore. Perlahan, matahari terbenam di balik gedung-gedung tinggi, dan lampu-lampu kota mulai menyala satu per satu.
Senja di hari yang cerah terasa begitu hening dan jernih. Panas siang hari perlahan mereda, orang-orang menikmati waktu mereka masing-masing—ada yang berjalan-jalan dengan anjing, jogging, atau sekadar memandang laut. Ada nuansa romantis yang tenang di lanskap itu.
Aku pun mengangkat kamera, berusaha menangkap atmosfer tersebut. Namun, sulit menemukan momen yang benar-benar menggugah hati.
Tiba-tiba, dua anak muda berlari menembus angin laut. Tanpa berbicara, mereka berlari ke arah yang sama. Dalam sosok mereka, aku merasakan cahaya masa muda yang murni dan vitalitas yang meluap.
Karena buru-buru menekan shutter, aku tak sempat mengatur pengaturan kamera. Namun, kecepatan shutter yang sedikit lambat justru menangkap kelembutan senja dan dinamika dua sosok itu dengan indah.
Foto ini merekam "vitalitas" yang kurasakan di momen tersebut.

📚 01

Redaksi cizucu
Cahaya senja yang lembut dan siluet dua sosok yang berlari seolah melebur dengan latar sangat membekas di benak. Justru karena tidak tertangkap dengan jelas, kita bisa merasakan hembusan angin, kecepatan, dan energi muda yang mengalir kuat. Di tengah waktu senja yang tenang, vitalitas itu muncul sekejap. Keindahan dan kefanaan itulah yang membuat karya ini terasa begitu istimewa.

LUKALOK’s Story

LUKALOK
Kamu melangkah maju tanpa ragu.
Aku masih berdiri di tempat yang sama.
Kita seolah melihat pemandangan yang sama, namun dunia yang tampak berbeda.
Foto ini mengajarkan hal itu padaku.

📚 02

Redaksi cizucu
Jarak antara sosok yang berjalan di bawah terik matahari dan sudut pandang yang tertinggal di sisi ini terasa begitu kuat. Meski sekilas hanyalah pemandangan jalan biasa, komposisi diagonal dan bayangan pekatnya mengingatkan pada adegan film karya Christopher Nolan seperti ‘Inception’ atau ‘Tenet’, menghadirkan nuansa ruang yang sureal. Tak hanya menarik secara visual, karya ini juga menawarkan sensasi di mana batas antara realitas dan imajinasi terasa kabur. Seseorang yang melangkah maju, dan diri yang diam di tempat. Meski berada di ruang yang sama, dunia yang dilihat masing-masing berbeda. Perbedaan itu justru semakin nyata di tengah terang kota.

Jie flim’s Story

Jie flim
Hari itu, sahabatku, Chen Chen, meninggalkan Taiwan.
Ia memutuskan berhenti dari pekerjaan bergaji tinggi di kantor akuntan dan memilih melanjutkan studi ke Belanda.
Bagi banyak orang, itu adalah langkah penuh keberanian, namun bagi keluarganya, hari itu adalah hari perpisahan dengan putri tercinta.

Kami bertemu saat kuliah, dan ia selalu menjadi sosok kakak bagiku.
Karena itu, aku mengabadikan hari keberangkatannya dengan kamera film.
Dalam foto yang telah dicuci, tampak ibunya memeluk erat sang putri, sementara ayahnya mengawasi dengan tenang, menyimpan rasa haru di hati.

Sampai sekarang, aku bersyukur bisa menekan shutter di momen itu.
Sebuah foto yang merekam tonggak penting dalam hidup.
Foto ini juga mengingatkanku kembali pada alasan mengapa aku mencintai fotografi.

Bagi saya, fotografi bukan sekadar merekam lanskap atau cahaya, melainkan menangkap emosi yang nyata di antara manusia. Merekam manusia. Itulah inti dan alasan saya terus memotret.

📚 03

Redaksi cizucu
Dari eratnya pelukan dan ekspresi yang sedikit berlinang air mata, terasa emosi yang tak terucapkan di momen perpisahan itu. Ada kebanggaan melepas orang tercinta, sekaligus kesedihan karena tak lagi bisa selalu bersama. Kedua perasaan itu berpadu dalam satu pelukan. Termasuk juga sosok keluarga yang mengamati dari kejauhan, foto ini bukan sekadar tentang perpisahan, melainkan tentang kasih sayang yang percaya pada masa depan orang tercinta. Semoga studi Chen Chen di Belanda berjalan lancar. Kami berharap suatu hari nanti mereka bisa menertawakan momen ini bersama saat melihat foto ini kembali.

Penutup

Bagaimana menurut Anda?

Kami ingin terus menyoroti daya tarik yang tak bisa diungkapkan hanya lewat visual. ‘Read Your Photography’ adalah inisiatif untuk mengajak pembaca memahami makna dan emosi di balik foto sebagai sebuah narasi.

Yang terekam hanyalah sekejap. Namun di baliknya, ada waktu yang terus mengalir dan emosi yang tak terucapkan.

Silakan nikmati dan resapi setiap foto, seolah Anda sedang membaca dan membalik halaman demi halaman.

Cara Berpartisipasi

Di Threads cizucu, tema fotografi akan diposting secara acak.
Cukup balas dengan “satu karya Anda” yang sesuai dengan tema tersebut.

Syarat utama: follow akun media sosial cizucu 💙
Dari karya yang dikirimkan, tim redaksi cizucu akan menghubungi peserta terpilih melalui pesan langsung!

Dalam ‘Read Your Photography’, kami juga memperkenalkan karya-karya dari yang diinisiasi oleh cizucu.

ppp mungkin juga hadir di negara Anda. Pertemuan yang terjalin hanya karena kecintaan pada fotografi kini meluas ke seluruh dunia.

photo poster project

photo poster project adalah pameran poster foto yang dapat diikuti hanya dengan memilih kota dan tanggal.

Proyek yang kami sebut ppp ini bukan sekadar pameran fotografi. Ini adalah komunitas di mana siapa pun dapat berbagi kisahnya dengan aman, serta kesempatan untuk terhubung secara nyata dengan kreator dari seluruh dunia.

ppp akan hadir di〈Bankokubashi Gallery〉, Bashamichi, Yokohama pada 5 September (Sabtu)!

Berpartisipasi dalam〈photo poster project〉yang diselenggarakan oleh cizucu sangatlah mudah.


(1) Pilih lokasi dan tanggal pameran

(2) Pembayaran mudah melalui kartu kredit, Apple Pay, Google Pay, dan lainnya

(3) Unggah karya ke cizucu untuk melakukan submission


Setelah itu, Anda hanya perlu datang ke ruang pameran. Banyak fotografer dari area yang sama juga akan berpartisipasi, sehingga Anda mungkin menemukan rekan fotografi baru di masa depan.

Rincian Acara

【Waktu Pameran】
5 September (Sabtu) 12:00 ~ 16:00
* Peserta pameran wajib berada di ruang pameran pada pukul 13:30 ~ 15:30.
* Pengunjung selain peserta pameran dapat hadir secara gratis.

【Jadwal Peserta Pameran di Hari H】
12:00 ~ 13:30 Waktu bebas
13:30 ~ 14:00 Presentasi karya
14:00 ~ 15:30 Sesi networking
15:30 ~ 16:00 Penutupan & pengambilan poster

【Lokasi Pameran】
Bankokubashi Gallery
Yokohama-shi Naka-ku Kitanakadori 4-49, Co & Mondo Bashamichi 2F
(Segera di depan Exit 6 Stasiun Bashamichi, Tokyu Toyoko Line (Minatomirai Line); 10 menit jalan kaki dari Stasiun Sakuragicho atau Kannai, JR Keihin-Tohoku Line; 8 menit jalan kaki dari Exit 9 Stasiun Kannai, Subway Blue Line)
http://www.bankokubashi-gallery.com/

【Biaya Partisipasi】
6.000 yen (termasuk biaya cetak A2, instalasi, dan sewa ruang pameran)
* Pengunjung dapat melihat pameran secara gratis.

【Tema】
“Menyentuh”
Pemandangan yang membekas di hati, sensasi yang menyentuh ujung jari, jiwa yang ditemukan di kota. Baik terlihat maupun tidak, Anda tetap bisa "menyentuh".

Catatan Penting

Silakan baca catatan penting berikut sebelum melakukan pendaftaran partisipasi.

• Biaya partisipasi sudah termasuk biaya cetak, instalasi, dan sewa ruang pameran. Setelah pembayaran, biaya partisipasi tetap berlaku meskipun karya tidak dikirimkan atau Anda berhalangan hadir pada hari H.
• Mohon lakukan submission karya yang memenuhi persyaratan berikut:
  • Spesifikasi ukuran file
    • (Direkomendasikan) Sisi pendek minimal 4000 piksel
    • (Wajib) Sisi pendek minimal 2000 piksel
  • Hanya karya vertikal
  • Satu foto (karya kolase, karya dengan teks, atau karya dengan bingkai tidak diperbolehkan)
• Demi kelancaran acara agar semua peserta merasa puas, mohon baca aturan komunitas saat submission.
• Selama acara, dokumentasi akan dilakukan. Dokumentasi acara dapat dipublikasikan di situs web, media sosial, atau materi promosi lainnya.
• Bagi peserta yang masih berada di lokasi saat acara berakhir, Anda dapat membawa pulang poster foto Anda. Pengiriman setelah acara tidak dapat dilakukan.

Kami menantikan submission dari Anda!

Pertanyaan yang Sering Diajukan

Q: Bagaimana cara membayar biaya partisipasi?
A: Setelah memilih lokasi dan tanggal pameran, Anda dapat membayar menggunakan "kartu kredit" atau, tergantung perangkat, "Apple Pay" atau "Google Pay". Mohon diperhatikan bahwa pembayaran tidak dapat dikembalikan. Jika Anda berhalangan hadir pada hari H, biaya partisipasi tetap berlaku.

Q: Di mana saya bisa melakukan submission karya?
A: Setelah pembayaran biaya partisipasi selesai, Anda dapat melakukan submission melalui tautan yang muncul secara otomatis di layar atau melalui tautan yang dikirimkan via email.

Q: Apakah saya bisa membawa pulang poster saya?
A: Anda dapat membawa pulang poster jika masih berada di ruang pameran pada akhir acara (pukul 16:00). Kami tidak menyediakan layanan pengiriman, jadi mohon persiapkan tas sendiri untuk membawa poster.

Q: Apakah saya bisa mengundang teman untuk melihat pameran?
A: Tentu saja! Setelah menerima email konfirmasi partisipasi, silakan umumkan melalui media sosial, dan sebagainya.

Q: Saya dengar bisa membuat kartu nama, bagaimana caranya?
A: Setelah partisipasi Anda dikonfirmasi, detail akan dikirimkan melalui email.

Q: Apakah saya bisa mendaftar meski belum menentukan foto?
A: Ya, bisa. Karena beberapa sesi bisa sold out sebelum tenggat, kami sarankan untuk mendaftar terlebih dahulu dan mengunggah karya sebelum batas waktu.

Q: Apakah saya bisa melihat dokumentasi acara sebelumnya?
A: Silakan lihat artikel di bawah ini ⭐️

photo poster project adalah pameran poster foto yang diselenggarakan cizucu di berbagai belahan dunia, di mana siapa pun dapat berpartisipasi hanya dengan memilih kota dan tanggal.

Proyek yang kami sebut sebagai ppp ini bukan sekadar pameran fotografi. Ini adalah komunitas di mana setiap orang dapat berbagi kisahnya dengan aman, sekaligus kesempatan untuk terhubung secara nyata dengan kreator dari seluruh dunia.

Kali ini, kami berbincang dengan kreator Jung Maum yang turut berpartisipasi dalam .

Mohon perkenalkan diri Anda!

Halo, saya Jung Maum, seorang kreator yang beraktivitas bolak-balik antara Busan dan Jepang. Nama saya diambil dari kata Jepang "kokoro (心)" yang berarti hati. Saya ingin merekam setiap momen dengan sepenuh hati.

Sebagai fotografer yang juga mengerjakan pengambilan gambar video di berbagai acara, saya mulai tertarik pada fotografi. Awalnya saya tertarik pada lanskap dan warna, namun lama-kelamaan saya semakin terpikat pada pemotretan potret. Saya menyukai film Jepang, dan memotret tidak hanya orang Korea, tetapi juga orang Jepang.
Saya ingin terus memotret di Busan dan Jepang, dengan harapan dapat menghasilkan karya yang terasa seperti adegan dalam film Jepang.

Apa yang mendorong Anda untuk berpartisipasi?

Saya memutuskan untuk ikut dalam proyek ini setelah menerima pesan dari cizucu. Karena pesan tersebut datang dari Jepang, entah mengapa saya merasa bahwa saya selalu terhubung dengan Jepang, dan itu membuat saya senang.

Selain itu, saya juga mengenal platform ini melalui YouTuber Korea yang sering saya tonton, sehingga hati saya pun tergerak secara alami.
Yang paling berkesan, staf yang berkomunikasi dengan saya melalui DM sangat ramah, dan kesempatan untuk bertemu langsung dengan para kreator yang sebelumnya hanya saya kenal lewat Instagram menjadi daya tarik tersendiri.

Bagaimana pengalaman Anda setelah berpartisipasi?

Saya sudah hadir sejak pagi, dan yang sangat berkesan adalah bukan sekadar "melihat pameran", melainkan merasakan suasana di mana semua orang bersama-sama membangun pameran tersebut.

Interaksi antar kreator sangat terasa, dan percakapan dengan staf pun mengalir begitu saja, membuat jarak terasa semakin dekat. Terhubung melalui bahasa universal fotografi membawa makna yang dalam dan terasa secara nyata.

Apa alasan Anda memilih satu foto tersebut?

Foto ini adalah karya pertama yang saya unggah saat memulai akun khusus fotografi. Saat itu saya belum begitu memahami fotografi, hanya membawa kamera keluar tanpa banyak berpikir, dan secara kebetulan saya menemukan momen ketika para lansia saling menyapa dan berpisah.

Walau saya buru-buru mengangkat kamera, saya hanya sempat mengatur pengaturan seadanya dan hanya berhasil mengambil satu gambar. Momen itu berlalu begitu cepat. Namun, untuk pertama kalinya saya benar-benar merasakan bahwa "fotografi adalah tentang merekam momen".

Satu foto ini menjadi keberanian kecil sekaligus titik awal saya dalam dunia fotografi. Dan pameran perdana di Busan kali ini juga terasa seperti awal yang baru. Karena itulah, saya merasa foto ini sangat merepresentasikan diri saya saat ini, sehingga saya memilihnya.

Untuk Anda yang masih ragu mengikuti photo poster project

Banyak kreator dari berbagai latar belakang yang ikut serta, dan waktu untuk berbicara tentang karya sendiri maupun mendengarkan cerita di balik karya orang lain adalah pengalaman penting bagi setiap pembuat karya.
Meski perangkat dan gaya berbeda—mulai dari smartphone, film, hingga kamera digital—di depan satu karya fotografi, berbagai emosi dan pemikiran saling bersilangan. Suasana itu sangat berkesan bagi saya.

Bagi Anda yang ingin mengungkapkan kegelisahan atau perasaan tentang karya fotografi yang selama ini dipendam sendiri, atau ingin menemukan sudut pandang baru, saya sangat merekomendasikan untuk mencoba berpartisipasi setidaknya sekali.

photo poster project

Pameran foto poster〈photo poster project〉, di mana Anda dapat berpartisipasi hanya dengan memilih kota dan tanggal.

Proyek yang kami sebut ppp ini bukan sekadar pameran fotografi biasa. Ini adalah komunitas di mana siapa pun dapat berbagi kisahnya dengan aman, sekaligus menjadi kesempatan untuk terhubung secara nyata dengan kreator dari seluruh dunia.

Kali ini, kami mempersembahkan laporan suasana〈photo poster project〉yang diadakan pada 20 Juni (Sabtu) di〈마르갤러리 Mar Gallery〉, Suyeong, Busan. Wajib dibaca bagi Anda yang ingin ikut serta dalam〈photo poster project〉yang akan datang di berbagai kota!

Apa itu photo poster project?

Kesempatan untuk memamerkan karya fotografi Anda sendiri atau berteman dengan fotografer lain sering kali terasa jauh dari jangkauan. Selain itu, menyelenggarakan pameran foto secara mandiri membutuhkan banyak usaha dan biaya.

Untuk mengatasi tantangan tersebut,〈photo poster project〉yang diprakarsai oleh cizucu hadir sebagai solusi.
Anda hanya perlu memilih lokasi dan tanggal, lalu mengunggah foto ke cizucu untuk dapat memamerkan karya Anda dalam format besar A2. Banyak fotografer dari area yang sama juga ikut serta, sehingga Anda mungkin dapat menemukan rekan fotografi baru.

Tidak perlu repot "menyewa ruang, mencari tempat cetak, atau melakukan instalasi". Cukup isi formulir dan hadir langsung di acara!

Suasana Hari Acara

〈Meta〉 menghadirkan media sosial berbasis teks, 〈Threads〉, di mana setiap hari ribuan ekspresi dari seluruh dunia dipublikasikan.

『find new pieces』adalah proyek kurasi yang bertujuan menemukan karya-karya penuh talenta dari sekian banyak karya yang diposting di Threads, lalu menyampaikan pesonanya melalui majalah. Setiap edisi mengusung tema tertentu dan mengumpulkan karya-karya yang relevan dari seluruh dunia, sehingga mempertemukan kita dengan talenta-talenta baru (new pieces) yang belum pernah terlihat sebelumnya.

Kali ini, dari ribuan submission yang masuk dari seluruh dunia, kami mempersembahkan 12 karya terpilih.
Mari kita nikmati karya-karya luar biasa yang memancarkan perspektif dan sensibilitas unik dari masing-masing kreator.

『no reason, just like』

Tidak perlu alasan. Hanya saja, entah kenapa, saya begitu tertarik.

Perasaan yang sulit diungkapkan dengan kata-kata, selalu saja melesat begitu hendak dijelaskan.
Namun tetap saja, ada momen tanpa nama yang dengan yakin bisa disebut "suka".

Dalam fotografi, terkadang terekam dorongan yang muncul "sebelum alasan".
Bukan karena "indah" atau "hebat", tapi entah kenapa mata tak bisa lepas.

Tidak tahu alasannya. Tapi benar-benar suka.
Tunjukkanlah satu karya seperti itu kepada kami.

new pieces

Kai Kim

💙 01

Redaksi cizucu
Siluet yang duduk di batas cahaya yang masuk dari jendela ke ruang gelap sangatlah memikat. Tidak jelas apa yang sedang dilakukan atau apa yang dirasakan, namun imajinasi penonton mengalir begitu saja. Tekstur lantai dan ruang kosong yang luas memperkuat nuansa, seolah-olah kegamangan sebelum "alasan suka" itu sendiri terperangkap dalam karya ini.

굴러들어온 일상(転がり込んだ日常)

📷 NIKON D40
💙 02

Redaksi cizucu
Hijau rumput sangatlah sehari-hari, namun ketika bayangan jatuh dengan bentuk dan gradasi tertentu, lanskapnya seketika berubah menjadi pemandangan yang penuh atmosfer. Tanpa menjelaskan secara gamblang apa yang tertangkap, karya ini mengajak kita membayangkan waktu, suhu, dan kehadiran di sekitarnya. Komposisi yang tidak berlebihan justru membuat kita ingin berhenti sejenak dan menatapnya lebih lama.

shihgood

💙 03

Redaksi cizucu
Sebuah sudut kota yang seharusnya biasa saja, menjadi sangat dramatis hanya karena satu celah cahaya. Hitam yang pekat dan tekstur dinding serta rambu yang muncul dari kegelapan, mengarahkan mata secara subtil. Keseimbangan antara memperlihatkan dan menyembunyikan detail subjek yang kaya informasi menciptakan nuansa seperti adegan film. Sebelum mencari alasan, karya ini langsung terasa begitu keren.

wolf sho

💙 04

Redaksi cizucu
Refleksi di balik kaca jendela dan vas bunga kecil di dalam toko, dua lapisan ini saja sudah membuat pemandangan sehari-hari tampak sedikit seperti mimpi. Meski tulip adalah subjek utama, keberadaan sepeda di luar dan suasana jalanan juga larut dalam bingkai, membuat mata berkelana ke berbagai arah. Penanganan cahaya yang lembut meninggalkan kesan seperti memungut serpihan kenangan. Inilah karya yang membuat kita jatuh hati bahkan tanpa bisa menjelaskannya.

Project P

💙 05

Redaksi cizucu
Di bawah papan bertuliskan "NO PARKING" yang tegas, seorang figur memainkan musik dengan tenang. Kontras ini saja sudah membuat mata sulit berpaling. Jarak dari sudut rendah memperkuat nuansa, merekam kehangatan kehidupan kota beserta kabel-kabel listriknya. Tone warna yang sedikit pudar memberi kesan nyata namun seolah penuh cerita. Sebelum mencari alasan, karya ini langsung membuat kita berkata, "Saya suka."

Sammy

💙 06

Redaksi cizucu
Siluet pepohonan di depan dan garis bangunan di kejauhan membentuk lapisan jarak yang nyaman, seolah mengingatkan kita pada napas di tengah perjalanan. Tidak ada subjek utama yang terlalu menonjol; kehadiran manusia dan bentuk kota diletakkan dengan bobot yang sama, menghadirkan keindahan yang santai. Warna langit yang jernih membuat momen biasa ini terasa sangat disukai, seolah hati menjadi ringan seketika.

RUKA

📷 NORITSUKOKI EZ Controller
💙 07

Redaksi cizucu
Tulisan "STOP" di lantai yang dingin tampak sedikit puitis berkat ritme cahaya dan bayangan. Bentuknya sangat sederhana, namun bayangan diagonal dan ruang kosong menciptakan ketegangan visual yang menyenangkan. Meski tak ada peristiwa khusus, sensasi ingin berhenti di tempat itu begitu terasa.

kKoamng

💙 08

Redaksi cizucu
Garis lampu di langit-langit peron yang melengkung ke dalam ruang begitu memikat, membuat mata ingin menelusurinya berulang kali. Meski sosok manusia tampak samar, kontur ruang sangat jelas, menghadirkan sensasi "waktu menunggu" yang nyata. Tone lembut secara keseluruhan membuat lanskap nyata ini terasa seperti adegan dalam ingatan.

How

💙 09

Redaksi cizucu
Komposisi yang seolah mengintip dari luar frame membuat kita merasa menjadi "pengintip". Sinar matahari yang kuat menerangi pintu masuk, sementara kedalaman ruang (atau bayangan) di dalam kendaraan menonjolkan kehadiran sosok manusia. Detail kecil seperti kabel earphone dan posisi kaki memperkuat realitas kehidupan, menyampaikan perasaan tanpa perlu narasi.

kimj0ohee

💙 10

Redaksi cizucu
Biru danau, garis pegunungan, serta sosok di tepiannya berpadu dalam satu ritme yang sangat alami. Pemandangan ini luas, namun yang ingin ditampilkan adalah "waktu menikmati pemandangan" itu sendiri. Ada ketenangan yang terasa. Bayangan pohon di depan membingkai pandangan, mengarahkan mata langsung ke permukaan air. Lebih dari sekadar catatan perjalanan, karya ini menyisakan ruang yang ingin dijaga tanpa alasan.

Ben Chen

💙 11

Redaksi cizucu
Di dalam bingkai pintu, terekam kehadiran yang seolah muncul dan menghilang begitu saja, membuat hati terasa hangat. Fokus yang tidak tajam justru memperkuat "waktu" dibandingkan kontur. Boneka yang dipeluk dan gerakan tangan seolah mewakili perasaan yang tak terucap. Meski bisa membayangkan aroma rumah, tetap saja sulit dijelaskan. Kegamangan sebelum "alasan" inilah yang sangat memikat.

LM

📷 FUJIFILM X-T5
💙 12

Redaksi cizucu
Kecepatan yang membuat kontur menjadi kabur langsung terhubung dengan rasa "senang", menarik perhatian sejak pandangan pertama. Lebih dari sekadar hasil yang indah, dorongan untuk menangkap momen sekejap terasa sangat jujur dan sesuai dengan tema kali ini. Arah langkah sambil bergandengan tangan, latar belakang yang mengalir, semuanya terasa belum selesai, dan justru karena itu begitu memukau. Meski tak bisa dijelaskan, karya ini membuat kita ingin berkata, "Saya suka."

Penutup

Bagaimana menurut Anda?

Tema kali ini adalah 『no reason, just like』. Meski temanya sama, alasan yang menggerakkan hati setiap orang berbeda-beda, dan terkadang hanya tersisa dalam foto tanpa bisa diungkapkan dengan kata-kata. Karya-karya yang masuk kali ini menangkap momen ketika pandangan terhenti sebelum logika, atau perasaan "suka" yang tak bisa dijelaskan namun begitu nyata.

Menemukan talenta baru (new pieces) adalah peran utama dari proyek ini, dan kami berharap ekspresi Anda dapat menjadi jembatan untuk menjangkau lebih banyak hati.

Cara Berpartisipasi

Di Threads cizucu, tema foto akan diposting secara spontan.
Cukup reply dengan "satu karya Anda" yang sesuai dengan tema tersebut.

Syarat partisipasi hanya satu: follow akun SNS cizucu 💙
Dari karya-karya yang dikirimkan,
redaksi cizucu akan menghubungi peserta terpilih melalui pesan langsung!

Stay a While

'Stay a While' adalah Open Call fotografi daring global yang diselenggarakan oleh cizucu dan terbuka untuk semua kreator yang terdaftar di cizucu. Karya-karya yang dikirimkan akan dikurasi, dengan tujuan menemukan talenta baru sebagai sebuah platform, sekaligus mendukung komunitas.

Tema kali ini adalah <Lupa Akan Waktu>.

Tanpa disadari, hari telah berlalu, atau hati kita terpikat oleh keindahan sesaat.
Kita semua pernah mengalami momen di mana kita begitu tenggelam dalam sesuatu hingga melupakan waktu yang berjalan.

Riak ombak yang lembut, matahari terbenam yang kita saksikan saat sedang dilanda kegelisahan, atau kenangan tertawa bersama orang terkasih.
Mungkin karena peristiwa di depan mata membungkus seluruh indra kita dan membawa kita sejenak keluar dari hiruk-pikuk keseharian.

Bagikanlah momen ketika Anda benar-benar lupa waktu melalui karya fotografi Anda.
Kami menantikan submission dari Anda.

Inspirasi

kamikoji

Redaksi cizucu
Di balik rimbunnya hijau, sebuah air terjun jatuh dengan lembut bak sutra, memantulkan permukaan air berwarna zamrud yang misterius. Suara air yang tak henti-hentinya dan udara sejuk yang menyentuh kulit seolah terperangkap dalam karya ini. Di hadapan keindahan dan kekuatan alam yang luar biasa, pikiran sejenak terhenti, membuat kita hanya bisa berdiri terpaku. Inilah potret pemandangan yang membuat kita ingin menarik napas dalam-dalam dan melupakan waktu sejenak.

RIA
Kenangan menyelinap ke kolam renang dengan kunci yang dipinjam dari ruang guru di musim panas kelas 3 SMA mungkin tak akan pernah terlupakan

Redaksi cizucu
Blur dan ketidaktepatan fokus seolah menceritakan keaslian tempat ini. Dari atmosfer hangat yang menyelimuti seluruh adegan, terasa jelas perasaan fotografer yang begitu mencintai waktu yang tak tergantikan ini. Waktu spesial yang tak terikat siapa pun, tak tergantikan oleh apa pun, hanya milik mereka sendiri. Momen ketika mereka benar-benar lupa waktu dan larut dalam kebahagiaan.

saciiiko

📷 FUJIFILM X-S20

Redaksi cizucu
Malam musim panas, kilau kembang api senko hanabi yang dinyalakan dengan hati-hati di ujung jari, berkilau intens sekaligus lembut. Momen padat di mana kita menatap percikan api yang hampir jatuh, benar-benar lupa waktu, terekam dalam karya ini. Karena kefanaannya, bahkan kita lupa bahwa semua hanya berlangsung beberapa menit, namun tetap membekas di hati. Cahaya kecil yang penuh kasih dalam keseharian, diabadikan dengan penuh perhatian.

Chou
Seperti garis pantai dalam mimpi, segalanya melebur dengan lembut. Lanskap dalam ingatan selalu indah dan samar seperti ini.

📷 SONY α7C II

Redaksi cizucu
Langit biru dan awan putih yang membentang di depan mata, pantai dan laut dengan kontur yang kabur, serta garis pegunungan di kejauhan. Dengan sengaja membiarkan blur dan kontur yang samar, karya ini membuat kita seolah kehilangan rasa waktu saat menatapnya. Meski tak bisa diingat dengan jelas, kenangan itu tetap melekat dan tak ingin dilupakan. Barangkali inilah bentuk yang melampaui waktu yang terekam dalam karya ini.

hamayan

Redaksi cizucu
Di tangga batu kuil yang diselimuti gelapnya malam, cahaya ribuan kunang-kunang menciptakan suasana magis. Jejak cahaya yang ditangkap dengan long exposure tampak misterius dan penuh keceriaan. Meski tempat ini telah melewati sejarah panjang, karya ini menghadirkan pemandangan yang tak mungkin dilihat dengan mata telanjang. Hanya dengan menatapnya, persepsi waktu sehari-hari seolah menjauh. Karena hanya fotografi yang dapat membekukan momen tersebut, karya ini memancarkan pesona yang membuat kita lupa akan konsep waktu.

Informasi Kontes

【Periode Penyelenggaraan】
Sabtu, 4 Juli 2026 – Senin, 3 Agustus 2026

【Pengumuman Penerima Penghargaan】
Perkiraan Sabtu, 15 Agustus 2026

【Reward】
Tiket partisipasi gratis untuk "Photo Poster Project" yang diselenggarakan cizucu (untuk 2 orang)

【Cara Submission】
・Pilih kontes 'Stay a While'
・Ketuk 'Setuju dengan Syarat & Ketentuan dan Kirim'
・Pilih konten postingan dan kirimkan karya Anda

【Kriteria Kurasi】
(1) Kesesuaian Tema: Apakah sesuai dengan misi yang tertera.
(2) Subjektivitas: Apakah pesan dan maksud fotografer tersampaikan.
(3) Ekspresi Visual: Apakah terdapat kekuatan ekspresi dalam sudut pandang, komposisi, keseimbangan, fokus, warna, dan lain-lain.
(4) Momen: Apakah mampu menangkap timing dan peluang subjek.
(5) Orisinalitas: Apakah terdapat kreativitas unik dalam lokasi atau subjek pemotretan.

Menjelang musim bonus, frekuensi saya mencari kamera dan lensa baru pun meningkat secara alami. Lensa mana yang akan saya beli berikutnya? Atau mungkin sekalian mengganti sistem utama? Waktu untuk berandai-andai seperti itu terasa sangat menyenangkan.

Jika masih lajang, mungkin mudah saja. Namun kini setelah berkeluarga, membeli perangkat baru hanya karena mendapat bonus tentu tidak semudah itu. Meski begitu, menikmati informasi produk baru dan merasakan antusiasme tetap merupakan salah satu cara menikmati dunia kamera yang sah bagi para penggemar fotografi.

Menikmati Diskusi yang Memperdalam

Saat aktif di media sosial, saya sering menyadari bahwa para penggemar kamera juga sangat gemar berdiskusi.

Misalnya, ketika ada pengumuman lensa baru, kolom komentar tidak hanya membahas ukuran dan harga, tetapi juga membahas kelompok lensa yang digunakan hingga desain optiknya. Saya selalu kagum melihat betapa seriusnya mereka mempelajari dan menikmati dunia kamera.

Kamera dan lensa jarang memiliki satu jawaban mutlak; sering kali ada trade-off antara satu keunggulan dengan kekurangan lain. Tak heran jika fitur baru pada produk kerap memicu diskusi hangat di kalangan penggemar.

Kamera Bukan Hanya untuk Memotret

Setiap kali terlibat dalam diskusi bersama para pakar di dunia kamera, saya selalu terkesan dengan kedalaman pengetahuan mereka. Perspektif yang didapat dari data menjadi pelajaran berharga, dan waktu untuk berpikir serta berdiskusi memperluas daya tarik kamera, melampaui sekadar memotret.

Memang, bagi banyak orang, puncak kesenangan kamera adalah saat memotret. Namun, tentu saja setiap orang punya cara sendiri. Bahkan ada yang tidak pernah memotret, tapi tetap mencintai kamera. Itu pun sah-sah saja.

Setiap Orang Punya Cara Menikmati Hobi

Mungkin, kebahagiaan yang didapat hanya dari berdiskusi adalah bentuk kenikmatan yang ditemukan setelah menekuni hobi secara mendalam. Kemampuan berdiskusi menandakan pengetahuan yang terus bertambah, dan semakin banyak cara untuk mengungkapkan kecintaan pada sesuatu. Tentu saja, sebaliknya juga berlaku. 

Bahkan jika sulit diungkapkan dengan kata-kata, ada juga yang sekadar suka menekan tombol shutter. Mereka pun tetap bagian dari komunitas pecinta kamera.

Dan, tanpa harus memotret, Anda tetap bisa terpikat oleh kamera. Berdebar saat membaca berita produk baru, membayangkan foto berikutnya saat melihat karya contoh, atau menaruh harapan pada satu lensa tertentu—semua itu adalah bagian dari waktu yang dihabiskan bersama kamera.

Melalui wawancara dengan individu yang mengejar ekspresi fotografi dari sudut pandang unik, kami mengupas akar penciptaan, pemikiran, dan proses kreatif mereka, serta menghadirkan inspirasi baru bagi fotografer dan media foto di seluruh dunia.

Kali ini, kami berbincang dengan Chan Long Hei, seorang fotojurnalis / seniman visual yang berbasis di Hong Kong. Sambil berpindah antara peliputan untuk media internasional dan proyek pribadi, karya Chan Long Hei menyoroti, merekam, dan mewariskan perubahan-perubahan halus dalam masyarakat untuk masa depan. Melalui "10 Pertanyaan", kami menelusuri bagaimana ketulusan, ingatan, pandangan publik, dan rasa tanggung jawab membentuk praktik fotografisnya.

Bagi Chan Long Hei, fotografi bukan sekadar media ekspresi. Ia adalah bahasa pertama, buku harian visual, sekaligus tindakan untuk melestarikan sejarah. Dari masa kuliah mempelajari kebijakan sosial hingga terjun ke fotojurnalisme, dari mendokumentasikan realitas Hong Kong yang terus berubah hingga isu kehidupan burung yang kerap terabaikan akibat tabrakan dengan jendela—karyanya mempertanyakan apa yang dapat dilakukan fotografi untuk meninggalkan jejak momen kini bagi masa depan.

Chan Long Hei

Lahir tahun 1994. Fotojurnalis / seniman visual yang tumbuh dan berbasis di Hong Kong. Setelah menempuh studi kebijakan sosial di universitas, ia berkarier sebagai fotojurnalis di media internasional seperti Associated Press, The Guardian, dan Bloomberg News. Sejak 2017, ia telah menerbitkan buku foto seperti 'Hong Kong is beautiful, isn't it?' (2019), 'The Unspeakable' (2020), dan 'After Island' (2021). Saat ini, ia aktif mendokumentasikan fenomena sosial dan mengerjakan proyek-proyek pribadi.

Instagram : @clhfoto

Q1. Apa asal mula ketertarikan Anda pada fotografi dan bagaimana aktivitas Anda saat ini?

Perjalanan saya dalam fotografi dimulai saat kuliah. Ketertarikan pada kebijakan sosial dan hasrat terhadap fotografi secara alami terhubung. Kemudian saya mendapat kesempatan bekerja sebagai fotojurnalis, dan mulai memandang fotografi sebagai media yang lembut namun kuat untuk merekam masyarakat.

Saat ini, saya terus beraktivitas sebagai fotojurnalis di kantor berita internasional. Di luar itu, sebagian besar waktu saya dedikasikan untuk proyek fotografi pribadi, guna menggali lebih dalam kisah-kisah penting bagi saya di berbagai tahap dan tempat dalam hidup.

Q2. Elemen atau tema apa yang paling Anda utamakan dalam karya Anda?

Karya saya berangkat dari pengalaman pribadi dan terhubung dengan diskursus sosial maupun publik. Memandang manusia dan masyarakat juga berarti menatap ke dalam diri sendiri.
Dalam proyek terbaru, saya mengangkat isu tabrakan burung dengan jendela di kawasan urban. Setelah sering melihat burung yang terluka dalam keseharian, saya mulai memandang masalah ini sebagai bagian dari diri saya. Beratnya kehilangan nyawa yang kecil dan rapuh menjadi pemicu saya untuk bertindak melalui fotografi. Saya mengarahkan kamera bukan hanya untuk mendokumentasikan cacat kota, tetapi juga untuk mempertanyakan kembali hubungan kita dengan lingkungan bersama.

Q3. Bagaimana karya Anda tercipta? Bisakah Anda berbagi tentang intuisi, kebetulan, atau keputusan di lapangan dalam proses kreatif?

Pelatihan sebagai fotojurnalis mengajarkan saya untuk merespons dan menangkap apa yang terjadi di depan mata. Sementara dalam proyek pribadi, saya merancang rencana melalui riset, survei lapangan, dan wawancara. Namun, momen-momen yang membekas di hati sering kali lahir di luar rencana.

Koneksi tak terduga dengan orang-orang atau organisasi yang saya temui di perjalanan sering kali membuka perspektif baru dan secara alami membawa proyek ke tahap berikutnya. Saat momen pemotretan tiba, rencana yang terstruktur berubah menjadi intuisi. Kamera menjadi perpanjangan naluri. Kadang, segalanya justru bermula dari satu gambar kebetulan atau materi yang menuntut pemikiran lebih lanjut.

Q4. Apa yang menjadi pendorong utama Anda untuk terus berkarya?

Saya tidak terlalu piawai mengekspresikan diri lewat kata-kata lisan maupun tulisan. Fotografi bagi saya seperti bahasa pertama. Ia menjadi buku harian visual untuk menampung pemikiran, pengamatan, dan kegelisahan sehari-hari, lalu menyalurkannya keluar.

Q5. Tunjukkan satu karya favorit Anda. Ceritakan kisah di baliknya dan alasan Anda memilihnya.

Foto ini mungkin bukan yang paling sempurna secara teknis. Namun, inilah karya yang paling terhubung dengan jiwa saya. Ia juga menjadi titik awal proyek tentang tabrakan burung dan jendela. Saya dan pasangan menemukan seekor burung kecil yang terluka parah setelah menabrak fasad kaca di jalan. Burung itu menghembuskan napas terakhir di tangan kami.

Pengalaman memeluk kehidupan yang perlahan sirna itu menjadi titik balik bagi saya. Saya sangat tersentuh oleh kenyataan bahwa makhluk kecil yang hidup di kota sering kali tidak memiliki suara. Saya memilih foto ini karena ia menangkap momen ketika duka pribadi berubah menjadi tanggung jawab artistik. Foto ini memberi bobot visual pada kehidupan yang kerap tak terlihat di tengah masyarakat.

Q6. Menurut Anda, apa makna fotografi di era AI?

Praktik saya yang berakar pada dokumenter dan fotojurnalisme tidak dapat dipisahkan dari standar etika yang ketat. Namun di ranah kreatif, AI jelas membawa kompleksitas yang menarik. Zona abu-abu antara realitas dan fiksi membuka kemungkinan baru dalam merepresentasikan gambar dan memperkaya ragam narasi.

AI sebagai alat adalah evolusi yang patut disambut. Namun bagi fotografi dokumenter, era AI membawa tantangan yang belum pernah ada sebelumnya, sekaligus membuat peran kita semakin penting. Semakin banyak gambar artifisial, semakin besar gesekan antara yang dihasilkan dan yang disaksikan langsung. Saya berharap era ini dapat mendorong masyarakat untuk lebih menghargai kebenaran fisik, realitas mentah yang tidak dimanipulasi. Nilai ini mungkin hanya dapat dijaga oleh fotografi dokumenter.

Q7. Dalam lanskap fotografi Hong Kong, gerakan atau komunitas apa yang menurut Anda penting?

Di Hong Kong, budaya fotografi belum benar-benar mengakar luas. Lebih tepatnya, ia masih terfragmentasi, minat terhadap fotografi terbatas pada sebagian kalangan, dan sering kali hanya dibicarakan melalui gaya fotografer yang sudah dikenal. Dalam beberapa tahun terakhir, aktivitas budaya lokal juga menyusut, banyak organisasi seni dan fotografi yang berhenti beroperasi.

Meski begitu, dari keterbatasan itu muncul ketangguhan yang sunyi dari individu independen, ruang seni yang dikelola seniman, dan toko buku independen. Komunitas saat ini lebih dibentuk oleh keberlanjutan yang tersebar daripada gerakan yang terorganisir. Banyak kreator yang secara senyap namun kuat terus membangun identitas fotografi kolektif Hong Kong. Mereka merangkai realitas kota ini seperti mosaik, memastikan beragam kisah tidak diratakan atau dilupakan.

Q8. Apakah Anda menemukan inspirasi atau ketertarikan pada lanskap fotografi atau kreator dari negara lain?

Baru-baru ini, saat mempersiapkan proyek tentang burung, saya menemukan 'Constant Bloom' karya fotografer Amerika, Lucas Foglia. Ia mendokumentasikan jalur migrasi kupu-kupu, sekaligus memotret jalur pengungsi dan manusia yang melintasi rute yang sama.
Saya sangat terkesan dengan cara ia bercerita. Dengan kepekaan pada kehidupan kecil, ia mampu menggambarkan kedalaman kesamaan antara nasib manusia dan alam.

Q9. Apa yang ingin Anda kejar sepanjang hidup Anda?

Saya tertarik pada perubahan kecil dalam sejarah, yang kadang menyakitkan. Sepanjang hidup, saya ingin dengan jujur mendokumentasikan tempat yang membesarkan saya dan mewariskan realitas sosial kepada masa depan.

Karya kreatif bagi saya adalah tindakan melestarikan sejarah. Meski lanskap dan ingatan berubah, melalui dokumentasi saya ingin meninggalkan bukti bahwa kita pernah ada di sini, berjuang, dan mencintai.

Q10. Pesan apa yang ingin Anda sampaikan kepada kreator di seluruh dunia saat ini?

Berusahalah untuk selalu jujur. Tidak ada teknik atau gaya yang dapat melampaui ketulusan. Dan ketika Anda menemukan kebahagiaan dalam proses kreatif, karya Anda akan benar-benar menjadi luar biasa. Saat itulah, orang lain dapat melihat diri Anda dalam karya tersebut.