Saat kaki seorang pelari terangkat dari tanah, saat tirai mengembang diterpa angin, saat roda sepeda memantulkan cahaya.
Di tengah gerak keseharian, terdapat adegan yang sesaat tampak seolah waktu telah berhenti.

Fotografi merekam satu momen, tetapi gerak terus berlangsung sebelum dan sesudahnya. Arah langkah kaki, postur sebelum kepakan sayap, bentuk kain yang berayun tertiup angin. Ruang yang memungkinkan kita membayangkan waktu di luar bingkai menghadirkan gerak dan narasi dalam selembar karya fotografi.

Kali ini, kami menyelenggarakan kampanye tagar !

Bagikan karya Anda dengan #pause

tidak sekadar memandang subjek yang dibekukan dalam bingkai.
Pelari, sepeda, burung, tirai yang berayun, serta orang-orang yang berseliweran di kota. Temukan jeda singkat yang muncul di tengah gerak, berikut atmosfer yang terasa sebelum dan sesudahnya.

Saat cahaya senja menyusuri kontur sosok manusia, saat roda memantulkan cahaya, saat angin membuat tirai mengembang lebar. Dengan memperhatikan cahaya dan bayangan di latar, pantulan, hingga ruang negatif, aliran waktu tetap dapat terasa dalam satu bingkai yang membeku.

Tak ada batasan genre—baik lanskap, fotografi snapshot, potret, olahraga, maupun karya yang diabadikan dalam perjalanan.
Berhentilah sejenak dan bayangkan gerak yang akan terjadi berikutnya, lalu abadikan “momen terhenti di tengah gerak” yang Anda temukan.

Kamera dan kisah di baliknya, sebagaimana dituturkan oleh para kreator pencinta fotografi. Sebuah “kamera kesayangan” mencerminkan cara pandang dan nilai-nilai hidup pemiliknya. Dalam edisi seri kali ini, kami menghadirkan yNAK, pengguna setia OLYMPUS PEN FT.

Kamera yang semula dipilih ketika harga film mulai melonjak itu lambat laun menjadi pendamping yang tak terpisahkan bagi yNAK. Di tengah era digital yang memungkinkan hasil pemotretan diperiksa seketika, mengapa ia tetap memilih film? Kami menelusuri waktu intens dan penuh perhatian yang tercipta ketika ia berhadapan dengan setiap bingkai, justru karena jumlahnya terbatas.

Informasi Dasar OLYMPUS PEN FT

OLYMPUS PEN FT adalah kamera SLR film format setengah bingkai yang diluncurkan Olympus pada 1966. Meskipun menggunakan film 35 mm, kamera ini merekam setiap bingkai dalam ukuran separuh format standar. Karena itu, satu rol film 36 eksposur dapat menghasilkan sekitar 72 pemotretan—salah satu karakteristik utamanya.

Alasan Kembali Memilih Film

Ketika harga film mulai meningkat, saya mulai tertarik pada kamera setengah bingkai. Saat itulah saya menemukan OLYMPUS PEN FT. Kini, kamera ini telah menjadi pendamping terbaik saya.

Saya tumbuh pada masa ketika memotret dengan kamera film merupakan hal yang lazim. Namun, ketika pertama kali mulai tertarik pada fotografi, kamera yang saya gunakan justru kamera digital.

Tanpa terasa, komputer saya dipenuhi begitu banyak data fotografi, sementara pustaka saya sesak oleh berulang-ulang pemotretan atas adegan yang sama.
Saat itu, tiba-tiba saya bertanya, “Sebenarnya, karya seperti apa yang benar-benar ingin saya ciptakan?”

Kemudahan dan performa teknologi digital memang luar biasa. Namun, meskipun menyadari keunggulan tersebut, saya merasa ada sesuatu yang sedikit berbeda dari cara saya ingin berhadapan dengan fotografi.

Waktu yang Terbatas Menjadikan Fotografi Istimewa

Di sela-sela pekerjaan, waktu saya terbatas. Karena fotografi film juga menuntut waktu, tenaga, dan biaya, setiap kesempatan untuk memotret dengannya menjadi momen yang istimewa bagi saya.

Menanti film selesai dicuci, maupun momen ketika menemukan hasil yang tak terduga, merupakan kenikmatan yang hanya dapat diberikan oleh fotografi film. Pengalaman yang tak bisa diukur semata-mata melalui efisiensi itu mengingatkan saya kembali pada daya tarik memotret.

Itulah sebabnya saya tetap mencintai fotografi film.

Dunia yang Terlihat melalui PEN FT

Saya sangat menyukai dunia yang terlihat melalui jendela bidik kamera ini. Format jendela bidiknya yang vertikal membingkai lanskap seolah-olah saya sedang memandang sebuah poster.

Pemandangan sehari-hari yang biasa saja seketika tampak sedikit lebih istimewa ketika dilihat melalui jendela bidik. Bagi saya, sensasi inilah daya tarik khas kamera ini.

Ukurannya yang ringkas juga membuat kamera ini mudah dibawa begitu muncul keinginan untuk memotret.
Ada kenikmatan tersendiri dalam mengatur apertur dan fokus melalui pengoperasian yang sederhana, ditambah keuntungan format setengah bingkai yang memungkinkan jumlah pemotretan dua kali lebih banyak dalam satu rol film. Seluruh karakteristik itu sangat selaras dengan gaya fotografi saya.

Bukan Hanya Pemandangan yang Terekam

Bagi saya, “karya fotografi yang baik” bukan sekadar gambar yang indah dan tajam.
Terkadang, luapan emosi membuat tangan saya bergetar sehingga gambar menjadi goyang, atau fokusnya sedikit meleset. Namun, semua itu juga merupakan bagian dari diri saya pada saat tersebut.
Seperti pemandangan yang tampak kabur ketika mata dipenuhi air mata, sebuah karya fotografi pun boleh sedikit samar. Saya merasa bahwa emosi pada saat itulah yang turut terekam di dalamnya.

Dalam hal kemudahan dan presisi, kamera ini tentu tidak dapat menandingi kamera masa kini. Meski demikian, saya terus memilihnya karena kamera ini membuat saya merasa mampu berhadapan secara sungguh-sungguh dengan setiap bingkai.

Karena jumlah bingkai terbatas, setiap pemotretan menjadi berharga.
Karena waktu terbatas, kita memandang saat ini dengan lebih saksama.

Mungkin yang terekam bukan hanya pemandangan, melainkan juga diri kita sendiri yang hatinya tergerak pada momen tersebut.

yNAK

merasakan film/digital dengan bebas

cizucu: @ynak

photo poster project merupakan pameran poster fotografi yang diselenggarakan cizucu di berbagai penjuru dunia dan dapat diikuti cukup dengan memilih kota serta tanggal.
Proyek yang kami sebut ppp ini bukan sekadar pameran fotografi. Ini adalah komunitas tempat siapa pun dapat membagikan kisahnya dengan nyaman, sekaligus kesempatan untuk terhubung dengan para kreator dari seluruh dunia di ruang nyata.

Kali ini, kami berbincang dengan 김찬호, kreator yang berpartisipasi dalam photo poster project.

Silakan perkenalkan diri Anda!

Halo, saya 김찬호. Saya mengelola rumah produksi fotografi komersial bernama Cinema Seoul, yang mendokumentasikan pertunjukan, acara, potret, dan pernikahan melalui fotografi serta video.
Ketika bepergian di luar pekerjaan, saya mengarahkan kamera kepada orang-orang dan landmark yang saya jumpai, serta momen-momen tak terduga yang memberi inspirasi.

Saya terutama menyukai kontras berupa subjek kecil yang ditempatkan di hadapan latar berskala besar.
Dalam momen yang benar-benar istimewa, terkadang saya memilih untuk menyimpannya langsung dalam ingatan melalui mata, alih-alih menekan tombol rana.

Apa yang mendorong Anda untuk berpartisipasi?

Ketika saya sedang berpikir, “Saya ingin mencoba berpameran,” secara kebetulan saya bertemu dengan salah seorang staf penyelenggara photo poster project.
Saya kemudian mendengar penjelasan lebih lanjut mengenai ppp, yang sebelumnya hanya saya kenal namanya melalui Instagram. Karena saat itu kebetulan ada penyelenggaraan di Seoul, saya pun memutuskan untuk berpartisipasi.

Saya tertarik pada formatnya yang fleksibel: kreator pemula hingga profesional dapat berpameran di ruang yang sama, berinteraksi satu sama lain, bahkan turut terlibat dalam persiapan pameran apabila menginginkannya.

Bagaimana pengalaman Anda setelah benar-benar berpartisipasi?

Ini merupakan pameran pertama saya, tetapi berkat staf yang sangat berpengalaman, saya dapat menyatu dengan suasana secara alami tanpa merasa mengalami kesulitan.

Ada banyak pengunjung di ruang pameran. Hal yang paling membekas bagi saya adalah mereka menyimak dengan penuh perhatian hingga akhir ketika setiap kreator menjelaskan karyanya.

Saya sempat sedikit gugup saat presentasi, tetapi berbicara mengenai karya fotografi saya di hadapan orang banyak terasa menyenangkan.
Beberapa orang juga menunjukkan ketertarikan dan mengajukan pertanyaan. Pengalaman itu terasa unik sekaligus menarik.

Mengapa Anda memilih karya tersebut untuk pameran kali ini?

Inilah karya yang saya pilih untuk pameran kali ini.
Bagi saya, pameran ini juga menjadi ruang yang menandai awal perjalanan artistik saya. Karena itulah, saya memilih karya yang paling bermakna bagi diri saya.

Diperlukan waktu sepuluh tahun hingga saya dapat menciptakan karya ini.
Karya ini juga ditujukan kepada seseorang yang benar-benar ingin saya jangkau.

Saya memamerkannya dengan harapan agar emosi pada momen yang akhirnya saya capai setelah sepuluh tahun dapat tersampaikan kepada orang tersebut, sekaligus agar ia dapat meraih kesuksesan yang didambakannya.

Untuk Anda yang masih ragu mengikuti photo poster project

Saya ingin berpartisipasi lagi.
Dengan biaya yang kurang lebih setara dengan biaya cetak poster, kita dapat mengikuti pameran dan memperoleh jauh lebih banyak hal daripada itu.

Jika ada yang masih ragu untuk berpartisipasi, saya berharap Anda mencobanya terlebih dahulu.

Bahkan ketika diamati dari tempat yang sama, bulan memperlihatkan wajah berbeda setiap malam. Bukan hanya bentuknya yang berubah mengikuti fase, perpaduannya dengan lanskap daratan, awan, dan cahaya kota juga dapat melahirkan narasi dalam sebuah karya fotografi.

Kali ini, kami memperkenalkan berbagai cara menikmati fotografi bulan—bukan sekadar memotretnya dalam ukuran besar—mulai dari pendekatan yang dapat dicoba dengan ponsel pintar hingga pengaturan kamera untuk menonjolkan karakternya.

Sembari mengamati langit malam di sekitar Anda, mari temukan satu karya tentang bulan yang sepenuhnya mencerminkan perspektif personal Anda.

Jangan Terlalu Menjadikan Bulan sebagai “Subjek Utama”

Saat memotret bulan, kita kerap tergoda menggunakan lensa telefoto agar bulan tampak besar. Namun, dengan memasukkan bangunan, pepohonan, atau siluet manusia sebagai latar depan, karya fotografi dapat menyampaikan konteks waktu dan tempat, bukan hanya menampilkan bulan itu sendiri.

Waktu yang direkomendasikan adalah blue hour, tepat setelah matahari terbenam. Ketika sedikit cahaya masih tersisa di langit, bulan dan lanskap kota akan lebih mudah diabadikan dalam satu bingkai. Mulailah dengan beberapa bidikan uji sambil mengubah komposisi. Bandingkan posisi bulan untuk menemukan penempatan yang menghasilkan kesan paling kuat.

Bahkan dengan ponsel pintar, Anda dapat menghasilkan bidikan atmosferis dengan sedikit menurunkan pencahayaan agar sorot terang bulan lebih terkendali.

Mengabadikan Detail Permukaan Bulan

Jika ingin menampilkan kawah dan gradasi bayangan pada permukaan bulan, lensa telefoto akan sangat berguna. Bulan ternyata jauh lebih terang daripada yang diperkirakan; jika dipotret dengan pendekatan yang sama seperti lanskap malam, area bulan mudah mengalami sorotan berlebih hingga kehilangan detail.
Mulailah dengan mengatur sensitivitas ISO pada nilai rendah dan menggunakan kecepatan rana yang lebih tinggi, lalu carilah pencahayaan yang tetap mempertahankan tekstur permukaan bulan. Guncangan kamera juga lebih kentara dalam fotografi telefoto, sehingga penggunaan tripod atau pewaktu otomatis sangat disarankan.

Selain bulan purnama, cobalah memperhatikan bulan separuh atau bulan sabit tipis. Ketika batas antara cahaya dan bayangan terlihat tegas, kesan dimensional pada permukaan bulan akan tampil semakin kuat.

Menjadikan “Bulan Hari Ini” sebagai Karya

Daya tarik fotografi bulan terletak pada kesempatan untuk memotret subjek yang sama berulang kali. Alih-alih selalu mengejar komposisi identik, tentukan tema kecil untuk setiap sesi, seperti “hari ini memasukkan awan” atau “hari ini memadukannya dengan cahaya kota.”

Setelah pemotretan, susun karya-karya tersebut berdampingan dan bandingkan bagaimana warna, komposisi, serta posisi bulan mengubah kesan visualnya. Dengan membagikan karya fotografi bulan di media sosial atau komunitas fotografi, Anda mungkin juga akan menemukan perspektif yang sebelumnya tidak terpikirkan.

Memandang langit malam yang familier dari sudut sedikit berbeda dapat menjadi pemantik bagi terciptanya karya berikutnya.

〈photo poster project（ppp）〉 diselenggarakan oleh cizucu di berbagai penjuru dunia. Cukup dengan mengunggah foto ke cizucu, siapa pun dapat berpartisipasi dalam pameran poster foto dan berjumpa dengan sesama fotografer yang sebelumnya belum pernah mereka kenal.

Pada 18 dan 19 Oktober 2025, ppp pertama di Taiwan diselenggarakan di 〈濕地 | venue〉, Taipei. Hampir satu tahun telah berlalu sejak hari itu. Di Taipei, jumlah peserta dan staf yang bertemu setiap bulan perlahan bertambah, menumbuhkan sebuah ruang tempat orang dapat kembali berkumpul melalui fotografi.

Kali ini, melalui perbincangan antara JoJo, Rin, dan anggota cizucu, kami meninjau kembali proses perintisan ppp di Taipei—sejak ppp dimulai di sebuah kota, diserahkan kepada tim lokal, hingga terus berlanjut. Kami mendokumentasikan bagaimana cizucu membangun relasi dengan kreator peserta, galeri yang menjadi ruang pameran, audiens yang mengapresiasi karya, serta staf dan mitra kolaborasi yang menopang operasionalnya—baik melalui sistem maupun hubungan yang tidak dapat dibentuk oleh sistem semata.

Partisipan wawancara
JoJo（Manajer Taipei）
Rin（Pendiri Proyek）
Redaksi cizucu
Interpretasi simultan: Saki

Menuju Taipei, sebulan setelah penyelenggaraan di Korea Selatan

JoJo：

Rin：

JoJo：

Rin：

Membangun relasi kota dari selembar foto

JoJo：

Rin：

JoJo：

Rin：

Rin：

JoJo：

Rin：

Ketegangan saat dikelola sepenuhnya oleh tim lokal

Rin：

JoJo：

Rin：

Sistem yang tertata dan fleksibilitas untuk menyesuaikan diri di lapangan

Rin：

JoJo：

Rin：

Tim yang terasa seperti sahabat yang ditemui sebulan sekali

Rin：

JoJo：

JoJo：

Rin：

Keramahan menyambut orang lain yang tumbuh di Tainan

Redaksi cizucu：

JoJo：

Rin：

JoJo：

Rin：

Fotografi menjadi pintu masuk percakapan di Taiwan

JoJo：

Rin：

Rin：

Membawa pengalaman satu tahun di Taipei menuju kota berikutnya

JoJo：

Rin：

Catatan redaksi

Tujuan kami yang lain adalah memperbanyak tempat yang membuat seseorang merasa, “Di sinilah tempat saya berada,” dan hal itu tidak terbatas pada fotografi.

Yang tersisa dari satu tahun di Taipei bukan sekadar jumlah penyelenggaraan. Ada atmosfer yang membuat peserta merasa aman membicarakan karya, waktu bagi audiens untuk menyampaikan tanggapan, relasi yang memungkinkan staf saling berkonsultasi, serta hubungan dengan ruang pameran dan mitra kolaborasi untuk memikirkan penyelenggaraan berikutnya.

Justru karena orang bertatap muka di ruang fisik, kenangan melihat karya juga menjadi kenangan berjumpa dengan seseorang. Relasi-relasi kecil itu terakumulasi dan menumbuhkan komunitas yang membuat orang berpikir, “Saya ingin datang lagi,” atau “Lain kali, saya ingin terlibat dalam pengelolaannya.”

JoJo akan mengakhiri perannya sebagai Manajer Taipei, tetapi segala sesuatu yang telah ia bangun bersama tim akan diwariskan kepada penerusnya. Setahun lalu, ppp di Taipei bermula dari wawancara melalui layar. Ke depan, bersama para manajer dan staf yang terlibat di kota-kota lain, galeri dan ruang pameran yang membuka pintunya, serta mitra yang mendukung kegiatan ini, kami akan membangun relasi yang selaras dengan karakter setiap wilayah.

Pada tahun berikutnya, melalui sistem yang sama, akan kembali lahir perjumpaan-perjumpaan yang hanya mungkin terjadi di kota tersebut.

photo poster project

〈photo poster project〉adalah pameran poster fotografi yang dapat diikuti cukup dengan memilih kota dan tanggal.

Proyek yang kami sebut ppp ini bukan sekadar pameran fotografi. Ini merupakan komunitas tempat siapa pun dapat membagikan kisahnya dengan nyaman, sekaligus kesempatan untuk terhubung secara langsung dengan para kreator dari seluruh dunia.

Kali ini, kami menghadirkan laporan suasana〈photo poster project〉yang diselenggarakan pada Sabtu, 29 Agustus, di〈&vogue gallery〉, Sapporo, Hokkaido. Artikel ini wajib dibaca bagi Anda yang tertarik mengikuti〈photo poster project〉yang akan diselenggarakan di berbagai wilayah Jepang!

Apa itu photo poster project?

Kesempatan untuk memamerkan karya fotografi sendiri atau menjalin pertemanan dengan fotografer lain memang tidak selalu mudah ditemukan. Selain itu, menyelenggarakan pameran fotografi secara mandiri membutuhkan banyak waktu, tenaga, dan biaya.

〈photo poster project〉yang diinisiasi oleh cizucu hadir untuk menjawab tantangan tersebut.
Cukup pilih lokasi dan tanggal, lalu unggah karya fotografi Anda ke cizucu, dan karya tersebut dapat dipamerkan dalam format cetak berukuran besar A2. Karena banyak fotografer yang tinggal di wilayah yang sama turut berpartisipasi, Anda juga berkesempatan menemukan rekan fotografi baru.

Anda tidak perlu melalui berbagai persiapan rumit seperti menyewa ruang, mencari penyedia jasa cetak, dan menata instalasi pameran. Cukup isi formulir dan hadiri pameran secara langsung!

Suasana pada hari penyelenggaraan

Stasiun yang kita lewati begitu saja setiap hari merangkum berbagai kisah—cahaya, bayangan, pergerakan manusia, waktu menunggu, perpisahan, serta perjumpaan. Daya tarik fotografi stasiun terletak pada kemampuannya menghadirkan lanskap yang sama sekali berbeda di peron yang sama, bergantung pada waktu, cuaca, dan ekspresi para penumpang.

Baik dengan ponsel pintar maupun kamera, sedikit perubahan sudut pandang dapat membuat “ruang transit biasa” tampak seperti sebuah adegan film. Sambil menyusuri area stasiun, mari temukan keseruan memotret dengan memanfaatkan momentum tak terduga.

Ekspresi Sinematik Stasiun yang Dibentuk Cahaya dan Bayangan

Salah satu alasan utama ruang stasiun terlihat dramatis adalah pertemuan antara cahaya artifisial dan cahaya alami. Cahaya pagi yang menyilang dan menerobos peron, bayangan dari lampu stasiun bawah tanah yang jatuh di lantai, serta kontras terang-gelap yang muncul saat pintu kereta terbuka. Dengan mencermati perubahan cahaya semacam ini, stasiun yang biasa kita lalui seketika dapat menjelma menjadi medan eksplorasi fotografi.

Anda juga dapat mencoba sedikit mengurangi eksposur untuk menonjolkan area bercahaya, atau memanfaatkan cahaya latar agar sosok manusia tampil sebagai siluet. Alih-alih langsung “memotret orang”, cobalah terlebih dahulu menunggu “momen ketika seseorang memasuki cahaya”. Menunda saat menekan rana hanya beberapa detik dapat mengubah kesan sebuah karya fotografi secara signifikan.

Menemukan Cerita dalam Arus Manusia

Di stasiun, beragam ritme waktu hadir secara bersamaan: orang yang bergegas, mereka yang berhenti sejenak, seseorang yang menatap ponsel pintar, hingga orang yang sedang menunggu seseorang. Ketika dinamika besar berupa kedatangan dan keberangkatan kereta turut hadir, terciptalah ruang interpretasi dalam satu karya fotografi yang mengundang kita membayangkan “kisah sebelum dan sesudahnya”.

Saat memotret, memperhatikan siluet, sosok dari belakang, atau langkah kaki alih-alih figur itu sendiri akan memudahkan Anda menghasilkan fotografi candid yang natural. Metode “observasi dari titik tetap”, yakni memotret terus-menerus selama sepuluh menit di tempat yang sama, juga efektif. Dengan membandingkan momen ketika tempat itu kosong, saat dipadati orang, dan ketika cahaya berubah, Anda dapat melihat ritme khas ruang tersebut.
Abadikan kisah kota sembari tetap menghormati privasi.

Mengubah “Stasiun yang Biasa Anda Lalui” Menjadi Spot Fotografi Personal

Anda tidak perlu mengunjungi destinasi wisata istimewa untuk menemukan subjek fotografi; materi visual tersedia di sekitar kita. Cobalah berjalan menyusuri stasiun yang biasa Anda gunakan sambil menetapkan satu tema, seperti “hari ini hanya benda berwarna biru”, “hanya refleksi”, atau “hanya bentuk bundar”. Dengan menetapkan batasan, Anda akan lebih mudah menemukan komposisi baru dari lanskap yang sudah akrab.

Bahkan ketika tidak membawa kamera, merekam cahaya atau bayangan yang menarik perhatian dengan ponsel pintar dapat menjadi pijakan untuk pemotretan berikutnya. Cara menarik lainnya adalah memilih satu karya fotografi yang telah dibuat, kemudian membayangkan “apa yang terjadi sebelum dan sesudah momen ini”.

Menemukan kisah personal dari stasiun sebagai panggung keseharian—perubahan kecil dalam cara memandang itulah yang dapat membuka jalan untuk menikmati fotografi secara lebih bebas.

Photo Poster Project diselenggarakan oleh cizucu di berbagai penjuru dunia. Hanya dengan mengunggah foto ke cizucu, Anda dapat berpartisipasi dalam pameran poster fotografi sekaligus berjumpa dengan sesama fotografer yang sebelumnya belum pernah Anda kenal.

Di Taipei, Taiwan, sosok yang selama ini menopang ruang tersebut adalah JoJo. Sebagai manajer Taipei, ia menangani penyelenggaraan acara, komunikasi dengan para peserta, pembangunan tim lokal, hingga membentuk atmosfer ruang pamer. Ia tidak hanya memastikan seluruh rangkaian berjalan lancar, tetapi juga terus memberikan perhatian pada detail agar peserta dan staf dapat terlibat dengan aman dan nyaman.

Artikel ini meninjau kembali perjalanan JoJo bersama ppp di Taiwan pada momen kelulusan sekaligus pengunduran dirinya. Melalui percakapannya dengan pendiri proyek, Rin, kita tidak hanya menemukan rekam jejak seorang manajer, tetapi juga kisah tentang bagaimana sebuah ruang yang mempertemukan manusia dan karya melalui fotografi dirawat dan ditumbuhkan.

Partisipan wawancara
JoJo (Manajer Taipei)
Rin (Pendiri Proyek)
Tim Editorial cizucu
Interpretasi simultan: Saki

ppp Taipei dari Titik Nol: Wawancara Manajer yang Bermula dari Keraguan, “Jangan-jangan Ini Penipuan?”

Tim Editorial cizucu：

JoJo：

Tim Editorial cizucu：

Rin：

Hari Pertama yang Berakhir dengan Air Mata

Tim Editorial cizucu：

JoJo：

JoJo：

Tim Editorial cizucu：

JoJo：

Tim Editorial cizucu：

JoJo：

Pelajaran dari Seorang Peserta Berusia Empat Tahun

Tim Editorial cizucu：

JoJo：

Tim Editorial cizucu：

JoJo：

Orang-Orang yang Dapat Diajak Berdiskusi Menumbuhkan Sebuah Ruang

Tim Editorial cizucu：

JoJo：

Rin：

Tim Editorial cizucu：

JoJo：

JoJo：

Ruang Aman untuk Berdialog, Menarik Justru karena Setiap Fotografi Berbeda

Tim Editorial cizucu：

JoJo：

Tim Editorial cizucu：

JoJo：

JoJo：

Sosok Manajer Versi Saya yang Terlihat Setelah Air Mata

Tim Editorial cizucu：

JoJo：

JoJo：

Tim Editorial cizucu：

JoJo：

Pesan-Pesan Penuh Kasih untuk JoJo dari Rekan-Rekan yang Bersama-Sama Membangun ppp Taiwan

Saki：

Berikutnya, kami mempersembahkan pesan-pesan dari rekan-rekan yang telah membangun ppp Taiwan bersama JoJo. Benang merah di antara seluruh pesan tersebut adalah bahwa JoJo bukan sekadar menjalankan penyelenggaraan, melainkan menciptakan atmosfer yang menenteramkan.

Saki：

洪玉庭（Hazel）：

阿賢：

Hsu Tai：

Ben Lee：

郭媛婷：

阿森：

Julia Chou：

Estafet yang Diteruskan oleh JoJo

Rin：

Keterlibatan JoJo bersama cizucu kini mencapai satu penanda penting, tetapi kami percaya hubungan yang lahir di Taipei dan kata-kata yang ditinggalkan para peserta akan terus hidup.

Alih-alih sebuah akhir, kelulusan mungkin lebih menyerupai penyerahan tongkat estafet. Ruang hangat yang telah ditumbuhkan JoJo di Taipei akan berpindah ke tangan orang berikutnya dan terus menghubungkan fotografi dengan manusia.

Selanjutnya, JoJo akan berangkat ke London untuk mempelajari terapi seni. Studi ini juga menjadi langkah untuk memperluas kariernya sebagai fotografer menuju praktik yang mendampingi emosi dan pemahaman diri manusia melalui fotografi. Di sana, ia berencana mempersiapkan pameran mengenai terapi seni sekaligus merancang perpaduannya dengan fotografi.

Pada masa mendatang, ia berharap dapat mendampingi batin manusia dan menghadirkan pemulihan melalui medium seni seperti fotografi. Pengalamannya di ppp Taipei—mendengarkan suara orang lain dan menciptakan ruang tempat mereka dapat berekspresi dengan aman—akan berkembang menjadi praktik seperti apa di tempat berikutnya? Karena cizucu juga menyelenggarakan ppp di London, kami menantikan kemungkinan untuk suatu hari kembali membangun ruang bersama JoJo dalam bentuk yang baru. Waktu yang dihabiskan bersama cizucu dan jejaring komunitas yang lahir darinya akan terus berlanjut.

Dalam “Read Your Photography”, kami menyoroti “kisah” di balik fotografi—sesuatu yang tak dapat dijumpai hanya dengan memandangnya. Bersama karya-karya yang terkumpul melalui photo poster project yang diselenggarakan cizucu dan media sosial, majalah cizucu menerjemahkan latar penciptaan setiap karya serta pengalaman personal penciptanya ke dalam 12 bahasa untuk menjangkau audiens di seluruh dunia.

Menyimpan kisah itu di dalam hati adalah satu pilihan. Namun, perasaan tersebut mungkin menyentuh hati seseorang secara perlahan dan melahirkan emosi yang belum pernah dirasakan.

Kali ini, kami memperkenalkan karya tiga kreator dari berbagai penjuru dunia.
Mari kita menengok sejenak kisah-kisah yang tiada duanya.

Kisah 林大哀

林大哀

📚 01

Saat itu tahun 2007, ketika saya masih menjadi mahasiswa. Pada sore hari setelah begadang bersama teman-teman, saya terbangun dan mendapati kucing kesayangan saya, 小葵, duduk di dekat jendela.
Namun, hari itu 小葵 tidak sedang memandang ke luar seperti biasanya. Ia menatap lemari pakaian tanpa bergeming. Entah mengapa, gestur sederhana itu memikat hati saya dan tanpa sadar saya pun menekan tombol rana.
Sesaat setelah pemotretan, ia melompat ke atas lemari pakaian.

Tidak ada peristiwa istimewa yang terjadi. Bagi diri saya kala itu, sore tersebut hanyalah sore biasa. Meski demikian, setiap kali menata arsip fotografi, karya ini selalu menjadi satu-satunya yang terus saya simpan.
Waktu dalam kehidupan kampus ketika saya bisa tidur hingga sore, sekadar bermain bersama teman-teman, tanpa dikejar pekerjaan ataupun agenda esok hari. Saya merasa bahkan atmosfer hari-hari yang bebas dan tanpa tujuan itu tetap bersemayam dalam fotografi ini.
Kini, karya inilah yang mengingatkan saya betapa berharganya sore tersebut.

Redaksi cizucu
Siluet seekor kucing yang duduk di dekat jendela. Apa yang terekam bukanlah peristiwa istimewa, melainkan momen hening yang tiba-tiba hadir di tengah keseharian. Namun, ketika ditatap kembali setelah waktu berlalu, karya ini bukan lagi sekadar dokumentasi. Hari-hari ketika kita bisa tidur hingga sore, menghabiskan waktu bersama teman, dan tidak perlu terlalu memikirkan hari esok. Fotografi mampu membawa kembali atmosfer dan emosi yang semestinya telah terlupakan. Karya ini membuat kita merasakan daya fotografi yang menakjubkan itu.

Kisah Shih Hsun Chao

Shih Hsun Chao

📷 Canon EOS R1
📚 02

Saya ingin memotret lanskap Taipei yang sedikit berbeda. Pada awalnya, hanya dengan pemikiran itulah saya menyusuri kota.
Seiring berlanjutnya pemotretan, hal-hal yang menarik perhatian saya perlahan berubah. Sesuatu yang berdiri sendiri, terpisah dari manusia. Sesuatu yang berubah bentuk di tengah kota dan tampak seolah suatu hari akan lenyap. Secara alami, saya mulai tertarik pada lanskap semacam itu.

Di Kawasan Pemandangan Bitan, Xindian, tempat karya ini dipotret, setiap kali topan mendekat, perahu-perahu angsa diangkat dengan derek untuk diamankan.
Saya tumbuh di tempat ini sejak kecil dan telah menyaksikannya ketika ramai maupun ketika perlahan berubah. Karena itulah, perahu angsa yang tergantung di udara tampak bagi saya seperti suatu keberadaan yang telah tercerabut dari permukaan air—tempat semestinya ia berada.

Sebenarnya, perahu itu hanyalah benda buatan. Meski demikian, sosoknya entah bagaimana menyerupai makhluk hidup, seolah diam-diam hendak menyampaikan sesuatu.

Redaksi cizucu
Perahu angsa yang diangkat ke udara, bukan mengapung di permukaan air. Pemandangan yang sedikit ganjil ini menyimpan keganjilan hening yang hanya dimiliki oleh sesuatu yang tercabut dari keseharian. Bagi Shih Hsun Chao, tempat ini merupakan lanskap yang terus disaksikannya sejak kecil. Karena itulah, sosok perahu yang diamankan untuk menghadapi topan mungkin tampak bukan sekadar bagian dari suatu pekerjaan, melainkan bertumpang tindih dengan perubahan kota dan ingatannya. Benda buatan yang meninggalkan tempat semestinya itu mulai terlihat layaknya makhluk hidup. Karya ini menangkap secercah kesunyian yang tersembunyi dalam lanskap yang telah begitu familier.

Kisah neo_gg

neo_gg

📷 Panasonic LUMIX G8
📚 03

Fotografi ini merekam tradisi “melempar kipas” dalam pernikahan di Taiwan.
Ketika berangkat, mempelai perempuan melemparkan kipas dari jendela, sebagai simbol melepaskan masa lalu dan menjadi istri yang lembut sejak saat itu.

Kedua mempelai adalah teman lama saya, dan dalam arti tertentu, pernikahan akbar ini juga dipersembahkan bagi para tetua.
Teman-teman mempersiapkannya sepulang kerja selama lebih dari setengah tahun.
Sebagai “pendamping mempelai pria”, saya mengikuti pernikahan ini dengan amarah dan rasa tidak suka, tetapi juga dengan keinginan melakukan sesuatu bagi sahabat saya. Saya pun mendokumentasikannya melalui sudut pandang yang sangat subjektif.

Terus terang, saya kurang menyukai “ritual” pernikahan. Meski demikian, di dalamnya tetap ada keindahan: ikatan kedua mempelai, kerudung yang berkilau, dan mempelai perempuan yang berusaha tetap tampil menawan di tengah segala kesibukan.

Saya ingin merekam semuanya—baik yang tidak saya sukai maupun yang saya cintai. Fotografi ini sangat subjektif dan emosional, tetapi hanya inilah yang dapat saya lakukan. Di antara seluruh karya tersebut, inilah karya yang paling ironis dan sarat emosi, sekaligus yang paling hangat bagi saya. Saya berharap mereka berdua juga menyukainya.

Redaksi cizucu
Meski berada di tengah perayaan pernikahan yang penuh restu, fotografi ini menyimpan semacam ketegangan. Tangan yang terulur dari jendela, cincin, dan kipas yang digenggam. Momen itu seolah tidak hanya menangkap keindahan ritual, tetapi juga kompleksitas emosi sang kreator. Alih-alih sekadar menjauhkan diri dari sesuatu yang tidak disukai, ia berusaha menatap seluruh keindahan sekaligus keganjilan yang ada di dalamnya. Tatapan itulah yang menghadirkan intensitas emosional yang kuat pada karya ini.

Penutup

Bagaimana kesan Anda?
Kami ingin mengarahkan perhatian pada pesona yang tidak dapat sepenuhnya dituturkan melalui visual semata. “Read Your Photography” merupakan sebuah proyek yang menyoroti pemikiran dan emosi di balik fotografi, lalu menerimanya sebagai suatu kisah.

Yang terekam hanyalah sepersekian detik. Namun, di baliknya terdapat waktu yang terus mengalir serta emosi yang tak pernah menjelma menjadi kata-kata.

Nikmatilah fotografi ini seolah Anda sedang membacanya dan membalik lembar demi lembar.

Cara Berpartisipasi

“Tema fotografi” akan muncul sewaktu-waktu di akun cizucu di Threads.
Anda cukup membalasnya dengan “satu karya pilihan Anda” yang sesuai dengan tema tersebut.

Hanya ada satu syarat partisipasi: ikuti media sosial cizucu 💙
Dari seluruh karya yang diserahkan,
para kreator terpilih akan menerima pesan dari redaksi cizucu!

“Read Your Photography” juga memperkenalkan karya-karya yang dipamerkan dalam photo poster project (ppp) yang diselenggarakan oleh cizucu.

ppp mungkin juga diselenggarakan di negara Anda. Pertemuan yang terjalin hanya karena kecintaan pada fotografi kini terus meluas ke seluruh dunia.

Threads adalah media sosial berbasis teks yang disediakan oleh Meta. Setiap hari, tak terhitung banyaknya ekspresi kreatif dari berbagai negara di dunia diunggah di sana.

“find new pieces” adalah proyek kurasi yang menemukan karya-karya penuh talenta dari tak terhitung banyaknya karya yang diunggah di Threads, lalu menghadirkan daya tariknya melalui majalah ini. Dengan mengusung tema berbeda pada setiap edisi dan menghimpun karya-karya yang selaras dari seluruh dunia, proyek ini membuka perjumpaan dengan talenta-talenta yang belum ditemukan (new pieces).

Cara berpartisipasi

Sesekali, sebuah “tema fotografi” akan diunggah melalui akun Threads cizucu.
Anda cukup membalas unggahan tersebut dengan “satu karya pilihan Anda” yang sesuai dengan temanya.

Hanya ada satu syarat partisipasi: ikuti akun media sosial cizucu 💙
Dari seluruh karya yang diserahkan,
seniman terpilih akan menerima pesan dari tim editorial cizucu!

Kali ini, kami memperkenalkan sembilan karya yang dipilih dari tak terhitung banyaknya karya yang dikirimkan dari seluruh dunia.
Mari menyimak karya-karya istimewa yang menghidupkan perspektif dan sensibilitas masing-masing seniman.

“peace”

Lanskap yang terbayang ketika mendengar kata “peace” berbeda bagi setiap orang.
Cahaya pagi yang hening, waktu sederhana bersama seseorang, atau langit yang ditatap seolah tengah memanjatkan doa.

Kedamaian adalah cita-cita besar yang terasa jauh, tetapi sekaligus merupakan pengalaman kecil yang bersemayam dengan lembut dalam keseharian.

Fotografi mampu menampung jejaknya yang samar.
Kelembutan sebelum menjelma menjadi kata-kata, momen ketika kita ingin melindungi sesuatu, dan waktu saat batin dipenuhi ketenteraman.

Tunjukkan kepada kami wujud “peace” yang Anda temukan.

new pieces

Fred

📷 SONY a7 V
💙 01

Tim editorial cizucu
Seekor burung melintasi bentangan langit dengan bebas, berhadapan dengan patung-patung yang berjajar dalam keheningan. Kontras tersebut seolah memperlambat aliran waktu untuk sesaat. Cahaya yang menyatu dengan langit biru pucat dan kelembutan awan tidak hanya menyampaikan ketenangan, tetapi juga rasa kebebasan untuk terbang tanpa terhalang. Barangkali “peace” adalah ruang terbuka yang membuat batin terurai ketika kita menengadah ke langit.

Jon Jerryl

💙 02

Tim editorial cizucu
Sosok yang berdiri membelakangi kamera di tepi danau saat senja seolah memeluk waktu tanpa kata dengan lembut. Permukaan air yang beriak, langit jingga, dan siluet dedaunan saling bertumpuk, menghadirkan ritme napas yang dalam di seluruh bidang gambar. Bukan sesuatu yang dibagikan bersama orang lain, melainkan perjalanan untuk kembali dengan tenang ke dalam diri. Kami merasakan wujud “peace” semacam itu dalam karya ini.

Jonashessing

💙 03

Tim editorial cizucu
Waktu yang tenteram mengalir bagi dua orang di sebuah gang yang dikelilingi bunga warna-warni. Cahaya yang kuat dan bayangan yang pekat, semarak bunga-bunga artifisial, serta sosok manusia yang duduk di tengah keseharian—seluruh elemen itu berlapis dan menyingkap kedamaian kecil yang hidup di sudut kota. Bahkan di tengah keramaian, selalu ada tempat bagi seseorang untuk berhenti sejenak dan bernapas dengan tenang. Karya ini menghadirkan perasaan lembut tersebut.

Kai Kim

💙 04

Tim editorial cizucu
Dalam pemandangan sabana yang terlihat dari dalam kendaraan, keberadaan sepasang kaki di latar depan menambahkan gema humor yang subtil. Satwa yang tampak kecil di kejauhan, bentangan langit, dan awan yang bergerak. Kontras antara kemegahan tersebut dan gestur sehari-hari melahirkan sensasi kedamaian yang santai. Karya ini menyampaikan kenyamanan saat kita menyerahkan diri begitu saja di hadapan luasnya dunia.

Kaizo

💙 05

Tim editorial cizucu
Cahaya yang menembus air tampak berkelip seolah berada jauh di kedalaman ingatan. Bidang gambar yang hanya tersusun dari partikel biru dan putih tanpa kontur menghadirkan sensasi ketika suara perlahan menjauh dan ketegangan tubuh terurai. Alih-alih merekam suatu objek, karya ini menampung pengalaman indrawi itu sendiri. Sebuah ekspresi indah yang memaknai “peace” sebagai “keadaan mengapung dalam keheningan”.

Alex

📷 [FACT CHECK REQUIRED] FUJICA X-M5
💙 06

Tim editorial cizucu
Dua sosok yang duduk di tepi laut terbungkus lembut oleh figur buram di latar depan. Permukaan air berwarna senja beriak perlahan, seolah menerangi jarak dan bahkan keheningan di antara orang-orang yang hadir di sana. Dengan sengaja tidak menempatkan seluruh adegan dalam fokus sempurna, karya ini mempertahankan kehangatan serupa kenangan. “Peace” juga bersemayam dalam waktu ketika kita sekadar hadir di sisi seseorang.

Kamil

📷 Xiaomi Leitzphone powered by Xiaomi
💙 07

Tim editorial cizucu
Gestur memeluk seekor anjing dan ruang lapang pantai yang terbentang di hadapannya menciptakan waktu yang intim dan tenteram. Justru karena disajikan dalam monokrom, tekstur bulu, embusan angin, dan kehangatan pipi yang saling bersentuhan tampil dengan lebih hening. Memiliki sosok berharga yang ingin kita lindungi di sisi kita—kepastian itulah yang membuat dunia terlihat sedikit lebih lembut.

potatorinnie

💙 08

Tim editorial cizucu
Orang-orang yang diterangi matahari senja menjalani waktu masing-masing di kaki sebuah monumen. Di ruang terbuka yang menghadap pegunungan, sosok-sosok yang bercakap, menatap langit, dan duduk dalam diam saling bertumpuk, membentuk kesan lembut tentang sore yang sederhana dalam sebuah perjalanan. Barangkali “peace” juga bersemayam dalam waktu ketika setiap orang dapat berada di tempat yang sama sambil menjalani ritmenya masing-masing.

shane

📷 RICOH GR III HDF
💙 09

Tim editorial cizucu
Lapisan pepohonan yang terbentang di atas seolah menarik satu napas besar sambil menerima cahaya. Lengkung cabang, gradasi dedaunan, dan terang yang membuka jalan menuju langit saling berpadu, mengingatkan kita pada rasa aman ketika berada di tengah alam. Waktu untuk sekadar menengadah tanpa didesak siapa pun. Barangkali “peace” bermula dari tindakan kecil semacam itu.

Penutup

Bagaimana kesan Anda?

“Peace” adalah tema yang sangat luas sekaligus sangat personal. Dari karya-karya yang dikirimkan kali ini, kami merasakan lanskap yang tenteram, tatapan penuh kelembutan, kepedulian terhadap seseorang, serta kedamaian kecil yang hadir dalam keseharian.

Menemukan talenta-talenta yang belum dikenal (new pieces)—itulah peran yang ingin kami jalankan melalui proyek ini. Kami berharap ekspresi Anda dapat menjadi awal perjumpaan yang menyentuh hati lebih banyak orang.


Nantikan pula tema berikutnya.
Ikuti berbagai akun media sosial cizucu dan sampai jumpa 💙

photo poster project

〈photo poster project〉adalah pameran poster fotografi yang dapat diikuti cukup dengan memilih kota dan tanggal.

Proyek yang kami sebut ppp ini bukan sekadar pameran fotografi. Ini merupakan sebuah komunitas tempat siapa pun dapat berbagi kisahnya dengan nyaman, sekaligus kesempatan untuk terhubung secara langsung dengan para kreator dari seluruh dunia.

Kali ini, kami menghadirkan suasana〈photo poster project〉yang diselenggarakan pada Minggu, 23 Agustus, di〈어티피컬 / Atypical Gallery〉di Distrik Yongsan, Seoul. Artikel ini wajib disimak bagi Anda yang tertarik mengikuti〈photo poster project〉yang akan digelar di berbagai kota mendatang!

Apa itu photo poster project?

Kesempatan untuk memamerkan karya fotografi sendiri atau menjalin pertemanan dengan fotografer lain memang tidak selalu mudah dijumpai. Terlebih lagi, menyelenggarakan pameran fotografi secara mandiri membutuhkan banyak waktu, tenaga, dan biaya.

〈photo poster project〉yang diselenggarakan oleh cizucu hadir untuk menjawab tantangan tersebut.
Cukup pilih tempat dan tanggal, lalu unggah karya fotografi Anda ke cizucu—karya Anda akan dipamerkan dalam format besar berukuran A2. Karena banyak fotografer dari kawasan yang sama turut berpartisipasi, Anda juga berkesempatan menemukan rekan fotografi untuk berkarya bersama di masa depan.

Tak perlu lagi repot “menyewa ruang, mencari layanan cetak, dan menata pameran”. Anda hanya perlu mengisi formulir dan hadir langsung di pameran!

Suasana Pameran

On the Way Home

‘On the Way Home’ adalah kontes fotografi daring berskala global yang diselenggarakan oleh cizucu dan terbuka bagi setiap kreator yang terdaftar di cizucu. Melalui kurasi karya-karya unggulan dari seluruh karya yang dikirimkan, kontes ini bertujuan menemukan talenta baru sebagai sebuah platform sekaligus memberikan dukungan sebagai sebuah komunitas.

Tema kali ini adalah 〈Perjalanan Pulang〉.

Di penghujung hari, kita kembali ke tempat kita masing-masing.
Peron stasiun yang diselimuti cahaya senja. Gemerlap kota yang mengalir di balik jendela kendaraan. Waktu yang dilalui dengan berjalan di sisi seseorang, atau jalan memutar yang ditempuh seorang diri.
Jalan yang biasa kita lalui pun dapat memperlihatkan lanskap yang sedikit berbeda, bergantung pada cahaya, cuaca, dan suasana hati hari itu. Dalam perjalanan pulang, gema keseharian, pertanda musim, serta emosi yang belum menemukan kata-kata tertinggal dalam keheningan.

Jalan menuju rumah, perjalanan kembali dari sebuah pengembaraan, atau langkah setelah berpisah dengan seseorang. Abadikanlah lanskap yang Anda jumpai dan kisah yang membekas di hati dalam perjalanan pulang.

Inspirasi

Shou
Perjalanan pulang

Tim Editorial cizucu
Dengan latar matahari yang terbenam, siluet seseorang yang menarik kereta dan seorang anak yang berlari mendekat menghadirkan atmosfer momen dalam perjalanan menuju rumah. Hamparan langit jingga yang luas dan langkah-langkah ringan bahkan menyampaikan keceriaan seolah mereka enggan mengakhiri hari. Karya ini terasa seperti sebuah momen ketika perjalanan pulang yang bersahaja menjelma menjadi waktu istimewa yang akan menetap dalam ingatan keluarga.

Yukihiro
kyoto snap

Tim Editorial cizucu
Orang-orang yang berkumpul di depan kedai “bento untuk dibawa pulang” dan sosok yang melintas dengan langkah tergesa membentuk ritme kota pada petang hari. Bayang-bayang yang memanjang serta kontur yang sedikit membaur mengisyaratkan orang-orang yang telah selesai berbelanja dan tengah kembali ke tempat masing-masing. Sebuah karya yang merekam denyut keseharian.

月うさぎ | Runa
Catatan yang ditinggalkan ibu. Sejak meninggalkan kampung halaman, aku hanya pulang setahun sekali. Mungkin karena kesempatan melihat tulisan tangan ibu pun semakin jarang. Entah mengapa, rasanya aku hampir menangis.

📷 FUJIFILM X-T4

Tim Editorial cizucu
Pada catatan singkat yang tertinggal di atas meja, waktu dan jarak sebuah keluarga yang hidup berjauhan bertaut dalam keheningan. Bahkan kalimat sederhana yang memberi tahu letak kunci, ketika dibaca dalam tulisan tangan, seakan membuat kita dapat mendengar suara dan merasakan perhatian keluarga yang berada di sana. Karya ini menggambarkan kehangatan kehidupan sehari-hari yang baru disadari kembali saat pulang.

えみ
Dalam perjalanan pulang dari kampus.
Pemandangannya begitu indah hingga aku nyaris ketinggalan kereta menuju tempat kerja paruh waktuku.

Tim Editorial cizucu
Sinar matahari senja yang menyusup dari sudut rendah menyepuh jalan dengan warna keemasan dan memanjangkan bayangan seseorang yang mengayuh sepeda. Jalan yang familier menampilkan wajah berbeda hanya selama beberapa menit, membangkitkan dorongan untuk berhenti sejenak. Sebuah karya khas perjalanan pulang yang tidak membiarkan keindahan yang dijumpai di tengah ketergesaan menuju agenda berikutnya berlalu begitu saja.

Aya
Perjalanan pulang

📷 FUJIFILM X100V

Tim Editorial cizucu
Cahaya sore yang memasuki kabin dengan lembut menerangi pipi dan rambut seorang anak yang tertidur. Ekspresi polos yang menyerahkan diri pada ayunan kendaraan menyiratkan kepuasan setelah seharian lelah bermain. Sebuah karya yang merekam waktu hening—yang hanya hadir dalam perjalanan pulang—melalui tatapan penuh kehangatan.

Masato Kawabata
Taika menanti kepulangan

Tim Editorial cizucu
Sosok seekor anjing yang menantikan kepulangan seseorang menyampaikan aliran waktu yang sunyi. Di ujung tatapannya terasa kehadiran anggota keluarga yang belum muncul dalam bingkai, membuat narasi karya ini berkembang melampaui batas gambar. Perspektif yang memaknai “perjalanan pulang” bukan dari sudut pandang orang yang pulang, melainkan dari pihak yang menunggu, meninggalkan kesan mendalam.

Informasi Kontes

【Periode Penyelenggaraan】
Sabtu, 5 September 2026–Minggu, 4 Oktober 2026

【Pengumuman Penerima Penghargaan】
Sekitar Rabu, 14 Oktober 2026

【Hadiah】
Tiket partisipasi gratis untuk “photo poster project” yang diselenggarakan oleh cizucu (untuk 2 orang)

【Cara Mengirimkan Karya】
・Pilih kontes ‘On the Way Home’
・Ketuk “Kirim setelah menyetujui ketentuan pengiriman karya”
・Pilih konten kiriman, lalu kirimkan karya

【Kriteria Penjurian】
(1) Kesesuaian tema: Apakah karya selaras dengan misi yang tercantum?
(2) Kekuatan subjek: Apakah pesan dalam karya dan intensi fotografer tersampaikan?
(3) Daya ungkap: Apakah karya menunjukkan kekuatan ekspresi melalui sudut pandang, komposisi, keseimbangan, fokus, warna, dan unsur lainnya?
(4) Ketepatan momen: Apakah fotografer berhasil menangkap momentum dan waktu yang tepat dari subjek?
(5) Orisinalitas: Apakah terdapat pendekatan khas dan kreatif dalam pemilihan ruang pemotretan, subjek, maupun unsur lainnya?

Pendahuluan

『Found, After Years』adalah kontes fotografi daring berskala global yang diselenggarakan oleh cizucu. Setiap kreator yang terdaftar di cizucu dapat mengirimkan karya. Kontes ini bertujuan mengkurasi karya-karya unggulan dari seluruh submission, menemukan talenta baru melalui platform, serta mendukung para kreator sebagai sebuah komunitas.

Tema kali ini adalah 〈Found, After Years〉.

Sebuah foto terkadang justru memperoleh makna ketika dilihat kembali, bukan pada saat ia diambil. Meskipun apa yang terekam tetap sama, perspektif zaman orang yang memandangnya berubah seiring waktu. Barangkali foto yang baik memang merupakan foto yang maknanya terus bergeser setiap kali dipandang.

Bukan foto baru, melainkan selembar foto yang lama tersimpan di kedalaman folder; foto yang tertinggal dalam album keluarga atau kamera lama; foto yang tanpa sengaja ditemukan kembali setelah bertahun-tahun. Kali ini pun terkumpul berbagai karya yang kembali menyoroti ingatan fotografis semacam itu.

Berikut kami memperkenalkan karya-karya yang dikirimkan beserta karya pemenang.

Karya Submission

Jim SUEHIRO
Ini adalah ruang kelas siswa kelas satu sekolah dasar yang saya potret pada 2012. Seorang anak perempuan membuat gestur damai dengan senyum penuh percaya diri. Sebuah momen interaksi melalui kamera.
Saya menyadari bahwa penilaian terhadap fotografi berbeda bagi setiap orang; nilainya tidak semata-mata ditentukan oleh aspek teknis seperti pencahayaan dan komposisi, apalagi hanya oleh jumlah piksel atau performa kamera.
Saya sungguh bahagia karena setelah 14 tahun, foto dokumentasi dari hari kunjungan kelas ini telah tumbuh bersama kenangan dan kini dapat diperkenalkan sebagai sebuah karya.

Redaksi cizucu
Empat belas tahun telah berlalu sejak saat itu. Menjadi orang dewasa seperti apakah murid kelas satu dalam foto tersebut sekarang? Seiring berjalannya waktu, foto dokumentasi dari hari kunjungan kelas itu menjelma menjadi sebuah karya tersendiri. Foto seperti inilah yang rasanya tidak semestinya hanya disimpan di dalam iPhone, tetapi dicetak dan diselipkan di antara halaman buku sebagai pembatas.

Kohki Kanai

Redaksi cizucu
Ketika naik pesawat, apakah Anda memilih kursi di sisi lorong atau di sisi jendela? Barangkali banyak orang akan menjawab sisi jendela. Pemandangan dari ketinggian itu mungkin menjadi salah satu kenikmatan terbesar dalam sebuah perjalanan.
Kohki berhasil mengolah sensasi memandang ke luar jendela tersebut menjadi miliknya sendiri melalui kamera film dengan fitur pencetak tanggal. Di balik angka-angka yang tercetak itu, perjalanan pada hari tersebut mungkin masih terus diputar kembali dengan tenang hingga sekarang.

lifeOfGai
Foto favorit pertama saya ketika mulai memotret tiga tahun lalu

Redaksi cizucu
Inilah karya yang membuat kami spontan ingin memujinya sebagai contoh sempurna estetika “ceroboh tetapi memikat”.
Apakah subjeknya sadar sedang dipotret atau tidak? Tatapan ambigu itu terasa jenaka, sementara spontanitasnya berhasil menangkap sebuah adegan yang khas fotografi snapshot. Ketika belakangan ini Anda merasa hasil foto tidak kunjung memuaskan, lihatlah kembali foto lama semacam ini dan temukan kembali perasaan yang membuat Anda tersenyum kecil.

박효구
Film, 1993

Redaksi cizucu
Apakah ini sebuah adegan yang direkonstruksi, atau benar-benar foto yang diambil pada 1993? Sepasang pengantin tanpa wajah yang terlihat, dibingkai dalam komposisi dengan kesan kontemporer yang subtil. Namun, rona dan tekstur fotonya—terutama bentuk gaun pengantin tersebut—diam-diam menuturkan zamannya.
Sebuah karya yang membuat imajinasi berkembang bahkan sebelum kita mengetahui jawabannya.

Yukihiro
Sagrada Família yang saya potret sekitar 25 tahun lalu

Redaksi cizucu
Sagrada Família!
Bagi mereka yang berkeliling Eropa dengan ransel, tempat ini hampir dapat disebut sebagai destinasi klasik. Namun, waktu kunjungan setiap orang tentu berbeda. Sekilas wujudnya mungkin tampak selalu sama, tetapi yang sesungguhnya terekam adalah Sagrada Família yang masih berada pada tahap pembangunan berbeda di setiap masa.
Menara tertinggi, “Menara Yesus Kristus”, rampung pada Juni 2026, bertepatan dengan 100 tahun wafatnya sang arsitek, Gaudí. Namun, penyelesaian keseluruhan bangunan—termasuk “Façade of Glory” di bagian depan dan berbagai ornamen detail—diperkirakan baru tercapai pada pertengahan 2030-an, sekitar 2034–2035.
“Dahulu, Sagrada Família masih belum selesai.” Bagi mereka yang menyimpan romantisisme untuk suatu hari mengucapkan kalimat itu kepada cucu, sekaranglah saat yang tepat untuk berkunjung.

Karya Pemenang

wayfarer0915
Mantel merah, syal putih, berdiri di bawah pohon bercahaya di Tokyo pada 1987—cahaya memburam seperti janji-janji yang terlupakan, malam menelan momen itu seutuhnya. Ia tidak sedang berpose; ia menunggu waktu menyusulnya.

Redaksi cizucu
Natal, mantel merah, dan Tokyo pada 1987. Betapapun kita ingin kembali ke masa itu, yang dapat kita telusuri hanyalah bayang-bayang dalam ingatan; kita tidak akan pernah benar-benar kembali. Justru karena itulah, pesona yang dahulu luput disadari kini perlahan muncul ke permukaan.
Karya ini menjawab tema〈Found, After Years〉secara lugas dan mendalam.

ノスタルジックパトロール
Sejak aku lahir, kakak perempuanku selalu menjagaku. Bahkan setelah lebih dari 35 tahun, ada sesuatu yang terasa indah tentang keluarga.

Redaksi cizucu
Sekilas saja, karya ini langsung memperlihatkan bahwa ia diambil dari sebuah album keluarga. Tulisan tangan “Shōwa” dan jejak guratan pensil.
Dalam setiap unsur tersebut masih tertinggal kehadiran orang yang memotret, orang yang menyusun album, serta orang yang menemukannya kembali setelah sekian lama. Kami dapat merasakan bahwa melalui rangkaian itulah foto ini akhirnya sampai kepada kita hari ini.

Penutup

Bagaimana menurut Anda?
『Found, After Years』menghadirkan banyak karya dengan kekuatan subtil dan nuansa nostalgia yang hanya dapat bersemayam dalam foto-foto yang ditemukan kembali setelah bertahun-tahun.

Sebuah foto tidak selesai hanya pada saat rana ditekan. Ketika dipandang kembali setelah waktu berlalu, kita dapat berjumpa lagi dengan emosi yang dahulu tidak disadari maupun makna yang selama ini tersimpan di dalamnya.
Kami berharap kontes ini dapat menjadi pemantik untuk menyediakan “waktu melihat kembali” semacam itu.

Sesekali, istirahatkan tangan yang memegang kamera dan bukalah kembali folder foto Anda. Barangkali itulah jeda yang diperlukan sebelum melangkah menuju karya berikutnya.
Terima kasih atas begitu banyak submission yang telah dikirimkan.

Sudah cukup lama sejak para produsen kamera mulai memasuki ekosistem dudukan mirrorless. Setelah kamera mirrorless pertama dengan dudukan Micro Four Thirds dikembangkan pada 2008, Sony E-mount diluncurkan pada 2010, disusul Fujifilm X-mount pada 2012.

Pada 2018, Canon dan Nikon turut memasuki pasar kamera mirrorless. Sejak itu, persepsi bahwa kamera berlensa tukar identik dengan sistem mirrorless pun telah mengakar luas.
Seiring berlalunya waktu sejak kemunculan setiap dudukan, gelombang pergantian generasi tidak hanya terjadi pada bodi kamera, tetapi juga pada lensa. Salah satu simbol utamanya adalah hadirnya apa yang disebut sebagai “lensa generasi II”.

Apa Itu “Lensa Generasi II”?

Spesifikasi suatu lensa umumnya ditentukan oleh tiga unsur utama: dudukan, panjang fokus, dan aperture maksimum.
Adakalanya produsen yang sama merilis kembali lensa baru dengan spesifikasi serupa. Lensa semacam ini disebut sebagai “lensa generasi II”.

Dalam ekosistem X-mount, misalnya, ada produk yang secara eksplisit mencantumkan status generasi keduanya, seperti 〈XF 16-55mm F2.8 R LM WR II〉. Namun, ada pula model seperti 〈XF 33mm F1.4 R LM WR〉 yang tidak menyertakan penanda generasi II dalam nama produknya, tetapi secara substantif berperan sebagai penerus.

Lensa Generasi II yang Lahir dari Kemajuan Teknologi

Sebagian besar lensa yang hadir sebagai generasi II diluncurkan dengan peningkatan daya tarik dan kapabilitas sebagai perangkat optik fotografi. Hal ini mencerminkan perkembangan berkelanjutan bukan hanya dalam teknologi optik, tetapi juga pada material lensa serta berbagai komponen pendukung, termasuk motor penggerak.

Sebagai contoh, dahulu kombinasi elemen lensa diuji dengan mengandalkan intuisi dan pengalaman para perajin. Kini, beragam pola simulasi dalam jumlah besar dapat dikombinasikan melalui komputer sehingga konfigurasi kelompok lensa yang tepat bisa ditentukan dalam waktu singkat.
Perkembangan ini juga mendorong penggunaan elemen lensa asferis yang sebelumnya sulit ditangani, sekaligus memungkinkan koreksi aberasi sferis dan pengurangan bobot.

Apakah Lensa Generasi II Selalu Layak Dibeli?

Berkat peningkatan performa yang lahir dari kemajuan teknologi, lensa generasi II menjadi pilihan menarik bagi banyak pengguna. 

Pembaruan yang paling umum mencakup desain yang lebih ringkas dan ringan, peningkatan daya pisah, performa pemotretan jarak dekat yang lebih baik, serta konstruksi tahan debu dan cuaca. Bagi kreator yang telah memiliki lensa generasi pertama, keinginan untuk segera beralih kemungkinan besar akan muncul apabila faktor biaya dikesampingkan.

Namun, pada kenyataannya, harga lensa generasi II hampir selalu lebih tinggi daripada lensa generasi pertama. Selain itu, nilai jual kembali lensa generasi pertama cenderung lebih mudah menurun sehingga aspek ini perlu dipertimbangkan dengan saksama.

Bergantung pada kemampuan kamera yang Anda miliki dan gaya pemotretan Anda, membeli lensa generasi pertama dalam kondisi bekas dengan harga lebih terjangkau justru dapat menjadi pilihan yang rasional. Karena itu, penting untuk membandingkan spesifikasi dengan kebutuhan Anda secara cermat.

Bulan tidak hanya hadir ketika berada tinggi di langit malam, tetapi juga diam-diam meninggalkan jejak keberadaannya di jalanan kota dalam perjalanan pulang dan di ambang jendela yang sunyi. Bayangan lembut yang tercipta oleh cahaya bulan, pantulan yang terurai di permukaan air, dan sinar yang membias di balik awan mengajak kita memandang kembali lanskap sehari-hari seolah berasal dari waktu yang sedikit berbeda.

Kali ini, kami mengadakan tantangan tagar dengan 〈#moon〉!

Bagikan Karya Anda dengan #moon

Jangan hanya mengarahkan perhatian pada karya yang menampilkan bulan dalam ukuran besar. Cobalah pula mengamati kota yang diterangi cahaya bulan, ambang jendela yang masih menyisakan cahaya, permukaan air pada malam hari, profil wajah seseorang, atau sosok yang tengah berjalan. Kehadiran kuat bulan purnama, kontur samar bulan sabit, dan cahaya yang menjangkau kita dari balik awan.

Tak ada batasan genre—baik fotografi lanskap, lanskap malam, fotografi jalanan, potret, maupun karya yang diabadikan dalam perjalanan. Wujudkanlah dalam fotografi “lanskap malam dan keseharian yang terhubung oleh cahaya bulan” yang Anda temukan.

Fotografi cahaya bulan menyisakan ruang yang bahkan menggugah imajinasi tentang suara-suara malam: langkah kaki menyusuri jalan yang lengang, kendaraan yang melaju di kejauhan, dan angin yang perlahan mengusik permukaan air. Untuk mempertahankan kehadiran tak kasatmata semacam itu, cobalah menangkap bukan hanya tempat pemotretan, tetapi juga waktu yang Anda luangkan untuk berhenti sejenak.

Bahkan pada malam ketika bulan tak terlihat, lanskap 〈#moon〉 tetap dapat ditemukan dengan mengikuti petunjuk berupa cahaya lembut yang tertinggal pada bangunan, awan, atau sosok manusia.

photo poster project

Photo Poster Project adalah pameran poster fotografi yang dapat diikuti cukup dengan memilih kota dan tanggal.

Proyek yang kami sebut ppp ini bukan sekadar pameran fotografi. Ini merupakan komunitas tempat siapa pun dapat berbagi kisahnya dengan rasa aman, sekaligus kesempatan untuk terhubung secara langsung dengan para kreator dari seluruh dunia.

Kali ini, kami menghadirkan suasana penyelenggaraan Photo Poster Project yang berlangsung pada Minggu, 23 Agustus, di Hibiya OKUROJI G13, Hibiya, Tokyo. Artikel ini wajib disimak bagi Anda yang tertarik berpartisipasi dalam Photo Poster Project yang akan diselenggarakan di berbagai wilayah Jepang!

Apa itu photo poster project?

Kesempatan untuk memamerkan karya fotografi sendiri atau menjalin pertemanan dengan fotografer lain memang belum mudah dijumpai dalam keseharian. Selain itu, menyelenggarakan pameran fotografi secara mandiri membutuhkan banyak waktu, tenaga, dan biaya.

Photo Poster Project yang diselenggarakan oleh cizucu hadir untuk menjawab tantangan tersebut.
Cukup pilih tempat dan tanggal, lalu unggah karya fotografi Anda ke cizucu—karya Anda pun dapat dipamerkan dalam cetakan format besar berukuran A2. Karena banyak fotografer dari kawasan yang sama juga turut berpartisipasi, Anda mungkin akan bertemu dengan rekan fotografi baru untuk perjalanan kreatif mendatang.

Anda tidak perlu repot dengan berbagai persiapan seperti menyewa ruang, mencari layanan pencetakan, dan melakukan instalasi karya. Cukup isi formulir dan hadir langsung di pameran!

Suasana pada hari penyelenggaraan

Bunga kosmos yang bergoyang tertiup angin musim gugur merupakan subjek yang menyampaikan pergantian musim dengan lembut. Bunga-bunga merah muda pucat dan putih, langit jernih, serta cahaya senja—perpaduan unsur-unsur ini dapat menghadirkan ekspresi yang sangat berbeda bahkan pada sekuntum bunga yang sama.

Kali ini, dengan hamparan kosmos di sekitar kita sebagai latar, kami menyajikan sejumlah gagasan untuk mengabadikan “musim gugur versi Anda sendiri” melalui eksplorasi komposisi dan cahaya.

Gunakan sudut pandang rendah untuk menonjolkan kedalaman hamparan bunga

Saat memotret kosmos, hal pertama yang patut dicoba adalah merendahkan posisi kamera. Dengan membidik sejajar dengan bunga atau dari posisi yang sedikit lebih rendah, bunga di latar depan akan tampak lebih besar dan menciptakan kedalaman alami pada hamparan bunga yang membentang ke kejauhan.

Dengan lensa sudut lebar, masukkan lebih banyak langit ke dalam bingkai untuk menciptakan kesan lapang. Sementara itu, lensa telefoto dapat menumpuk lapisan bunga secara visual dan menghasilkan atmosfer yang lembut. Pada ponsel pintar, Anda juga dapat memanfaatkan efek buram latar belakang seperti mode “Potret”.
Jangan berusaha memasukkan semuanya ke dalam bingkai; menjadikan satu bunga sebagai subjek utama juga merupakan pendekatan yang efektif. Amati arah bunga dan garis batangnya, lalu bergeserlah beberapa langkah untuk menemukan komposisi terbaik.

Manfaatkan cahaya musim gugur untuk mengubah ekspresi visual

Bahkan pada bunga kosmos yang sama, arah cahaya dapat mengubah kesan sebuah karya fotografi secara drastis. Cahaya rendah pada pagi atau sore hari akan menembus kelopak dan menonjolkan warna serta teksturnya yang subtil. Pemotretan dengan cahaya latar juga memungkinkan terciptanya ekspresi imajinatif, seolah-olah bunga mengambang di dalam cahaya.

Di sisi lain, karena bayangan cenderung lebih tegas pada siang hari yang cerah, Anda dapat memanfaatkannya untuk menciptakan karya fotografi dengan kontras kuat yang menonjolkan dimensi bunga. Dengan mengatur eksposur sedikit lebih terang, warna bunga yang pucat dapat direpresentasikan secara lebih lembut.
Eksperimen sederhana berupa “memotret di tempat yang sama pada waktu berbeda” pun dapat membantu mengasah kepekaan Anda dalam membaca cahaya.

Jangan berhenti pada sekadar “memotret”—rangkai musim gugur menjadi sebuah narasi

Daya tarik kosmos tidak hanya terletak pada bunganya. Dengan memadukan gerak bunga yang tertiup angin, daun-daun gugur, langit biru, suasana senja, atau siluet orang yang melintas, Anda dapat menghadirkan narasi tentang musim ke dalam satu karya fotografi.

Sebagai contoh, dengan memotret tiga karya—panorama hamparan bunga, satu bunga favorit, dan siluet saat senja—Anda dapat menikmati sudut pandang yang berbeda meskipun berada di tempat yang sama. Saat memotret, cobalah untuk secara sadar “mengganti subjek utama”, “beralih antara orientasi vertikal dan horizontal”, serta “mendekat dan menjauh”.

Jangan hanya membagikan karya yang telah selesai melalui media sosial; cobalah pula mengirimkan submission ke open call atau kontes fotografi. Karya yang mampu menyentuh hati seseorang tidak lahir dari peralatan khusus, melainkan dari sudut pandang Anda sendiri.

September Diary '26

“September Diary '26” adalah kontes fotografi daring berskala global yang diselenggarakan oleh cizucu dan terbuka bagi semua kreator yang terdaftar di cizucu. Karya-karya unggulan dari seluruh submission akan dikurasi sebagai bagian dari upaya platform ini untuk menemukan talenta baru sekaligus memberikan dukungan berbasis komunitas.

Tema kali ini adalah “Catatan Harian September”.

September mempertemukan sisa-sisa musim panas dengan awal musim gugur. Kehangatan yang masih bertahan pada siang hari, langit yang perlahan semakin jernih, angin sejuk menjelang petang, dan senja yang tanpa disadari datang lebih awal. Seiring musim berganti secara perlahan, perubahan-perubahan kecil pun mulai hadir dalam lanskap keseharian.

Pemandangan yang membuat Anda sejenak menghentikan langkah, waktu yang dihabiskan bersama seseorang, atau sesuatu yang menyentuh hati pada hari itu. Dengan menambahkan beberapa patah kata pada sebuah foto, hari yang tampak biasa pun dapat menjadi satu halaman catatan harian yang kelak bisa dibuka kembali.
Kami mengundang Anda untuk merangkai September yang tertangkap oleh pandangan Anda melalui foto dan kata-kata. Kami menantikan submission karya Anda dengan sepenuh hati.

Inspirasi

oku yuuka
Musim panas, kehijauan, dan sahabat.

📷 FUJIFILM X-T4

Redaksi cizucu
Di bawah pepohonan yang masih kuat menyimpan warna musim panas, sekelompok sahabat berjalan berdampingan. Kehijauan yang semarak berpadu kontras dengan sosok tiga orang yang ditempatkan jauh di dalam bidang gambar. Kontras yang berani ini seolah menyampaikan embusan angin yang melintasi taman luas, bahkan intensitas cahaya matahari yang tercurah dari atas. Jarak yang terasa alami dan menggugah imajinasi menghadirkan kenyamanan waktu yang dihabiskan bersama sahabat dekat. Sebuah karya yang menangkap sore cerah dan lapang di ambang peralihan musim panas menuju musim gugur.

sy
Mencari rasi bintang musim panas

📷 SONY a7III

Redaksi cizucu
Siluet orang-orang yang menengadah ke langit malam nan gelap serta cahaya kuat yang melimpah dari tangan-tangan terangkat meninggalkan kesan mendalam. Fokus yang bergetar dan cahaya warna-warni yang bertebaran di langit malam seakan merekam secara langsung luapan kegembiraan di tempat itu. Dari cara mereka menatap ke arah yang sama, nyaris terdengar suara-suara yang mencari bintang dan gelak tawa mereka. Di kejauhan, cahaya kota masih tersisa. Sebuah karya yang menyimpan kehangatan momen tak tergantikan—menikmati musim panas yang berlalu sembari enggan melepaskannya.

月うさぎ | Runa
magic hour
Aku tak akan melupakan langit yang kami saksikan bersama pada senja musim gugur ini

📷 FUJIFILM X-T4

Redaksi cizucu
Kontur bunga-bunga kosmos tampil menonjol dengan latar gradasi cahaya senja. Warna langit yang beralih dari biru pekat menuju jingga lembut mengabadikan sebuah momen sekilas. Bunga-bunga itu memperlihatkan sosok yang anggun dan tegar, seolah perlahan mengabarkan datangnya musim gugur. Kalimat “Aku tak akan melupakan langit yang kami saksikan bersama” melapiskan kehangatan waktu yang dilalui bersama seseorang ke atas lanskap yang hening, menghasilkan sebuah karya dengan resonansi yang menetap.

穂（スイ）
Cahaya itu cair!

📷 FUJIFILM X-M5

Redaksi cizucu
Di atas cahaya lembut yang menembus tirai tipis, bayangan tangan yang terulur hadir dalam skala besar. Kontur ujung-ujung jari bertumpang tindih dengan lipatan kain, menciptakan kedalaman yang misterius. Perspektif yang menangkap cahaya—yang terus berubah mengikuti gerak angin—dengan semangat bermain juga menjadi daya tarik karya ini. Formasi sesaat yang secara kebetulan muncul di dalam ruangan tersebut mengingatkan kita bahwa penemuan baru dapat bersembunyi bahkan dalam keseharian yang paling akrab.

RYOTA
Ketika melangkah ke balkon, samar-samar tercium aroma lembut musim gugur. Mungkin masih lama sebelum ia bisa membantu menjemur pakaian bersamaku.

📷 SONY α7C II

Redaksi cizucu
Di dekat jemuran, sepasang kaki mungil melangkah menuju balkon, dikelilingi sandal-sandal besar. Tekstur lembut pakaian putih dan kaki telanjang yang tersentuh cahaya menyampaikan suasana pagi yang tenteram. Sosok itu menghadirkan kesan pertumbuhan. Kalimat “Mungkin masih lama sebelum ia bisa membantu menjemur pakaian bersamaku” turut membangkitkan bayangan akan tatapan hangat yang menjaga momen ini. Sebuah karya yang mempertemukan aroma musim dan waktu keluarga dalam cahaya yang lembut.

Informasi Kontes

【Periode penyelenggaraan】
Rabu, 2 September 2026–Rabu, 30 September 2026

【Pengumuman penerima penghargaan】
Sekitar Sabtu, 10 Oktober 2026

【Hadiah】
Tiket partisipasi gratis untuk “photo poster project” yang diselenggarakan oleh cizucu (untuk 5 orang)

【Cara mengirimkan karya】
・Pilih kontes “September Diary '26”
・Ketuk “Setujui ketentuan submission dan unggah”
・Pilih konten yang akan diunggah, lalu kirimkan karya Anda

【Kriteria penjurian】
(1) Relevansi tema: Apakah karya selaras dengan misi yang tercantum?
(2) Kekuatan subjek: Apakah pesan yang hendak disampaikan melalui foto serta intensi fotografer dapat dipahami?
(3) Kualitas ekspresi: Apakah karya menunjukkan kekuatan ekspresif melalui perspektif, komposisi, keseimbangan, fokus, warna, dan unsur lainnya?
(4) Ketepatan momen: Apakah fotografer berhasil menangkap momentum dan waktu pelepasan rana yang tepat dari subjek?
(5) Orisinalitas: Apakah terdapat pendekatan kreatif dan khas dalam pemilihan lokasi pemotretan, subjek, atau unsur lainnya?

photo poster project

Photo Poster Project adalah pameran poster fotografi yang dapat Anda ikuti hanya dengan memilih kota dan tanggal.

Proyek yang kami sebut ppp ini bukan sekadar pameran fotografi. Ini merupakan komunitas tempat setiap orang dapat membagikan kisahnya dengan nyaman, sekaligus kesempatan untuk terhubung secara langsung dengan para kreator dari seluruh dunia.

ppp akan hadir di Batsford Gallery, Hackney, London, pada Sabtu, 3 Oktober dan Minggu, 4 Oktober!

Berpartisipasi dalam Photo Poster Project yang diselenggarakan oleh cizucu sangatlah mudah.


(1) Pilih ruang pamer dan tanggal penyelenggaraan

(2) Lakukan pembayaran dengan mudah menggunakan kartu kredit, Apple Pay, Google Pay, dan metode lainnya

(3) Unggah karya ke cizucu untuk melakukan pengajuan karya


Setelah itu, Anda hanya perlu datang ke galeri. Karena banyak fotografer yang tinggal di area yang sama juga akan berpartisipasi, Anda mungkin dapat bertemu dengan rekan fotografi baru untuk masa mendatang.

Ikhtisar Penyelenggaraan

【Tanggal dan Waktu Pameran】
Sabtu, 3 Oktober, pukul 13.00–17.00
Minggu, 4 Oktober, pukul 13.00–17.00
※ Setiap karya akan dipamerkan selama satu hari dan seluruh karya akan diganti pada hari berikutnya.
※ Para seniman peserta pameran wajib berada di galeri pada pukul 14.30–16.30.
※ Pengunjung yang tidak berpartisipasi sebagai seniman peserta pameran dapat hadir secara gratis.

【Jadwal Seniman Peserta Pameran pada Hari Penyelenggaraan】
12.00–13.30 Waktu bebas
13.30–14.00 Presentasi karya yang dipamerkan
14.00–15.30 Sesi jejaring
15.30–16.00 Penutupan dan pengambilan poster

【Ruang Pamer】
Batsford Gallery
266 Hackney Road, London E2 7SJ
(7 menit berjalan kaki dari Stasiun Hoxton di Windrush Line)
https://www.instagram.com/btbatsford

【Biaya Partisipasi】
£60 (termasuk biaya cetak A2, instalasi, dan penggunaan galeri)
※ Kunjungan dan akses masuk ke pameran tidak dipungut biaya.

【Tema】
“Tanpa tema / bebas”
Tidak ada tema khusus. Anda dapat mengajukan karya dalam genre apa pun, termasuk potret, fotografi jalanan, lanskap, dan lainnya. Kami menantikan karya yang mencerminkan karakter Anda—baik foto yang menyimpan kisah yang ingin Anda sampaikan kepada seseorang maupun foto yang entah mengapa memikat Anda tanpa alasan tertentu.

Ketentuan Penting

Harap membaca seluruh ketentuan berikut sebelum mendaftarkan diri sebagai peserta.

• Biaya partisipasi mencakup biaya cetak, instalasi, dan penggunaan galeri. Setelah pembayaran dilakukan, biaya partisipasi tetap berlaku meskipun karya tidak diajukan atau peserta tidak hadir pada hari penyelenggaraan.
• Ajukan karya yang memenuhi persyaratan berikut.
  • Ketentuan ukuran berkas
    • (Direkomendasikan) Sisi terpendek minimal 4.000 piksel
    • (Wajib) Sisi terpendek minimal 2.000 piksel
  • Hanya karya berorientasi vertikal
  • Harus berupa satu foto (karya kolase, karya dengan tambahan teks, karya berbingkai, dan format sejenis tidak diperbolehkan)
• Demi mewujudkan penyelenggaraan yang membuat seluruh peserta merasa senang telah berpartisipasi, harap membaca peraturan komunitas saat mengajukan karya.
• Dokumentasi foto akan dilakukan pada hari penyelenggaraan. Dokumentasi acara dapat dipublikasikan di situs web, media sosial, materi iklan, dan kanal lainnya.
• Peserta yang masih berada di galeri saat acara berakhir dapat membawa pulang poster fotonya. Kami tidak dapat melayani pengiriman poster pada kemudian hari.

Kami menantikan banyak pengajuan karya dari Anda!

Pertanyaan yang Sering Diajukan

T: Bagaimana cara membayar biaya partisipasi?
J: Setelah memilih ruang pamer dan tanggal, Anda dapat membayar dengan kartu kredit atau, tergantung perangkat yang digunakan, melalui Apple Pay, Google Pay, dan metode lainnya. Harap diperhatikan bahwa pembayaran yang telah dilakukan tidak dapat dikembalikan. Biaya partisipasi juga tetap berlaku apabila Anda tidak hadir pada hari penyelenggaraan.

T: Di mana halaman untuk mengajukan karya?
J: Setelah pembayaran biaya partisipasi selesai, Anda akan diarahkan secara otomatis ke halaman pengajuan karya. Anda juga dapat mengaksesnya melalui tautan yang tercantum dalam surel.

T: Apakah poster dapat dibawa pulang?
J: Anda dapat membawanya pulang apabila berada di galeri saat acara berakhir pada pukul 17.00. Harap diperhatikan bahwa kami tidak menyediakan layanan pengiriman. Mohon siapkan sendiri tas untuk membawa pulang poster.

T: Apakah saya boleh mengundang kenalan untuk melihat pameran?
J: Tentu saja! Setelah menerima surel konfirmasi partisipasi, silakan bagikan informasi pameran melalui media sosial dan kanal lainnya.

T: Saya mendengar bahwa peserta dapat membuat kartu nama. Bagaimana cara membuatnya?
J: Setelah partisipasi Anda dikonfirmasi, kami akan mengirimkan informasi terperinci melalui surel.

T: Apakah saya dapat mendaftar meskipun belum menentukan foto yang akan diajukan?
J: Ya, tentu. Karena beberapa sesi dapat terjual habis sebelum tenggat, kami menyarankan Anda untuk mendaftar terlebih dahulu, lalu meregistrasikan karya sebelum batas waktu pengajuan.

T: Apakah saya dapat melihat dokumentasi penyelenggaraan terdahulu?
J: Silakan membaca artikel-artikel berikut dan liputan lainnya ⭐️

Kamera dan kisah di baliknya, sebagaimana dituturkan oleh para kreator pencinta fotografi. Sebuah “kamera kesayangan” mencerminkan pandangan hidup dan nilai-nilai pemiliknya. Dalam edisi seri kali ini, kami menghadirkan 皆尺寺 悠史, yang setia menggunakan Leica Q2 Monochrom.

Kamera yang praktis mendukung fotografer dan membantu mengurangi kegagalan. Namun, di sisi lain, bagaimana kepraktisan itu mengubah kemampuan sang fotografer dalam “melihat”? 皆尺寺 悠史 mengungkapkan bahwa dengan sengaja memilih Leica Q2 Monochrom yang penuh keterbatasan, ia dapat kembali mengasah perspektifnya, alih-alih sekadar keterampilan teknis.

Informasi Dasar Leica Q2 Monochrom

Leica Q2 Monochrom adalah kamera digital berlensa tetap yang dilengkapi sensor CMOS full-frame khusus monokrom dengan resolusi efektif sekitar 47,3 megapiksel. Sensor khusus tanpa filter warna menghasilkan ketajaman resolusi tinggi dan gradasi tonal yang kaya, memungkinkan rendering monokrom nan subtil yang tidak dapat diperoleh melalui fotografi berwarna.

Kegelisahan yang Tumbuh Seiring Ketergantungan pada Peralatan

Saya sangat menyukai fotografi jalanan. Saya senang mengapresiasinya maupun memotretnya. Genre utama yang saya tampilkan kepada publik sebagai karya adalah “fotografi makhluk hidup”, tetapi hingga kini fotografi jalanan tetap menjadi salah satu genre yang sangat saya cintai.

Dalam memotret makhluk hidup, saya sangat mengandalkan kemampuan peralatan. Semakin praktis peralatannya, semakin rendah “frekuensi kegagalan”. Namun, pada saat yang sama, saya mulai merasa gelisah seolah-olah perspektif saya perlahan menjadi semakin seragam.

Jika disebut sebagai “terbentuknya gaya artistik”, mungkin kedengarannya positif. Namun, saya mulai bertanya-tanya apakah pengaruh itu pada akhirnya juga akan merambah foto-foto yang saya buat semata-mata untuk diri sendiri.

Di tengah pemikiran itulah saya berjumpa dengan Leica Q2 Monochrom.

Alasan Saya Terpikat oleh “Spesifikasi yang Radikal”

Lensa tetap 28 mm yang tidak dapat diganti dan sensor khusus monokrom. Jika dipandang dari tren masa kini, spesifikasinya mungkin terbilang radikal. Meski demikian, saya merasa sangat tertarik pada kamera ini.

Alasannya sederhana. Saya ingin kembali merasakan denyut jalanan melalui proses memotret. Sejak momen perjumpaan, saya ingin menghadapi dunia dalam monokrom, berhadapan dengan “cahaya”, lalu menggambar melalui “bayangan”. Saya ingin kembali menghayati esensi fotografi semacam itu.

Saya terutama memotret hewan dengan pendekatan visual berbasis monokrom. Dalam karya tertentu, saya juga menggunakan “warna parsial”, yakni menyisakan warna pada bagian tertentu. Alih-alih membuang seluruh warna, saya sengaja mempertahankan sedikit warna untuk mengarahkan pandangan. Saya memiliki intensi artistik dan keterikatan tersendiri terhadap bentuk ekspresi tersebut.

Di sisi lain, semakin banyak orang yang melihat karya saya berkata, “Karya monokrom Anda sudah cukup kuat sebagaimana adanya.” Kata-kata itu membuat saya bersyukur, sekaligus sedikit terusik.
Namun, pada saat yang sama, mulai tumbuh pemikiran bahwa mungkin saya memang perlu mencoba benar-benar melepaskan warna. Leica Q2 Monochrom bukanlah kamera yang mengubah foto berwarna menjadi monokrom setelah pemotretan.

Sejak momen pengambilan gambar, dunia sudah terlihat dalam monokrom. Begitu mengintip melalui EVF, informasi warna telah lenyap; yang tersisa hanyalah cahaya dan bayangan, tekstur, bentuk, serta gradasi tonal. Pengalaman ini jauh lebih transformatif daripada yang saya bayangkan.

Biasanya, saya mencari subjek, memikirkan komposisi, dan menata latar belakang. Saya juga mempertimbangkan warna mana yang perlu dipertahankan dan warna mana yang perlu diredam. Namun, ketika membawa Leica Q2 Monochrom, hal pertama yang saya cari adalah cahaya.

Menuju Perspektif yang Merespons Cahaya dan Bayangan

Di mana cahaya jatuh? Di mana bayangan terbenam? Sejauh mana putih bertahan, dan sejauh mana hitam berbicara? Bahkan ketika berjalan di tempat yang sama, apa yang terlihat perlahan mulai berubah.

Saya tidak lagi bereaksi terhadap warna, melainkan terhadap jejak kehadiran cahaya. Ini bukan semata-mata persoalan kualitas gambar atau spesifikasi, melainkan pengalaman yang mengubah perspektif sang fotografer itu sendiri.

Lingkungan visual yang terpaku pada 28 mm juga menjadi rangsangan besar bagi saya. Pada awalnya, saya bergulat dengan sudut pandang yang belum familier. Sejujurnya, sering kali saya berpikir, “Seandainya 100 mm,” atau “Seandainya 50 mm.”

Namun, pada suatu ketika saya tersadar. Bukankah pemikiran “seandainya memakai sekian mm” justru membatasi medan pandang saya? Daripada memikirkan apa yang tidak bisa dipotret dengan 28 mm, lebih baik mencobanya terlebih dahulu dengan 28 mm. Dari sana, saya ingin menemukan hal-hal yang hanya dapat dipotret dengan 28 mm. Perasaan seperti itulah yang mulai tumbuh dalam diri saya.

Karena tidak bisa mendekat, saya melihat keseluruhan lingkungan.
Karena tidak bisa mengisolasi cuplikan, saya memikirkan jarak.
Karena tidak ada warna, saya mencari cahaya.

Di dalamnya terdapat begitu banyak pengalaman yang hanya mungkin dirasakan melalui lensa 28 mm dan sensor monokrom.

Kebebasan yang Dibukakan oleh Keterbatasan

Bagi saya, Leica Q2 Monochrom bukanlah “kamera yang dapat memotret segala hal”. Sebaliknya, kamera ini memiliki batasan yang sangat jelas. Justru karena itulah, saya merasa kehendak sang fotografer dipertanyakan.

Peralatan yang praktis memperluas kemungkinan fotografi. Sebaliknya, peralatan yang terbatas mendorong kita untuk mempertanyakan kembali apa yang sesungguhnya ingin kita lihat.

Untuk Melihat Dunia dalam Monokrom

Bagi saya, Leica Q2 Monochrom adalah kamera dengan berbagai batasan. Waktu yang saya habiskan berjalan sambil membawa kamera ini terasa seperti melatih fondasi kemampuan fotografi saya.

Melihat cahaya tanpa bergantung pada warna.
Melihat ruang kosong tanpa bergantung pada limpahan informasi.
Melihat jejak kehadiran yang bersemayam di sana, bukan sekadar apa yang terekam dalam bingkai.

Bagi saya, Leica Q2 Monochrom bukan hanya kamera untuk memotret monokrom, melainkan juga kamera untuk melihat dunia dalam monokrom.

Ada hal-hal yang baru terlihat ketika kita melepaskan warna.
Ada kalanya kita menjadi bebas justru dengan menerima keterbatasan.

Kamera ini dengan tenang mengajarkan kepada saya sensasi yang sedikit paradoksal tersebut.

皆尺寺 悠史

Seorang fotografer yang, di samping menjalankan praktik klinis sebagai dokter bedah, mengeksplorasi ekspresi fotografis satwa dengan monokrom sebagai poros utamanya.
Dengan mengangkat tema “jejak kehadiran” dan “napas” yang muncul ketika warna disingkirkan, ia menelusuri citra yang membekas dalam batin pemirsa.

cizucu：@syakurou_photo
Instagram：@syakurou_photo