Partisipasi Lintas Batas di Thailand dan Jepang | Mengapa Saya Mencintai ppp oleh masashi7069 | Focus #730

〈photo poster project（ppp）〉 yang dihadirkan cizucu di berbagai penjuru dunia merupakan ruang aman untuk berbagi kisah pribadi sekaligus komunitas yang memungkinkan para kreator dari seluruh dunia terhubung secara langsung.

Dalam seri “Mengapa Saya Mencintai ppp”, kami mewawancarai para kreator yang mencintai ppp untuk menemukan daya tariknya—termasuk sisi-sisi yang bahkan belum disadari oleh tim editorial cizucu. Kali ini, kami menampilkan masashi7069（Masashi）, yang berpartisipasi “lintas batas” di Thailand dan Jepang.

Saya bekerja sebagai karyawan di sebuah perusahaan perdagangan khusus di Jepang. Saya cukup lama menangani klien domestik di Tokyo, tetapi terinspirasi oleh teman-teman yang bekerja di luar negeri, saya mulai berpikir, “Saya juga ingin lebih banyak menjelajahi dunia luar.”
Itulah yang mendorong saya pindah ke divisi yang menangani perdagangan internasional.

Sejak 2018, saya ditugaskan di anak perusahaan di Thailand. Dengan Thailand sebagai basis, perjalanan dinas saya ke negara-negara sekitar pun semakin sering. Dalam kehidupan pribadi, saya juga gemar bepergian, baik di dalam maupun di luar Thailand. Karena saat ini saya tinggal sendiri jauh dari keluarga, ketika tiba-tiba memiliki waktu luang pada hari libur, saya sering pergi melakukan photo walk seorang diri.

Thailand dan negara-negara di sekitarnya memiliki begitu banyak kuil. Namun, alih-alih bangunannya sendiri, saya lebih suka memotret ekspresi orang-orang yang sedang berdoa dan atmosfer di tempat tersebut.

Ketika melakukan photo walk bersama teman, menarik sekali melihat bahwa meskipun kami berjalan di tempat yang sama, mereka memotret dari perspektif yang benar-benar berbeda. Saya sering menemukan sudut pandang baru dan berpikir, “Oh, ternyata bisa dibingkai seperti itu!”
Selain itu, sejak sekitar dua tahun lalu saya sangat tertarik memotret Bima Sakti. Saat ini saya sedang mencari lokasi pemotretan, bukan hanya di Thailand, tetapi juga di negara-negara sekitarnya.

Saya juga merasa budaya fotografi menggunakan ponsel pintar sangat berkembang di Thailand. Saat berjalan di kota, saya sering sekali melihat perempuan meminta pasangannya memotret mereka.
Mereka mengulang pemotretan berkali-kali sampai mendapatkan hasil yang memuaskan. Saya membayangkan, baik yang memotret maupun yang dipotret secara alami terus menambah pengalaman. Meskipun saya melihatnya sebagai orang awam, saya sering terkesan dan berpikir, “Gayanya benar-benar sempurna.”

Dalam fotografi jalanan, saya mendapat kesan bahwa banyak orang cukup terbuka dan akan mengatakan, “Silakan dipotret,” ketika kamera diarahkan kepada mereka. Bahkan ada yang membuat gestur V.
Karena saya mulai menekuni fotografi di Thailand, ada aspek-aspek yang tidak dapat saya bandingkan sepenuhnya. Namun, jarak personal di Jepang dan Eropa tampaknya berbeda. Beberapa teman saya kembali memotret di Thailand karena menyukai sikap santainya.

Pertama-tama, atmosfer hangat di ruang pamer tidak berbeda, baik di Thailand maupun Jepang. Khususnya sebagai ruang pertukaran, saya merasa suasananya benar-benar sama. Percakapan berkembang secara alami setelah seseorang melihat karya dan bertanya, “Bolehkah Anda menjelaskan sedikit tentang karya ini?” Di Jepang maupun Thailand, fotografi sama-sama menjadi pintu masuk komunikasi.

Di sisi lain, perbedaan yang paling terasa tentu saja bahasa. ppp di Jepang hampir seluruhnya berlangsung dalam bahasa Jepang, dan sekitar 80–90 persen pesertanya adalah orang Jepang. Sementara itu, meskipun mayoritas peserta ppp di Thailand adalah orang Thailand, kami dapat berkomunikasi dalam bahasa Inggris, dan proporsi peserta asing, termasuk saya, meningkat secara signifikan.
Bahasa Thailand saya cukup baik untuk percakapan sehari-hari, tetapi belum sampai pada tingkat yang memungkinkan saya menjelaskan nuansa mendetail. Terlebih lagi, saya menjadi pembicara pertama dalam gallery talk, sehingga saya sempat bingung, “Bahasa apa yang sebaiknya saya gunakan?”

Jika menggunakan bahasa Jepang, saya harus menyampaikannya melalui interpretasi staf. Namun, dengan bahasa Inggris, mungkin saya bisa menyampaikan gagasan saya secara lebih langsung. Saya juga berharap staf akan membantu menerjemahkan jika ada yang kurang nyaman dengan bahasa Inggris, jadi akhirnya saya memutuskan berbicara dalam bahasa Inggris.

Ternyata, hampir semua peserta Thailand setelah saya juga menyampaikan gallery talk dalam bahasa Inggris. Setelah mengetahui bahwa menggunakan bahasa Inggris tidak masalah, saya pun dapat berinteraksi dengan para peserta seperti ketika mengikuti ppp di Jepang. Mereka mengajukan pertanyaan mengenai karya saya, dan kami kemudian terhubung melalui media sosial. Pengalaman itu benar-benar menyenangkan.

Dalam hal kecenderungan karya, saya mendapat kesan bahwa di Jepang banyak karya memotret hal-hal yang dekat dengan keseharian, sedangkan di Thailand lebih banyak karya yang dibuat dalam perjalanan. Melihat karya dari orang-orang dengan latar belakang berbeda sangat menggugah saya.
Saya merasa semangat yang menjadi fondasi ppp—“saling menghormati” dan “berkumpul karena sejalan dengan gagasan proyek”—tetap sama melampaui batas negara.

Hal yang paling membuat saya merasakan kemudahan adalah seluruh proses pencetakan dapat dipercayakan kepada penyelenggara.
Mereka yang pernah menyelenggarakan pameran pasti memahami bahwa ketika mulai memperhatikan detail pencetakan—mulai dari memilih vendor hingga jenis kertas—prosesnya benar-benar tidak ada habisnya. Karena semuanya dapat dipercayakan, saya tidak perlu merasa terbebani sejak tahap persiapan dan dapat memusatkan perhatian pada “kesempatan untuk berinteraksi”, yang memang saya cari dari ppp.

Saya rasa kemudahan semacam itulah yang secara signifikan menurunkan hambatan untuk berpartisipasi.

Hal lainnya adalah tidak adanya sekat berdasarkan peralatan maupun tingkat pengalaman—dalam arti yang positif. Bahkan jika sebuah karya tidak dibuat dengan kamera profesional, melainkan dengan iPhone, percakapan seperti “Bagaimana Anda memotret ini?” tetap muncul secara alami. Fotografi itu sendiri menjadi pintu masuk komunikasi, dan terdapat atmosfer yang membuat kita merasa, “Di sini, saya juga bisa ikut menjadi bagian.” Bagi saya, itulah kemudahan yang khas ppp.

Ketika mengikuti ppp di Thailand, saya berbicara dengan seorang geolog yang juga menjadi peserta. Ia memamerkan karya fotografi bukit pasir di gurun dengan ketinggian sekitar 300 meter.
Awalnya saya benar-benar tidak dapat membayangkan, “Di mana dan bagaimana karya ini dipotret?” Tanpa menyadarinya, saya seperti tertarik mendekatinya untuk mengajukan pertanyaan.

Kemudian, dengan sangat terperinci, ia menjelaskan bahwa dirinya “membaca arah utara dan selatan dari posisi matahari, lalu menentukan titik berdiri agar sesuai dengan komposisi yang diincar sebelum memotret.”
Di balik satu karya yang saya lihat, tiba-tiba hadir sebuah “dunia” yang begitu kuat, seolah saya bahkan dapat merasakan angin gurun. Saya memang bersentuhan dengan sebuah karya fotografi, tetapi rasanya justru dunia saya sendirilah yang berkembang luas.

Di ruang pamer yang sama, ada orang-orang yang benar-benar menginjakkan kaki di gurun dan Antarktika, lalu pengalaman mereka hadir sebagai karya fotografi tepat di hadapan saya. Saya kembali menyadari bahwa ppp bukan hanya tempat melihat fotografi, tetapi juga ruang untuk bertemu orang-orang yang mungkin tidak akan pernah beririsan dengan kehidupan kita sehari-hari.
Sejak percakapan itu, hasrat perjalanan jauh di dalam diri saya untuk “pergi ke lebih banyak tempat yang berbeda” terus menyala.

Ketika baru mulai menekuni fotografi, saya mengikuti photo walk yang diselenggarakan oleh Naoya Akashi, yang berkarya di Thailand. Saat berjalan menyusuri kawasan Pecinan Bangkok, saya diperkenalkan pada kobaran api besar yang muncul ketika kangkung ditumis. Sejak saat itu, saya terus berpikir, “Suatu hari nanti, saya ingin memotret api itu dengan baik.”

Namun, ketika akhirnya berniat pergi memotretnya, saya mendengar bahwa kedai kaki lima yang menghasilkan kobaran besar tersebut entah sejak kapan sudah tidak ada. Saat ini, langit berbintang adalah subjek yang paling saya sukai, tetapi sebenarnya kobaran api itu juga terus mengusik pikiran saya.

Ketika saya hampir melupakannya, saya sedang berjalan memotret di pasar malam Siem Reap, Kamboja—kota tempat Angkor Wat berada—dan kembali menjumpai kobaran api serupa. Koki di sana memberi isyarat, “Sekarang saya akan melakukannya,” dan saya berhasil menangkap momen itu dengan tepat. Inilah karya tersebut.

Ketika pertama kali mengikuti ppp di Jepang, Rin dari cizucu berkata, “Kami juga akan mengadakannya di luar negeri!” Sejujurnya, saat itu belum ada kepastian apakah gagasan tersebut akan terwujud. Namun, dalam hati saya sempat berpikir, “Semoga suatu hari diadakan juga di Bangkok, Thailand, tempat saya tinggal.”

Harapan itu benar-benar terwujud, dan kini kegiatannya berkembang dari Asia menuju Eropa. Menurut saya, pencapaian tersebut sungguh luar biasa. Gagasan untuk “saling menghormati karya fotografi” terasa begitu nyaman dan indah. Saya berharap ppp selanjutnya mencapai benua Amerika dan akhirnya mengelilingi dunia.

Saya tidak dapat membayangkan seperti apa bentuknya nanti, tetapi jika suatu hari ada pertemuan yang memungkinkan seluruh peserta ppp dari berbagai penjuru dunia berkumpul dan berinteraksi, saya rasa itu akan sangat menarik.

ppp memang diikuti oleh fotografer berpengalaman dan profesional, tetapi sama banyaknya pula peserta yang baru pertama kali bergabung atau baru mulai menekuni fotografi. Jadi, menurut saya, pemula sama sekali tidak perlu merasa gentar.

Sejujurnya, pada awalnya saya juga sedikit khawatir dan bertanya-tanya, “Apakah saya bisa membaur dengan baik?”
Namun, semua orang berkumpul karena berbagi keyakinan yang sama untuk “saling menghormati karya fotografi”, sehingga percakapan pun tumbuh dengan alami.

Ketika memperkenalkan ppp kepada kenalan di Thailand, saya pernah menyebutnya dalam bahasa Inggris sebagai "Photograph Lovers Gethering Party". Secara nuansa, kata "Party" terasa lebih tepat daripada "Exhibition". Dengan kata lain, ppp adalah tempat yang begitu terbuka, santai, dan hangat.

Di ruang pamer, karya yang dibuat dengan kamera dan ponsel pintar ditampilkan berdampingan, dengan ragam genre yang sangat luas. Di media sosial, pengaruh algoritma cenderung membuat kita terus-menerus melihat hal-hal yang sudah kita sukai. Namun, di ppp, kita dapat menemukan fotografi dan perspektif yang tak terduga—seperti ketika tanpa tujuan menyusuri rak buku yang biasanya tidak kita kunjungi.

Jika Anda merasa sedikit saja tertarik, saya berharap Anda terlebih dahulu datang dengan santai dan merasakan sendiri atmosfer ruang pamer ppp.

Masashi adalah salah satu kreator yang terus mendampingi cizucu sebagai pengguna bahkan sejak sebelum ppp dimulai. Kesempatan untuk bertemu langsung dengannya serta mendengarkan pemikiran dan harapannya terhadap masa depan ppp menjadi pengalaman yang sangat berkesan bagi tim editorial.

Hal yang paling kuat kami rasakan dari percakapan ini adalah bahwa ppp bukan hanya “ruang untuk memamerkan karya”, tetapi juga “ruang untuk bertemu manusia”. Meskipun negara dan bahasa berbeda, fotografi mampu memulai percakapan dan, tanpa disadari, memperpendek jarak di antara kita. Kehangatan itu tetap sama, baik di Jepang maupun Thailand. Kenyataan tersebut meninggalkan rasa bahagia yang perlahan meresap. Daya tarik ppp—dan alasan mengapa proyek ini terus dicintai—menurut kami terletak pada kemampuannya mempertemukan kita secara “kebetulan” dengan berbagai dunia, karya, dan kreator yang tidak mungkin dijangkau oleh algoritma.

Melalui kata-kata Masashi, kami sekali lagi dapat memahami alasan ppp terus dicintai oleh begitu banyak orang. Sebagai tim editorial, kami berharap dapat merumuskan satu demi satu alasan tersebut dalam kata-kata, lalu membawa daya tarik ppp lebih jauh melampaui batas negara dan budaya.

Tim Editorial cizucu Seiya

Bagaimana menurut Anda?

〈photo poster project（ppp）〉 bukanlah ruang yang hanya diperuntukkan bagi orang-orang istimewa. Ini juga bukan ruang yang hanya diperuntukkan bagi mereka yang mampu menghasilkan foto sempurna. ppp adalah ruang tempat orang-orang yang terus berekspresi berkumpul dan tempat mereka yang sungguh mencintai fotografi disambut dengan sepenuh hati.

Dimulai pada akhir 2024, ppp berawal dari Jepang dan telah diselenggarakan di lebih dari 28 kota di sembilan negara, termasuk Korea Selatan, Singapura, Inggris, dan Jerman. Melampaui batas negara dan bahasa, orang-orang bertemu dan terhubung melalui fotografi. Komunitas tersebut terus berkembang sedikit demi sedikit hingga hari ini.

Maukah Anda menemukan berbagai kemungkinan baru bagi karya Anda melalui ppp?