10 Pertanyaan untuk Gabby Laurent, Kreator Terkemuka dari Inggris | ISSUE #232

Melalui wawancara dengan sosok yang mengeksplorasi ekspresi fotografi dari sudut pandang unik, kami mengupas akar penciptaan, pemikiran, dan proses kreatif mereka, menghadirkan inspirasi baru bagi fotografer dan media foto di seluruh dunia.

Akar kreatif dan perspektif yang dijunjung tinggi oleh fotografer berbasis Inggris, Gabby Laurent. Mengarsipkan pemikiran-pemikiran tersebut dalam kata-kata pada era ini diyakini akan menjadi bagian penting dalam mendukung budaya fotografi masa depan.

Lewat edisi '10 Pertanyaan' kali ini, kami menelusuri proses hingga ekspresi artistiknya terwujud.

Saya selalu tertarik pada fotografi sejak kecil. Saya ingat pernah mengedit ulang album keluarga dengan cara saya sendiri. Saya menyukai fotografi itu sendiri, juga tertarik pada apa yang diwakilinya. Sampai sekarang, saya masih menganggap album keluarga sebagai buku terbaik.
Dalam praktik karya saya saat ini pun, keluarga tetap menjadi subjek utama. Dalam proyek terbaru saya, 'You Used To Be Connected', salah satu karya utama adalah foto pusar anak saya.

Saya rasa, koeksistensi antara hal-hal yang bertentangan seperti humor dan tragedi, rasa aman dan ketidakamanan. Kontradiksi dan dualitas ini tidak hanya muncul dalam tema karya, tetapi juga konsisten tercermin dalam material yang saya gunakan.

Benih ide biasanya sangat intuitif. Saya bisa membuka diri agar siap menerima ide, namun sulit jika dipaksakan untuk muncul.

Terkadang prosesnya berawal dari ketertarikan pada material atau tema, namun seiring perkembangan karya, prosesnya berubah menjadi lebih reflektif dan intelektual.

Ide. Saya selalu memiliki ide yang ingin saya wujudkan, dan keinginan untuk merealisasikannya menjadi pendorong utama saya dalam berkarya.

Dalam seri terbaru, saya memotret pusar anak saya dan melakukan teknik double exposure dengan teks di kamar gelap.

Karya ini sangat personal, namun juga memiliki makna yang lebih universal. Ia berbicara tentang keterikatan maternal, sekaligus menyentuh perasaan bahwa dulu kita pernah lebih terhubung secara mendalam dengan diri sendiri.

Tergantung pada konteksnya. Bagi saya, fotografi dan AI adalah dua media yang berbeda.

Tentu saja, saya paham bahwa satu dapat meniru yang lain. Namun, AI tidak memiliki kualitas artistik yang dihasilkan oleh 'sentuhan manusia', dan itu membuat saya kurang tertarik.

Komunitas saya sendiri adalah yang paling berpengaruh bagi saya. Anak-anak, pasangan, teman-teman, dan terutama para perempuan di sekitar saya sangat berarti dan penting dalam hidup saya.

Sangat banyak. Karya-karya dari Cal Arts tahun 70-an, seni pertunjukan Korea tahun 60-70-an, serta seni feminis dari berbagai belahan dunia pada era 60-70-an. Saat ini saya sedang mengerjakan proyek bersama V&A (Victoria & Albert Museum), meninjau kembali gerakan yang disebut 'Feministo' di Inggris.

Pertanyaan yang sangat indah sekaligus sulit. Saya ingin mengejar 'kejernihan'. Suatu kondisi di mana saya dapat mengekspresikan diri saya secara paling efisien dan jelas melalui karya. Namun, saya rasa itu tidak akan pernah benar-benar selesai. Mungkin hanya kematian yang menjadi satu-satunya kesimpulan.

Dari surat Sol LeWitt untuk Eva Hesse.

Berhenti berpikir, berhenti khawatir, berhenti menoleh ke belakang, berhenti meragukan, berhenti takut, berhenti merasa terluka, berhenti berharap ada jalan keluar yang mudah, berhenti berjuang, berhenti mencoba menggenggam, berhenti bingung... berhenti terus-menerus mengikis diri sendiri. Berhenti, dan lakukan saja!