6 Pertanyaan untuk Lucho Dávila, Kreator Terkemuka di Inggris | ISSUE #194

Dalam rangka peluncuran 〈photo poster project〉 di London, Inggris, kami mendekati pemikiran dan akar kreatif Lucho Dávila, seorang kreator yang aktif di Inggris, melalui '6 Pertanyaan'.

ppp perdana di Inggris, yang juga diikuti oleh Lucho, akan diselenggarakan di 〈Batsford Gallery〉 pada 11 (Sabtu) dan 12 (Minggu) April. Pendaftaran partisipasi telah dibuka dan akan segera ditutup.

Saya menyukai fotografi karena saya dapat membentuk realitas melalui cahaya. Saya tumbuh di Ekuador, di mana cahaya sangat kuat dan keras hampir sepanjang tahun; meskipun saya tidak menyadarinya saat itu, hal itu telah melatih mata saya sejak dini.

Namun, saya benar-benar menemukan gairah saya ketika saya menghabiskan waktu di Jepang pada usia 17 tahun. Saat naik kereta musim panas dan melihat cahaya musim panas yang masuk melalui jendela, saya menyadari bahwa sedikit perubahan cahaya saja dapat mengubah segalanya.

Sejak saat itu, fotografi menjadi cara berpikir saya yang paling jelas. Cahaya adalah alat utama saya, tetapi tujuan saya selalu menciptakan citra yang sarat makna dan magis. Saya tertarik pada ekspresi yang terinspirasi oleh surealisme dan folklor. Dunia berita dan kehidupan sehari-hari sudah penuh dengan citra yang kuat dan keras. Saya tidak ingin sekadar mereplikasi apa yang saya lihat setiap hari. Bagi saya, fotografi adalah sarana untuk membagikan realisme magis Amerika Latin kepada penonton.

Seiring waktu, saya tumbuh baik sebagai individu maupun sebagai seniman. Fotografi telah melatih mata saya, tetapi juga cara berpikir saya. Semakin banyak saya belajar tentang sejarah, film, penciptaan citra, dan seniman lain, bahasa visual saya berubah, dan begitu pula cara saya memandang dunia di sekitar saya. Semua referensi dan pengaruh yang saya serap telah membentuk bagaimana saya melihat, apa yang saya perhatikan, dan apa yang saya pilih untuk komunikasikan.

Perubahan dalam industri juga membentuk saya. Pekerjaan klien, tenggat waktu, produksi tim, dan memenuhi ekspektasi menuntut saya untuk lebih disiplin dan terarah. Saya belajar mengambil keputusan lebih cepat, menjelaskan pilihan saya, dan mengasah selera estetika saya.

Jika saya melihat ke belakang, saya bukan lagi fotografer yang sama seperti saat saya memulai dengan kamera 5 megapiksel. Karya saya sekarang jauh lebih sadar diri. Saya memikirkan makna dan konteks dari citra yang saya hasilkan lebih dalam dari sebelumnya.

Di dunia di mana gambar dihasilkan secara massal dan kreativitas menyusut menjadi sekadar meniru ide yang sudah ada, fotografi kembali menegaskan dirinya sebagai 'kerajinan'—perpaduan teknik dan pemikiran.
Saya selalu percaya bahwa fotografi hanyalah 'alat', dan yang terpenting adalah ide di baliknya. AI telah membuktikan hal itu. Meskipun semua orang dapat menggunakan alat yang sama secara gratis, hasilnya tidak akan sama. Fakta ini justru meningkatkan, bukan menurunkan, nilai kreativitas sejati.

Teknologi dapat direplikasi. Namun, perspektif otentik tidak bisa.

Di era ini, apa yang ingin Anda sampaikan jauh lebih penting daripada kamera apa yang Anda miliki.

Melalui karya saya, saya merenungkan dari mana saya berasal dan ke mana saya menuju. Seri karya "Fanesca" yang sedang berjalan berangkat dari akar saya sebagai keturunan Spanyol-Ekuador, dan mengeksplorasi bagaimana pengaruh luar membentuk budaya yang awalnya tidak menginginkan perubahan, namun pada akhirnya masyarakat menerima ekspresi yang bukan berasal dari mereka sendiri.

"Fanesca" merayakan sinkretisme budaya melalui lensa realisme magis. Amerika Latin adalah tempat di mana berbagai unsur bercampur secara tak terduga dan pada akhirnya menghasilkan sesuatu yang sangat kaya dan indah.

Melalui karya ini, saya ingin memperkenalkan budaya saya ke dunia, sekaligus mengingatkan diri saya sendiri akan keberuntungan saya sebagai bagian dari komunitas Latin.

Amerika Latin memiliki sejarah yang sangat kaya dan berlapis-lapis; awalnya mungkin terasa luar biasa, tetapi begitu mulai dipahami, ia menjadi sangat akrab. Dorongan utama saya adalah keinginan untuk lebih memahami masa lalu tersebut dan mengekspresikan apa yang saya temukan dalam bentuk citra. Selalu ada cerita, tokoh, dan tradisi yang belum pernah diceritakan. Perasaan bahwa proses ini tidak akan pernah selesai adalah apa yang terus menggerakkan saya.

Saya memutuskan untuk ikut serta dalam ppp setelah dihubungi oleh cizucu. Saya sangat tertarik dengan konsep membagikan karya saya sebagai cetakan di ruang publik.

Saya sangat senang bisa berpartisipasi dalam proyek ini, dan menantikan kesempatan untuk berkontribusi dalam menghubungkan para fotografer serta menciptakan pertemuan langsung dengan audiens baru.