3 Pertanyaan untuk Kreator Terkemuka India | ppp Mumbai, India | ISSUE #176

Dalam rangka peluncuran di Mumbai, India, kami mewawancarai 11 fotografer terkemuka yang aktif di India dengan tiga pertanyaan utama. Mereka juga akan berpartisipasi dalam edisi perdana ppp di India yang akan digelar di pada 21–22 Maret (Sabtu–Minggu). Pendaftaran peserta telah dibuka dan akan ditutup setelah kuota terpenuhi.

Fotografi memungkinkan saya untuk mengabadikan momen yang seandainya akan hilang selamanya. Saya tertarik pada puisi sunyi dalam keseharian, gestur yang rapuh, kebetulan yang terjadi, dan cahaya yang menembus lanskap biasa secara sempurna.

Berjalan di kota dengan kamera mengajarkan saya untuk lebih memperhatikan dunia. Itu mendorong saya untuk menyadari hal-hal sederhana, minimalis, dan sering kali terlewatkan. Saya menemukan keindahan dalam momen yang tak akan terulang. Fotografi menjadi cara untuk menyimpan dan membagikan rasa takjub itu.

Saya menjadi jauh lebih observatif dan sabar, baik terhadap dunia maupun diri sendiri. Proses mencari momen memperlambat langkah saya dan membuat saya menyadari detail kecil, gestur halus, interaksi sunyi, dan perubahan cahaya yang lembut—hal-hal yang dulu sering saya abaikan.

Saya juga semakin nyaman dengan kesederhanaan. Jika dulu saya mencari adegan yang megah dan dramatis, kini saya lebih percaya pada hal-hal yang sederhana, keseharian, dan minimalis.

Fotografi telah mengubah cara saya menjalani hidup. Saya menjadi lebih peka dan menurunkan ekspektasi, lebih menghargai apa yang ada.

Melihat proyek-proyek lain yang telah diadakan, saya menemukan karya-karya yang benar-benar menginspirasi melalui platform ini. Saya langsung tertarik untuk terlibat, dan kini perspektif saya pun berubah.

Saya merasa proyek dan platform ini luar biasa karena memberikan kesempatan untuk memperluas fotografi, serta akses ke seni dan para seniman. Ini membuka banyak jalan untuk tumbuh, terhubung, dan saling merayakan.

Fotografi terasa seperti bentuk pengabdian yang tenang. Ia menuntut saya untuk hadir di saat ini, dan ketika menangkap momen, saya sering merasakan semacam transendensi. Bukan untuk menguasai, melainkan menjadi saksi—menyadari hal-hal yang sering dilewati orang, cahaya yang menyentuh kulit, jeda di antara kata-kata, dan martabat sunyi dalam momen biasa.

Saya tertarik pada fotografi karena terasa lebih seperti tindakan "mendengarkan" daripada "menciptakan". Kamera menjadi alat untuk memahami orang, ruang, dan diri sendiri. Saya pun menyadari bahwa fotografi bukan sekadar menangkap realitas, melainkan merasakan sesuatu yang hidup di baliknya—emosi yang menghubungkan kita.

Fotografi mengajarkan kesabaran, empati, dan keikhlasan. Keindahan jarang menonjolkan diri; ia hanya ada, menunggu untuk ditemukan.

Fotografi mengajarkan saya untuk berhenti di tengah dunia yang terobsesi dengan kecepatan. Saya mulai memperhatikan gestur, keheningan, dan arus emosi yang tak terungkapkan lewat kata. Jika dulu saya menghadapi hidup dengan rasa mendesak, kini saya lebih memilih untuk mengamati.

Praktik ini juga mengubah cara saya berinteraksi dengan orang lain. Saya belajar untuk hadir tanpa menghakimi dan menghargai kerentanan mereka. Ketakutan akan ketidaksempurnaan pun perlahan memudar. Tidak semua frame harus sempurna; yang penting adalah kejujuran.

Seiring waktu, saya beralih dari "mengesankan" menjadi "merasakan". Fotografi tidak hanya mengasah estetika saya, tetapi juga kesadaran saya. Saya menjadi lebih lembut, sabar, dan lebih hadir dalam pekerjaan maupun hubungan.

Berpartisipasi dalam pameran ppp terasa seperti kelanjutan alami dari pandangan saya tentang bagaimana fotografi seharusnya hadir di dunia. Bukan sekadar terkurung di layar, tetapi dialami dalam ruang fisik yang dibagikan. Saat ini, banyak karya dikonsumsi secara cepat dan hanya sesaat diperhatikan. Dengan mencetak dan memamerkan karya, gambar kembali menjadi diam, memberi waktu bagi penikmat untuk berdiri, bernapas bersama, dan membangun relasi dengan karya.

Saya tertarik pada ppp karena aksesibilitas dan penekanannya pada komunitas. Ia menurunkan ambang batas yang sering melekat pada pameran, mengundang fotografer untuk berdialog—bukan hanya soal teknis, tapi juga emosi, memori, dan pengalaman hidup. Bagi saya, berpartisipasi bukan sekadar menampilkan foto, melainkan melangkah ke dalam dialog kolektif di balik frame.

Fotografi telah sepenuhnya mengubah hidup saya. Ia membuka pintu ke tempat, komunitas, dan orang-orang yang tak akan pernah saya temui tanpa kamera.

Fotografi juga menghubungkan saya dengan komunitas indah di seluruh dunia. Ke mana pun saya pergi, saya tahu akan bertemu orang-orang yang sejalan dan berbagi waktu berharga bersama.

Fotografi adalah paspor saya untuk menjelajahi dunia.

Sebelum memulai fotografi, saya adalah pribadi yang pemalu dan tertutup. Fotografi membawa saya keluar dari cangkang itu. Dalam beberapa tahun terakhir, saya menjadi lebih ingin tahu, lebih observatif, dan semakin tertarik pada dunia yang lebih luas di sekitar saya.

Singkatnya, fotografi membuat saya menjadi manusia yang lebih baik—merayakan perbedaan dan menemukan keajaiban dalam keseharian.

Begitu saya tahu ada kesempatan untuk terhubung langsung dengan orang-orang yang sejalan, saya merasa harus ikut dalam acara ini. Kini, banyak koneksi kita terjadi secara daring melalui chat atau aplikasi seperti Instagram.

Karena itu, keberadaan ruang nyata di mana orang dapat berkumpul dan berbicara tentang fotografi adalah sesuatu yang patut dirayakan. Inilah alasan saya memutuskan untuk berpartisipasi.

Bagi saya, fotografi bukan sekadar menekan tombol shutter, melainkan "merasakan".
Itu adalah keheningan sebelum shutter, kepercayaan yang terbangun antara fotografer dan subjek.

Saat cahaya lembut menyelimuti wajah dan tiba-tiba mengisahkan cerita yang tak pernah disadari siapa pun.
Di saat orang lain hanya melihat pantai, Anda melihat emosi blue hour.
Di saat orang lain melihat kegelapan, Anda melihat kemungkinan sinematik.
Satu cahaya. Satu frame. Satu momen.
Seolah-olah berada dalam mimpi, sekejap yang terasa magis.

Saya menyukai fotografi karena memungkinkan saya melihat dengan cara yang berbeda.

Saya menjadi lebih sadar. Dahulu, momen hanya berlalu begitu saja. Kini, saya memperhatikan cahaya, suasana, ekspresi, dan waktu dengan lebih saksama. Saya tidak hanya melihat, tetapi benar-benar mengamati.

Saya juga menjadi lebih sabar—menunggu blue hour, menyusun cahaya dengan sempurna, membimbing model hingga emosi terasa pas. Fotografi mengajarkan saya untuk mempercayai waktu, bukan sekadar mengejar hasil.

Selain itu, saya menjadi lebih percaya diri. Dari mencoba estetika dreamy hingga mengarahkan pemotretan dengan visi yang jelas, saya tumbuh menjadi seseorang yang menerima dan mempercayai visinya sendiri. Kini, saya percaya pada mata saya sendiri.

Saya ingin menjadi bagian dari sesuatu yang lebih besar dari Instagram. Tempat di mana cetakan bisa "bernapas", orang-orang berhenti, berdiri di depan frame, dan "merasakan". Saya berpartisipasi karena ingin menginspirasi seseorang.

Seseorang yang melihat karya saya dan berpikir, "Jika dia bisa, mungkin saya juga bisa." Anda tahu betapa kuatnya itu. Saya berpartisipasi untuk mewujudkan pertumbuhan.

Dari mencoba portrait moody hingga akhirnya percaya diri menampilkan estetika saya di ruang publik. Dan jauh di dalam hati, saya percaya:

Fotografi tidak hanya untuk layar, tetapi memang layak untuk "dinding".

Saya mencintai fotografi karena ia memungkinkan saya mengabadikan momen yang seharusnya hilang dalam hitungan detik. Bagi saya, ini lebih dari sekadar mengambil gambar—ini tentang menangkap emosi.

Saya tertarik pada fotografi jalanan dan perjalanan karena semuanya nyata dan tidak direncanakan. Ekspresi, kekacauan, keheningan, dan detail kecil yang sering terlewatkan—semuanya bercerita. Kadang hanya tatapan sekejap, doa yang hening, atau senyum yang tiba-tiba muncul. Tapi jika tertangkap pada waktu yang tepat, itu sangat bermakna.

Fotografi membuat saya lebih sabar dan observatif. Ia mengajarkan saya untuk berhenti dan benar-benar melihat apa yang terjadi di sekitar. Saya belajar menemukan keindahan dalam keseharian. Setiap karya yang saya buat terasa seperti upaya meninggalkan kenangan, bukan hanya untuk diri sendiri, tapi juga untuk siapa pun yang bisa merasakannya.

Sejujurnya, fotografi sangat mengubah saya. Sebelum memegang kamera, saya tidak terlalu sadar dengan apa yang terjadi di sekitar dan hanya bergerak cepat ke tujuan berikutnya. Sekarang berbeda. Saya berhenti, memperhatikan cahaya, ekspresi kecil, dan momen-momen sederhana di kota. Saya menjadi lebih observatif dan jauh lebih sabar.

Fotografi juga memberi saya kepercayaan diri. Mengajak orang asing untuk berfoto atau bepergian sendiri demi pemotretan awalnya tidak mudah. Ada rasa cemas. Tapi seiring waktu, saya belajar keluar dari zona nyaman dan percaya pada diri sendiri.

Yang terpenting, fotografi mengubah cara saya memandang hidup. Kini saya lebih menghargai momen sederhana dan keseharian. Saya menyadari setiap orang punya cerita, dan perspektif itu membuat saya tumbuh menjadi pribadi yang lebih pengertian dan membumi.

Saya merasa hanya memposting foto di media sosial tidak cukup. Setelah lama berkarya sendiri, kadang kita jadi nyaman dan berhenti menantang diri. Saya ingin berada di tempat di mana saya bisa belajar, berkembang, dan memahami bagaimana fotografer lain berkarya.

ppp terasa sangat tulus. Tidak sekadar mengejar angka atau "like", tapi fokus pada pertumbuhan dan "fotografi sejati". Saya juga ingin tahu bagaimana karya saya ditempatkan di antara fotografer berbakat lain, serta mendapatkan umpan balik yang jujur.

Bagi saya, berpartisipasi di ppp berarti meningkatkan diri, terus berkarya, dan menjadi bagian dari komunitas kreatif yang serius terhadap fotografi.

Awal mula saya dengan fotografi adalah saat masih sekolah, ketika ayah saya memiliki kamera digital kecil. Karena tertarik, saya mulai memotret berbagai benda di rumah. Dari rasa ingin tahu yang seperti bermain, akhirnya berkembang menjadi sesuatu yang lebih dalam.

Fotografi adalah cara untuk meninggalkan bukti sebuah momen. Ia membangkitkan nostalgia, kehilangan, dan refleksi—emosi yang sangat saya sukai. Saya juga menyukai pertemuan yang dihadirkan fotografi. Dari pekerjaan komersial fashion hingga memotret subjek di bidang pembangunan di India, saya bertemu banyak orang menarik melalui fotografi.

Setiap pertemuan memberi saya pelajaran baru, dan saya berharap perjalanan penemuan dan koneksi ini tidak pernah berakhir.

Sejak mulai fotografi, saya menjadi lebih peka terhadap detail yang dulu sering terlewat, lebih observatif, dan lebih sabar. Saya juga merasa semakin menghargai lingkungan sekitar dan cerita yang terkandung di dalamnya.

Fotografi memperluas wawasan saya secara global. Saya menjadi lebih sadar akan realitas hidup saya, baik sisi baik maupun buruknya. Kadang, fotografi membawa saya ke tempat-tempat yang biasanya tidak akan saya kunjungi. Pengalaman itu bisa menyenangkan atau menantang, tapi selalu mengingatkan saya bahwa dunia di luar lingkungan saya masih sangat luas.

Saya memutuskan untuk ikut photo poster project karena ia menghubungkan orang-orang. Rasa komunitas yang mungkin lahir dari sana sangat spesial bagi saya.

Saya menyukai platform ini karena memberi kesempatan bagi fotografer dan komunitas yang lebih luas untuk melihat karya satu sama lain dalam bentuk cetak. Mengalami foto secara langsung, bukan hanya di layar, terasa sangat kuat—di situlah kita bisa benar-benar terhubung dengan karya.

Saya menantikan pameran di Mumbai dan menjadi bagian dari energi kreatif yang dibagikan bersama.

Ada banyak alasan mengapa saya mencintai fotografi, namun bagi saya ia selalu menjadi sesuatu yang sangat personal.
Fotografi adalah medium indah di mana seniman benar-benar bisa mengekspresikan diri. Saya mulai memotret pada 2013, dan itu masuk ke hidup saya secara alami. Sebelumnya saya bekerja di bidang yang sama sekali berbeda, tapi begitu bertemu fotografi, saya langsung merasa terhubung.

Ia menjadi lebih dari sekadar profesi—cara untuk melihat dan memahami dunia. Fotografi menangkap momen yang akan selalu diingat, emosi, orang, dan cerita yang mungkin akan berlalu tanpa disadari.

Selama bertahun-tahun, fotografi mengajarkan saya kesabaran, disiplin, komunikasi, kemampuan menghadapi orang, dan multitasking di bawah tekanan. Setiap pemotretan menuntut kehadiran penuh dan fleksibilitas.

Yang paling membuat saya bersemangat adalah tidak ada hari yang sama. Setiap kali mengambil kamera, saya mulai dari nol—membangun energi, kepercayaan, dan alur dari awal. Ketidakpastian itulah yang membuat saya tetap segar, ingin tahu, dan terus berkembang. Itulah mengapa fotografi tetap menarik bagi saya hingga kini.

Sejak memutuskan untuk mengejar fotografi sebagai karier, ia telah mengubah hidup saya di segala aspek. Sebelum bertemu fotografi, saya sering kehilangan arah dan tidak tahu apa yang ingin saya lakukan. Fotografi memberi saya kejelasan dan tujuan, menjadi dorongan untuk terus berusaha dan berkembang.

Dalam perjalanan ini, saya mengunjungi tempat-tempat luar biasa dan bertemu seniman serta kreator inspiratif. Pengalaman itu membentuk kehidupan pribadi dan profesional saya dengan cara yang tak pernah saya bayangkan. Saya juga mengembangkan kepercayaan diri dan kepemimpinan melalui kerja tim dan proses kreatif.

Yang terpenting, fotografi membantu saya menemukan dan membebaskan potensi diri. Ia tidak hanya mengubah profesi saya, tapi juga cara saya memandang diri sendiri dan dunia sekitar.

Saya bergabung di ppp karena merasa platform ini mampu mengumpulkan berbagai kreator dalam satu ruang, mendorong dialog, kolaborasi, dan kesempatan belajar bersama. Fakta bahwa inisiatif ini dikurasi dan didukung oleh organisasi internasional juga sangat berarti, karena menciptakan peluang pertukaran ide lintas budaya dan perspektif.

Saya juga melihat kebutuhan yang semakin besar akan platform khusus fotografi dan visual storytelling. Kehadiran ruang yang secara aktif mendukung fotografer dan komunitas kreatif sangatlah penting.

Bagi saya, ppp adalah tempat untuk berkontribusi dalam jaringan kreatif yang lebih luas, terus belajar, dan berkembang sebagai seniman.

Saya sangat menyukai memotret lanskap yang hidup, kisah perjalanan, dan suasana festival. Saya merasa fotografi adalah satu-satunya cara untuk mengekspresikan apa yang terjadi di dalam diri saya.

Sudah 10 tahun saya menekuni seni ini, dan jujur saja, saya merasa keberadaan saya saat ini sepenuhnya berkat satu hal luar biasa dalam hidup: fotografi.

Pada awalnya, saya memotret secara acak tanpa memahami konsep dasar seperti framing atau color grading. Namun, seiring waktu, saya terinspirasi oleh fotografer hebat di sekitar saya dan berusaha memahami serta mempelajari cara mereka berkarya, lalu mencoba mengembangkan gaya saya sendiri. Saya belajar banyak hal—dari perjalanan, menciptakan ide, membuat moodboard, color grading, hingga framing yang kompleks.

Saya melihat ppp memiliki potensi besar. Ia berupaya mengembalikan cara lama dalam menghubungkan orang melalui satu medium seni bersama.

Saya juga mengapresiasi bagaimana setiap seniman diakui dan dihargai dengan menampilkan karya mereka dalam skala yang lebih besar.

Saya menyukai esensi fotografi—fakta bahwa dunia bisa diproyeksikan ke dalam ruangan melalui lubang kecil pinhole. Kesederhanaan itu selalu memikat saya.

Di sisi lain, ada juga kebahagiaan dalam menangkap lentera kenangan, menyimpannya dalam diri, atau membagikannya pada orang lain.

Dan yang paling penting, di tengah dunia yang penuh penghargaan dan pujian, saya ingin tetap fokus pada kekuatan fotografi itu sendiri. Saat mengunjungi daerah konflik atau wilayah sensitif, saya bisa membantu masyarakat setempat dengan menjual karya saya. Itu sendiri adalah pencapaian dan penghargaan terbesar bagi saya.

Bagi saya, ini adalah proses yang terus berkembang. Saya mulai dengan belajar mengamati satwa liar, lalu manusia, dan kini merambah ke fashion dan periklanan. Kini saya bisa melihat semua genre itu sebagai satu kesatuan dan benar-benar melihat dunia sebagai satu.

Setelah hampir 20 tahun berkarya, fotografi tetap menjadi bentuk meditasi bagi saya. Dunia penuh kehidupan dan kehancuran, tapi fotografi mengajarkan saya untuk melihat semuanya dalam satu cahaya—cahaya penerimaan dan humanisme.

ppp terasa seperti ruang komunitas yang berupaya menghubungkan para kreator. Saya selalu menghargai inisiatif yang menciptakan kesempatan untuk bertemu dan berdialog.

Karena itu, saya merasa terdorong untuk ikut serta dengan rasa percaya yang tulus.

Sejak kecil, saya merasa sangat terhubung dengan fotografi. Saya juga selalu tertarik pada satwa liar. Dulu, banyak hewan hidup dekat dengan manusia, tapi kini habitat mereka semakin hilang akibat perkembangan peradaban.

Melalui karya saya, saya ingin berkontribusi—meski kecil—untuk melindungi keberadaan mereka. Saya ingin merekam kisah mereka dan mewariskannya pada generasi mendatang.

Sejak mulai fotografi, cara pandang saya berubah total. Saya tidak lagi sekadar melihat lanskap, tapi juga memperhatikan cahaya, bayangan, dan cerita yang berkembang dalam frame. Saya mulai mempertimbangkan cahaya mana yang menghidupkan momen, sudut dan komposisi mana yang memperkuat dampak.

Saya juga menjadi jauh lebih sabar—belajar menunggu cahaya dan frame yang sempurna. Saya semakin peka terhadap alam dan satwa liar. Kini, bukan sekadar memotret, tapi benar-benar mengalami dan menangkap momen dengan rasa hormat.

Fotografi membuat saya lebih perhatian, sadar, dan bertanggung jawab terhadap alam.

Salah satu alasan utama saya memilih berpartisipasi di adalah karena pameran mereka diadakan di berbagai belahan dunia.

Melalui platform ini, saya mendapat kesempatan untuk menyampaikan pesan dan karya saya kepada audiens global.

Bagi saya, inilah aspek paling bermakna dari proyek ini—suara dan perspektif saya bisa melintasi batas negara dengan penghormatan dan dampak. Menjadi bagian dari inisiatif global seperti ini sangat memotivasi dan memberi saya rasa tujuan yang besar.

Saya mencintai fotografi karena ia memungkinkan saya menghentikan dan mengabadikan momen yang mungkin akan hilang selamanya. Melalui lensa, saya bisa menceritakan kisah satwa liar—tatapan tajam harimau, keanggunan burung, atau drama alami yang intens.

Fotografi mengasah kesabaran dan kepekaan saya, mengajarkan untuk memperhatikan cahaya, atmosfer, dan nuansa emosi. Bagi saya, ini adalah ekspresi kreatif sekaligus meditasi.

Setiap frame menjadi kesempatan untuk menghubungkan orang dengan keindahan alam dan membangkitkan rasa hormat. Fotografi bukan sekadar gambar, tapi sarana berbagi pengalaman, emosi, dan cerita yang tak bisa dijelaskan dengan kata-kata.

Fotografi mengubah saya dengan cara yang tak terduga. Saya belajar menunggu dengan sabar demi cahaya, momen, dan gerakan yang ideal, sehingga menjadi jauh lebih sabar. Kepekaan saya juga terasah—saya mulai memperhatikan detail kecil dalam alam, cahaya, dan ekspresi manusia yang dulu sering terlewat.

Fotografi juga membuat saya lebih sadar dan hadir di saat ini. Di tengah dunia yang bergerak cepat, ia mengajarkan saya untuk berhenti sejenak. Dari sisi kreatif, saya jadi lebih mendalam dalam memikirkan komposisi, mood, dan narasi.

Yang terpenting, fotografi memperkuat hubungan saya dengan alam. Ia memberi saya cara bermakna untuk mengekspresikan apa yang saya rasakan dan lihat dari sudut pandang saya sendiri.

Saya memutuskan untuk berpartisipasi dalam pameran yang diselenggarakan cizucu karena ini adalah cara baru dan bermakna untuk menghubungkan fotografer di luar media sosial. memungkinkan partisipasi hanya dengan mengunggah karya, sementara pencetakan dan instalasi ditangani oleh penyelenggara—sangat sederhana. Yang paling menarik bagi saya adalah penekanan pada "koneksi nyata antar manusia" melalui fotografi, di mana kreator bisa bertemu langsung, berbagi cerita, dan membangun komunitas.

Bagi saya yang bersemangat menceritakan kisah satwa liar, platform ini adalah kesempatan untuk memperkenalkan karya saya ke dunia dan berinteraksi dengan fotografer lain yang sejalan. Ini bukan sekadar memamerkan karya, tapi juga tentang dialog, inspirasi, dan tumbuh bersama sebagai visual storyteller.