Pendahuluan

Sejak kecil, kamera milik ayah selalu ada di dekat saya.

Fotografi bukanlah sesuatu yang istimewa, melainkan bagian alami dari keseharian.
Di masa sekolah, saya merekam momen-momen sehari-hari dengan kamera sekali pakai.
Setelah memasuki dunia kerja, saya mulai menggunakan kamera sendiri dan bertemu komunitas fotografi melalui media sosial.

Titik balik terjadi ketika saya menerima kamera film dari atasan di tempat kerja.
Dari kesalahan teknis yang tidak disengaja, saya menemukan teknik multiple exposure. Ketidakpastian dari tumpang tindih gambar itu sangat memikat hati saya.

Antara pengambilan gambar yang disengaja dan pertemuan dengan kebetulan,
saya terus memotret dengan menghargai momen yang muncul di antara keduanya.

Kali ini, mulai 21 Februari 2026 (Sabtu) di gallery 2-16, Okayama, saya akan menggelar pameran tunggal perdana saya.

Akizuki Namida.

Multiple exposure dengan film | Manusia dan alam |
Kehalusan dan kepedihan, serta jejaknya dalam fotografi

2022
Menerbitkan buku karya 'Awai — Dua Dunia yang Bertaut —' berisi teknik multiple exposure dan esai melalui Azusa Publishing

2025
Diundang sebagai pengajar oleh Nakai Photo Studio dan mengadakan lokakarya multiple exposure

cizucu：Akizuki Namida.
Instagram：@akizuki_namida

Menuju Penyelenggaraan

Sebelumnya saya pernah berpartisipasi dalam pameran kelompok, namun untuk pameran tunggal, saya lama merasa “masih terlalu dini” bagi diri saya.

Saya mulai memikirkan pameran tunggal sekitar lima tahun lalu.
Sambil mengunjungi berbagai pameran, saya mencari bentuk yang paling sesuai dengan diri saya. Namun, hanya perasaan yang mendahului, sementara gambaran konkret sulit terbentuk.

Lalu saya menemukan sebuah galeri.
“Jika saya mengadakan pameran, mungkin di sini tempatnya.”
Begitu terlintas di benak, gambaran pameran yang semula samar langsung terbayang jelas.

Saat pihak galeri berkata, “Silakan adakan di sini,” saya merasa sangat senang sekaligus diliputi kecemasan.

Jika saya melakukannya, saya ingin sukses.
Namun, kepercayaan diri saya goyah.
Ada malam-malam di mana saya ingin menyerah, memikirkan “bagaimana jika tidak ada yang datang?”

Meski begitu, saya mulai merasa bahwa makna sesungguhnya terletak pada keberanian untuk mencoba, bukan pada keberhasilan atau hasil akhir. Dukungan dari orang-orang sekitar juga mendorong saya untuk memutuskan menggelar pameran ini.

Persiapannya, sejujurnya, sangat menantang.
Dari tata letak pameran hingga penjualan merchandise, karena gambaran ruang langsung terlintas di benak, saya harus mengerjakan semuanya secara bersamaan, dan hampir semua saya tangani sendiri.

Saya bahkan bermimpi buruk tentang persiapan yang belum selesai.
Namun, di tengah kecemasan itu, saya juga menemukan kebahagiaan tersendiri.

Pesan yang Ingin Disampaikan

Judul pameran tunggal kali ini lahir dari esensi tindakan memotret itu sendiri.

Saat rana ditekan, waktu itu telah berakhir.
Namun, di saat yang sama, terasa seolah sesuatu yang baru pun dimulai.

Akhir dan awal bukanlah dua hal yang terpisah,
melainkan selalu hadir saling bertaut.

“Akhir” dalam pameran ini bukanlah untuk memutus sesuatu.
Melainkan perlahan mengalir menuju isyarat berikutnya.

Saya pun tidak ingin secara tegas mendeklarasikan “awal”.
Ketika disadari, semuanya telah dimulai.
Itulah nuansa yang ingin saya sampaikan.

Pameran ini merekam perjalanan di tengah transisi tersebut.

Saat berdiri di depan karya,
saya berharap akhir atau awal bagi seseorang dapat saling bertaut dengan lembut.

Informasi Penyelenggaraan

“Akhir dan Awal”

Jadwal: 21 (Sabtu) – 24 Februari (Selasa) 2026
Jam buka: 10:00 – 19:00 (hari terakhir hingga 15:00)

Tempat: gallery 2-16
Alamat: 2-2-16 Tomita-cho, Kita-ku, Okayama-shi, Prefektur Okayama | Peta
Akses: Sekitar 10 menit berjalan kaki dari Pintu Timur Stasiun JR Okayama
*Cari “zerodonatsu” di peta

Pendahuluan

Kami dibesarkan di Tairadate, Sotogahama, Prefektur Aomori.
Kota yang dekat dengan laut, di mana suara angin begitu terasa.

Kakak, Mao, menekuni fotografi, sementara adik, Rio, terus berkarya lewat lukisan.
Meski bentuk ekspresi kami berbeda, rasanya kami selalu memandang hal yang sama.
Nuansa yang tak terucapkan, sensasi yang tertinggal di pinggir kenangan.
Alih-alih pada apa yang tampak, hati kami justru tertarik pada yang tak kasatmata.

Pameran ini menjadi ruang kolaborasi pertama kami sebagai saudari. Pada Februari 2026, kami membuka “Prolog” di Tokyo,
dan pada April, “Bagian Utama” akan digelar di Museum Seni Prefektur Aomori.

Fotografi dan lukisan.
Waktu yang kami renungkan melalui medium masing-masing, kini hadir berdampingan dalam satu ruang.

Sakurada Mao

Lahir tahun 1998 di Tairadate, Sotogahama, Prefektur Aomori.

Sejak kecil, Mao sangat peka terhadap kesendirian, dan menemukan ‘ruang’ dalam kata-kata serta fotografi. Di era 2020-an, ketika media sosial dan video mendominasi keseharian, ia adalah fotografer yang mendengarkan hal-hal ‘tak terlihat’.

Karya-karyanya secara konsisten menyoroti nuansa dan ruang kosong—hal-hal yang ‘tak tertangkap kamera’. Bagi Mao, memotret adalah bentuk keterlibatan dan bagian dari hidup itu sendiri; ia pun mencurahkan energi yang sama pada waktu-waktu di luar proses pemotretan.

Pandangan yang menatap ketiadaan. Sikap yang percaya bahwa justru pada ‘yang tak terlihat’ itulah keberadaan dapat ditemukan. Pada saat yang sama, ia memahami betul bahwa fotografi tidak mampu merekam segalanya. Inilah kelembutan sekaligus kekuatan yang melekat pada karya-karyanya.

Sakurada Rio

Perupa (lukisan & drawing)
Lahir tahun 2003 di Tairadate, Sotogahama, Prefektur Aomori.

Sejak kecil, melukis adalah napas hidupnya. Dengan kenangan personal dan kisah keluarga sebagai motif, ia berkarya terutama melalui pastel minyak, lukisan cat minyak, dan gambar pensil. Pameran ini menjadi presentasi berskala besar pertamanya.

Mengangkat tema ‘nuansa’ dan ‘jejak’ yang muncul saat menyentuh kenangan keluarga, Rio menciptakan bidang visual yang sunyi melalui tumpukan garis-garis halus. Ia berupaya mengekspresikan lapisan waktu yang tak terucapkan lewat ritme garis.

Menuju Penyelenggaraan

Saya masih sangat ingat saat menerima telepon dari ayah, mengabarkan bahwa ibu jatuh sakit.

Sejak detik itu,
“Apapun yang terjadi—ibu kembali sadar atau tidak—aku akan mengadakan pameran tentang ibu.”
Itulah tekad yang muncul di hati saya.

Beberapa hari setelah ibu wafat, saya sampaikan keinginan itu pada adik,
dan ia berkata, “Aku juga ingin melakukannya bersama.”
Itulah awal mula pameran ini.

Subjeknya sangat personal.
Kami berulang kali berhenti, mengukur sejauh mana yang layak kami hadirkan sebagai karya.

Ada hari-hari ketika emosi meluap lebih dulu,
dan menghadapi proses ini menjadi waktu yang berat bagi hati dan tubuh.

Namun tetap, “Ekspresi seperti apa yang hanya bisa kami wujudkan saat ini?” “Apa yang hanya bisa diwujudkan sebagai saudari?”
Sambil terus bertanya, setahun ini kami perlahan melangkah maju.

Pesan yang Ingin Disampaikan

Kenangan, menurut kami, jauh lebih samar dan bergetar daripada yang kita bayangkan.

Karena itu, kami tidak ingin menceritakan segalanya secara gamblang,
melainkan menyisakan ruang agar setiap orang dapat menautkan kenangan pribadinya.

Pameran ini bukan sekadar tentang “ibu kami”.
Kami ingin ruang ini menjadi tempat di mana Anda bisa mengenang sosok penting dalam hidup Anda.

Waktu berdiri di depan karya,
semoga menjadi momen untuk diam-diam menyentuh perasaan pada diri sendiri atau orang lain.
Dengan harapan itu, kami membuka pameran ini.

Informasi Penyelenggaraan

Prolog | Tokyo

Periode: 21 Februari (Sabtu) ~ 23 Februari (Senin, hari libur) 2026
Jam buka: 12:00 ~ 19:00
Ruang pamer: GALLERY IRO Lantai 1
Alamat: 1-37-7-101 Kichijoji Honcho, Musashino, Tokyo

Bagian Utama | Aomori

Periode: 18 April (Sabtu) ~ 19 April (Minggu) 2026
Jam buka: 10:00 ~ 17:00
Ruang pamer: Museum Seni Prefektur Aomori, Community Gallery A & B
Alamat: 185 Yasuda Konno, Aomori, Prefektur Aomori

Pendahuluan

“Aku ingin semua orang dapat tersenyum tulus di akhir hidup mereka.”

Dengan harapan itu di hati, pada 7 Juli 2024, aku menggenggam kamera untuk pertama kalinya.
Hari-hari memotret dan berbagi karya pun dimulai, dan tanpa terasa telah berlalu hampir dua tahun. Melalui media sosial, aku bertemu banyak orang, bertukar kata, dan kini telah sampai di titik di mana 55.000 orang mendukung perjalanan ini.

Kali ini, aku ingin kembali menatap titik awal tersebut dan melangkah ke babak baru melalui pameran tunggal ‘Last Letter’.
Pameran ini akan digelar pada Minggu, 8 Maret 2026 di BENE-, Minami Aoyama, Tokyo. Selain pameran fotografi, akan ada talkshow dan lokakarya dalam format acara berbayar.

Bukan sekadar berinteraksi melalui layar, namun berbagi ruang dan waktu yang sama.
Aku ingin menghadirkan pameran yang memungkinkan pesan yang selama dua tahun ini ingin kusampaikan, dapat diberikan secara langsung kepada pengunjung.

kani

Mengabadikan dark fantasy yang lembut.

cizucu：kani
Instagram ：@kaninobouken
HP：kaninobouken.jp

Menuju Penyelenggaraan

Dalam merancang pameran fotografi ‘Last Letter’, aku menghadapi dua tantangan besar.

Pameran tunggal kali ini bukan sekadar ruang untuk ‘melihat’ karya fotografi.
Aku ingin menciptakan waktu di mana orang-orang dapat berkumpul di satu ruang, saling berbagi kata dan perasaan. Untuk itu, dibutuhkan tempat yang dapat menampung 100 orang secara bersamaan serta memungkinkan diadakannya talkshow dan lokakarya.
Namun, galeri fotografi pada umumnya tidak memenuhi persyaratan tersebut. Aku menelusuri lebih dari 800 ruang dan galeri di Tokyo, menghubungi satu per satu selama berbulan-bulan. Setelah lebih dari setengah tahun, akhirnya aku menemukan tempat yang terasa tepat untuk menyampaikan pesan ini.


Tantangan berikutnya adalah soal biaya.
Acara sebesar ini merupakan tantangan yang tidak kecil bagi seorang kreator yang memulai dari media sosial. Aku sempat ragu, tidak tahu bagaimana cara menarik pengunjung, dan bertanya-tanya, “Apakah benar ada yang akan datang?”

Namun, keberadaan orang-orang yang telah kutemui dan keinginan kuat untuk menyampaikan pesan menjadi pendorong utama.

“Mungkin sekaranglah saatnya untuk didengar.” Dengan perasaan itu, aku memutuskan untuk melangkah maju.

Pesan yang Ingin Disampaikan

Alasan aku memulai perjalanan fotografi dan berbagi karya sangatlah sederhana.
“Aku ingin semua orang dapat tersenyum di akhir hidup mereka.”

Salah satu cara untuk mewujudkan harapan itu, menurutku, adalah dengan menyampaikan perasaan kepada orang-orang terkasih.

Dalam pameran tunggal ‘Last Letter’ ini, aku akan menelusuri sudut pandangku sendiri melalui dua titik awal: momen ‘pernikahan’ sebagai ruang menyampaikan perasaan, dan peristiwa ‘Gempa Besar Jepang Timur’ di mana banyak orang harus berpisah tanpa sempat mengungkapkan isi hati.


Bagi mereka yang di sudut hatinya merasa kesepian.
Bagi yang ingin berkata “terima kasih” atau “aku sangat menyayangimu” namun sulit mengungkapkan dengan kata-kata.
Bagi yang merasa akan menyesal jika membiarkan semuanya berlalu begitu saja, atau merasa harus melakukan perubahan.

Pameran ini sangat ingin dihadiri oleh mereka yang memendam perasaan seperti itu.

Semoga ruang ini menjadi pemicu bagi seseorang untuk menulis ‘surat terakhir’ mereka.
Dengan harapan itu, aku menantikan kehadiran Anda semua.

Informasi Penyelenggaraan

『Last Letter』

Tanggal & Waktu: Minggu, 8 Maret 2026, 14:00 ~ 16:30 (pintu dibuka pukul 13:00)

Lokasi: BENE-
Alamat: 3F THE PLAYHOUSE, 5-8-5 Minami Aoyama, Minato-ku, Tokyo
Akses: 3 menit berjalan kaki dari Exit B1 Stasiun Omotesando

Tiket: Silakan lakukan pembelian tiket terlebih dahulu melalui situs resmi.

Pendahuluan

Setelah lulus dari Sekolah Kejuruan Fotografi dan Video Jepang, fotografer かんとりーまあむ藤井 telah membawa kamera ke berbagai penjuru Jepang hingga mancanegara, berkarya dengan tema 'memotret waktu'.
Setiap tahun, かんとりーまあむ藤井 secara konsisten mengadakan pameran tunggal di lokasi yang berbeda-beda. Pada 28 Januari (Rabu) hingga 1 Februari (Minggu) 2026, ia akan menggelar pameran tunggal di Museum Fotografi Kota Nara Memorial Irie Taikichi.

Panggung kali ini adalah tempat yang telah lama menjadi impiannya.
Bersama lapisan waktu yang terkandung di tanah Nara, karya-karya yang menyoroti 'reruntuhan yang terus berubah hingga kini' akan dipresentasikan.

Lanskap yang terus bertransformasi menjadi 'sesuatu yang baru' bersama alam.
Yang terekam di sana bukanlah masa lalu atau masa depan, melainkan 'waktu itu sendiri' yang benar-benar pernah ada di tempat tersebut.

かんとりーまあむ藤井

Pemilik perempuan dari komunitas reruntuhan 'Jikuu Sharaku' yang aktif di wilayah Kinki. Saat ini terbuka kesempatan bagi anggota komunitas yang berdomisili di Kinki.

cizucu：かんとりーまあむ藤井
Instargam：@yjp_isn

Menuju Penyelenggaraan

かんとりーまあむ藤井 selalu mengadakan pameran tunggal di lokasi yang berbeda setiap tahunnya.
Hal ini karena ia meyakini bahwa tidak hanya karya, tetapi juga 'ruang pameran' merupakan entitas yang mengandung waktu.

Museum Fotografi Kota Nara, tempat penyelenggaraan kali ini, adalah tempat yang sangat istimewa baginya.
Demi mewujudkan pameran di museum, karena karakteristik subjek karyanya, ia perlu memperlihatkan karya secara langsung kepada direktur museum, sehingga persiapan dimulai dari membuat janji temu.
Karena kesibukan direktur, penjadwalan bukanlah hal yang mudah, namun seluruh proses tersebut menjadi bagian dari perjalanan menuju pameran ini.

Pesan yang Ingin Disampaikan

"Saya ingin Anda menciptakan narasi unik Anda sendiri melalui karya-karya ini."

Reruntuhan bukan sekadar peninggalan masa lalu.
Bersama alam, ia terus berubah bahkan di saat ini. Waktu seperti apa yang Anda temukan di sana, sepenuhnya bergantung pada setiap penonton.

Tidak ada jawaban benar atau salah.
Saat 'waktu' yang terekam dalam foto bersinggungan dengan ingatan dan sensasi penonton, di situlah sebuah narasi baru lahir.

Silakan hadapi pameran ini dengan perspektif Anda sendiri.

Informasi Penyelenggaraan

『廃墟』

Jadwal Penyelenggaraan: 28 Januari (Rabu) ~ 1 Februari (Minggu) 2026
Jam Operasional: 9:30 ~ 17:00 (masuk terakhir: 16:30)
* Hari terakhir hingga pukul 15:00

Lokasi: Museum Fotografi Kota Nara Memorial Irie Taikichi, Ruang Pameran Umum | HP
Alamat: 600-1 Takabatake-cho, Kota Nara, Prefektur Nara
Akses: Dari Stasiun Kintetsu Nara atau JR Nara, naik bus Nara Kotsu 'Sirkulasi Dalam Kota (luar)' dan turun di 'Wariishicho', lalu berjalan kaki sekitar 7 menit

Pendahuluan

Caroline, seorang seniman kaca, adalah rekan kerja saya. Dalam keseharian kami, kami mulai berbagi pemikiran tentang karya dan ekspresi masing-masing.

Suatu hari, dia bertanya, "Bagaimana kalau kita mengadakan pameran bersama?" Saya merasa terkejut sekaligus senang, dan langsung menjawab, "Tentu saja!"

Saya sangat antusias membayangkan ruang seperti apa yang akan tercipta ketika karya kaca miliknya dipadukan dengan foto lanskap saya. Ini adalah eksperimen pertama yang belum pernah dilihat siapa pun sebelumnya, dan saya sangat bersemangat.

noliette

Berasal dari Osaka. Mulai memotret setelah menerima kamera dari ayahnya pada tahun pertama bekerja. Setelah sempat berhenti, ia mulai kembali memotret pada tahun 2020 setelah mengunjungi sebuah pameran fotografi. Ia fokus pada fotografi lanskap, menangkap momen-momen indah di alam untuk dibagikan kepada orang lain. Ia telah beberapa kali berpartisipasi dalam acara ppp yang diselenggarakan oleh cizucu. Ini adalah pameran duo pertamanya.

cizucu: noliette
Instagram: @noliette_s

caronoglass

Berbasis di Osaka, Caroline mulai membuat kaca tiup pada tahun 2020 sambil bekerja di bidang pengembangan produk. Pada tahun 2024, ia mengadakan pameran solo pertamanya, "Transparansi dan Kekaburan." Ia menciptakan karya yang berfokus pada alat minum untuk menikmati minuman beralkohol, dengan gaya yang bebas dan alami, terinspirasi oleh pemandangan indah yang tercermin dalam hatinya dan bentuk alami kaca transparan.

Instagram: @caroline.co.ltd

Menuju Pameran

Dalam persiapan pameran, saya, Caroline, dan pemilik galeri berdiskusi, mengingat kembali pameran kaca tahun lalu dan bertukar ide tentang "Bagaimana jika kita menggabungkan fotografi?" Ide-ide seperti "Apakah kita akan memamerkan foto dan kaca secara terpisah?" atau "Bagaimana jika kita meletakkan kaca di dalam foto?" terus berkembang. Namun, kami juga menghadapi tantangan tentang bagaimana mengintegrasikan karya yang belum selesai ke dalam pameran.

Saya merasa ada yang kurang saat memotret lanskap, tetapi saya tidak bisa kembali ke momen itu untuk mengambil ulang. Dengan keterbatasan tempat untuk meletakkan kaca, saya terus mencari cara untuk menciptakan "Photo Glass" versi saya sendiri.

Pesan yang Ingin Disampaikan

Karya kaca Caroline dibuat dengan tangan, masing-masing memiliki warna dan bentuk yang unik. Karya-karyanya sangat indah, dengan efek cahaya dan transparansi yang memikat, membuat siapa pun ingin memegangnya, melihatnya dari berbagai sudut, dan menikmatinya.

Saya mencoba meletakkan karya Caroline di alam untuk melihat foto seperti apa yang bisa dihasilkan. Dengan mengubah komposisi dan sudut kaca, saya bereksperimen hingga mendapatkan hasil terbaik. Saya harap Anda menikmati "Photo Glass" ini.

[ PHOTO-GLASS ]

Waktu Pameran:
27 September (Sabtu): 11:00 ~ 17:00 / 18:00 ~ 20:00 (Pesta Pembukaan)
28 September (Minggu): 10:00 ~ 17:00

Lokasi: -lull- sharestudio
Alamat: 2F Selatan, 2-4-6 Awajimachi, Chuo-ku, Osaka
Akses: 10 menit berjalan kaki dari Stasiun Honmachi, Jalur Midosuji

Pendahuluan

Pada hari Minggu, 24 Agustus, sebuah acara spesial akan diadakan untuk merasakan teknik fotografi instan lebih dari 100 tahun lalu, yaitu 'Afghan Box Camera'.
Pengalaman fotografi analog yang lambat dan berbeda dari fotografi digital. Anda dapat menikmati sensasi dan antusiasme hingga satu foto selesai, bersama dengan suasana unik dari teknik klasik ini.

Acara ini akan berlangsung di lantai 2 , Sakae, Nagoya, di . Tempat yang sangat indah ini tidak hanya menawarkan demonstrasi dan pengalaman fotografi, tetapi juga menyediakan ruang untuk berinteraksi dengan peserta lainnya.

Menuju Acara

'Afghan Box Camera' yang lahir lebih dari 100 tahun lalu adalah kamera khusus yang dapat menyelesaikan proses pemotretan dan pencucian dalam satu perangkat.

Di era fotografi digital yang sudah menjadi hal biasa, kami ingin berbagi betapa berharganya waktu dan proses hingga satu foto selesai.
Semoga Anda dapat merasakan kesenangan memotret dan keunikan analog bersama kami.

Informasi Acara

Mengenal Dunia Afghan Box Camera: 'Demonstrasi Fotografi Klasik dan Workshop Pengalaman'

Tanggal dan Waktu: Minggu, 24 Agustus 2025
① 12:00 ~ / ② 14:30 ~ / ③ 17:00 ~ (sekitar 1 jam 30 menit per sesi)
Isi Acara:
① Demonstrasi Pemotretan / ② Pengalaman Pemotretan
Kapasitas: 5 kelompok per sesi
Biaya Partisipasi: 1.000 yen (500 yen untuk usia di bawah 25 tahun, gratis untuk siswa SMA ke bawah)
Lokasi: SLOW ART CENTER NAGOYA Lantai 2 SLOW ART LAB | Peta
Alamat: 3-16-5 Nishiki, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi

Pendahuluan

Sebuah ruang ekspresi yang menangkap celah waktu yang bernafas tenang dan kehadiran yang tak terlihat—pameran 'あ と か た' oleh tiga seniman akan diadakan di Sanjiroan, Kota Komatsu, Prefektur Ishikawa.

Pameran ini menampilkan karya Remi Hayashi, Kota, dan Koyuki, yang masing-masing mengeksplorasi kata 'あ と か た' melalui metode mereka sendiri, menciptakan resonansi dengan memori ruang. Pameran berlangsung dari 14 hingga 21 Juni 2025 (tutup pada hari Minggu), gratis untuk umum. Di lokasi, akan ada pertunjukan sitar dan pembacaan puisi yang diadakan secara sporadis.

Remi Hayashi

Lulusan Fakultas Musik, Departemen Penciptaan Lingkungan Musik, Universitas Seni Tokyo. Saat ini sedang menempuh studi di Program Pascasarjana Seni Rupa, jurusan Praktik Seni Global di universitas yang sama. Ia menciptakan karya melalui berbagai metode seperti video, suara, dan gambar. Dalam dunia modern yang dipenuhi oleh gambar dan video yang mudah disalin dan direproduksi, ia mencari di mana realitasnya berada.

Instagram: @_probablement

Kota

Lahir pada tahun 1999 di Prefektur Chiba. Pada tahun 2018, ia menemukan alat musik India, sitar, saat belajar di Amerika Serikat. Saat ini, ia berlatih sitar di Tokyo sambil membuat puisi sebagai rutinitas sehari-hari.

Instagram: @kota.sitar

Koyuki

Lahir pada tahun 2001, berasal dari Kota Komatsu, Prefektur Ishikawa. Ia melakukan aktivitas fotografi di dua lokasi, Ishikawa dan Tokyo, dengan fokus pada hutan dan pegunungan yang menjadi akar budayanya. Ia terus mengeksplorasi tema 'pemandangan kenangan' melalui fotografi, video, dan ekspresi akrilik.

cizucu: 小雪 Koyuki
Instagram: @_smallsnow
HP: https://www.smallsnow.ooo

Menuju Pameran

Koyuki
Awal mula pameran ini adalah ketika saya mengantar Kota ke Ishikawa. Karena ini adalah pertama kalinya ia datang ke Ishikawa, saya membawanya berkeliling Kota Komatsu, tempat saya lahir. Saya merasa sedikit gugup menunjukkan pemandangan yang telah saya lihat sejak kecil, tetapi saya sangat senang melihatnya menghargai dan memandang setiap tempat dengan penuh perhatian.

Setelah Kota kembali ke Tokyo, kami berbicara tentang kenangan di Ishikawa, dan ia mengatakan bahwa ia ingin 'membalas budi' kepada tempat ini dan melakukan sesuatu di sini. Dari situlah pameran ini dimulai.

Remi diperkenalkan kepada saya oleh Kota, dan kami berdiskusi tentang aspek teknis dan performa suara. Ketika saya berbicara tentang rencana pameran ini, Remi mengatakan bahwa ia ingin menciptakan karya dengan fokus pada Sanjiroan sebagai tempat pameran. Kami kemudian mengadakan pertemuan di lokasi tersebut.

Sanjiroan memiliki taman teh yang dapat dilihat dari ruang teh. Kami menghabiskan sekitar satu jam hanya dengan mengamati apa yang terlihat dari sana atau mendengarkan dengan mata tertutup, menyelaraskan persepsi kami masing-masing.

Kedua seniman ini selalu memiliki cara membaca dan perspektif ekspresi yang melampaui imajinasi saya, sehingga saya berharap kami dapat mengekspresikan Kota Komatsu dengan cara yang mencerminkan pandangan dari 'dalam' dan 'luar'.

Pesan yang Ingin Disampaikan

Pameran ini adalah pameran bersama oleh tiga seniman. Dengan kata 'あ と か た' sebagai pusatnya, masing-masing seniman akan menampilkan ekspresi mereka.

Remi Hayashi
Pameran ini diadakan di Sanjiroan, sebuah bangunan bersejarah yang telah mengumpulkan waktu yang panjang. Di era di mana informasi dan teknologi berubah dengan cepat, terkadang saya merasa tidak tahu kapan dan di mana saya hidup. Oleh karena itu, mengadakan pameran dengan tema 'jejak waktu' di tempat ini memungkinkan saya untuk merenungkan bagaimana saya hidup saat ini. Saya berharap para pengunjung juga dapat merasakan kontur waktu tersebut.

Kota
Puisi yang saya tampilkan hampir semuanya berasal dari kehidupan saya sehari-hari. Saya akan senang jika orang-orang yang melihatnya dapat merasakan resonansi tertentu. Selain itu, saya pikir pameran adalah format di mana reaksi orang-orang langsung terlihat, jadi saya ingin mendengar berbagai pendapat jujur.

Koyuki
Saya akan menampilkan ekspresi yang menangkap komunikasi tak terlihat di antara makhluk hidup, berdasarkan perilaku kawanan burung gagak yang saya lihat sejak kecil. Saya juga ingin menikmati komunikasi yang lahir dari ruang Sanjiroan ini.

Informasi Pameran

3 Artists Exhibition at Sanjiroan『あ と か た』

Tanggal: 14 Juni 2025 (Sabtu) ~ 21 Juni 2025 (Sabtu) / Tutup pada hari Minggu
Jam Operasional: 10:00 ~ 18:00 / Hari pertama (14 Juni) tutup pukul 19:00
Hari Kehadiran:
Remi Hayashi: 14, 20, 21 Juni
Kota: 14, 16, 17 Juni
Koyuki: Hadir setiap hari
Lokasi: Sanjiroan, Wine dan Sake Lokal Moritaka, Ruang Belakang
Alamat: 51 Hachimancho, Kota Komatsu, Prefektur Ishikawa (20 menit berjalan kaki dari Stasiun Komatsu / 10 menit dengan bus)

Pengantar

Pameran solo '輝蹟 4' oleh Masahiro Nishiura / mar00ram, yang menjadikan fotografi kembang api sebagai pekerjaan hidupnya, akan diadakan dari 5 Mei (Senin, Hari Libur) hingga 10 Mei (Sabtu) di Galeri Masago, Osaka.

Pameran solo pertama dimulai ketika saya menunjukkan foto-foto unik saya kepada seorang senior di perusahaan. Karena keluarganya memiliki galeri, saya diperkenalkan dan akhirnya dapat mengadakan pameran solo yang tak terduga.

Karena bukan galeri khusus fotografi, tetapi galeri seni yang sudah lama berdiri, banyak orang dengan latar belakang berbeda yang melihat karya saya, dan saya menerima berbagai tanggapan.
Selain itu, dengan mengunjungi galeri yang belum pernah saya kunjungi sebelumnya, saya belajar banyak dengan melihat berbagai jenis karya seperti lukisan, kaligrafi, dan karya tiga dimensi, serta berbicara dengan para seniman.

Setelah itu, saya melanjutkan dengan konsep yang sama untuk pameran kedua dan ketiga, dan kali ini adalah pameran keempat.

Masahiro Nishiura / mar00ram

Memulai fotografi secara serius pada tahun 1980-an, dan bergabung dengan klub fotografi saat masuk SMA.
Saya menikmati melihat gambar yang saya cetak sendiri muncul, dan menghabiskan hari-hari memotret apa saja, mulai dari pemandangan hingga foto candid.
Setelah itu, saya beralih dari hitam putih ke warna, dari analog ke digital, tetapi terus memotret dengan moto 'menangkap pemandangan seperti yang saya rasakan'.
Memasuki tahun 2000-an, saya mulai tertarik pada ekspresi khusus, dan menjadikan fotografi dinamis kembang api sebagai pekerjaan hidup saya hingga saat ini.
Saat musim kembang api berakhir, saya menikmati memotret foto candid di kota.

cizucu：mar00ram
Instagram：@mar00ram

Menuju Pameran

Saat pertama kali, saya benar-benar pemula dalam pameran, tidak tahu apa-apa, dan semuanya dilakukan dengan terburu-buru, mulai dari pemilihan karya, pencetakan, hingga pembingkaian.

Yang paling sulit adalah pembingkaian, karena saya menyewa bingkai dan harus membingkai sekitar 30 karya dalam satu hari sebelum pameran, yang akhirnya menjadi pekerjaan hampir semalaman. Setelah itu, saya memastikan untuk menyewa bingkai lebih lama dan menyelesaikan pemasangan mat lebih awal.

Pesan yang Ingin Disampaikan

Kembang api yang menghiasi langit malam musim panas dengan warna-warna cerah dan kilauan yang membentuk bunga besar, cepat menghilang...

Untuk memberikan gerakan dan ekspresi baru pada seni cahaya seperti itu, saya memulai '輝蹟'.

'ki.se.ki' adalah kata yang menggambarkan jejak cahaya kembang api, keajaiban mengadakan pameran solo pertama, dan jejak kegiatan kreatif yang telah saya lakukan.

Foto kembang api sebagai bahan diambil secara dinamis dan diolah dengan gaya seni kinetik yang unik.
Fotografi tidak hanya tentang mengambil gambar, tetapi juga memilih dan menciptakan kembali dari yang telah diambil, sehingga dapat dinikmati dua atau tiga kali.

Karena karya ini bersifat abstrak, tidak selalu ada kesesuaian antara maksud penulis dan penonton.

Oleh karena itu, saya berharap Anda dapat bebas berimajinasi, menafsirkan, dan menikmatinya sesuka hati.

Informasi Pameran

『輝蹟 4』

Tanggal Pameran: 5 Mei (Senin, Hari Libur) ~ 10 Mei (Sabtu) 2025
Jam Buka: 11:00 ~ 18:00
※ Hari terakhir hingga 16:00

Lokasi: Galeri Masago | Peta
Alamat: 〒530-0047 Osaka, Kita-ku, Nishitenma 2-2-4

Pengantar

Pameran instalasi 'here' yang diekspresikan melalui pendekatan unik oleh tiga seniman akan diadakan di , Fussa, Tokyo, selama empat hari mulai 18 April 2025.

Pameran ini adalah kolaborasi dari tiga seniman yang bekerja dengan media berbeda seperti fotografi, ruang, dan instalasi interaktif, yang mengekspresikan perasaan 'berada di sini' dalam ruang. HOUSE, yang akan segera dibongkar, menjadi lokasi khusus di mana masa lalu dan masa kini bertemu.

Akihiro Yamaguchi

Seni Multidisiplin
Lahir di Odawara, Prefektur Kanagawa. Subjek utama karyanya adalah bunga dan wanita, serta pemandangan yang menyertainya. Semua yang terlibat dalam hidupnya direkam melalui kamera dan dijadikan dasar untuk karyanya.

Instagram: @yamaguchi_akihiro
HP: https://yamaguchiakihiro.com

Kocoro Katoh

Ekspresi Ruang
Lahir di Komatsu, Prefektur Ishikawa. Meneliti ekspresi ruang dengan tema 'Sense of Wonder' di Universitas Seni dan Desain Kanazawa dan saat ini bekerja sebagai desainer ruang in-house.

Instagram: @kocoro_katoh

Koyuki

Ekspresi Fotografi
Lahir di Komatsu, Prefektur Ishikawa. Berfokus pada hutan dan pedesaan sebagai akar, Koyuki berkarya di dua lokasi, Ishikawa dan Tokyo. Menjelajahi 'pemandangan ingatan' melalui fotografi dan video.

cizucu: 小雪 Koyuki
Instagram: @_smallsnow
HP: https://www.smallsnow.ooo

Menuju Pameran | Koyuki

Awalnya, kami mengunjungi pameran solo Akihiro Yamaguchi pada Januari tahun ini bersama Kocoro Katoh. Lokasinya adalah sebuah rumah tua di Fussa yang akan dibongkar. Terinspirasi oleh suasana dan atmosfernya, kami memutuskan untuk melakukan sesuatu bersama di sana.

Tepat setahun yang lalu, pada bulan Maret, kami bertiga mengadakan pameran bersama 'Hello World', dan sekarang kami kembali mengadakan pameran bersama setelah satu tahun.

Pesan yang Ingin Disampaikan

Pameran ini adalah kolaborasi dari tiga seniman.
Dengan kata 'here' sebagai pusat, masing-masing seniman akan menampilkan ekspresi mereka.

Akihiro Yamaguchi akan menampilkan aplikasi yang memungkinkan pengunjung merasakan makna 'here' melalui pilihan mereka. Instalasi interaktif ini memberikan pengalaman di mana setiap pilihan membawa hasil yang berbeda. Selain itu, karya lain yang sesuai dengan konsep akan dipamerkan. Rasakan 'here' yang diciptakan oleh tindakan memilih.

Kocoro Katoh mengamati makna 'here' dari kejauhan, menciptakan instalasi yang menyiratkan keberadaan sesuatu dari jauh. Cari bisikan yang tersebar di seluruh ruang dengan hati-hati.

Koyuki terinspirasi oleh kata 'here' dan ruang HOUSE, menciptakan karya dengan tema 'jejak ingatan'. Dengan merasakan 'jejak' yang tersisa setelah orang pergi, pengunjung dapat merasakan kembali makna 'here'. Nikmati karya ini seolah-olah mengumpulkan potongan-potongan ingatan yang terlupakan.

Tiga ekspresi unik dari 'here'.

Kami menantikan kedatangan Anda.

Informasi Pameran

here 3 Artists Exhibition at HOUSE

Tanggal Pameran: 18 April 2025 (Jumat) ~ 21 April 2025 (Senin)
Jam Buka: 12:00 ~ 19:00 / Hari terakhir 11:00-16:00
Hari Kehadiran: Akan diumumkan di Instagram masing-masing ( @yamaguchi_akihiro @kocoro_katoh @_smallsnow )
Lokasi: HOUSE
Alamat: Kumagawa 899-2, Fussa, Tokyo (5 menit berjalan kaki dari Stasiun Ushihama, Jalur JR Ome)

Pendahuluan

Pameran kelompok 'Menghubungkan Fotografi di Biei' yang dibentuk oleh 12 orang dengan pengalaman kamera 4 hingga 10 tahun, berusia dari 10-an hingga 60-an, akan diadakan dari 9 April (Rabu) hingga 27 April (Minggu) di Pusat Pertukaran Kota Bukit 'bi.yell'.

Diprakarsai oleh para penggemar fotografi yang terhubung melalui kontes foto dan media sosial dengan keinginan untuk mengadakan pameran foto cetak di Biei.

Memasuki tahun keempat, 'Menghubungkan Fotografi di Biei' dibangun oleh semua anggota dengan tujuan menciptakan tempat untuk menjalin koneksi dengan semua pengunjung.

K.2SSD

Saya mulai tertarik dengan kamera ketika mengganti camcorder dengan kamera mirrorless untuk merekam pertumbuhan anak saya. Bulan depan, Mei, akan menjadi tahun keempat saya dalam fotografi.
Saya telah memotret pemandangan dan anak-anak di daerah sekitar dari Minami Furano hingga Biei.
Berawal dari fotografi langit malam, saya telah memenangkan beberapa penghargaan dalam kontes foto lokal di Furano, Biei, Minami Furano, dan Shimukappu untuk foto langit malam dan pemandangan.

cizucu：k.2SSD
Instagram：@klearn_jp

Menuju Pameran

Saat pertama kali mengadakan pameran foto, kami tidak memiliki pengalaman dan mempersiapkannya dengan mencoba berbagai cara bersama anggota.
Meskipun mengalami kesulitan dalam pembagian beban kerja dan penyesuaian pendapat, kami terus melakukan perbaikan hingga mencapai pameran keempat.

Kali ini, kami mengusulkan metode pameran baru dengan mempertimbangkan pandangan para pengunjung.

Kami menjaga keseimbangan antara ekspresi individu dan harmoni keseluruhan, dengan semangat untuk menciptakan bersama oleh semua anggota. Kami mengubah kegagalan menjadi kesenangan dan terus tumbuh melalui kerja tim.

Pesan yang Ingin Disampaikan

Para anggota yang berpartisipasi dalam 'Menghubungkan Fotografi di Biei' kali ini terdiri dari 12 orang dengan pengalaman kamera 4 hingga 10 tahun, berusia dari 10-an hingga 60-an.

Semua anggota memiliki riwayat penghargaan di berbagai kontes foto besar dan kecil.

Sesuai dengan nama 'Menghubungkan Fotografi di Biei', kami berharap tempat ini menjadi tempat untuk menjalin koneksi.
Semua peserta pameran menantikan untuk bertemu dengan Anda semua.

Rincian Pameran

『Menghubungkan Fotografi di Biei』

Tanggal Acara: 9 April (Rabu) ~ 27 April (Minggu) 2025
Jam Buka: 10:00 ~ 19:00
※ Tutup setiap hari Senin

Tempat Acara: Pusat Pertukaran Kota Bukit 'bi.yell' | Peta
Alamat Tempat: 〒071-0208 Hokkaido Kamikawa-gun Biei-cho Honcho 1-chome 5-8

Gambaran Umum

PT cizucu, bersama dengan akun Hub terkemuka Jepang, Art of Japan dan Raw Japan, akan mengadakan kontes foto di Instagram. Batas waktu pengiriman adalah hingga 10 November 2024. Tema kontes adalah 'Musim Favorit Saya'. Enam pemenang akan menerima hadiah mewah. Ayo ikut serta!

Syarat Partisipasi

Syarat partisipasi adalah mengikuti tiga akun di Instagram: @cizucu_photo, @art_of_japan, dan @raw_japan_.

Cara Mengirim Karya

Silakan sertakan dua tagar #cizucu dan #cizucurawart_of_japan_2024 dalam keterangan postingan feed Instagram Anda.

Postingan feed yang memenuhi syarat adalah yang diposting antara 1 Juli 2024 hingga 10 November 2024. Jika Anda sudah memposting karya setelah 1 Juli 2024, Anda dapat menambahkan tagar di atas untuk mengikuti kontes ini.

Tidak ada batasan jumlah kiriman.

Hadiah

Enam pemenang, termasuk satu pemenang utama, dua pemenang unggulan, dan tiga pemenang lainnya, dapat memilih satu hadiah favorit mereka. Lihat gambar untuk detail lebih lanjut.

【Daftar Hadiah】
・Kartu SDXC ProGrade Digital 128GB
・Neck Holder FOTOPRO GP-03+
・Tas Kamera K&F Concept
・Backpack PGYTECH OneMo Lite Backpack 22L
・Kamera Instan & Printer Foto KODAK Mini Shot 2
・Printer Foto Mini Canon iNSPiC PV-223

※ Pemenang akan dihubungi oleh tim cizucu untuk mengonfirmasi informasi pribadi seperti alamat. Kebijakan privasi dapat dilihat di sini.

Organisasi Partisipan

Tentang cizucu

Komunitas dan stok foto cizucu, dengan slogan 'Inspire Your (Photo) Creativity', adalah layanan khusus fotografi yang dapat dinikmati oleh semua pecinta fotografi. cizucu dapat diakses melalui aplikasi iOS dan Android serta web, memungkinkan partisipasi dalam kontes foto dan lingkaran, membaca majalah terkait fotografi, atau digunakan sebagai portofolio.

Tentang Art of Japan

Art of Japan adalah akun Feature Hub yang menampilkan foto-foto yang menghangatkan hati, dinikmati oleh profesional dan amatir. Feature Hub adalah akun yang mengundang kiriman sesuai tema tertentu di Instagram dan menampilkan foto-foto luar biasa dari kiriman tersebut. Artikel wawancara dengan pendiri Art of Japan, Dainosuke, dapat dilihat di tautan berikut.

Tentang Raw Japan

Raw Japan adalah akun Feature Hub yang dioperasikan dengan cara yang sama seperti Art of Japan, dengan tema menyampaikan keindahan asli Jepang. Artikel wawancara dengan pendiri Raw Japan, Takahiro, dapat dilihat di tautan berikut.

Pendahuluan

Fotografer Kousuke Shimasaki, yang mengekspresikan dunia baru melalui teknik digital khasnya, akan menggelar pameran tunggal yang telah lama dinantikan, ‘Chain of memories / Rantai Kenangan’, pada 14 Januari (Minggu) hingga 28 Januari (Minggu) di kafe tefu lounge Shimokitazawa yang terintegrasi dengan “grass”.

Fotografi terus berkembang sebagai medium yang menangkap dan menyimpan sebagian dari ingatan kita. Namun, seiring digitalisasi fotografi, ribuan gambar menumpuk di galeri kamera kita dan sering kali terlupakan. Meski demikian, kenangan yang hilang itu kadang dapat muncul kembali secara tiba-tiba, dipicu oleh aroma suatu tempat.

Shimasaki mencoba mengekspresikan momen ketika “ingatan dan tempat” saling beririsan melalui karya fotografi. Dalam pameran tunggal ini, ia mengajak kita untuk meninjau ulang keterkaitan antara ingatan dan tempat melalui kekuatan fotografi, sekaligus menawarkan kemungkinan baru bagi fotografi digital.

Kousuke Shimasaki

Lahir di Prefektur Kochi tahun 1997. Setelah lulus dari Fakultas Ekonomi, Universitas Matsuyama, sejak 2022 ia berkiprah sebagai fotografer berbasis di Tokyo. Dengan tema “keterkaitan aroma tempat dan ingatan”, ia mengeksplorasi hubungan antara aroma (ingatan) yang tidak dapat dilihat secara kasat mata dari suatu tempat tertentu dengan memorinya sendiri melalui karya-karyanya. Di balik itu, terdapat kenangan masa kecil di kampung halaman dan rasa hormat terhadap alam. Kini, ia berkarya dengan berpindah ke berbagai tempat, berpusat di Tokyo.
cizucu：Shimakou
Instagram：kosukeshimasaki
HP：Kousuke Shimasaki

Pesan yang Ingin Disampaikan

Fotografi memiliki keterkaitan yang mendalam dengan ingatan, dan melalui tangkapan sesaat, kenangan masa lalu dapat muncul kembali dalam benak kita. Dalam pameran tunggal ini, saya menggabungkan berbagai ingatan dari data foto yang tersimpan di galeri kamera saya, lalu menghubungkan masa lalu dan masa depan dari sudut pandang baru.

Pada pameran sebelumnya, ‘TOKYO UTOPIA’, saya merekonstruksi citra tentang Tokyo. Kali ini, bukan sekadar mereproduksi halusinasi atau fantasi yang terlintas, melainkan momen-momen ingatan yang kuat dalam benak kita terhubung dengan ruang nyata dan melahirkan bentuk baru. Saya berharap para pengunjung dapat merasakan secara langsung sensasi partikel-partikel ingatan yang beririsan dan bangkit kembali bersama ruang.

Dengan memanfaatkan kekuatan teknik digital, pameran ini menawarkan pengalaman menarik untuk menemukan kembali kekuatan magis fotografi. Silakan rasakan secara langsung dunia karya Shimasaki yang terus berevolusi secara dinamis.

Informasi Pameran Tunggal

『Chain of memories / Rantai Kenangan』

Jadwal: 14 Januari 2024 (Minggu) ~ 28 Januari 2024 (Minggu)
Jam buka: 09.00 ~ 21.00 (khusus 14 Januari, 12.00 ~ 21.00 karena ada reception party)
Hari kehadiran seniman: 14 & 28 Januari, sepanjang hari
Lokasi: Kafe “grass” lantai 2, tefu lounge Shimokitazawa
Alamat: 2F grass, 2-21-22 Kitazawa, Setagaya-ku, Tokyo 155-0031 | Peta

Pendahuluan

Gunung, laut, dan langit
semua yang jauh tampak samar dan biru.

Jika kenangan memiliki warna,
mungkin itu juga biru.

Kenangan dan ingatan hari itu,
biru seperti apa yang mereka miliki?

Kata-kata ini dirangkai oleh para fotografer—Koki Manju, Kento Hirasue, dan Utaumi—yang bersama-sama menggelar pameran fotografi kehidupan Setouchi 'Jauh Biru'. Pameran ini menawarkan waktu istimewa untuk melakukan perjalanan menelusuri kenangan melalui lanskap Laut Pedalaman Seto. Pameran fotografi 'Jauh Biru' akan diselenggarakan di ONOMICHI U2, Kota Onomichi, Prefektur Hiroshima, pada 1–25 Desember 2023. Kami telah mewawancarai Manju, Hirasue, dan Utaumi mengenai pesan yang mereka tuangkan dalam pameran ini, silakan simak artikel wawancaranya.

Koki Manju

Lahir tahun 1998. Saat ini tinggal di dua kota, Okinawa dan Okayama. Merilis photobook 'Hamon no Sono Saki' yang merangkum seluruh perasaan, getaran, dan keluasan yang dirasakan Manju di Okayama, serta menampilkan komposisi improvisasi 'hamon' oleh Hideyuki Hashimoto yang diperdengarkan secara eksklusif pada pameran fotografi 'Hamon'.

Instagram: @manju_koki
HP: https://bio.site/manju_koki

Kento Hirasue

Lahir tahun 1997. Sambil bekerja sebagai barista di Kinoshita Shoten, ia aktif berkarya fotografi dengan basis di Setouchi. Ia menawarkan gagasan tentang apa yang ingin diwariskan untuk masa depan dari waktu 'sekarang'. Saat ini juga menyiarkan podcast 'Angin Setouchi'.

Instagram: @_kentohirasue
HP: https://kentohirasue.studio.site

Utaumi

Lahir tahun 1999. Asal Yamaguchi, pindah ke Okayama karena terpesona oleh ketenangan laut Setouchi. Ia memotret kehidupan yang dekat dengan alam, mendampingi perasaan dan hari-hari manusia. Hal yang disukainya adalah bertelanjang kaki di tepi laut dan menikmati makanan lezat.

Instagram: @utau_mi
HP: https://utaumi-photo.com/

Menuju Penyelenggaraan Pameran

Q. Apa yang menjadi pemicu hingga akhirnya kalian bertiga memutuskan untuk mengadakan pameran fotografi bersama kali ini?

Manju: Pihak U2 mengajak saya dan Utaumi untuk mengadakan pameran fotografi, dan saat itu saya berpikir ingin melibatkan Hirasue juga, sehingga kami bertiga bisa menggelar pameran bersama. Saya dan Hirasue membentuk unit fotografi bernama 'calm', dan bersama Utaumi sebagai partner fotografi, kami sering menghabiskan waktu bertiga secara alami. Dari situ muncul keinginan untuk meninggalkan jejak karya bertiga.

Tiga orang yang bertemu di Okayama karena kecintaan pada laut, menumpuk berbagai kenangan bersama. Seiring waktu berlalu dan pikiran sehari-hari pun perlahan berubah, ketika mencari ekspresi bersama, terlintaslah kata 'laut biru yang jauh'.

Hirasue: Sejak dulu saya suka kata 'jauh', lalu Utaumi menambahkan, 'yang jauh itu biru, ya...'. Kami bertiga memang jarang bisa berkumpul, tapi bisa mengadakan pameran dengan tema yang secara alami menyatukan kami bertiga adalah sesuatu yang luar biasa. Namun, di saat yang sama, juga terasa seperti keseharian yang biasa saja. Saya senang bisa mengadakan pameran bersama, dan hati saya menjadi tenang karenanya.

Pesan yang Ingin Disampaikan

Q. Apakah ada pesan yang ingin disampaikan kepada para pengunjung?
Hirasue: Saya mulai merasa bahwa biru adalah warna yang terhubung dengan kenangan. Misalnya, masa muda. Biru adalah warna yang mengingatkan pada masa muda atau kenangan masa lalu. Namun, biru pun memiliki banyak gradasi, dan saya ingin bertanya kepada para pengunjung, 'Biru seperti apa yang Anda miliki?'

Utaumi: Benar. Pameran kali ini mengangkat tema besar untuk mengekspresikan atmosfer kehidupan di Okayama dan Laut Pedalaman Seto. Saya senang jika pengunjung dapat menikmati karya dengan seksama, namun saya juga ingin mereka menikmati suasana ruang pameran, musik, dan minuman dengan santai, merasakan pengalaman yang dekat dengan kehidupan sehari-hari.

Manju: Saya rasa pengalaman melihat foto di luar media sosial sangat berharga bagi masyarakat masa kini. Foto-foto yang kami tampilkan cenderung memiliki warna yang lembut, bukan gambar yang kuat, melainkan menonjolkan kelembutan dalam keseharian. Karena itu, kami memilih ruang pameran yang dekat dengan kehidupan sehari-hari untuk menampilkan karya kami.

Bagi generasi kami yang juga berasal dari media sosial, mengadakan pameran fotografi secara langsung sudah menjadi makna tersendiri. Seperti yang disampaikan Utaumi, kami ingin pengunjung datang santai dan menikmati waktu yang menyenangkan. Foto-foto yang dipamerkan, terutama di wilayah Laut Pedalaman Seto seperti Onomichi, adalah pemandangan sehari-hari, namun justru dari situ kita bisa menyadari indahnya menatap ulang keseharian.

Rangkuman Pameran

INFORMASI

Pameran Fotografi Kehidupan Setouchi 'Jauh Biru'
Tanggal: 1 Desember 2023 (Jumat) ~ 25 Desember 2023 (Senin)
Jam buka: 10:00 ~ 18:00
Hari kehadiran fotografer: Akan diumumkan secara berkala di highlight profil masing-masing [Pameran]
Instagram: @manju_koki @_kentohirasue @utau_mi
Tempat: ONOMICHI U2
Alamat: 5-11 Nishigosho-cho, Kota Onomichi, Prefektur Hiroshima ONOMICHI U2 | Peta

Pengantar

Bermarkas di Kyoto dan aktif secara internasional, Mitsuru Wakabayashi dikenal karena kemampuannya menangkap momen-momen sehari-hari yang tak terduga, menghadirkan keindahan lanskap yang dipadukan dengan kehadiran manusia. Solo exhibition Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01 akan diselenggarakan pada 3 Desember (Minggu) hingga 9 Desember (Sabtu) di Kyoto.

Pameran ini bertujuan untuk mewujudkan fotografi dalam bentuk fisik dan meninggalkan kesan mendalam. Menampilkan karya-karya yang belum pernah dipublikasikan di media sosial, pameran ini dirancang dengan pendekatan ruang pamer yang inovatif, berbeda dari metode display konvensional, untuk menciptakan pengalaman yang membekas dalam ingatan.

Mitsuru Wakabayashi

Lahir di Kyoto, Mitsuru Wakabayashi beralih dari industri apparel ke dunia fotografi setelah mendapatkan kamera saat mempersiapkan working holiday di Toronto. Ia secara rutin membagikan karya-karyanya di Instagram, dan kini menangani berbagai klien di dalam dan luar negeri, termasuk pemotretan di Kuil Kifune, iklan, majalah, dan media sosial. Dengan gaya khas yang merekam fragmen kehidupan sehari-hari, sering kali menampilkan sosok manusia dalam lanskap, ia berkarya dengan kesadaran untuk mewariskan karya fotografi kepada generasi mendatang.

Instagram: @mitsuru_wakabayashi
HP: Mitsuru Wakabayashi

Menuju Penyelenggaraan Solo Exhibition

Dalam rangka penyelenggaraan solo exhibition ini, saya ingin menciptakan pengalaman pameran fotografi yang berkesan dan tak terlupakan bagi para pengunjung. Umumnya, pameran fotografi identik dengan karya yang dibingkai dan dipajang, namun demi menghadirkan pengalaman yang lebih mendalam, saya mencoba pendekatan baru yang terinspirasi dari diskusi bersama rekan kerja. Dua ruang pamer disiapkan, salah satunya akan menampilkan display yang belum pernah ada sebelumnya. Untuk memperkaya pengalaman imersif, musik orisinal diciptakan oleh Yasumi An (@bud_envi). Saya berharap setiap pengunjung dapat menemukan inspirasi baru dalam menikmati fotografi.

Pesan yang Ingin Disampaikan

Selama pandemi COVID-19 dari 2020 hingga 2022, saya rutin berjalan-jalan di sekitar lingkungan dan membuat catatan harian foto selama dua tahun. Pengalaman ini membuat saya semakin menyadari keindahan dan kefanaan kehidupan sehari-hari, sekaligus memperdalam pemahaman saya akan nilai dokumenter fotografi, yang mengubah cara pandang saya terhadap medium ini.

Saya ingin agar karya-karya saya tidak hanya diunggah ke media sosial, tetapi juga dicetak dan dipamerkan, sehingga pesan dan dedikasi yang saya tuangkan dapat dirasakan lebih mendalam. Saya akan menampilkan karya-karya yang telah saya cetak dan tinjau berulang kali sebagai objek fisik. Jika Anda memiliki waktu, silakan mampir dan nikmati pameran ini sambil menikmati kopi atau segelas anggur dengan santai.

Rincian Solo Exhibition

Mitsuru Wakabayashi Photo Exhibition #01

Tanggal: 3 Desember (Minggu) ~ 9 Desember (Sabtu)
Jam buka: 11:00 ~ 18:00
Lokasi: GALLERY METABO
Alamat: 18 Metabo Okazaki, Seigoin Sannō-chō, Sakyo-ku, Kyoto | Peta

Area Okazaki, tempat exhibition space ini berada, menawarkan suasana santai di siang hari—sempurna untuk menikmati waktu dengan tenang. Jangan lewatkan kesempatan untuk mengunjungi pameran fotografi Mitsuru yang sarat makna dan dedikasi!

Pendahuluan

Kehidupan urban kontemporer dipenuhi dengan kompleksitas. Di antara kota-kota besar dunia, Tokyo menonjol dengan hiruk-pikuk sekaligus keheningan yang khas. Keindahan Tokyo, kerumitan sistem perkotaan yang masif, serta relasi antara manusia dan kota—baik kehadiran maupun ketidaknyamanan yang menyertainya—menjadi fokus eksplorasi. Fotografer Kousuke Shimasaki, melalui sudut pandangnya yang unik, mengekspresikan tema ketidaknyamanan citra kota yang dihasilkan oleh perpaduan fotografi dan teknologi digital dalam pameran fotografi tunggal 'TOKYO UTOPIA', yang akan digelar di Auba Jaconelli, Asakusa, Taito-ku, mulai Sabtu, 22 Juli hingga Minggu, 30 Juli.
Jangan lewatkan juga artikel wawancara bersama Shimasaki.

Kousuke Shimasaki

Shimasaki Kousuke / Dengan tema “keterhubungan aroma tempat dan memori”, ia mengekspresikan secara puitis emosi yang dirasakannya di lokasi tertentu—aroma yang tak kasat mata—melalui medium fotografi. Di balik praktik artistiknya, terdapat penghormatan mendalam terhadap alam yang tumbuh dari kampung halamannya, dengan perhatian khusus pada kontras warna, cahaya, dan bayangan dalam setiap karya.

cizucu: Shimakou
Instagram: kosukeshimasaki
HP: Kousuke Shimasaki

Menuju Penyelenggaraan Pameran Tunggal

Saya telah lama berdiskusi mengenai penyelenggaraan pameran tunggal dengan pemilik butik seleksi busana Auba Jaconelli di Asakusabashi, yang selama ini menjadi rekan dalam pemotretan produk. Kali ini, berkat hubungan baik yang terjalin, akhirnya diputuskan bahwa pameran akan digelar pada bulan Juli.

Menjelang hari-H, saya tengah berada di tahap akhir persiapan—mulai dari pengadaan bingkai, pencetakan, hingga proses produksi karya—menjalani hari-hari yang sangat intens. Saya yakin pameran tunggal ini akan menjadi pengalaman yang menyenangkan bagi para pengunjung!

Pesan yang Ingin Disampaikan

Karya ini berangkat dari lanskap fiktif Tokyo yang tiba-tiba muncul dalam mimpi saya dua tahun lalu.
Melalui perpaduan teknologi digital mutakhir dan praktik fotografi konvensional, saya ingin mengajak Anda merasakan ketidaknyamanan dari citra kota baru yang tercipta.

Rincian Pameran Tunggal

TOKYO UTOPIA

Tanggal: 22 Juli (Sabtu) ~ 30 Juli (Minggu)
Hari kehadiran seniman: 22 Juli (Sabtu), 23 Juli (Minggu) 13:00 ~ 19:00
Tutup: Rabu & Kamis
Lokasi: Auba Jaconelli
Alamat: 3-4-8 Asakusabashi, Taito-ku, Tokyo, Lantai 1 | Peta

Dunia magis yang dihasilkan oleh kekayaan warna dan noise khas dalam karya fotografi Shimasaki justru menghadirkan realitas yang mendalam. Jangan lewatkan kesempatan untuk menyaksikan langsung karya-karya Shimasaki!