Dessiner avant de photographier : le « plan de portrait » | Knowledge #478

Nombreux sont ceux qui souhaitent s’essayer au portrait mais, une fois l’appareil en main, ne savent plus quoi ni comment photographier.

À mes débuts, j’étais souvent bloqué par le choix du décor ou les indications à donner au modèle. Après trois ans de pratique, j’ai compris que la difficulté du portrait ne réside pas dans le manque de « sens artistique », mais dans l’absence d’un « plan de prise de vue » (thème) préparé en amont.

Dans cet article, j’explique une méthode de réflexion concrète pour lever les hésitations, accessible à tous dès aujourd’hui.

Si le portrait paraît plus difficile que d’autres genres, c’est parce qu’il dépend du fait que le sujet propose, ou non, une « bonne réponse » à photographier.

Par exemple, une architecture porte l’intention claire de son concepteur, et un paysage offre d’emblée une beauté évidente, comme un « spot photogénique » reconnu de tous. Il est vrai que pour un modèle professionnel ou une personnalité au charisme visuel affirmé, la présence même du sujet constitue déjà un thème fort, ce qui rend les points d’accroche plus visibles.

Cependant, ces cas restent très rares dans le milieu. La plupart des sujets – débutants, amis proches ou membres de la famille – ne vivent pas avec un concept de prise de vue en tête.

Si le photographe se sent perdu lors d’un portrait, c’est parce qu’il doit lui-même construire le thème à partir de cette « absence de réponse du sujet ».

Si vous ne savez pas quel thème choisir, commencez par « reproduire » une œuvre existante.

Par exemple, fixez-vous l’objectif de « photographier avec la lumière d’une scène de tel film » ou « imiter la pose d’une pochette de disque que vous aimez ». Rien qu’avec cela, vous définissez le lieu, l’orientation de la lumière, la tenue du modèle, la pose – tous les éléments trouvent leur cohérence.

Cette méthode de « s’inspirer d’un plan existant » est particulièrement efficace lorsqu’on photographie des proches sans concept visuel prédéfini. À un stade où la photographie reste un loisir, il n’est pas nécessaire de s’acharner sur l’originalité.

En s’appuyant sur un plan, on élimine les hésitations sur le terrain et l’on peut se concentrer sur les aspects techniques comme la manipulation de l’appareil ou la composition.

Un écueil fréquent chez les débutants est de se fixer pour objectif de « révéler la beauté de la personne ». Cela semble louable, mais c’est en réalité une compétence très avancée, même pour les professionnels.

Pour mettre en valeur quelqu’un, il faut saisir sa personnalité, ses habitudes, son meilleur profil, etc. Or, ces éléments ne se découvrent qu’avec le temps et l’échange, et les percevoir instantanément exige une grande acuité.

Pour un sujet non habitué à être photographié, il est particulièrement difficile d’en saisir l’essence. Il vaut donc mieux éviter les objectifs abstraits comme « révéler la beauté », et choisir des thèmes concrets et visibles, tels que « mettre en valeur le bleu de ce vêtement » ou « capturer l’élégance de cette ombre ». Cela vous permettra d’obtenir des portraits plus satisfaisants, tant à la prise de vue qu’au rendu final.

Photographier, c’est enregistrer un instant présent, mais le portrait dont il est question ici relève aussi de l’« expression » de votre intention.

Attendre que le sujet adopte une attitude intéressante et saisir l’instant est une approche valable, mais il est tout aussi important, pour élargir votre champ d’expression et obtenir des images satisfaisantes, de définir à l’avance l’objectif de la séance : « aujourd’hui, je veux réaliser ce type de photo ».

Avant d’appuyer sur le déclencheur, demandez-vous pourquoi vous avez choisi ce lieu, pourquoi cet angle. Être capable de formuler ces raisons rendra la séance beaucoup plus fluide.

En particulier avec des proches, cette habitude de « préparer un plan » transformera votre appréhension du portrait en un véritable plaisir créatif.