cizucu organise à travers le monde des expositions de photo posters, le , auxquelles il suffit de choisir une ville et une date pour participer.

Ce projet, que nous appelons « ppp », n’est pas une simple exposition photographique. Il s’agit d’une communauté où chacun peut partager son histoire en toute confiance, et d’une opportunité de se connecter dans le monde réel avec des créateurs du monde entier.

Pour cette édition, nous avons rencontré jaeyun_84 (장재윤), créateur ayant participé deux fois au . De la conviction que la photographie est un loisir solitaire à l’expérience de la parole et de la connexion à l’autre, il nous livre les transformations vécues à travers sa participation.

Pouvez-vous vous présenter ?

J’ai commencé la photographie avec un appareil offert par mon frère, juste après avoir quitté l’armée. Aujourd’hui, je suis photographe amateur depuis environ 15 ans.

À travers la photographie, j’essaie d’ouvrir une brèche dans le quotidien qui s’écoule de façon routinière, pour y trouver un souffle. Je capture ces scènes infimes mais belles que l’on croise en marchant dans la rue.

Qu’est-ce qui vous a motivé à participer ?

Depuis longtemps, j’avais ce désir profond d’exposer mes photographies quelque part.

Mais en me renseignant, j’avais l’impression qu’il fallait « s’éveiller en tant qu’artiste » pour exposer sérieusement, ce qui m’a longtemps freiné. Ce que je recherchais, ce n’était pas un événement de lancement de carrière artistique.

Je voulais simplement, au moins une fois dans ma vie, imprimer une de mes photos en grand format et l’accrocher au mur. C’était tout.

Quand j’ai découvert le sur , j’ai tout de suite su que c’était ce qu’il me fallait. J’ai aimé l’aspect décontracté de l’impression en poster, et surtout, la possibilité de disposer d’un temps et d’un espace pour présenter et expliquer ma photographie m’a beaucoup séduit.

Avez-vous ressenti des changements en vous après plusieurs participations ?

J’ai longtemps considéré la photographie comme un loisir qui se vit seul. De la prise de vue au développement, à la retouche et à la mise en ligne, je faisais tout en solitaire.
On pourrait dire que c’était comme assembler patiemment un puzzle sans fin, seul. Cela avait du sens, mais parfois, je ressentais un certain vide.

Mais en participant deux fois au , j’ai découvert le plaisir de montrer mes photographies à d’autres et d’en révéler les histoires cachées.
J’ai compris qu’à travers la photographie, on pouvait rencontrer et se connecter aux autres. Cela m’a rendu heureux.

Qu’est-ce qui vous séduit dans le photo poster project ?

J’apprécie énormément l’atmosphère décontractée, loin de toute rigidité ou formalisme.
Mais ce qui me séduit le plus, c’est le « gallery talk ».

J’ai aimé le moment où j’ai pu présenter mes œuvres devant un public attentif, mais aussi celui où j’ai pu écouter, avec concentration, les explications des autres artistes. Ce fut une expérience précieuse.

Des personnes animées par la même passion se retrouvent le même jour, au même endroit, et vibrent à l’unisson pour ce qu’elles aiment. Cela m’a profondément touché.

J’ai eu l’impression d’être invité à une fête très spéciale et précieuse.

À ceux qui hésitent à participer au photo poster project

Si vous aimez la photographie et rêvez d’exposer un jour vos œuvres, lancez-vous sans hésiter.

Il y a parfois dans la vie des moments où l’on se dit, après coup : « J’ai bien fait d’essayer à ce moment-là. » Pour moi, participer à cette exposition en fait partie.

Depuis cette expérience, j’aime encore plus le fait d’être photographe, et j’ai gagné en fierté vis-à-vis de mon travail. Et bien sûr, je suis ravi d’avoir rencontré de formidables amis photographes :)

photo poster project

« photo poster project » est une exposition de photo posters à laquelle il suffit de choisir une ville et une date pour participer.

Ce projet, que nous appelons ppp, n'est pas une simple exposition photographique. Il s'agit d'une communauté où chacun peut partager son histoire en toute confiance, et d'une opportunité de tisser des liens réels avec des créateurs du monde entier.

Dans cet article, nous vous présentons les temps forts du « photo poster project » qui s'est tenu le 11 avril (samedi) à la Cultivate Gallery, dans le quartier Nada à Kobe. À ne pas manquer si vous souhaitez participer aux prochaines éditions du « photo poster project » organisées à travers le pays !

Qu'est-ce que le photo poster project ?

Il n'est pas toujours évident d'exposer ses propres photographies ou de rencontrer d'autres photographes. Organiser une exposition personnelle implique souvent des démarches et des coûts importants.

Le « photo poster project », initié par cizucu, répond à ces problématiques.
Il suffit de choisir un lieu et une date, puis de soumettre vos photographies à cizucu pour voir vos œuvres exposées en grand format A2. De nombreux photographes de la même région participent également, ce qui offre l'opportunité de rencontrer de futurs partenaires photographiques.

Fini les préparatifs fastidieux comme la location d'un espace, la recherche d'un imprimeur ou l'installation de l'exposition. Il vous suffit de remplir le formulaire et de venir sur place le jour de l'événement !

Retour sur la journée

Sans lumière, même l’appareil photo le plus sophistiqué ne peut rien capturer. Vous ajustez sans doute la quantité de lumière de multiples façons pour obtenir la tonalité et l’expression recherchées dans vos œuvres.

La lumière offre une infinité de possibilités d’expression, et la façon dont elle est utilisée révèle la singularité de chaque création. C’est pourquoi nous lançons une campagne de hashtag autour de #light !

Par ailleurs, le concours « Where Light Falls » sur le thème de la lumière naturelle est actuellement en cours !
N’hésitez pas à y soumettre vos œuvres également.

Partagez vos créations avec #light

Au-delà du simple réglage de la luminosité générale, la qualité de la source lumineuse influence profondément l’atmosphère de l’œuvre. Là où il y a lumière, il y a aussi ombre : jouer avec les ombres fait partie intégrante de l’expression lumineuse.
Osez expérimenter différentes formes de lumière dans vos créations.

Durant la période de mise en avant du hashtag, du jeudi 16 avril 2026 au mercredi 22 avril 2026, plusieurs œuvres publiées avec le tag #light seront sélectionnées et présentées dans le magazine de cizucu. Participez nombreux !

Sur cizucu, nous proposons des campagnes de hashtags et des concours photographiques pour stimuler la créativité. Inscrivez-vous sur l’application pour découvrir les dernières actualités et contenus.

Introduction

« Zoom In » est un concours photographique international en ligne organisé par cizucu, ouvert à tous les créateurs inscrits sur cizucu. Les œuvres soumises sont sélectionnées à travers un processus de curation, avec pour objectif de révéler de nouveaux talents sur la plateforme et de soutenir la communauté artistique.

Le thème de cette édition était « Zoom ».

Le zoom n’est pas simplement une fonction permettant d’agrandir un sujet. Les détails et textures révélés en s’approchant, tout comme les espaces et l’atmosphère dégagés en prenant du recul, reflètent vos intentions artistiques.
Selon la distance choisie, un même lieu ou sujet peut donner naissance à des récits totalement différents.

Il n’existe pas de réponse unique en matière de création. De nombreuses œuvres uniques, nées de votre manière d’approcher ou de vous éloigner du sujet, se sont rassemblées.

Découvrons à présent les œuvres soumises et les œuvres récompensées.

Œuvres soumises

はくらく
今日も未知の世界へ旅立つ

📷 OLYMPUS CORPORATION E-M1MarkII

cizucu編集部
Une plongée dans le microcosme des fourmis. Il est difficile d’imaginer le monde tel que le perçoivent les fourmis, mais même si elles ignorent l’immensité de notre univers, elles connaissent sans doute bien des choses dans leur propre micro-univers. Cette photographie nous donne la sensation de pénétrer dans le monde des fourmis.

Master vision

cizucu編集部
Une image d’une bouilloire et d’un verre en plein air. La scène exacte n’est pas totalement identifiable, mais on imagine une ambiance de plein air. Sous le ciel bleu, la bouilloire marquée par l’usage et le verre ouvrent à de multiples interprétations. Le zoom réduit peut-être les informations dans le cadre, mais cet espace laissé libre stimule l’imagination du spectateur.

sasuke
Cocktail sans alcool au citron vert

📷 Sony Xperia 1 Ⅳ SOG13

cizucu編集部
Un gros plan sur une tranche de citron vert plongée dans un verre. Le choix de zoomer ainsi sur le citron dans le cocktail est original et surprenant. Les bulles, la couleur dorée de la boisson, les arômes qui s’en dégagent… Ce cadrage inédit attire le regard et met en valeur des détails souvent négligés.

jelly white

📷 RICOH GR IIIx

cizucu編集部
Un portrait en gros plan d’un reptile, mettant en valeur son œil perçant. La texture rugueuse de la peau, les plis et la puissance du regard sont capturés avec une grande fidélité. L’éclairage et le cadrage, centrés sur la tête, évoquent presque la majesté d’un dinosaure, soulignant la prestance et la singularité de l’animal.

Œuvres récompensées

けいた
Gardien de l’ordre sur la route

📷 NIKON Z f

cizucu編集部
Une photographie d’un feu de signalisation ordinaire. Ce sujet, rarement mis en avant, est ici capturé avec une intention forte. Comme le souligne la légende, les feux tricolores instaurent des règles sur la route et veillent sur nous en toute discrétion. Cette image démontre qu’un regard neuf peut transformer une scène banale en une vision inédite, révélant une grande sensibilité artistique.

雷道輝一

📷 OM Digital Solutions OM-1MarkII

cizucu編集部
Une goutte d’eau sur une feuille. Cette image évoque les lois de la nature sous différents aspects. Même dans un microcosme où l’humain n’intervient pas, les mêmes lois physiques s’appliquent. La tension superficielle de l’eau, la réflexion de la lumière, autant d’éléments qui confèrent à cette photographie une dimension presque onirique. Dans chaque goutte, un monde miniature se reflète, comme si chaque perle d’eau abritait un univers distinct. Observer ces mondes invisibles à l’œil nu à travers l’objectif peut révéler des découvertes fascinantes.

Conclusion

Qu’en avez-vous pensé ?
Photographier en zoom offre de multiples effets. Cela permet de découvrir des mondes invisibles à l’œil nu et de s’immerger dans leur univers. Le zoom peut aussi réduire la quantité d’informations dans le cadre, créant ainsi des espaces vides qui enrichissent la composition.
Pour chaque œuvre, reconsidérer « quel cadrage, quel sujet et quelle expression » à travers le prisme du zoom peut ouvrir de nouvelles perspectives.

De nombreuses œuvres non publiées ici recèlent également des points de vue et une beauté singuliers. Nous vous invitons à les découvrir.
Vous trouverez sans doute une image qui nourrira votre inspiration.

photo poster project

Le « photo poster project » est une exposition de photo posters à laquelle vous pouvez participer simplement en choisissant la ville et la date.

Ce projet, que nous appelons ppp, n’est pas une simple exposition photographique. Il s’agit d’une communauté où chacun peut partager son histoire en toute confiance, et d’une opportunité de rencontrer des créateurs du monde entier dans la vie réelle.

Le ppp se tiendra le dimanche 17 mai à Hibiya OKUROJI G09, Tokyo Hibiya.

Participer au « photo poster project » organisé par cizucu est très simple.


(1) Choisissez le lieu et la date d’exposition

(2) Réglez facilement par carte bancaire, Apple Pay ou Google Pay

(3) Soumettez votre œuvre sur cizucu pour finaliser votre participation


Il ne vous reste plus qu’à vous rendre sur place. De nombreux photographes de la région participent également, vous offrant l’opportunité de rencontrer de futurs partenaires photographiques.

Informations sur l’événement

【Date et horaires de l’exposition】
Dimanche 17 mai, 12h00 ~ 16h00
※ Les exposants doivent obligatoirement être présents sur place de 13h30 à 15h30.
※ L’accès à l’exposition est gratuit pour les visiteurs non exposants.

【Programme de la journée pour les exposants】
12h00 ~ 13h30 Temps libre
13h30 ~ 14h00 Présentation des œuvres exposées
14h00 ~ 15h30 Échanges et rencontres
15h30 ~ 16h00 Clôture & récupération des posters

【Lieu d’exposition】
Hibiya OKUROJI G09
1-7-1 Uchisaiwaicho, Chiyoda-ku, Tokyo
(6 min à pied de la sortie Hibiya de la gare JR Yurakucho, 6 min de la sortie Hibiya de la gare JR Shimbashi, 6 min de la station Ginza du métro de Tokyo, 6 min de la station Hibiya du métro de Tokyo, 5 min de la station Uchisaiwaicho du métro Toei)
https://www.jrtk.jp/hibiya-okuroji/

【Frais de participation】
6 000 yens (inclut impression A2, installation et location de l’espace)
※ L’entrée à l’exposition est gratuite pour les visiteurs.

【Thème】
« Aucun thème / Libre »
Aucun thème imposé : portraits, instantanés, paysages ou toute autre photographie sont les bienvenus. Que ce soit une image porteuse d’une histoire à raconter, ou une photo qui vous attire sans raison particulière, nous attendons vos œuvres personnelles avec impatience.

Informations importantes

Merci de lire attentivement les points suivants avant de vous inscrire.

• Les frais de participation incluent l’impression, l’installation et la location de l’espace. Veuillez noter qu’aucun remboursement ne sera effectué, même en cas de non-soumission de l’œuvre ou d’absence le jour de l’événement.
• Veuillez soumettre une œuvre répondant aux critères suivants :
  • Spécifications du fichier
    • (Recommandé) côté court d’au moins 4000 pixels
    • (Obligatoire) côté court d’au moins 2000 pixels
  • Œuvres verticales uniquement
  • Une seule photographie (les collages, œuvres avec texte ajouté ou encadrées ne sont pas acceptées)
• Pour garantir une expérience positive à tous, merci de lire les règles de la communauté lors de la soumission.
• Des photos de l’événement seront prises sur place. Les images pourront être publiées sur le site, les réseaux sociaux ou à des fins promotionnelles.
• Les participants présents à la fin de l’événement pourront repartir avec leur photo poster. Aucun envoi ultérieur ne sera effectué.

Nous attendons vos nombreuses soumissions avec impatience !

FAQ

Q : Comment régler les frais de participation ?
R : Après avoir choisi le lieu et la date, vous pouvez payer par carte bancaire, ou selon votre appareil, via Apple Pay ou Google Pay. Aucun remboursement ne sera effectué après paiement, même en cas d’absence le jour de l’événement.

Q : Où puis-je soumettre mon œuvre ?
R : Après le paiement, un lien de soumission s’affichera automatiquement ou sera envoyé par e-mail.

Q : Puis-je repartir avec mon poster ?
R : Oui, en restant jusqu’à la fin de l’événement (16h), vous pourrez récupérer votre poster. Aucun envoi ne sera effectué. Merci de prévoir un sac pour le transport.

Q : Puis-je inviter des connaissances à venir voir l’exposition ?
R : Bien sûr ! Après confirmation de votre participation, n’hésitez pas à partager l’information sur les réseaux sociaux.

Q : J’ai entendu dire qu’il était possible de créer une carte de visite. Comment faire ?
R : Après confirmation de votre participation, les détails vous seront envoyés par e-mail.

Q : Puis-je m’inscrire même si je n’ai pas encore choisi ma photo ?
R : Oui, c’est possible. Certaines sessions sont complètes avant la date limite, il est donc conseillé de s’inscrire d’abord et de soumettre votre œuvre avant la date limite.

Q : Puis-je voir des éditions précédentes ?
R : Consultez les articles ci-dessous ⭐️

Le printemps marque souvent le début d’une nouvelle vie, avec des changements de rythme liés au travail ou aux études. Il peut alors devenir difficile de trouver du temps ou de l’énergie pour sortir photographier.

Voici quelques astuces pour continuer à créer et à prendre plaisir à photographier, même lors de journées bien remplies.

Commencer la journée 10 minutes plus tôt

Même un léger réveil anticipé permet de prêter attention aux paysages, aux ambiances et à la vie urbaine ou humaine que l’on aurait autrement manqués lors des trajets quotidiens.

Et même si vous ne réalisez que quelques images, capturer des photographies qui vous touchent dès le matin peut booster votre motivation pour la journée.

Profiter du trajet pour faire un repérage et quelques instantanés

Sortir, c’est parfois découvrir de nouveaux lieux. En marchant, prenez quelques clichés ou observez la lumière et les particularités du lieu pour de futures prises de vue. Cette approche enrichit la diversité de vos photographies et multiplie les possibilités de lieux à explorer.

Exploiter les pics de concentration

Même lors d’un jour de repos, si la fatigue persiste, il peut être judicieux de ne photographier qu’aux moments où votre concentration est à son maximum.

Chez l’adulte, la concentration soutenue dure en général entre 20 et 40 minutes. Même lors d’une journée entièrement consacrée au repos, réservez ce créneau pour sortir dans votre quartier au moment où la lumière est la plus belle. Vous pourrez ainsi réaliser des prises de vue denses et inspirantes, même en peu de temps.

Le plaisir de faire un détour sur le chemin du retour

Même si la météo ou d’autres circonstances vous empêchent de photographier le matin ou en journée, il reste la possibilité de tenter votre chance sur le chemin du retour, le soir. Après la pluie, les paysages prennent une nouvelle dimension, et le soir offre souvent plus de liberté, tant en termes de temps que d’état d’esprit.

Que ce soit pour un court instant ou plus longtemps, changer d’horaire permet de découvrir et de photographier des facettes inédites du quotidien.

Le courage de renoncer, un choix essentiel

Les suggestions évoquées ici ne sont que des exemples. Le rythme de chacun diffère, et il est parfois nécessaire, pour des raisons familiales, professionnelles ou de santé, de savoir renoncer. Avoir le courage de faire une pause est aussi une décision précieuse.

Un peu de disponibilité mentale ou physique se reflète toujours dans l’expression artistique. N’oubliez pas que « remettre à plus tard » est aussi une option à envisager.

cizucu organise à travers le monde des expositions de photo-affiches auxquelles il suffit de choisir une ville et une date pour participer : le .

Ce projet, que nous appelons « ppp », n’est pas une simple exposition photographique. Il s’agit d’une communauté où chacun peut partager son histoire en toute confiance, et d’une opportunité de rencontrer dans le monde réel des créateurs venus du monde entier.

Pour cette édition, nous avons recueilli le témoignage de la créatrice Yu Endo, participante du ppp. Elle ne lâche jamais le « pourquoi » du quotidien et compose chaque image selon son propre regard. Nous vous livrons ici ses paroles aussi fidèlement que possible.

Pouvez-vous vous présenter ?

Enchantée, je m’appelle Yu Endo.
Au quotidien, je travaille dans l’industrie manufacturière et je pratique la photographie en amateur. J’ai acheté mon premier appareil photo grâce à ma passion pour l’automobile. J’aime personnaliser les voitures et j’ai voulu immortaliser mes modèles préférés, c’est ainsi que tout a commencé.

Peu à peu, j’ai élargi ma pratique à la photographie de paysages et de scènes de rue. Je prends plaisir chaque jour à photographier, parcourant le Japon pour immortaliser ses paysages d’exception, tant en images qu’en souvenirs.

Qu’est-ce qui vous a motivée à participer ?

Ce qui m’a donné envie de participer à une exposition de photo-affiches, c’est l’exposition du 59e Concours Photo Canon. Ma photographie a été primée, et j’ai pu la voir imprimée, exposée devant de nombreux visiteurs, échanger sur l’œuvre de vive voix. C’est une expérience impossible à vivre uniquement via les réseaux sociaux.

J’ai voulu revivre cette émotion. J’avais envie que beaucoup de gens voient mes photos. J’avais envie de transmettre quelque chose. C’est ainsi que j’ai décidé de participer à ce .

Qu’avez-vous ressenti en participant ?

J’ai pu découvrir de nombreuses œuvres réalisées avec une sensibilité, une imagination ou une technique qui ne sont pas les miennes, ce qui m’a beaucoup stimulée.

Après avoir expliqué le contexte de création de mes propres photographies, de nombreuses personnes m’ont dit que « leur première impression avait complètement changé ». Cela m’a donné la certitude que ma démarche photographique était la bonne.

Pourquoi avoir choisi cette image en particulier ?

Cette œuvre a été réalisée au sanctuaire Namba Yasaka. Pour les amateurs de photographie qui pratiquent régulièrement, il s’agit d’une composition classique.

Cependant, alors que beaucoup choisissent de photographier des femmes en kimono ou des visiteurs en lien avec le pavillon du lion, j’ai choisi de focaliser mon attention sur une personne absorbée par son smartphone en marchant.

J’ai ressenti un contraste entre l’attitude du lion qui semble réprimander un jeune absorbé par son smartphone et la société contemporaine où la conformité est de plus en plus valorisée. J’avais envie que le plus grand nombre puisse voir cette photographie, qui matérialise exactement l’image que j’avais en tête.

À ceux qui hésitent à participer au photo poster project

Si vous partagez vos photos sur les réseaux sociaux, ou si vous avez des images que vous n’avez jamais montrées à personne, tentez l’expérience au moins une fois.

Pourquoi avoir capturé cet instant précis ? Pourquoi ce lieu ? Et surtout, la question la plus importante en photographie : « Pourquoi avoir appuyé sur le déclencheur à ce moment-là ? » Participez et partagez vos réponses avec le plus grand nombre. Vous apprendrez ainsi aussi à mieux vous connaître.

De plus, si vous ne faites qu’imiter, votre photographie restera limitée. Ajoutez petit à petit votre singularité à ce que vous imitez, ou bien abandonnez l’imitation pour tirer parti de votre expérience et façonner une nouvelle version de vous-même. C’est ainsi que votre identité artistique se démarquera, et le temps finira par vous donner raison. C’est ce qu’un membre du jury d’un concours photo m’a enseigné.

Moi aussi, j’espère sincèrement pouvoir participer à nouveau à une exposition. Merci d’avance pour votre accueil à cette occasion.

photo poster project

« photo poster project » est une exposition de photo posters à laquelle vous pouvez participer simplement en choisissant une ville et une date.

Ce projet, que nous appelons ppp, n’est pas une simple exposition photographique. Il s’agit d’une communauté où chacun peut partager son histoire en toute confiance, et d’une opportunité de rencontrer des créateurs du monde entier dans la vie réelle.

Dans cet article, nous vous présentons l’ambiance du « photo poster project » qui s’est tenu le 5 avril à Fukuoka, quartier Tenjin, dans l’espace « the from Akasaka Ekimae ». Si vous souhaitez participer à une prochaine édition du « photo poster project » dans une autre ville, ne manquez pas ce reportage !

Qu’est-ce que le photo poster project ?

Il n’est pas toujours évident d’exposer ses propres photographies ou de se faire des amis parmi d’autres photographes. Organiser une exposition individuelle peut aussi s’avérer coûteux et complexe.

Le « photo poster project », organisé par cizucu, répond à ces problématiques.
Il suffit de choisir un lieu et une date, puis de soumettre vos photographies à cizucu pour exposer vos images en grand format A2. De nombreux photographes de la même région participent également, ce qui peut être l’occasion de rencontrer de futurs partenaires photographiques.

Plus besoin de « réserver un espace, chercher un imprimeur, ou installer l’exposition » : toutes ces démarches fastidieuses sont supprimées. Il vous suffit de remplir le formulaire et de venir sur place le jour de l’événement !

Retour sur la journée

Les appareils photo numériques de dernière génération sont d’une précision, d’une rapidité et d’une netteté remarquables. Pourtant, nombre d’entre nous sont séduits par l’ajout de grain, l’ambiguïté des couleurs et la douceur de l’image, caractéristiques du « film look ».

Ce phénomène ne s’explique pas uniquement par un effet de mode ou un goût pour le rétro.
Il traduit aussi un besoin, dans une époque où tout est pratique et abouti, de retrouver une part d’imperfection et de matière, une dimension sensible qui nous touche.

Interroger notre attirance pour le film look, c’est aussi se demander : « Qu’est-ce que je recherche dans la photographie ? » Derrière l’apparence, il y a des émotions, des souvenirs, et un désir profond d’expression.

Toucher des émotions inaccessibles à la photographie trop parfaite

L’un des charmes du film look réside dans son imperfection. Le grain, les légères dominantes de couleur, les hautes lumières diffuses, les dégradés parfois imprécis : autant d’éléments qui, selon les standards numériques, pourraient être perçus comme des « défauts techniques ».

Mais la photographie ne se résume pas à la précision.
Au contraire, une certaine ambiguïté ou irrégularité permet au spectateur de projeter plus facilement ses émotions dans l’image.

Par exemple, un coucher de soleil en voyage, un instantané sur le chemin du retour ou le profil d’un ami saisi sur le vif peuvent parfois sembler plus proches de nos souvenirs lorsqu’ils sont rendus avec une certaine douceur, plutôt qu’avec des contours trop nets. Le film look est perçu non comme une reproduction fidèle du réel, mais comme une manière de restituer une atmosphère, une résonance, une trace sensible.

L’attrait pour le temps de la prise de vue, au-delà de l’esthétique

Un autre aspect essentiel est la fascination pour la « lenteur » propre à l’argentique : l’impossibilité de vérifier immédiatement ses images, la limitation du nombre de prises de vue, l’attente du développement. Chacun de ces éléments s’oppose à la rapidité de l’environnement numérique actuel.

C’est pourquoi, même sans utiliser de pellicule, beaucoup souhaitent retrouver cette atmosphère à travers le numérique.

L’engouement pour les simulations de film ne relève pas seulement d’une préférence esthétique, mais aussi du désir de photographier avec plus d’attention, de savourer l’acte de prise de vue. La popularité des réglages de look avant la prise de vue ou de la fidélité aux couleurs « straight out of camera » s’inscrit dans cette même recherche.

Quand on parvient à mettre des mots sur cette attirance, l’expression s’approfondit

Cela dit, le film look n’est pas une solution universelle. Il suffit d’appliquer une recette ou un preset populaire pour obtenir une image « dans l’air du temps », mais cela ne suffit pas à affirmer une expression personnelle.

L’essentiel est de comprendre pourquoi l’on est attiré par telle tonalité.
Aime-t-on la douceur des couleurs, la profondeur des ombres, ou le grain qui évoque le passage du temps ? Dès lors que l’on identifie ses propres raisons, le film look cesse d’être un style emprunté pour devenir un véritable vecteur de sa sensibilité.

Photographier en numérique tout en étant attiré par l’esthétique analogique n’a rien de contradictoire. Bien au contraire, naviguer entre ces deux univers pour trouver la « température » photographique qui nous ressemble est sans doute la voie la plus contemporaine pour nourrir son expression.

Merci pour vos nombreuses soumissions à la récente campagne de hashtags #bloom.

Alors que la douceur printanière se fait sentir et que l'hiver s'efface, nous avons reçu de nombreuses œuvres capturant la diversité florale de votre environnement !

Parmi toutes les œuvres rassemblées lors de cette campagne, nous avons sélectionné quelques créations à mettre en avant et à vous présenter.

Choix de la rédaction #bloom

kahoru

Rédaction cizucu
Le regard est attiré par trois phlox rampants d’un rose éclatant, fleuris côte à côte. Autour, l’on distingue des herbes sèches et des feuilles mortes éparpillées sur le sol, tandis que quelques jeunes pousses vertes commencent à émerger. Cette image met en valeur la promesse du printemps qui perce encore dans une atmosphère marquée par les derniers vestiges de l’hiver, incarnée par la floraison vigoureuse de ces phlox rampants.

natsu

Rédaction cizucu
Une photographie de mimosa. Ces petites fleurs jaunes duveteuses fleurissent en abondance, annonçant l’arrivée du printemps. Ce ne sont pas de grandes fleurs isolées, mais une multitude de petites fleurs réunies qui créent une beauté singulière, accompagnée du parfum riche caractéristique du mimosa. À travers cette image, la palette de couleurs et la profusion de fleurs qui envahissent le cadre transmettent toute la vitalité du mimosa. Une œuvre qui insuffle naturellement une sensation de fraîcheur et de gaieté.

JC Chang

Rédaction cizucu
Une photographie de shōjōbakama, une fleur qui s’épanouit au début du printemps dans les zones humides. Au bout d’une tige surgissant d’une paroi rocheuse couverte de mousse, la fleur d’un violet pâle s’ouvre délicatement. Sa couleur vive se détache parmi la roche rugueuse et la végétation sombre environnante. En arrière-plan, on distingue d’autres fleurs violettes, suggérant qu’elles parsèment tout le paysage, ce qui confère à la composition un attrait particulier.

Pour conclure

Qu’en avez-vous pensé ?
Après la période hivernale, où les fleurs éclatantes se font rares, la ville se pare à nouveau de couleurs vives à l’arrivée du printemps.
N’hésitez pas à photographier les fleurs que vous croisez en ville ou à vous rendre dans les champs fleuris pour vos prises de vue. Planifier vos séances photo en fonction de la floraison et des saisons peut aussi être une belle manière de ressentir le passage du temps.

Pensez à publier vos photos de fleurs prises ce printemps avec le tag #bloom !
cizucu propose des campagnes de hashtags et des concours photo pour inspirer votre pratique photographique. Inscrivez-vous sur l’application pour découvrir les contenus les plus récents.

photo poster project

Le « photo poster project » est une exposition de photo posters à laquelle vous pouvez participer simplement en choisissant la ville et la date.

Ce projet, que nous appelons ppp, n’est pas une simple exposition photographique. Il s’agit d’une communauté où chacun peut partager son histoire en toute confiance, et d’une opportunité de rencontrer des créateurs du monde entier dans la vie réelle.

Le ppp se tiendra le samedi 23 mai à la meda:gallery, dans le quartier Shimabara à Kyoto.

Participer au « photo poster project » organisé par cizucu est très simple.


1) Choisissez le lieu et la date de l’exposition

2) Effectuez votre paiement facilement par carte bancaire, Apple Pay ou Google Pay

3) Soumettez votre œuvre sur cizucu pour finaliser votre participation


Il ne vous reste plus qu’à vous rendre sur place. De nombreux photographes de la région participent également, vous offrant ainsi l’opportunité de rencontrer de futurs partenaires photographiques.

Informations pratiques

【Date et horaires de l’exposition】
Samedi 23 mai, 12h00 ~ 16h00
※ Les exposants doivent impérativement être présents sur place de 13h30 à 15h30.
※ L’entrée est gratuite pour les visiteurs non exposants.

【Programme de la journée pour les exposants】
12h00 ~ 13h30 : temps libre
13h30 ~ 14h00 : présentation des œuvres exposées
14h00 ~ 15h30 : échanges
15h30 ~ 16h00 : clôture & récupération des posters

【Lieu d’exposition】
meda:gallery
353-1, Totsunuke 2-chome, Hanayacho-dori Omiya Nishi-iru, Shimogyo-ku, Kyoto
(12 min à pied de la gare JR Umekoji-Kyotonishi, environ 20 min à pied de la sortie centrale de la gare de Kyoto JR/Kintetsu/Métro)
https://medagallery.carrd.co/

【Frais de participation】
6 000 yens (inclut tirage A2, installation, location de la galerie)
※ L’accès à l’exposition est gratuit pour les visiteurs.

【Thème】
« Pas de thème / Libre »
Aucun thème n’est imposé : portraits, instantanés, paysages ou toute autre photographie sont les bienvenus. Que ce soit une image porteuse d’une histoire à partager ou une photo qui vous attire sans raison particulière, nous attendons vos œuvres personnelles avec impatience.

Informations importantes

Merci de lire attentivement les points suivants avant de soumettre votre candidature.

• Les frais de participation incluent le tirage, l’installation et la location de la galerie. Veuillez noter qu’aucun remboursement ne sera effectué, même en cas de non-soumission de l’œuvre ou d’absence le jour de l’événement.
• Veuillez soumettre une œuvre répondant aux critères suivants :
  • Spécifications du fichier
    • (Recommandé) côté court ≥ 4000 pixels
    • (Obligatoire) côté court ≥ 2000 pixels
  • Œuvres au format vertical uniquement
  • Une seule photo (pas de collages, pas de texte ajouté, pas de cadre)
• Pour garantir une expérience positive à tous, merci de lire les règles de la communauté lors de la soumission.
• Des photos de l’événement seront prises le jour J. Les images pourront être publiées sur le site, les réseaux sociaux ou à des fins promotionnelles.
• Les personnes présentes à la fin de l’événement pourront repartir avec leur photo poster. Aucun envoi ultérieur ne sera effectué.

Nous attendons vos nombreuses candidatures !

FAQ

Q : Comment régler les frais de participation ?
R : Après avoir choisi le lieu et la date, vous pouvez payer par carte bancaire, ou selon votre appareil, via Apple Pay ou Google Pay. Aucun remboursement ne sera effectué après paiement, même en cas d’absence.

Q : Où puis-je soumettre mon œuvre ?
R : Après paiement, vous serez redirigé automatiquement ou recevrez un lien par email pour soumettre votre œuvre.

Q : Puis-je repartir avec mon poster ?
R : Oui, en restant jusqu’à la fin de l’événement (16h), vous pourrez emporter votre poster. Aucun envoi postal ne sera effectué. Merci de prévoir un sac pour le transport.

Q : Puis-je inviter des connaissances à venir voir l’exposition ?
R : Bien sûr ! Après confirmation de votre participation, n’hésitez pas à partager l’information sur les réseaux sociaux.

Q : J’ai entendu dire qu’il était possible de créer des cartes de visite. Comment procéder ?
R : Après confirmation de votre participation, les détails vous seront envoyés par email.

Q : Puis-je m’inscrire même si je n’ai pas encore choisi ma photo ?
R : Oui, c’est possible. Certaines sessions se remplissent avant la date limite, il est donc conseillé de s’inscrire d’abord et de soumettre votre œuvre avant la clôture.

Q : Puis-je voir des éditions précédentes ?
R : Consultez les articles ci-dessous ⭐️

Introduction

« March Diary '26 » est un concours photographique international en ligne organisé par cizucu, ouvert à tous les créateurs inscrits sur cizucu. Les œuvres soumises sont sélectionnées par un comité de curation, dans le but de révéler de nouveaux talents sur la plateforme et de soutenir la communauté artistique.

Le thème de cette édition était « Journal de mars ».

Mars est une saison où fin et commencement coexistent. Séparations, nouveaux départs, préparatifs, un peu d'appréhension et d'espoir. Dans la fraîcheur du vent se mêle une lumière douce, et la ville comme la nature s'acheminent lentement vers le printemps.

Même au cœur de journées trépidantes, il y a sans doute eu des instants où vous avez perçu les transitions de saison ou les évolutions intérieures. Vous avez été nombreux à immortaliser ces moments avec des mots singuliers.

Voici une présentation des œuvres soumises et des œuvres lauréates.

Œuvres soumises

Nicky Chan

📷 FUJIFILM X-M5

Rédaction cizucu
La présence constante des passants, le bruit des pas et des étoffes qui se frôlent, semblent faire couler lentement le temps de la ville. L'atmosphère encore fraîche et la posture minimaliste et charmante des fruits captivent instantanément le regard.

もーちょ
Lumière du dégel

📷 SONY α7 IV

Rédaction cizucu
La lumière diffuse traverse les couches de vert et éclaire doucement la scène. Les branches nues et la blancheur de la neige s'entrelacent, brouillant la frontière entre hiver et printemps. Dans l'air froid, une chaleur subtile commence à poindre, et l'on devine au loin le murmure de l'eau qui fond, conférant à cette image une aura mystérieuse.

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Panneau mignon

📷 LUMIX DMC-GF6

Rédaction cizucu
La forme d'une ombre dessinée sur un trottoir délavé indique silencieusement la direction. Les lignes blanches sur la chaussée sèche et l'air légèrement réchauffé s'étendent paisiblement sous la lumière du jour. Même sans voir les passants, on ressent la cadence de leurs pas et la trace du temps qui s'est écoulé ici.

Rebecca Doracio

Rédaction cizucu
Dans la pénombre, un fruit se tient immobile, baigné d'une lumière douce. Les reflets sur sa surface captent la lumière tamisée avec délicatesse. La trace de la morsure raconte un instant fugace, dont la chaleur subsiste encore, se fondant dans l'atmosphère silencieuse de la pièce.

Œuvres lauréates

Pikanchor
Sunset walk in bask country!

📷 NIKON D7500

Rédaction cizucu
Les vagues teintées par le coucher du soleil viennent et repartent sur le sable avec régularité. Même si l'on sait que les empreintes finiront par disparaître, chacune témoigne du passage de quelqu'un. L'odeur saline portée par le vent et l'air qui se rafraîchit prolongent les derniers instants du jour, laissant une douce résonance sur la plage.

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Lines of Becoming is not about arriving at certainty, but about learning to move with the wind—trusting that even in the unknown, there is direction, grace, and purpose.

📷 SONY α7 IV

Rédaction cizucu
La lumière filtrant à travers un tissu translucide se dissout en couleurs, ondulant vers le ciel. À chaque souffle de vent, la frontière s'estompe, mêlant subtilement intérieur et extérieur. La forme des doigts apparaît à peine, seule l'intention de toucher demeure, tandis que la légèreté de l'air printanier s'étend doucement.

Conclusion

Qu'en avez-vous pensé ?
Les photographies réunies autour du thème « Journal de mars » ont capturé, chacune à leur manière, les émotions et le passage du temps propres à ce moment charnière de la saison. La lumière douce perçant l'air encore frais, la promesse du dégel, les traces discrètes du quotidien : chaque œuvre exprime l'atmosphère unique de mars, où fin et commencement se croisent.

Des instants réellement vécus et le temps qui s'étire vers l'avenir. Ces deux dimensions se rejoignent dans une résonance douce et silencieuse.

La série « Diary » se poursuivra, alors n'hésitez pas à partager, à la manière d'un journal, des fragments de votre quotidien lors du concours d'avril.

Threads, le réseau social textuel proposé par , accueille chaque jour une multitude d’expressions venues du monde entier.

Dans « Read Your Photography », nous nous intéressons aux « histoires » qui se cachent derrière chaque photographie, au-delà de la simple observation. Grâce à Threads, cizucu magazine traduit en 12 langues les contextes de création et les instants uniques de chaque auteur, pour les partager à travers le monde.

Garder une histoire pour soi est un choix. Pourtant, ce récit peut toucher silencieusement le cœur de quelqu’un et susciter une émotion encore inconnue.

Comment participer

Sur Threads de cizucu, un « thème photographique » est parfois proposé de façon spontanée.
Il suffit de répondre avec « votre image » qui correspond à ce thème.

La seule condition de participation : suivre cizucu sur les réseaux sociaux 💙
Parmi les œuvres soumises,
les personnes sélectionnées recevront un message de la rédaction de cizucu !

Nous vous présentons ici les œuvres de trois artistes issus du monde entier.
Découvrons ensemble ces histoires singulières, en toute discrétion.

3 HISTOIRES

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📷 NIKON D3200
📚 01

L’histoire

L’été de mes 17 ans, c’est la première fois que je suis arrivé quelque part uniquement par ma propre volonté.
Avec l’argent économisé petit à petit grâce à des petits boulots, j’ai quitté Gifu pour traverser la mer.

Le ciel que j’ai contemplé depuis le bateau était d’un bleu infini,
les nuages qui défilaient, les montagnes superposées au loin, la mer scintillante,
tout semblait se fondre dans l’instantanéité de l’été.

Rédaction cizucu
L’été de tes 17 ans, atteint grâce à tes économies et ta seule volonté. Ce premier pas confère à cette image un poids et une lumière singuliers. Le ciel limpide, les montagnes superposées, la mer étincelante ne sont pas de simples paysages, mais semblent incarner la mémoire de ta détermination et de ta libération. Le paysage contemplé depuis le bateau en mouvement transmet avec douceur et force le moment où une nouvelle porte s’est ouverte dans ta vie.

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📚 02

L’histoire

À Jakarta, lorsque j’attendais au feu rouge, la ville n’était jamais vraiment immobile. Entre les files de voitures, des petits marchands et des artistes de rue circulaient, interrogeant les conducteurs et passagers sur leurs besoins ou offrant une brève performance.

Ce court arrêt de quelques secondes m’a fait ressentir, pour la première fois, une autre facette de cette immense métropole. Dans l’une des plus grandes agglomérations du monde, prospérité et difficultés coexistent côte à côte. Le temps du feu rouge est bref, mais il suffit à entrevoir la profonde et nette fracture sociale qui marque la ville.

Rédaction cizucu
Dans la brève suspension d’un feu rouge, une autre rythmique urbaine émerge dans cette photographie. Les figures qui se glissent entre les voitures ne sont pas de simples passants, mais incarnent la réalité même de la ville. Le choix du noir et blanc accentue, par le contraste entre lumière et ombre, la structure urbaine où prospérité et précarité se côtoient. Quelques secondes d’intersection suffisent à révéler, en silence, la profondeur des strates sociales.

Kimchu

📚 03

L’histoire

Chaque matin à sept heures trente, Lao Chen apparaît invariablement ici. Il n’a pas de raison particulière, si ce n’est qu’il y a un banc dont le dossier fait face à une rambarde, au-delà de laquelle s’étend une mer d’immeubles à perte de vue.

Il aimait cet endroit. Lorsqu’il s’asseyait, le monde était découpé en fragments par la grille de fer, lui donnant l’impression d’être enfermé dans une cage invisible, tout en observant l’extérieur depuis l’intérieur. Il était à l’intérieur, la ville à l’extérieur.

Aujourd’hui, le ciel est couvert, l’air encore chargé de l’humidité de la veille. Le banc est froid, l’accoudoir de fer porte une fine couche de rouille. Il pose la paume de sa main dessus, en ressent la rugosité. Comme pour s’assurer qu’il est encore vivant.

Les tours au-delà de la grille restent silencieuses, leurs fenêtres reflètent la lumière bleu-gris du ciel. Certaines pièces sont éclairées, d’autres plongées dans l’obscurité comme si personne n’y vivait. Il le sait : derrière ces fenêtres, beaucoup vivent, menant une existence encadrée, tout comme lui.

Rédaction cizucu
Le contraste entre la présence solitaire assise calmement et l’étendue inorganique de la ville laisse une impression marquante, soulignée par de vastes espaces vides. Le monde extérieur, découpé par la grille, semble libre mais lointain, tandis que l’intérieur paraît également contraint par des frontières invisibles. La lumière et l’ombre, l’étendue de l’espace et la solitude se superposent avec délicatesse, révélant la tension silencieuse du quotidien et la subtile vibration du sentiment d’exister.

Pour conclure

Qu’en avez-vous pensé ?

Nous souhaitons porter notre regard sur ce qui ne peut être exprimé par la seule image. « Read Your Photography » est un projet qui vise à accueillir les émotions et intentions derrière la photographie, pour les recevoir comme un récit.

Ce qui est représenté n’est qu’un instant. Mais derrière, il y a un temps qui s’écoule et des émotions inexprimées.

Nous vous invitons à « lire » la photographie, comme on tourne les pages d’un livre.


Rendez-vous pour le prochain « Read Your Photography ».
Suivez cizucu sur les réseaux sociaux et restez à l’écoute 📚

photo poster project

« photo poster project » est une exposition de photo posters à laquelle il suffit de choisir une ville et une date pour participer.

Ce projet, que nous appelons ppp, n'est pas une simple exposition photographique. Il s'agit d'une communauté où chacun peut partager son histoire en toute confiance, et d'une opportunité de rencontrer des créateurs du monde entier dans la vie réelle.

Dans cet article, nous vous présentons l'ambiance du « photo poster project » qui s'est tenu le 29 mars à Hibiya OKUROJI G14, à Tokyo. Si vous souhaitez participer à une prochaine édition du « photo poster project » dans une autre région, ne manquez pas ce compte-rendu !

Qu'est-ce que le photo poster project ?

Il n'est pas toujours évident d'exposer ses propres photographies ou de se faire des amis parmi d'autres photographes. Organiser une exposition individuelle implique souvent des démarches et des coûts importants.

Le « photo poster project », organisé par cizucu, répond à ces problématiques.
Il suffit de choisir un lieu et une date, puis de soumettre vos photographies à cizucu pour exposer vos œuvres en grand format A2. De nombreux photographes de la même région participent également, ce qui offre l'opportunité de rencontrer de futurs partenaires photographiques.

Fini les préparatifs fastidieux comme la location d'un espace, la recherche d'un imprimeur ou l'installation de l'exposition. Il vous suffit de remplir le formulaire et de venir sur place le jour de l'événement !

Ambiance le jour de l'événement

cizucu organise à travers le monde des expositions de photo posters, le , auxquelles il suffit de choisir une ville et une date pour participer.

Ce projet, que nous appelons ppp, n’est pas une simple exposition photographique. Il s’agit d’une communauté où chacun peut partager son histoire en toute confiance, et d’une opportunité de rencontrer dans la vie réelle des créateurs du monde entier.

Pour cette édition, nous avons rencontré RÇE, qui a participé au .

Pouvez-vous vous présenter ?

Enchanté. Je suis RÇE, vidéaste. Je suis en troisième année d’université et je réalise principalement des clips musicaux en freelance.

J’ai pris ma première photo au lycée, dans une démarche de sauvetage personnel. Depuis l’enfance, j’avais accès à un appareil photo numérique, mais c’est la première fois que j’y mettais autant d’émotion.
Ne pouvant pas me permettre d’acheter des pellicules, j’ai commencé à retoucher mes images numériques pour les rapprocher de l’esthétique argentique, et c’est ainsi que j’ai appris à saisir l’atmosphère que je voulais exprimer.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de participer ?

Tout a commencé lorsque le projet m’a été suggéré sur Instagram. J’ai été immédiatement séduit par le design de l’affiche annonçant le et j’ai voulu en savoir plus.  

C’était la première fois que je participais à une exposition où l’on prend le temps de parler de ses œuvres, et j’ai pensé que le fait d’échanger à travers mes œuvres pourrait m’aider dans ma quête personnelle.
J’ai voulu participer pour découvrir comment les passionnés de photographie perçoivent le sens de la prise de vue.

Quelles ont été vos impressions après avoir participé ?

Au début, j’étais très nerveuse, mais ce fut une expérience très agréable. C’était un format d’exposition inédit pour moi, et parler de moi à des inconnus est quelque chose que j’aurais normalement évité, ce qui a rendu l’expérience d’autant plus stimulante.

Certains se sont reconnus dans ce que j’ai partagé, d’autres m’ont confié leur propre histoire après avoir vu mes photographies. J’ai eu la sensation d’un véritable “dialogue intérieur” à travers mes œuvres, ce qui m’a profondément touchée.

Pourquoi avoir choisi cette image en particulier ?

L’an dernier, j’ai rencontré beaucoup de personnes et j’ai été confrontée à de nombreuses émotions, mais à force d’être exposée à tant de rencontres et d’idées, j’ai fini par me perdre.

« Pourquoi est-ce que je photographie ? », « Pourquoi ai-je un appareil photo en main ? » — j’ai même perdu de vue ce que je voulais exprimer.

C’est pourquoi, cette année, j’ai décidé de me confronter à moi-même.
J’avais l’impression de sombrer dans les profondeurs de la mer, incapable de respirer, sans voir ni l’avenir ni mon entourage. Seule une lueur diffuse apparaissait à mes yeux. Cette lumière, c’est celle que je veux voir, mais je ne sais même pas si elle existe vraiment — ce n’est pas une simple “illusion… ?”, c’est une lumière différente.

Dans la vie quotidienne, dans les relations humaines, il y a beaucoup de moments difficiles, on se compare aux autres, on tombe dans l’auto-dépréciation. Mais, aussi douloureux que cela puisse être, le monde reste toujours d’une beauté saisissante. Cette beauté n’est pas éternelle, c’est pourquoi on a envie de la rendre éternelle.

Après de longues hésitations, j’ai choisi une image qui me ressemble à cette époque. Je veux rester celle qui poursuit la lumière, celle qui se confronte à elle-même.

À ceux qui hésitent à participer au photo poster project

Ce que j’ai compris cette fois, c’est qu’« il n’y a pas besoin de sens pour photographier ».

Il n’y a pas besoin de raison pour appuyer sur le déclencheur, « j’aime ça, tout simplement » suffit.

Je recommande particulièrement cette expérience à ceux qui se sentent accablés, mais aussi à ceux qui souhaitent s’ouvrir à de multiples points de vue et émotions, et prendre le temps de réfléchir à la photographie.
J’ai ramené le poster à la maison et, avec ma famille, nous l’avons contemplé un moment. Même une seule photographie, transformée en poster, offre une atmosphère différente, et cette manière de l’apprécier fut une expérience très enrichissante.

Threads, le réseau social textuel proposé par Meta, accueille chaque jour une infinité d’expressions venues du monde entier.

« find new pieces » est une initiative curatoriale qui vise à révéler, parmi la multitude d’œuvres publiées sur Threads, des créations remarquables et à en partager la singularité dans notre magazine. À chaque édition, un thème est proposé et des œuvres du monde entier y répondent, permettant ainsi de découvrir de nouveaux talents (new pieces).

Comment participer

Sur Threads de cizucu, un « thème photographique » est proposé de façon spontanée.
Il vous suffit de répondre avec « votre image » correspondant à ce thème.

La seule condition de participation : suivre cizucu sur les réseaux sociaux 💙
Parmi les œuvres soumises,
les personnes sélectionnées recevront un message de la rédaction de cizucu !

Pour cette édition, nous vous présentons 11 œuvres sélectionnées parmi les nombreuses soumissions venues du monde entier.
Découvrons ensemble ces créations remarquables, empreintes de regards et de sensibilités singuliers.

『flower』

La fleur naît discrètement au fil des saisons,
et transforme subtilement le paysage sans que l’on s’en aperçoive.

Pétales qui s’ouvrent à la lumière du matin,
couleurs qui se dispersent au gré du vent,
et enfin, la chute silencieuse.

La photographie permet de suspendre un instant
la fugacité de ces moments.

Quel « instant fleuri » avez-vous rencontré ?
N’hésitez pas à partager cette image unique au monde.

new pieces

動画師るんば
"Graceful bloom, gentle scent"
Beauté discrète
Annonce du printemps

📷 CANON EOS R6m2
💙 01

Rédaction cizucu
Dans un flou doux et vaporeux, de délicates fleurs violettes parsèment l’image, invitant le regard à s’y perdre lentement. En laissant les contours dans l’indéfinition, la couleur et la lumière deviennent les véritables protagonistes, conférant à l’ensemble une légèreté aérienne, comme si l’on capturait l’essence même de l’air. Cette ambiguïté, insaisissable au regard, sublime discrètement le charme de cette œuvre.

佐藤嘉起
sakura

💙 02

Rédaction cizucu
Une fleur solitaire flotte doucement à la surface de l’eau, affirmant sa présence avec délicatesse au fil du courant. Au sein des motifs irréguliers créés par les pierres et les ondulations, la petite fleur blanche se détache, conjuguant fragilité et certitude dans la composition. Cette œuvre saisit avec soin la beauté éphémère qui s’arrête un instant dans le flot du temps.

Zauber2011
Rosée sucrée et lycoris

📷 CANON EOS R6
💙 03

Rédaction cizucu
De fines lignes souples traversent l’image, ponctuées de gouttes d’eau qui rythment la composition. Le contraste saisissant entre le rouge vif et le vert profond renforce l’impact visuel, tout en attirant l’attention sur la structure d’une extrême délicatesse. En capturant la texture ou le mouvement d’une partie de la fleur plutôt que la fleur entière, l’œuvre révèle une beauté souvent ignorée du regard.

light1oom_

📷 FUJIFILM X100VI
💙 04

Rédaction cizucu
Sur fond de ciel blanc, les lignes des branches et des fleurs se croisent avec discrétion, faisant émerger une présence affirmée dans l’espace laissé vide. Le contraste entre la texture douce des fleurs et la tension des branches fines confère à l’ensemble une silhouette précise au cœur du silence. Sans en dire trop, cette œuvre évoque le temps et l’atmosphère, sublimant la beauté de l’espace négatif.

hyuga.mag
« Un été teinté de crépuscule »
Champ de tournesols au coucher du soleil
Les tournesols contemplant le crépuscule évoquent la fin d’une journée d’un été exceptionnel.
Un peu de mélancolie, mais un paysage d’une beauté saisissante.

📷 NIKON Z5II
💙 05

Rédaction cizucu
Les pétales translucides baignés de lumière crépusculaire semblent raconter silencieusement la fin du jour. Les contours mis en valeur par le contre-jour et le flare diffus emplissent l’image d’une douce résonance. Plutôt que de souligner la forme, l’œuvre évoque la lumière et le passage du temps, touchant subtilement la mémoire et l’émotion du spectateur.

なな
Flower

💙 06

Rédaction cizucu
Les pétales traversés par une lumière douce semblent colorer l’air lui-même. Les couches de rose délicatement superposées et le bokeh circulaire en arrière-plan invitent à une perception dilatée du temps. Sans imposer sa présence, la fleur s’épanouit avec douceur, transmettant une chaleur silencieuse et une tendresse apaisante.

aoiso_ra55
Cheerful in spring
Le cœur danse, c’est le printemps

📷 SONY α1 II
💙 07

Rédaction cizucu
La tige fine et les petites fleurs blanches rassemblées à son extrémité expriment une élégance sobre. Dans une composition épurée, le contraste entre le vert lumineux et le blanc capte agréablement le regard, mettant en valeur une force tranquille. Sans ostentation, la présence affirmée attire naturellement l’œil, enveloppée d’une atmosphère pure.

RUKA

📷 NORITSUKOKI EZ Controller
💙 08

Rédaction cizucu
Le regard se perd entre les fleurs et les branches superposées, procurant une sensation immersive comme si l’on était sur place. En refusant de désigner un sujet principal, la lumière, la couleur et l’air se diffusent sur toute la surface de l’image. Le croisement du rose tendre et du bleu du ciel évoque pleinement le printemps, offrant une représentation d’un temps riche et sensoriel.

MarioWrong
Bidens Pilosa

💙 09

Rédaction cizucu
La fleur baignée de lumière douce émerge telle un fragment de rêve. Le flou de la mise au point et la diffusion lumineuse rendent les contours volontairement incertains, créant une texture à la frontière du réel et du souvenir. La lumière s’accroche subtilement à un fil ténu, capturant même la sensation du temps. Un écho silencieux, prêt à s’effacer au moindre contact.

qbalfe

📷 APPLE iPhone 7
💙 10

Rédaction cizucu
La mise au point douce sur les fleurs au premier plan, associée au flou coloré de l’arrière-plan, crée une profondeur évoquant un paysage de mémoire. Chaque fleur existe pleinement, mais l’ensemble se fond dans un grand flux de couleurs. Cette frontière floue transmet subtilement la douceur de la lumière printanière.

Kanon
Une fleur rencontrée en Amérique du Sud, tournée vers le soleil

📷 NIKON Z50II
💙 11

Rédaction cizucu
Le jaune éclatant qui s’épanouit dans une lumière cristalline insuffle un rythme vital à l’ensemble de l’image. La mise au point précise sur la fleur principale, tandis que les autres se fondent en douceur autour, crée une profondeur et une ampleur naturelles. Une présence à la fois puissante et légère, qui reflète la clarté de la saison et une atmosphère résolument positive.

Pour conclure

Qu’en avez-vous pensé ?

Le sujet floral, même pour une même espèce, révèle des visages différents selon le lieu, la lumière ou la saison. Les œuvres reçues cette fois-ci témoignent non seulement d’instants éclatants, mais aussi de la présence subtile d’une fleur solitaire ou du frémissement au vent — autant de « moments avec la fleur » vécus par chaque photographe.

Découvrir de nouveaux talents (new pieces), tel est le rôle que nous souhaitons remplir à travers ce projet, en espérant que votre expression artistique puisse toucher un public toujours plus large.


Nous vous donnons rendez-vous pour le prochain thème !
Suivez cizucu sur nos réseaux sociaux et restez à l’écoute 💙

photo poster project

Le « photo poster project » est une exposition de photo posters à laquelle vous pouvez participer simplement en choisissant la ville et la date.

Ce projet, que nous appelons ppp, n’est pas une simple exposition photographique. Il s’agit d’une communauté où chacun peut partager son histoire en toute confiance, et d’une opportunité de rencontrer des créateurs du monde entier dans la vie réelle.

Le ppp se tiendra le dimanche 10 mai à Taipei, Taïwan, dans l’espace d’exposition « 一格一隅 A Frame A Corner » !

Participer au « photo poster project » organisé par cizucu est très simple.


(1) Choisissez le lieu et la date de l’exposition

(2) Réglez facilement par carte bancaire, Apple Pay ou Google Pay

(3) Soumettez votre œuvre sur cizucu pour participer


Il ne vous reste plus qu’à vous rendre sur place. De nombreux photographes de la région participent également, vous offrant ainsi la possibilité de rencontrer de futurs partenaires photographiques.

Informations sur l’événement

【Date et horaires de l’exposition】
Dimanche 10 mai, 12h00 ~ 16h00
※ Les exposants doivent impérativement être présents sur place de 13h30 à 15h30.
※ L’entrée est libre et gratuite pour les visiteurs non exposants.

【Programme de la journée pour les exposants】
12h00 ~ 13h30 : Temps libre
13h30 ~ 14h00 : Présentation des œuvres exposées
14h00 ~ 15h30 : Échanges et rencontres
15h30 ~ 16h00 : Clôture et récupération des posters

【Lieu d’exposition】
一格一隅 A Frame A Corner
105 Taïwan, Taipei City, Songshan District, Section 3, Bade Rd, 142, 2e étage
(À 8 minutes à pied de la sortie 4 de la station Taipei Arena, ligne Songshan-Xindian)
https://www.instagram.com/a.frame.a.corner/

【Frais de participation】
1 400 dollars taïwanais (comprend impression A2, installation et location de l’espace)
※ L’entrée et la visite de l’exposition sont gratuites.

【Thème】
« Sans thème / Libre »
Aucun thème imposé : portraits, instantanés, paysages ou toute autre photographie sont acceptés. Que ce soit une image porteuse d’une histoire à raconter ou une photo qui vous attire sans raison particulière, nous attendons vos œuvres qui vous ressemblent.

Informations importantes

Merci de lire attentivement les informations suivantes avant de vous inscrire.

• Les frais de participation incluent l’impression, l’installation et la location de l’espace. Veuillez noter qu’aucun remboursement ne sera effectué, même en cas de non-soumission de l’œuvre ou d’absence le jour de l’événement.
• Veuillez soumettre une œuvre répondant aux critères suivants :
  • Spécifications du fichier
    • (Recommandé) Côté court d’au moins 4 000 pixels
    • (Obligatoire) Côté court d’au moins 2 000 pixels
  • Œuvres au format vertical uniquement
  • Une seule photographie (pas de collages, d’ajout de texte ou de bordures)
• Pour garantir une expérience positive à tous, merci de lire les règles de la communauté lors de la soumission.
• Des photos de l’événement seront prises le jour même. Les images pourront être publiées sur le site, les réseaux sociaux ou à des fins promotionnelles.
• Les participants présents à la fin de l’événement pourront repartir avec leur photo poster. Aucun envoi ultérieur ne sera effectué.

Nous attendons vos nombreuses soumissions !

FAQ

Q : Comment régler les frais de participation ?
R : Après avoir choisi le lieu et la date, vous pouvez payer par carte bancaire ou, selon votre appareil, via Apple Pay ou Google Pay. Aucun remboursement ne sera effectué après paiement, même en cas d’absence le jour de l’événement.

Q : Où puis-je soumettre mon œuvre ?
R : Après le paiement, vous serez redirigé automatiquement ou recevrez un lien par e-mail pour soumettre votre œuvre.

Q : Puis-je récupérer mon poster ?
R : Vous pourrez repartir avec votre poster en étant présent à la fin de l’événement (16h). Aucun envoi ne sera effectué, merci de prévoir un sac pour le transport.

Q : Puis-je inviter des connaissances à venir voir l’exposition ?
R : Bien sûr ! Après confirmation de votre participation, n’hésitez pas à partager l’information sur les réseaux sociaux.

Q : J’ai entendu dire qu’il était possible de créer des cartes de visite, comment faire ?
R : Après confirmation de votre participation, les détails vous seront envoyés par e-mail.

Q : Puis-je m’inscrire même si je n’ai pas encore choisi la photo ?
R : Oui, c’est possible. Certaines sessions peuvent être complètes avant la date limite, il est donc conseillé de vous inscrire d’abord et de soumettre votre œuvre avant la date limite.

Q : Puis-je voir des éditions précédentes ?
R : Consultez les articles ci-dessous ⭐️

Between Light & Shadow

« Between Light & Shadow » est un concours photographique international en ligne organisé par cizucu, ouvert à tous les créateurs inscrits sur cizucu. Parmi les œuvres soumises, les meilleures seront sélectionnées à travers un processus de curation, dans le but de révéler de nouveaux talents sur la plateforme et de soutenir la communauté.

Le thème de cette édition est « Monochrome ».

Dans un monde en couleur, notre regard est souvent capté par la « couleur » elle-même. Mais le monochrome, en s’affranchissant de l’information colorée, met en valeur la lumière et l’ombre, la forme, la texture et l’atmosphère — la structure même de la photographie.

L’ombre tranchante d’un coin de rue, la lumière douce tombant près d’une fenêtre, les jeux d’ombre sur un visage, la texture du bitume après la pluie : le sujet est libre. Exprimez, à travers les nuances de gris entre le blanc et le noir, la sensation et l’histoire du monde tel que vous l’avez perçu.

Montrez, en une image, la force de conviction qui naît précisément de l’absence de couleur : la conception du contraste, le rythme des ombres, le rendu des textures, et l’utilisation de l’espace négatif.

Inspiration

KBT
【observer】

Rédaction cizucu
Le monde enfermé dans un miroir de rue révèle des frontières d’autant plus nettes en monochrome. En éliminant le bleu du ciel et les couleurs des voitures, ce qui apparaît, c’est la gradation lumineuse et la composition parfaite du cercle. Même les scènes les plus ordinaires du quotidien, débarrassées du « bruit » de la couleur, offrent la sensation étrange de contempler un fragment d’un autre monde. De plus, la plante qui se glisse à côté du miroir apporte une chaleur vivifiante, même dans cet univers en noir et blanc.

masashi7069
Chinatown à Bangkok

📷 RICOH GR III

Rédaction cizucu
Une prise de vue dans le quartier animé de Bangkok. En choisissant d’exprimer ce quartier aux néons colorés en noir et blanc, l’énergie humaine de la ville se transforme en faisceaux lumineux purs. Cette œuvre, qui organise une grande quantité d’informations et extrait la vitalité de la scène, stimule fortement l’imagination du spectateur. Lorsque l’on songe au silence caché derrière la lumière éclatante ou aux histoires des passants, on redécouvre la profondeur expressive de la photographie monochrome.

KITA

📷 Leica M9

Rédaction cizucu
Un nuage solitaire flotte au-dessus d’un quartier résidentiel. La beauté de l’« espace négatif » généreusement utilisé dans le ciel met en valeur le calme que seul le monochrome peut offrir. Les silhouettes des maisons et les lignes des câbles électriques accentuent la douceur du nuage, apportant une sérénité apaisante au regard. Même les couleurs du ciel et des nuages, que l’on imagine aisément, révèlent une toute autre expression en monochrome.

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📷 CANON EOS 5D

Rédaction cizucu
Les balcons alignés avec régularité et les lignes de tuyauterie savamment agencées : le rythme géométrique de l’architecture est mis en valeur par le contraste puissant du monochrome. En supprimant la couleur, la texture des matériaux et la force de la structure s’imposent, donnant à l’ensemble l’allure d’une sculpture contemporaine monumentale. Cette image illustre combien l’architecture et les paysages urbains se prêtent admirablement à l’esthétique du noir et blanc.

カケス
« Condor »
Un air mignon, mais un regard redoutable

📷 NIKON Z 6

Rédaction cizucu
Un regard perçant et la densité minutieuse des plumes superposées. Le contraste du noir et du blanc révèle avec force la majesté de la vie et la texture forgée par de longues années. La douceur du duvet blanc au cou et la rudesse des plis de la peau offrent un contraste que seul le monochrome peut rendre avec autant de puissance. On est fasciné par la force du détail, qui transmet directement le respect profond pour le vivant et le battement silencieux de son intériorité.

Informations sur le concours

【Période】
Du samedi 11 avril 2026 au dimanche 10 mai 2026

【Annonce des distinctions】
Aux alentours du vendredi 22 mai 2026

【Récompense】
Invitation gratuite pour le « photo poster project » organisé par cizucu (pour 2 personnes)

【Modalités de participation】
・Sélectionnez le concours « Between Light & Shadow »
・Appuyez sur « Accepter le règlement et soumettre »
・Sélectionnez le contenu à publier et soumettez votre œuvre

【Critères de sélection】
(1) Pertinence thématique : l’œuvre répond-elle à la mission indiquée ?
(2) Sujet : le propos du photographe est-il perceptible ?
(3) Expressivité : la vision, la composition, l’équilibre, la netteté, la maîtrise de la couleur sont-ils présents ?
(4) Instantanéité : le moment de la prise de vue et le timing sont-ils saisis ?
(5) Originalité : le lieu de prise de vue ou le sujet présentent-ils une approche singulière ?

Au sein de la communauté cizucu, des concours photo en ligne ouverts à tous sont organisés en continu à l’échelle internationale. Qu’ils soient initiés par cizucu ou en collaboration avec des marques, les formats et thématiques sont variés et stimulent la créativité individuelle, favorisant une expression artistique riche et libre.

Actuellement, cinq concours sont en cours : « Breathing with Earth », « Rediscover the Everyday », « Where Light Falls », « April Diary '26 » et « Still Life ».

Dans cet article, nous vous présentons une sélection d’œuvres soumises ainsi que les informations clés de chaque concours en cours.

Breathing with Earth

Thème : Coexistence avec la nature
Date limite de soumission : Lundi 13 avril 2026

Alexander Strandlien
Peace

Rédaction cizucu
Un crépuscule flamboyant fusionne ciel et mer, capturant l’instant où le monde semble enveloppé dans une étreinte. La silhouette minuscule flottant à la surface de l’eau s’intègre paisiblement à l’immensité de la nature. Une harmonie sereine, où chaque présence accepte l’autre. Cette œuvre saisit avec beauté la chaleur et la force d’une coexistence entre l’humain et la nature, unis dans une symbiose profonde.

Rediscover the Everyday

Thème : Redécouvrir le quotidien
Date limite de soumission : Lundi 20 avril 2026

@nickydaphotography

📷 NORITSUKOKI QSS-32_33

Rédaction cizucu
Les immeubles et chaînes en arrière-plan, bien que froids et industriels, laissent percevoir une présence humaine à travers le petit ruban noué. Le mur en arrière-plan témoigne du passage du temps, rappelant que la vie s’inscrit même dans les recoins urbains. Cette œuvre insuffle une chaleur subtile à ces fragments du quotidien que l’on pourrait facilement ignorer.

Where Light Falls

Thème : Lumière naturelle
Date limite de soumission : Lundi 27 avril 2026

hio

Rédaction cizucu
La lumière, à la fois vive et délicate, traverse la fenêtre et illumine le visage du sujet avec une intensité dramatique. La lumière naturelle, parfois plus éloquente que toute mise en scène, révèle les émotions intérieures. La moitié du visage plongée dans l’ombre laisse place à l’imaginaire, nous entraînant dans la profondeur de cet instant suspendu.

April Diary '26

Thème : Journal d’avril
Date limite de soumission : Jeudi 30 avril 2026

Mushi
— Parfum de printemps —

Rédaction cizucu
Les stands alignés, enveloppés par la floraison des cerisiers, composent une scène empreinte de douceur. L’arrivée du printemps se ressent dans la joie des passants, emplissant l’atmosphère d’un bonheur palpable. Ce paysage unique à cette saison capture précieusement les émotions du moment. En revisitant cette image, on se surprend à retrouver les senteurs et la brise de ce jour, comme une véritable page de journal photographique.

Still Life

Thème : Nature morte
Date limite de soumission : Dimanche 3 mai 2026

yan
Pause

📷 SONY α6700

Rédaction cizucu
Le vert du vélo fait écho à la végétation environnante, tandis que le mur blanc à l’arrière-plan met en valeur l’ensemble. L’agencement des couleurs, d’une précision presque calculée, donne à chaque élément une signification particulière. Dans ce silence en attente du retour du propriétaire, l’image invite à imaginer les histoires qui précèdent ou suivent ce moment figé.

photo poster project

« photo poster project » est une exposition de photo posters à laquelle il suffit de choisir une ville et une date pour participer.

Ce projet, que nous appelons ppp, est bien plus qu’une simple exposition photographique. Il s’agit d’une communauté où chacun peut partager son histoire en toute confiance, et d’une opportunité de rencontrer des créateurs du monde entier dans la vie réelle.

Dans cet article, nous vous proposons un aperçu de la journée du « photo poster project » qui s’est déroulée à la Prinsep Gallery de Singapour les 28 et 29 mars. Si vous souhaitez participer à une prochaine édition du « photo poster project » dans une autre ville, ne manquez pas ce reportage !

Qu’est-ce que le photo poster project ?

Il n’est pas toujours évident d’exposer ses propres photographies ou de se faire des amis parmi d’autres photographes. Organiser une exposition individuelle demande également beaucoup d’efforts et de moyens.

Le « photo poster project » organisé par cizucu répond à ces problématiques.
Il suffit de choisir un lieu et une date, puis de soumettre vos photographies à cizucu pour exposer vos œuvres en grand format A2. De nombreux photographes de la même région participent également, ce qui peut être l’occasion de rencontrer vos futurs partenaires photographiques.

Fini les préparatifs fastidieux comme « louer un espace, trouver un imprimeur, installer l’exposition ». Il vous suffit de remplir le formulaire et de venir sur place le jour de l’événement !

Ambiance de la journée