Participation transfrontalière en Thaïlande et au Japon | Pourquoi j’aime ppp, par masashi7069 | Focus #730

Le Photo Poster Project (ppp), déployé par cizucu dans le monde entier, est à la fois un espace où chacun peut partager son histoire en toute confiance et une communauté permettant de tisser des liens réels avec des créateurs du monde entier.

Dans « Pourquoi j’aime ppp », nous rencontrons des créateurs attachés à ppp afin d’en révéler des facettes que même la rédaction de cizucu n’avait pas encore perçues. Cette fois-ci, nous mettons à l’honneur masashi7069 (Masashi), qui a participé au projet « par-delà les frontières », en Thaïlande et au Japon.

Je suis salarié dans une société de négoce spécialisée japonaise. Pendant longtemps, je me suis occupé d’une clientèle nationale à Tokyo, mais des amis travaillant à l’étranger m’ont inspiré et j’ai commencé à me dire : « Moi aussi, j’aimerais davantage aller voir ailleurs. »
C’est ce qui m’a poussé à rejoindre le service chargé du commerce international.

Depuis 2018, je suis détaché auprès d’une filiale en Thaïlande et j’effectue de plus en plus de déplacements professionnels dans les pays voisins. Dans ma vie privée aussi, j’aime voyager, en Thaïlande comme à l’étranger. Comme je vis actuellement seul, loin de ma famille, dès qu’un peu de temps se libère pendant mes jours de congé, je pars souvent faire une balade photographique en solitaire.

Il y a énormément de temples en Thaïlande et dans les pays voisins, mais plus que les édifices eux-mêmes, j’aime photographier les expressions des personnes qui y prient et l’atmosphère qui règne dans ces lieux.

Lorsque je participe à une balade photographique avec des amis, je trouve fascinant de constater que, tout en parcourant exactement les mêmes lieux, chacun photographie depuis un point de vue complètement différent. On découvre alors avec surprise : « Ah, c’est ainsi que tu as choisi de cadrer la scène ! »
Depuis environ deux ans, je me passionne également pour la photographie de la Voie lactée. Je cherche donc des sites de prise de vue en Thaïlande, mais aussi dans les pays voisins.

J’ai par ailleurs l’impression que la photographie au smartphone occupe une place très importante dans la culture thaïlandaise. En parcourant les rues, je vois très souvent des femmes demander à leur partenaire de les photographier.
Elles recommencent autant de fois que nécessaire jusqu’à être satisfaites. J’imagine ainsi que l’expérience se développe naturellement, tant du côté de la personne qui photographie que de celle qui pose. Même avec mon regard de profane, je me dis souvent que le résultat est incroyablement maîtrisé.

Dans le cadre de la photographie de rue, j’ai le sentiment que beaucoup de personnes acceptent assez volontiers d’être photographiées et vous font comprendre : « Oui, vous pouvez me prendre en photo. » Certaines vont même jusqu’à faire le signe de la victoire.
Comme j’ai commencé la photographie en Thaïlande, il m’est difficile d’établir une comparaison complète. Il semblerait toutefois que la perception de la distance diffère au Japon et en Europe. Certains de mes amis reviennent d’ailleurs photographier en Thaïlande précisément parce qu’ils apprécient ce côté plus détendu.

Tout d’abord, l’atmosphère chaleureuse était la même dans les espaces d’exposition thaïlandais et japonais. J’ai notamment trouvé que l’ambiance propre à un moment de rencontre était véritablement identique. On regarde une œuvre, puis on demande : « Pourriez-vous m’en dire un peu plus ? » et la conversation se développe naturellement. Au Japon comme en Thaïlande, la photographie devient ainsi le point de départ du dialogue.

À l’inverse, la véritable différence résidait évidemment dans la langue. Lors de ppp au Japon, les échanges se déroulaient presque exclusivement en japonais et les Japonais représentaient environ 80 à 90 % des participants. Pour l’édition thaïlandaise, même si de nombreux participants étaient thaïlandais, il était possible de communiquer en anglais et la proportion d’étrangers, dont moi-même, était nettement plus élevée.
Mon thaï est suffisant pour les conversations quotidiennes, mais pas au point de pouvoir exprimer les nuances les plus fines. Comme je devais en plus inaugurer les présentations en galerie, je me suis demandé : « Dans quelle langue vais-je parler ? »

Si je choisissais le japonais, il faudrait passer par l’interprétation de l’équipe, tandis qu’en anglais, je pourrais peut-être transmettre plus directement ce que je ressentais. Je me suis dit que, même si certaines personnes ne maîtrisaient pas l’anglais, l’équipe pourrait probablement assurer l’interprétation. J’ai donc décidé de parler en anglais.

Les participants thaïlandais qui ont pris la parole après moi ont alors presque tous présenté leur travail en anglais. En comprenant que l’anglais était parfaitement accepté, j’ai pu échanger avec les autres participants comme je l’avais fait au Japon. On m’a posé des questions sur mes œuvres et nous avons ensuite gardé le contact sur les réseaux sociaux. C’était vraiment formidable.

En ce qui concerne les tendances artistiques, j’ai eu l’impression qu’au Japon, de nombreuses œuvres représentaient des sujets puisés dans l’environnement quotidien immédiat, tandis qu’en Thaïlande, beaucoup avaient été réalisées au cours de voyages. Découvrir les œuvres de personnes issues d’horizons différents a été extrêmement stimulant.
J’ai toutefois ressenti que les valeurs au fondement de ppp — « le respect mutuel » et le sentiment d’être réunis autour d’une même intention — demeuraient identiques au-delà des frontières.

Ce qui me donne le plus ce sentiment d’accessibilité, c’est la possibilité de confier également l’impression à l’équipe.
Les personnes ayant déjà organisé une exposition le savent : dès que l’on commence à vouloir tout maîtriser, de la sélection du prestataire au choix du papier, le processus d’impression peut devenir interminable. Comme on peut entièrement déléguer cette étape, il n’est pas nécessaire d’appréhender les préparatifs. Je peux ainsi me concentrer sur ce que je recherche dans ppp : une occasion d’échanger.

Je pense que cette simplicité abaisse considérablement le seuil de participation.

Un autre aspect tient au fait qu’aucune hiérarchie n’est instaurée selon le matériel utilisé ou le niveau de pratique, et c’est une excellente chose. Même lorsqu’une œuvre n’a pas été réalisée avec un appareil professionnel, mais avec un iPhone, la conversation s’engage naturellement : « Comment avez-vous pris cette photographie ? » La photographie devient directement une porte d’entrée vers l’échange, dans une atmosphère qui permet de se dire : « Ici, moi aussi, je peux trouver ma place. » C’est cette convivialité qui, à mes yeux, caractérise véritablement ppp.

Lors de ppp en Thaïlande, j’ai discuté avec un géologue participant qui exposait une photographie d’une dune s’élevant à environ 300 mètres dans le désert.
Au départ, je n’avais absolument aucune idée de l’endroit ni de la manière dont cette œuvre avait été réalisée. Avant même de m’en rendre compte, j’étais allé lui poser des questions, comme irrésistiblement attiré par cette photographie.

Il m’a alors expliqué, avec une précision étonnante, qu’il déterminait les points cardinaux à partir de la position du soleil, puis choisissait son propre emplacement en fonction de la composition recherchée.
Derrière cette photographie que j’avais d’abord simplement considérée comme une œuvre, tout un « monde » d’une puissance saisissante a soudain pris forme, au point que je croyais presque sentir le vent du désert. J’étais venu au contact d’une photographie, mais j’ai eu le sentiment que c’était mon propre monde qui venait de s’élargir considérablement.

Dans un même espace d’exposition se trouvent des personnes qui se rendent réellement dans le désert ou en Antarctique, et leurs expériences prennent la forme de photographies présentées sous nos yeux. J’ai compris une nouvelle fois que ppp est à la fois un lieu où l’on regarde des œuvres photographiques et un espace où l’on rencontre des personnes dont notre quotidien n’aurait probablement jamais croisé la trajectoire.
Depuis cette conversation, le désir de voyager qui sommeillait en moi reste embrasé par cette pensée : « Je veux découvrir des lieux encore plus différents. »

Lorsque j’ai commencé la photographie, je participais à des balades photographiques organisées par Naoya Akashi, qui exerce en Thaïlande. Un jour, alors que nous parcourions le quartier chinois de Bangkok, il m’a montré les grandes flammes qui jaillissent lorsque l’on fait sauter du liseron d’eau. Depuis, je pensais sans cesse : « Un jour, j’aimerais vraiment parvenir à photographier cette flamme. »

Mais lorsque j’ai finalement décidé d’y retourner pour la photographier, j’ai appris que l’étal de rue où jaillissait cette grande flamme avait disparu sans que je m’en rende compte. Aujourd’hui, mon sujet favori est le ciel étoilé, mais cette flamme n’avait en réalité jamais cessé de m’obséder.

Alors que j’avais presque oublié cette histoire, je parcourais avec mon appareil le marché nocturne de Siem Reap, au Cambodge — la ville où se trouve Angkor Wat — lorsque je suis retombé sur une flamme semblable. Le cuisinier m’a fait signe pour m’indiquer : « Je vais le faire maintenant. » J’ai pu saisir parfaitement cet instant, et c’est ainsi qu’est née cette photographie.

Lorsque j’ai participé pour la première fois à ppp au Japon, Rin, membre de l’équipe de cizucu, avait déclaré : « Nous l’organiserons aussi à l’étranger ! » Pour être honnête, à ce moment-là, rien ne garantissait encore que cela se concrétiserait, mais j’avais vaguement pensé : « Ce serait formidable si le projet venait aussi à Bangkok, en Thaïlande, où je vis. »

C’est réellement arrivé, et je trouve tout simplement extraordinaire de voir aujourd’hui le projet étendre ses activités de l’Asie à l’Europe. Cette volonté de « respecter mutuellement nos photographies » crée un cadre tellement accueillant et remarquable que j’aimerais désormais voir ppp atteindre le continent américain et accomplir un véritable tour du monde.

Je n’arrive pas à imaginer quelle forme cela pourrait prendre, mais je pense qu’il serait absolument passionnant qu’un jour, un événement permette aux participants de ppp du monde entier de se réunir et d’échanger.

ppp accueille des photographes expérimentés et des professionnels, mais tout autant de personnes qui participent pour la première fois ou qui viennent à peine de se lancer dans la photographie. Il n’y a donc absolument aucune raison de se sentir intimidé lorsque l’on débute.

Pour être honnête, au départ, je me demandais moi aussi avec une certaine inquiétude : « Est-ce que je parviendrai vraiment à trouver ma place ? »
Mais tout le monde se réunit autour d’une même conviction, celle de « respecter mutuellement nos photographies ». Les conversations naissent donc naturellement.

Lorsque j’ai présenté ppp à des connaissances thaïlandaises, je l’ai un jour décrit en anglais comme une « Photograph Lovers Gethering Party ». Le mot « Party » correspond davantage à mon ressenti que le terme « Exhibition ». Autrement dit, c’est un espace à ce point accessible et chaleureux.

Dans l’espace d’exposition, les œuvres réalisées avec un appareil photographique côtoient celles créées au smartphone, et les genres représentés sont extrêmement variés. Sur les réseaux sociaux, l’influence des algorithmes tend à ne nous montrer que ce que nous aimons déjà. À ppp, en revanche, on peut rencontrer des photographies et des visions du monde inattendues, un peu comme lorsque l’on flâne dans une librairie en parcourant au hasard un rayon qui ne nous concernait pas a priori.

Si ppp éveille ne serait-ce qu’un peu votre curiosité, je vous conseille d’abord de venir découvrir librement l’atmosphère de l’espace d’exposition.

Masashi est l’un des créateurs qui accompagnent cizucu en tant qu’utilisateur depuis avant même le lancement de ppp. Le rencontrer en personne et entendre ce qu’il ressent pour ppp, ainsi que ses attentes pour l’avenir, a constitué un moment particulièrement marquant pour notre rédaction.

Ce qui ressort avec force de cet entretien, c’est que ppp est à la fois « un espace où exposer des œuvres » et « un lieu de rencontre ». Même lorsque les pays et les langues diffèrent, une photographie suffit à engager la conversation et, presque sans que l’on s’en aperçoive, à réduire les distances. La chaleur de ces échanges reste la même au Japon comme en Thaïlande. Ce constat nous a laissé un profond sentiment de joie. ppp permet aussi de découvrir fortuitement des mondes, des œuvres et des créateurs auxquels aucun algorithme ne nous aurait conduits. Cette possibilité de rencontrer tout cela « par hasard » constitue, selon nous, l’une des grandes richesses de ppp et la raison pour laquelle le projet continue d’être aimé.

À travers les paroles de Masashi, nous avons pu mesurer une nouvelle fois pourquoi ppp suscite un tel attachement. En tant que rédaction, nous souhaitons continuer à formuler, une à une, les raisons pour lesquelles ppp est aimé, afin d’en porter les qualités toujours plus loin, au-delà des frontières nationales et culturelles.

Seiya, rédaction de cizucu

Qu’avez-vous pensé de cet entretien ?

Le Photo Poster Project (ppp) n’est pas un espace réservé à quelques privilégiés. Il n’est pas non plus destiné uniquement à celles et ceux qui ont réussi leur photographie. C’est un lieu où se réunissent des personnes qui poursuivent leur pratique artistique et où toutes celles qui aiment sincèrement la photographie sont accueillies avec enthousiasme.

Lancé à la fin de l’année 2024, ppp a vu le jour au Japon avant d’être organisé dans plus de 28 villes réparties dans neuf pays, notamment en Corée du Sud, à Singapour, au Royaume-Uni et en Allemagne. Par-delà les frontières et les langues, la photographie provoque des rencontres et crée des liens. Cette communauté continue aujourd’hui encore de s’étendre progressivement.

Et si vous découvriez, vous aussi, de nouvelles possibilités pour votre travail à travers ppp ?