cizucu organise photo poster project dans le monde entier. Il suffit de publier une photographie sur cizucu pour participer à une exposition d’affiches photographiques et rencontrer d’autres photographes que l’on ne connaît pas encore.
Cette fois-ci, nous donnons la parole à la créatrice 舒, qui a participé à photo poster project.
Pouvez-vous vous présenter ?
Bonjour. Je suis 舒, photographe indépendante basée à Taipei.
Mon activité couvre principalement le portrait de mode, la photographie culinaire, la conception de projets de stylisme transdisciplinaires, les campagnes de marque, les portraits promotionnels d’artistes musicaux et la documentation de défilés de mode. J’explore ainsi de nombreux champs d’expression par la photographie.
J’aime la photographie, et j’aime aussi l’argentique. Je réalise souvent mes travaux avec des appareils argentiques aux formats 135 et 120. Pour moi, la photographie est une manière de regarder le monde avec sincérité.
Qu’est-ce qui vous a incitée à participer ?
J’ai décidé de participer après avoir été invitée à prendre part à l’exposition. Lorsque j’ai vu mon œuvre imprimée sous la forme d’une affiche au format A2 et installée dans l’espace d’exposition, j’ai eu le sentiment que l’image jusque-là confinée à l’écran prenait place dans le monde réel et acquérait une chaleur tangible.
J’avais déjà eu l’occasion d’exposer à New York, mais c’était la première fois que je présentais mon travail à Taïwan. Cette occasion a donc constitué pour moi une expérience rare, précieuse et magnifique.

Comment avez-vous vécu cette participation ?
En quittant l’écran pour acquérir une forme matérielle et être présentée dans un espace d’exposition, l’œuvre m’a donné le sentiment que l’instant condensé au moment de la prise de vue trouvait enfin sa place.
Dans l’espace d’exposition, de nombreux visiteurs ont pris le temps de regarder attentivement les affiches de chaque créateur et nous ont livré des impressions sincères.
À la fin, toutes les cartes postales que j’avais préparées avaient également été emportées par les visiteurs. Voir mes images véritablement regardées et reçues est un immense encouragement à poursuivre ma pratique photographique.

J’ai également été marquée par le fait qu’une carte de créateur avait été préparée pour chaque participant. Cela pouvait sembler être une attention modeste, mais ce geste a rendu l’expérience de l’exposition en tant que créatrice encore plus riche.
Des créateurs issus de disciplines très diverses étaient réunis dans l’espace d’exposition, et nous avons eu le temps de partager nos réflexions et nos expériences. Ces échanges m’ont donné le sentiment d’élargir un peu ma manière d’imaginer le monde.
Pourquoi avoir choisi cette œuvre ?
L’œuvre que j’ai choisie me donne l’impression que le temps s’est condensé dans le silence.

J’ai toujours été attirée par les grands espaces naturels empreints de vacuité et de silence. Même sans les photographier, je suis captivée par ces espaces et ces situations où le temps semble s’être arrêté.
Pourtant, je prends légèrement mes distances avec cet état et j’appuie sur le déclencheur, car il se peut que mon moi futur oublie cet instant.
Je crois que l’appareil photographique est une manière d’aller à la rencontre d’une autre réalité.
À celles et ceux qui hésitent à participer à photo poster project
photo poster project est une exposition profondément chaleureuse. Les œuvres font l’objet d’une sélection curatoriale, sont imprimées sous forme d’affiches, installées dans l’espace d’exposition, puis mises en relation avec les visiteurs. À travers cette expérience dans son ensemble, les multiples photographies prises au quotidien cessent d’être de simples images confinées à un écran.

Quels que soient le matériel utilisé ou le statut de chacun, chaque point de vue et chaque composition deviennent une affiche permettant de renouer le dialogue avec soi-même, tout en faisant naître de nouvelles façons de penser et de regarder dans l’échange avec les visiteurs.
Je photographie parce que je veux voir ce que deviennent les choses une fois photographiées. Leur impression sous forme d’affiche relève d’une sensation similaire.
Cette expérience marquera certainement le début d’un nouveau voyage.


