À travers des entretiens avec des personnalités qui poursuivent une expression photographique singulière, nous approfondissons les origines, la pensée et le processus créatif de leur démarche, afin d’apporter une nouvelle inspiration aux photographes et médias photographiques du monde entier.
Archiver aujourd’hui en mots les origines créatives, la pensée et la vision du photographe basé à Hong Kong, Wing Shya, c’est contribuer à la mémoire vivante de la culture photographique contemporaine.
À travers ces « 10 questions », nous explorons le processus qui mène à la matérialisation de son expression artistique.
©︎ Wing Shya
Wing Shya
Né à Hong Kong en 1964. Après avoir été diplômé de l’Emily Carr Institute, il fonde le Shya-la-la Workshop. Il construit sa carrière en tant que graphiste et typographe primé, tout en s’investissant dans la réalisation cinématographique, avec la sortie de son premier long-métrage « Hot Summer Days » (2010), suivi de « Love in Space » (2011). Son œuvre récente « Stay Away from Me » est annoncée pour 2021. En mars 2006, il présente sa première exposition personnelle « Distraction/Attraction » au Mori Art Museum de Roppongi, marquant un retour affirmé vers les arts plastiques. En 2007, il est sélectionné pour « In Fashion 07 » à Art Basel Miami. En novembre 2017, il organise une rétrospective au SCoP Shanghai, qui sera ensuite présentée au Musée de la photographie de Xie Zilong à Changsha au printemps 2019. En 2020, dans le contexte de la pandémie, il participe à la 7e édition de « KYOTOGRAPHIE », animant plusieurs séminaires et ateliers en ligne, contribuant ainsi activement à la transmission de l’art et de la photographie.
Instagram : @wingshya
Q1. Quelles sont les origines de votre pratique photographique et pouvez-vous nous parler de vos activités actuelles ?
Je puise toujours mon inspiration dans le « monde sans ordre » qui m’entoure. Vivre à Hong Kong a une influence majeure sur mon travail.
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Actuellement, je réalise plusieurs éditoriaux, mais le point de départ de chaque projet photographique varie selon les conditions de la commande, et se définit dans la relation avec d’autres éléments.
Q2. Quels sont les éléments ou thèmes que vous considérez comme essentiels dans votre œuvre ?
©︎ Wing Shya
Lorsque je travaille pour le cinéma, ce sont surtout « l’expérimentation » et le « storytelling » qui s’expriment le plus fortement.
Très souvent, une forte charge émotionnelle s’y manifeste.
Q3. Comment naissent vos œuvres ? Intuition, hasard, décisions sur le terrain… Pourriez-vous nous dévoiler l’envers de votre création ?
Je suis toujours en train d’anticiper le prochain mouvement. Je ne déclenche pas l’obturateur au premier regard.
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L’intuition naît du sujet photographié. Lorsque le sujet est une personne, de nombreux facteurs entrent en jeu, comme l’état d’esprit du jour.
Q4. Quelle est la force motrice qui vous pousse à poursuivre votre expression artistique ?
En réinitialisant ma mémoire, je peux toujours conserver un regard neuf et une motivation intacte.
Chaque occasion de photographier est pour moi comme un jeu, une opportunité d’expérimenter librement.
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Q5. Montrez-nous une de vos œuvres favorites. Pourriez-vous partager l’histoire qu’elle porte et la raison de ce choix ?
Ce jour-là, l’actrice Tilda Swinton, qui posait comme modèle, n’était pas dans sa meilleure forme, et de nombreuses contraintes se sont imposées. Mais c’est précisément grâce à ces limitations que j’ai pu réaliser de nombreuses expérimentations que je souhaitais tenter depuis longtemps.
©︎ Wing Shya
Q6. Selon vous, quelle est la signification de la photographie à l’ère de l’IA ?
Je ne réfléchis pas trop à la signification profonde de la photographie. J’utilise l’IA si cela peut servir mon travail, et c’est en effet un outil très utile.
Parfois, c’est même une source d’inspiration à l’inverse.
Q7. Dans la scène hongkongaise, quels mouvements ou communautés jugez-vous importants ?
©︎ Wing Shya
Je ne suis pas particulièrement attiré par la photographie hongkongaise en soi ; j’adopte plutôt une perspective internationale et je suis en permanence le travail d’artistes du monde entier.
Q8. Y a-t-il des scènes photographiques ou des créateurs d’autres pays qui vous inspirent ou vous stimulent ?
Il existe des artistes de l’art contemporain qui travaillent la photographie, comme Anselm Kiefer, Richard Prince ou Andy Warhol. Leur manière de voir et de penser m’attire profondément.
Q9. Qu’aimeriez-vous poursuivre tout au long de votre vie ?
Je souhaite explorer l’art du « lâcher-prise ».
©︎ Wing Shya
Q10. Quel message souhaitez-vous transmettre aujourd’hui aux créateurs du monde entier ?
Ne réfléchissez pas trop. Écoutez la voix de votre cœur. Vos émotions sauront vous guider.